Ko jūs varat teikt par Robertu De Niro? Viņš ir mūsu lielākais dzīvais aktieris? Viņš ir aktiera aktieris? Viņš ir izcils aktieris, kuram vienā reizē piederēja spēle un mainīja noteikumus? Nu, jūs varat pateikt visus trīs, bet mīliet viņu vai pielūdziet viņu, ir droši teikt, ka no visneaktuālākā kino biedra līdz gadījuma kino apmeklētājam nav daudz filmu fanu, kurus nav atvairījis vismaz viens no Roberta De Niro preču zīmes spēkstacijas izrādes.
De Niro ir spēlējis vairāk nekā 90 filmās, un, kaut arī dzīvsudraba maģijas vidū ir bijuši daži neticami kungi, bet sirds ciešanām un brīnuma trūkumam viņu sajūtas nav elektrizētas un viņu iztēles aizrauj iekāpšanas intensitāte, pārliecinoša majestātiskums., aizraujoša autentiskums un nenotverama harizma, ko De Niro piešķir saviem neaizmirstamākajiem darbiem.
Vai vēlaties reālismu? Tu saprati! Šeit ir Screen Rant saraksts ar visu laiku labāko 12 Roberta De Niro izrāžu sarakstu.
12 Briežu mednieks (1978)
Viņi vairs neveido filmas, kurām piemīt Maikla Cimino filmas “Briežu mednieks” klusums un klusā kvalitāte, kas ir tikpat labi, jo viņi vairs neveido daudzus aktierus, kuri spēj piesaistīt skatītāja uzmanību tāpat kā De Niro šajā 1978. gada epā par karu, draudzību un zaudējumiem.
De Niro spēlē tērauda strādnieku Maiklu “Maiku” Vronski kā personificēts negaiss. Maiks ir tāds bezkompromisa, bez muļķības un nikni individuālistisks raksturs, kura visu filozofiju var apkopot piecos vārdos - “Mans ceļš vai šoseja”. Viņš ir sarežģīts puisis, kurš ir nikni uzticīgs saviem draugiem un lietām, kuras viņam patīk. Šīs lietas tiek saplēstas, uzspridzinātas un sagrautas, kad Vjetnamas karš iznīcina ideālus un vērtspapīrus, kādus personāži kādreiz uzskatīja par pašsaprotamiem.
Kad viņa draugi tiek spīdzināti, patvērumā noniecināti vai tiek nogalināti, De Niro varonis paliek stoiski izaicinošs un tur galvu, kamēr visi citi diezgan burtiski zaudē savējos. Briežu mednieka leģendārajā krievu ruletes sižetā De Niro sniedz turnejas spēli bez līdzvērtības, jo viņa varonis ne tikai apskauj neprātu, bet arī kļūst par tā meistaru.
11 nikns bullis (1980)
Martins Skorsēze un Roberts De Niro kopā ir paveikuši daudz lielisku lietu, bet Raging Bull ir jābūt viņu šedevram. Fiziski mainot viņa izskatu no cīņā ietilpstošā grieķu dieva uz alu guzzling dīvāna kartupeļiem, pats par sevi ir iespaidīgs, taču tas ir De Niro pilnīga emocionāli konfliktējoša, bezkompromisa un nikni vīrišķīga cīnītāja iegrimšana psihē, kas padara viņa tēlojumu par Džeiks LaMotta tikpat biedējoši kā atombumba.
Strādājot no skatuves, kas apstājas, uz skatuves, De Niro vislielākajā indē spļauj, artēriju sagrauj, vislabāk puto pie mutes, kā bokseris, kurš tik labi cīnījās ringā, jo viņš cīnījās ar visu pārējo pasauli ārpus virvēm ik pa brīdim. katras dienas otrā.
De Niro atspoguļo garīgi nestabilās nogalināšanas mašīnas būtību, un jūs gandrīz varat ar nazi nogriezt tuvojošos terora cunami ainas laikā, kad Džeiks jautā savam apnikumam Džoijam (Džo Pesci) “Vai jūs f ** k manu sievu?”
10 vidējās ielas (1973)
Tikai sākot darbu un vēloties balstīties uz vārdu, kuru pats sev bija izteicis Bang Drum Llowly, De Niro acīmredzami atbalstīja savu lomu kā jauneklīgi bagātīgais, nepastāvīgais un bezbailīgais Džona “Džonijs Zēns” Civello Mārtina Skorsēzes vidējās ielās. Džonijs Zēns ir tikpat izsalcis kā Lielais Baltais un tikpat neparedzams kā vētra, un De Niro novirza īpašu zīmolu plaši acu, maniski smieklīgu haosu, lai Mean Streets sniegtu zvaigznei pavērsienu.
