Kopš šī gada septembra Endija Muskieti IT ir visu laiku otrā visvairāk nopelnītā R kategoriju šausmu filma. Stīvena Kinga adaptācija kasē ir nopelnījusi vairāk nekā 370 miljonus ASV dolāru, apstrīdot nozares viedokļus šajā salīdzinoši nemainīgajā biļešu pārdošanas gadā. IT: Otrā nodaļa ir garantija ar lielāku, labāku iestudējumu nekā Pirmā nodaļa, un liels nopelns par to tiek piešķirts galvenajai reklāmas pievilcībai: Pennywise dejojošajam klaunam, kuru spēlē Bils Skarsgards.
Pennywise smagā klātbūtne mārketingā nebija negaidīta. Gan budžeta ierobežojumu dēļ, gan kā radoša izvēle, kazlēnu ēdošais slepkava bija īstais talismans auditorijas piesaistīšanai. Sākumā dažas lietas ir rāpojošākas par klauniem; pievienojiet Stīvena Kinga vārdu un tikai pietiekami daudz klipa iestatījumu, lai cilvēki to varētu tematiski saistīt ar Stranger Things, un tika dota liela atklāšanas nedēļas nogale. Patiesībā Pennywise un IT iezīmēja atgriešanos pie ikonu vadītām šausmām, kuras mēs vairs neko daudz neredzam.
Atgriežoties pagājušā gadsimta divdesmitajos gados, studijā veidotās šausmu filmas vienmēr ir vadījušas viņu identiskās figūras. Pārņemot no adaptētās literatūras, Universāls paturēja tādus monstrus kā Frankenšteins un Drakula par savu filmu centrālajiem elementiem, jo un padarīja filmas varoni pievilcīgu, nevis aktieri uzvalkā. Kamēr Universāls ķērās pie sava improvizētā kinematogrāfiskā Visuma, budžeta šausmu filmas sāka kļūt modernas, nodarbojās ar žanru un eksperimentēja ar to, ko varēja panākt stingros monetārajos apstākļos. Šādi tika izlaisti lētu iestudējumu viļņi, daži izmantoja publiska rakstura rakstzīmes, citi vienkārši iet savu ceļu. Zombiji un vajāto filmu filmas kļuva populāras, un katra plašā tropu grupa kļuva par savu apakšžanru.
Budžeta pieeja iedvesmoja citus filmu veidotājus izmēģināt kaut ko ierobežotāku; Hičkoka psiho ir visievērojamākais piemērs tam, un, iespējams, pagrieziena punkts tam, kas kļūtu par mūsdienu šausmu kanonu. Tajā laikā viņa izpratne par Normanu Batesu bija šausminoša; padziļināta, intīma dziļi psihotiska prāta izpēte. Beitss bija tas, kurš palika pie cilvēkiem pēc filmas beigām. Psiho panākumi palīdzētu stimulēt tādus žanru definējošus darbus kā Frīdkina “ Eksorcists” un gadu pēc tam Tobe Hoopera “ Teksasas ķēdes zāģa slaktiņš” . Pēdējais ar Džona Karpentera Helovīna svētkiem un Ridlija Skota Filmu Alien , 70-tajos gados pagrieztu šausmas uz galvas un radītu veidni "šausmu ikonām", kā mēs tos šodien pazīstam.
Džeisons, Fredijs Kreigers, Čakijs, Pinheds un citi ir zināmā mērā par to radīšanu un popularitāti parādā šīm trim filmām, un kopā tās kļuva par šausmu de facto sejām populārajā kultūrā. Tie ir lielāki par dzīves radījumiem, kas iemieso viņu dzimstošās kultūras klimata bailes, paranoju un vēlmes, kuru filmas atspoguļo vairāk mūsdienu jutīguma un ražošanas vērtības. Lai gan kopīga iezīme ir tā, ka patiesībā tikai viņu pirmais iznākums (vai pirmie divi) ir akmeņaini klasisks, pārējām viņu attiecīgajām franšīzēm parasti ir sava veida kults, neatkarīgi no tā, vai tas ir ironiski vai nē.
