Zellvegers ir pietiekami veiksmīgs, lai pamudinātu Garlandu ar savu dziedāšanu, lai pacilātu Džūdiju, neskatoties uz tās centieniem radīt jaunu vietu Holivudas memuāru veidošanai.
Džūdija, biogrāfiskā Džūdija Garlendas drāma, kurā piedalās Renē Zellvegers, tiek atvērta ar perfektu toņu noteicēju; gludā, viena kadra (vai tuvu vienam) pusaudžam Džūdijam, kuru spēlēja Daričs Šavs, tiek rādīta ap Luija Meijera noteikto Oza burvi, Harveja Veinšteina-esque MGM magnātu, kuram izdodas glaimot, apvainot, un pavediniet viņu uzreiz ar superstardom solījumiem. Tad ir kauns, pārējā filma nekad nedzīvo līdz šim satraucošajam ieskatam reālajā “cilvēkā aiz aizkara” un tam, kā viņš jaunībā nolika Džūdiju Garlendu pa tumšu ceļu. Tomēr tas, ko filmai trūkst izgudrojuma, to kompensē līdzjūtība un, protams, mūzika. Zellvegers ir pietiekami veiksmīgs, lai pamudinātu Garlandu ar savu dziedāšanu, lai pacilātu Džūdiju, neskatoties uz tās centieniem radīt jaunu vietu Holivudas memuāru veidošanai.
Filma tiek uzņemta 1968. gada beigās, kad Zellvegera Džūdija saskaras ar parādu uzkrāšanu un aizbildnības cīņu ar vienu no viņas bijušajiem vīriem Sidniju Lufu (Rufus Sewell). Cenšoties nodrošināt savus bērnus (Bella Ramsey un Lewin Lloyd) un pierādīt sevi kā piemērotu māti, Džūdija pierakstās uz piecu nedēļu izpārdotu koncertu norisi Londonas Talk of the Town. Pa ceļam viņa nokļūst virpuļviesuļu mīlas dēkā ar harizmātisko uzņēmēju Mikiju Deansu (Somu Vittroku), bet galviņas kopā ar savu palīgu Rosalyn Wilder (Jessie Buckley) un pianisti Burt (Royce Pierreson) un pat pavada laiku kopā ar dažiem no viņas adorējošie fani. Bet, tiklīdz dzīve atkal sāk darboties viņas labā, Džūdijas personīgie dēmoni draud to visu iznīcināt.
Toma Edža (The Crown) filma Judy scenārijs, kas adaptēts no Pītera Kvatera lugas Varavīksnes beigas, demonstrē fantastiskos tā avota materiāla elementus, lai parādītos tuvāk patiesībai. Acīmredzot tiek ņemtas brīvības (īpaši, ja runa ir par notikumu laika grafiku), taču citādi filma ir diezgan autentiska, attēlojot Gārlendas drūmo personīgo dzīvi. Sapņveidīgie Džūdijas bērnības mirkļi ir īpaši spēcīgi, pārbaudot, kā viņas jautrā jaunība bija fasāde, ko MGM izveidoja PR, un attēlojot Maijeri kā kontrolējošu pāridarītāju, kura viņu padarīja atkarīgu no tabletēm un veidoja viņas turpmākās attiecības ar vīriešiem. Šīs ainas (kurās iekļauta atsauce uz Meijera seksuālo nepareizu izturēšanos, kā aprakstīts Gārlandes nepublicētajā memuārā), par laimi, izvairās no eksplodēšanas un drīzāk glezno Judy 's dīvas izturēšanās kā pieaugušajam līdzjūtīgā un sarežģītā gaismā.
Diemžēl Džūdijam nav daudz ko teikt par šovbiznesa tumšo pusi, ko iepriekšējās biogrāfijās nav pateikts tikpat skaidri un ar daudz lielāku panīkumu. Tās stāstījums pēc skaita ir mazāk gleznojams nekā citu neseno aktieru un / vai dziedātāju biogrāfija, taču filma kopumā ir mazliet plānāka un nav pietiekami dziļi iedziļinājusies Džūdijas attiecībās ar apkārtējiem, lai izlīdzinātu atšķirību. Teorētiski, nullei piesakoties nelielā dzīves posmā, Džūdijai vajadzēja būt spējīgākai koncentrēties uz to, kurš ir Garlands kā cilvēks. Lai arī kustībā, tas tomēr aizvien vairāk interesē viņas mantojums, nekā jebkas cits. To, iespējams, vislabāk parāda labi nodomāts apakšplāksnis, kas norāda uz viņas kā ikonas statusu geju vidū. Tas 'tas ir laipns žests, kurš tomēr ir vairāk kā vēlmes piepildījums, nevis ticams stāsta papildinājums - it īpaši tā noslēgumā.
Vietas, kur Džūdija patiešām atdzīvojas, ir ainas, kad Gārlands uzstājas uz sarunu Pilsētas sarunā. Tikpat izteiksmīga kā Zellvegeres aktiermeistarība (dažkārt to ir pārāk daudz), tieši mirkļi, kad viņa aizrauj melodijas, liekas, ka viņas uzvedums iznāk vismaz līdzīgs slavenības iespaidam, izmantojot metodes darbošanos (bet iespaids ir tāds pats), un patiesi uztver dinamiku skaidri izbalējoša, bet joprojām dzīva leģenda. Tās ir tās pašas sērijas, kurās Ruperta Golda (True Story) un Ole Bratt Birkeland (Mazais svešinieks) režisors kļūst par dinamiskāko un dzīvīgāko, pretstatā Gārlandes ārpus skatuves eksistences drabera vizuālajiem attēliem. Nav noslēpums, ka Zellvegere var dziedāt, pateicoties savam darbam Čikāgā, taču viņa šeit patiešām rīkojas pa solim, ļaujot viņai atstāt savu zīmi uz vairākiem Garland 'slavenākie šovu aizbāžņi (ieskaitot, protams, šo).
Rezultātā Džūdija nonāk tajā pašā slazdā kā citas mūzikas biogrāfijas un pārāk smagi cenšas iekļaut sava subjekta mantojumu uz tā īpašību rēķina kā rakstura pētījums. Zellvegera sniegumā ir līdzīgs jautājums; tas ir visdabiskāk, ja viņa nemēģina atdarināt Gārlandi, bet gan savu garu virza caur (burtiski) pašas balsi. Un, kaut arī Zellvegerei vienmēr šķita, ka tā ir nolemta filmas balvas ieguvei sezonā (akadēmija galu galā mīl filmas par cilvēkiem, kas veidoja filmas), viņas dziedāšana vien ir zināmas atzinības vērta. Arī pati Džūdija ir cienījama biogrāfija, neraugoties uz tās trūkumiem, un piedāvā postošu atgādinājumu par traģiskajām patiesībām, kas bija paslēptas aiz šī spožā varavīksnes.
PIEKABE
Džūdija tagad spēlē atsevišķos ASV teātros. Tas ir 118 minūtes garš, un tas ir novērtēts ar PG-13 par narkotiku ļaunprātīgu izmantošanu, tematisku saturu, izteiktu valodu un smēķēšanu.
Mūsu vērtējums:
3 no 5 (labi)