Kad Iggy Pop dziedāja Stooges klasiskajā filmā "Search and Destroy", “Es esmu ielu staigājošs gepards ar sirdi, kas pilna ar napalmu, es esmu bēguļojošs kodol A-bumbas dēls, esmu pasaulē aizmirsts zēns, tas, kurš meklē un iznīcina ”, tas ir gandrīz ideāls ādas apvalka, gudri uzlūkojošā, traģiskā klauna, kas ir Džonijs Zēns, apraksts.
Jums rodas nojausma, ka De Niro noteikti zināja tādus personāžus kā Džonijs Zēns, kad viņš uzauga Mazās Itālijas ielās un kā tāds spēja radīt vajadzīgo patosa daudzumu personāžā, kurš nebaidās no likuma, mafija vai mirst, un kurš instinktīvi zina, ka viņš nonāks ellē rokas ratiņos, pirms nokrīt pēdējie aizkari.
9 Šī zēna dzīve (1993)
Psihotiskā De Niro ielikšana zēna skautu formas tērpā un viņa kā arhetipiska pamātes no elles nomelnošana ir murgi, un Maikla Katoņa-Džounsa filmā Šī zēna dzīve De Niro spēlē šķietami cienījamo, bet tieši sarūgtināto un sadistisko Dvaitu Hansenu ar tik asas malas dēļ jūs varētu tam sagriezt eņģeļa spārnus.
Kad Tobiass Volfs (jauns Leonardo DiCaprio) pirmo reizi satiekas ar Dvaitu, viņš šķiet jauka puisis un minūti regulāri smejas, bet tas viss ir fasāde. Pēc tam, kad Dvaits droši nokļūst Tobijas mātes tur, kur viņš viņu vēlas, zem viņa jumta, viņš sāk izturēties pret jauno Tobiasu ar aizvainojumu, kas robežojas ar psihotiku.
Trīs ilgus gadus Dvaits valda samaksu ar dzelzs stieni un mocās ar ģimeni ar savu agresīvo izturēšanos un drausmīgo saksofona spēlēšanu. Lietas nonāk galvā pār sinepju burciņu, kas pārvērš De Niro par tādu niknu vājprātu, kuru jūs vienkārši negribētu sastapt, kad mēness ir pilns.
8 Reiz Amerikā (1984)
Labs aktieris spēj izteikt dažas scenāriju vērtas lappuses dialoga tikai caur acīm un sejas izteiksmēm, un Sergio Leone filmā Reiz Amerikā De Niro to arī dara.
Filmai, kas būtībā dokumentē laika pagājušo laiku un postījumus, ko tā ietekmē mūsu draudzībās, sapņos, ambīcijās un ideālos, jums ir nepieciešams aktieris, kurš spēj izteikt noteiktu pasaules nogurumu un spēj attēlot cilvēku, kurš ir apgrūtināts ar visu mūžu nožēlo. De Niro uzstāšanās filmā Reiz Amerikā ir nepietiekami novērtēta, gruzd, atkāpjas un ir pilnīgi pārliecinoša.
De Niro spēlē no opija atkarīgo gangsteru, kuru sauc par Nūdeles, un tas pasaules nogurdinātajā mūžā atskatās uz salauztu solījumu un neveiksmīgu draudzību dzīves laikā. Filmas nehronoloģiskā secība tai piešķir sapņainu kvalitāti, un De Niro izrādei ir nenotverama, noslēpumaina kvalitāte.
7 Neatvienojamie (1987)
De Niro vienmēr ir bijis aizraušanās ar aktieri, kad runa ir par režisoriem, kuri meklē pārliecinošu gangsteru, bet Braiena De Palmas filmā The Untouchables viņš spēlē slavenāko gangsteru no visiem Al Alone.
Ja ir viena vērtīga TheThetouchables kritika, tas ir tas, ka De Niro vienkārši nesaņem pietiekami daudz ekrāna laika, jo, kad viņš to dara, viņš ir vienkārši elektrisks visā savā atgrūdošajā un necilvēcīgajā nelietībā. Gluži kā no visām porām izplūstošā korupcija De Niro Kapone ir kodols un tikpat nāvējoša kā opostu ligzda sliktā dienā. Eliots Ness (Kevins Costners) var izstarot taisnības un neiznīcības mirdzumu, taču tieši Kapneņa tumsība un ļaunais ēnu tīkls hipnotizē skatītāju.