Viens no tik daudzu šo varoņu turpinājumu un atdarinājumu blakusefektiem bija šausmu pagriešanās uz pašiznīcinošāku, postmodernāku, anti-ikonu pieeju 90. gadu beigās. Vesa Kravena kliedziens “ Scream” iemiesoja dekonstruktīvo, sevi apzinošo stilu, kas iegāja galamērķī, un 2000. gadu “gorenogrāfijas” vilni. Galvenās šausmas noraidīja nepieciešamību, lai teroram būtu fiziska forma - ikona, piemēram, Pennywise, un spēlēja, cik ļoti auditorija mīl skatīties upuru ciešanas. Viņi padarīja antagonistu par "parastiem" cilvēkiem, piemēram, Hostelī vai Zāģī, vai kāds cits īslaicīgs kanāls mūsu vēlmei redzēt pusaudžus un divdesmit gadus vecus cilvēkus, kas nokauti izgudrojošā veidā. Pēc tam tie atgriezās pie spokiem un īpašumiem kā standarta plašai izlaišanai, izmantojot lēcienus, lai noturētu šoku vērtību auditorijai, neriskējot tikt aizliegtam no jebkuras vietas. Tagad franšīzes pamatā ir triks, piemēram, Paranormal Activity vai The Purge, vai atkārtoti varoņi, piemēram, eksorciste Elise Rainier in Insidious, nevis atsevišķa tajā esošo ļaunumu personifikācija.
Lai kādas būtu jūsu bažas, šīs filmas pelna naudu. Viņi ir status quo iemesla dēļ - līdz brīdim, kad IT noraidīja viņu pamattēzes. Karaļa iedvesmotās bildes pārkāpējs bija tās vissvarīgākais raksturs reklāmā, līdz tā atvēršanai, un Skarsgarda kā kanibāla cirka mākslinieka sniegums ir viens no visvairāk piezīmju vērtajiem aspektiem. Pennywise ir tikpat pilnveidots un būtisks kā jebkurš no faktiskajiem varoņiem, un auditorija ir ievērojami apbalvojusi Dejojošo klaunu.
Acīmredzama atbilde šeit ir mest rokas uz augšu un uzmundrināt, ka šausmu ikonas atgriezīsies, taču tas var nebūt tā. Indie skatuve nav precīzi piepildīta ar veidotājiem, kuri, šķiet, vēlas alkst franšīzes, bet drīzāk domā par sarežģītākiem, sarežģītākiem stāstiem. Babadook un tas seko ir filmas, kuras vairāk interesē izpētīt bailes nekā dot tām seju. Viņi risina garīgās slimības un seksuālo trauksmi - smagu, sarežģītu priekšmetu - un dara to, nejūtot nepieciešamību pārlieku uzsvērt būtni, kas iekapsulē šīs jūtas. Viņi apvieno 50. un 60. gadu tehnikas vadītos toņu skaņdarbus ar ikonu vadīto lietu stāstījuma vienkāršību, vienlaikus attīstoties un apspriežot, uz ko žanrs ir spējīgs. Viņi nav izveidoti ne tāpēc, lai sniegtu lētus saviļņojumus no pārsteidzošiem biedējumiem, ne arī izveidotu turpinājumu kopumu, kurā auditorija pulcējas, lai pielūgtu izsauktās dusmas.
Un šīs mazākās filmas absolūti nogalina kasēs. Šā gada sākumā Get Out , pieticīgi producētais Džordana Pīla dzesētājs radīja sev tik lielu troksni, ka tā bija pirmā šausmu nesena atmiņā, par kuru šķita, ka Kinoakadēmijas balva nav izslēgta (lai gan Akadēmija to joprojām sagrāva). Šķiet, ka gandrīz gaidāmo talantu izšķiešana, ja šai paaudzei nācās tirgoties, iegūstot studijas sistēmā atbalstu, uzdodot izveidot vēl vienu Pennywise, vai vēl sliktāk, lai vadītu dažus ar Pennywise saistītus spin-off, lai saglabātu šīs naudas koka lapas plaukstoša.
Tas varēja ne tikai izšķiest daļu sava potenciāla, bet arī palaist garām to, kas padarīja IT tik izklaidējošu. IT ir pārņemta ar astoņdesmito gadu nostaļģiju, un tāpat kā jebkuram ceļam uz nostalģiju, ir svarīgi zināt mūsu rožu krāsas brilles. Voorhees, Kruger un Myers pusdienas bija lieliski (un, cerams, ka vēl būs vēl vairāk), bet viens no IT laikmeta signāliem ir plakāts par piekto Nightmare on Elm Street filmu A Nightmare on Elm Street: The Dream Bērns . Tas bija hit 1989. gadā - kā jūs domājat, cik cilvēku var atcerēties kaut ko patiesi labu? Tieši tā.