Atdzesē kā ledus un vienlaicīgi dusmojas, De Niro Kapone ir staigājoša garīgo traucējumu karstā gulta, kurai draud mūžs un tā var kļūt par izmiršanas līmeņa notikumu. Aina, kurā Kapone pie beisbola nūjas pusdienu laikā sit vienu no saviem vīriešiem līdz nāvei, nav tā, kuru steigā aizmirsīsit.
6 Cape Fear (1991. gads)
Skorsēzes pārtaisītajā Cape Fear ir noteiktas ainas, kurās De Niro spēlē Max Cady ar visu šarmu, daiļrunību un harizmu, ko dienvidu džentlmenis izceļ no cita laika un citas vietas. Tas padara viņa metamorfozi par novirzītu novirzi slinka acs mirklī vēl jo vairāk.
Kad Kadijs iešņauc tādas līnijas kā “Es esmu Virgila un vedu tevi caur elles vārtiem. Mēs tagad atrodamies devītajā aplī, nodevēju lokā. Nodevēji uz valsti! Nodevēji līdzcilvēkam! Nodevēji pie Dieva! Jums, kungs, ir uzdots nodot visu trīs principus! ” Jūs vienkārši zināt, ka sargi pie saprāta vārtiem ir nolikuši ieročus un pametuši pilsētu.
Makss Kadijs, iespējams, ir visvairāk sabojātais čarters, kādu De Niro jebkad ir spēlējis, un viņš ir spēlējis dažus. Kadijs ir savas vides produkts, un šo vidi sauc par elli. Tādam personāžam kā Kadijs nav saprašanas, piedošanas un izpirkšanas, viņa dusmas ir aklas, pilnīgas un nepielūdzamas. De Niro nekad nav parādījies nozīmīgāks.
5 Iepazīstieties ar vecākiem (2000)
Ne tik sen, jūs nebūtu ielicis omulīgu komēdiju un Roberts De Niro tajā pašā visumā, nemaz nerunājot par to pašu filmu, bet "Intense kungs" to varbūt tieši nespēlēs par smiekliem Jay Roach filmā " Meet The Parents", bet gan par viņu un ekscentriski manierisms ir ideāla folija, lai jautrs puisis, piemēram, Bens Stīlers, varētu atlekt.
Spēlējot Džeku Bairnu, De Niro ir Gaylord Focker (Stiller) līgavas aizsargājošais tētis. Lieki piebilst, ka Byrnesam nepatīk nelaimīgais Focker un noteikti nevēlas, lai šāds geeky puisis apprecētos ar savu princesi. Byrnes ir ne tikai dziļi konservatīvs un savos veidos noskaņots, bet arī atvaļināts CIP pretizlūkošanas virsnieks un neuzticas Gaylord ar paranoju, kas robežojas ar māniju.
De Niro liek darboties lomai, jo viņš viegli ņirgājas par intensitāti un iebiedējošo klātbūtni, par kuru viņš ir kļuvis slavens, un arī tāpēc, ka Meet The Parents ir ļoti smieklīga filma.
4 kazino (1995)
De Niro bija tik labs kā Džeimsa “Jimmy The Gent” Conway Goodfellasā, bija tikai godīgi, ka Skorsēze savam vecajam palīgam pasniedza sava moba epiku - Kazino.
Astotajā sadarbībā starp abiem kinematogrāfistiem bija redzams, kā De Niro spēlē kazino boss Sems “Ace” Rotšteins, un, sākot ar atklāšanas skatu, kad Ace tiek uzspridzināta, kazino ir elles filma. De Niro izrāde ir vairāk Machiavellian nekā drausmīga, taču viņš sniedz precīzu pārskatu par cilvēku, kurš cenšas uzturēt savu vēsu zem milzīga spiediena un dziļi psihopātiskā drauga Nicky Santoro (Joe Pesci) darbību papildu slogu.
Kazino De Niro piedāvā vienu no savām atturīgākajām izrādēm, bet filmā Ace De Niro rada patīkamu personāžu, kura uzvarošā sirds, cinisma un ielu smaržu kombinācija ļauj viņam pabūt kopā ar parastajiem puišiem un sajaukt to ar kapucēm.
3 Komēdijas karalis (1983)
De Niro ir viens no slavenākajiem planētas cilvēkiem, tāpēc ir ironiski, ka viena no viņa neaizmirstamākajām izrādēm ir tāda kā Rūperts Pupkins - varonis, kura neirotiska apetīte pēc slavas par katru cenu ir dzīva, laba un psihotiskāka nekā jebkad agrāk. šodienas slavenību satracinātā kultūra.
Ar karaļa Komēdija humors ir vairāk graujošu nekā satikties ar abiem vecākiem, un joki daudz tumšāks, bet tas ir iespējams, tāpēc, ka Pupkin ir disfunkcionāla trakulis kuriem nolaupīšana ir tikai līdzeklis, kā iegūt to, ko viņš vēlas, iepriekš kaut kas cits - slavu, slava, letāla slava.
Mantru pārvalda, ka “Labāk ir būt naktij karalim, nekā mūžam”. Pupkins ir pastaigu laika nedrošību un melodramatiskas viduvējības bumba. Viņš ir fantāzists, kurš, tāpat kā daudzi citi, uzskata, ka viņu uzņemties ir plaši pazīstams un vispāratzīts. Kad tas nav gaidāms, viņam nav tik daudz naudas kā izpirkuma maksas, bet gan slavenai personai komiķa un sarunu šova saimnieka Džerija Langforda (Džerija Lūisa) formā.
Komēdijas INKing De Niro staigā pa virvi starp robežšķirtnes personības traucējumiem un pilnīgu kaucienu mēness vājprātā, lai Pupkins būtu netraucēts un rāpojošs personāžs, kurš vajā tavas domas vēl ilgi pēc filmas beigām.
2 Krusttēva II daļa (1974)
Spēlējot jaunāku lomu lomā, kuru Marlons Brendo izveidoja pats filmā Krusttēvs, De Niro neliek vilties Krusttēva II daļā. Patiesībā viņš planē kā ērglis un piešķir papildu dimensiju leģendārajam čarterim, kurš ir Vito Korleone.
Raugoties uz Sicīlijas draudu būtību, De Niro Vito lomai rada neaizsargātību un mērenu mežonīgumu. Viņš ir ģimenes cilvēks, bet ir arī slepkava un darīs visu nepieciešamo, lai nokļūtu tur, kur vēlas. Ir zināms, ka viņam ir nepatikšanas, un jūs šķērsojat viņu briesmās, kā viņa tēva slepkava Dons Ciccio (Guiseppe Sillato) to izmaksā.
Vito ir stingri veca skola, un De Niro pie galda rada dilemmu vīrietim, kurš cenšas līdzsvarot vardarbības realitāti un goda ideālu. Vito vēlas dzīvot labu dzīvi, bet zināmā mērā tas jādara sliktas, ļoti sliktas lietas. Tā ir pretruna, ko De Niro izvelk ar aplombu.
1 taksometra vadītājs (1976)
Populārajā kultūrā no vienas puses var paļauties uz nepiederošajām un vientuļajām figūrām, kuras ir sasniegušas gandrīz ikonu statusu. Pakas galvgalī būtu Holdens Kaulfīlds, un viņa kolēģis ģenerālis misfitu armijā būtu Skorsēzes taksometra vadītāja Travisa Bikla galvenais varonis.
Taksometra vadītājs ir pie sirds dziļi apokaliptiska filma, un De Niro veikums ir jebkuras apokalipses vērts. Traviss ir cilvēks, kurš dzimis ārpus laika, nepareizi nokārtotā pasaulē. Viņa mēģinājumi saprast šausmas un korupciju, kas viņu ieskauj, un joprojām to izcirst kā parastu puisi, rada iedvesmojošu tikšanās sēriju, kad Travis lēnām zaudē prātu un beidzot samierinās ar faktu, ka “Nav kur aizbēgt”, viņš ir “Dieva vientuļš cilvēks. ”
Taksometra vadītāja filma “Tu runā ar mani” ir daudz parodēta kino, un tam ir iemesls. Tas ir patiesi atvēsinošs un viens no lieliskākajiem attēlojumiem par cilvēka lēno nolaišanos bezdibenī, kas jebkad dokumentēts uz kameras.
De Niro nekad nav izveidojis svešu, pārsteidzošāku vai patiesi intriģējošu raksturu nekā Traviss Bikls, viņš ir cilvēks, kurš iet savu ceļu, dara savu lietu un izvēlas stāties pretī sabiedrības šausmām, jo tā ir vienīgā izvēle, kuru viņš var likt sevi pārtraukt kļūt par daļu no šausmām, kuras viņš nicina.
-
Tagad, ja šis klasisko De Niro izrāžu saraksts neradīja jūsu laivu šūpošanos un dvēseles planēšanu, tad uzkāpiet uz kuģa un pastāstiet mums, ko dara filmas, kurās piedalās pasaules lielākais dzīvais aktieris.