Maz ticams, ka Inferno nopelnīs Roberta Langdona filmas franšīzi jauniem faniem - un tā nav tā ilgā gaidīšana, kas bija nepieciešama, lai izveidotu.
Slavenais Hārvardas profesors un simbologs Roberts Langdons (Toms Hanks) pamostas, lai nonāktu slimnīcā Florencē, Itālijā - jūtas ļoti dezorientēts, viņam ir noslēpumaina galvas brūce un nespēja atcerēties neko, kas noticis iepriekšējo pāris dienu laikā. Pirms ārsts, kurš sliecas uz Langdonu, Sienna Brooks (Felicity Jones) var Robertam pareizi izskaidrot stāvokli, kurā viņš atradās, kad viņš ieradās slimnīcā, (domājams) policijas darbinieks parādās un mēģina slepkavot Langdonu. Ar Siennas palīdzību pārim izdodas izvairīties no nogalināšanas un patverties pēdējās dzīvoklī.
Pagaidām drošs, Langdons dara visu iespējamo, lai kopā saliktu to, kas ar viņu notika, neskatoties uz viņa pašreizējo stāvokli. Viņš iziet cauri savām mantām un atrod Faraday rādītāju - tādu, kas projicē Sandro Botičeli elles kartes attēlu, kura pamatā ir Dante's Inferno, un satur pavedienu kopumu, kas šķietami saistīts ar miljardiera traka (Ben Foster) nāvējošo priekšlikumu kā "atrisināt" cilvēces pārmērīgās iedzīvotāju problēmas. Langdona un Siennas pienākums ir sekot pavedieniem un redzēt, kurp tie ved - cerībā, ka šādi rīkojoties, viņi var novērst briesmīga, pasauli postoša notikuma iestāšanos.
Pēc tam, kad Dana Brauna Roberta Langdona romāni 2000. gadā kļuva par zeitgeist daļu, neizbēgami bija tas, ka Langdons pārlēks uz lielo ekrānu - to viņš arī izdarīja Rona Hovarda vadībā un Toma Hanksa atskaņojumā filmā Da Vinči kods. 2006. gadā un pēc tam otro reizi, 2009. gada filmā Angels & Demons. Hovarda un Hanksa trešā Langdona filma Inferno, kas ir balstīts uz Brauna ceturto Langdonas romānu, ierodas septiņus gadus pēc pēdējā Langdona piedzīvojuma - un jūtas vienlīdz aiz laikiem pašreizējā kinematogrāfiskajā ainavā. Fani par Hanka slavenā "simbologa" personāžu dabiski atradīs vairāk novērtējamu par viņa atgriešanos - taču līdzīgi kā nesenais teātra izlaidums Jack Reacher: Never Go Back, Inferno ir krājuma turpinājums, un tas nāk pāri kā nedaudz vairāk kā bez iedvesmas mēģinājums. turpināt Roberta Langdona "zīmola" darbību.
Ekrānam adaptējis Deivids Koeps (kurš arī scenāriju veidoja Eņģeļi un dēmoni), Inferno satur visas mūsdienās pazīstamās Roberta Langdona stāstījuma tropas - ieskaitot izliektu noslēpumu, kura pamatā ir nopietna neticības apturēšana, un Langdonam ir sievietes pavadonis, kura galvenais mērķis ir sniegt viņam kādu, kurš izskaidro filmas sižetu un atmet vēstures mākslas / kultūras faktus. Inferno mērķis ir sajaukt lietas, nostādot Langdonu nelabvēlīgā situācijā jau no paša stāsta sākuma (skat. Viņa noslēpumaino amnēzisko stāvokli), taču Dana Brauna formulas "savērpšana" nespēj iemūžināt Langdona raksturu ar lielāku dziļumu vai uzkrāsot viņu jauna gaisma. Apakšplāksnis, kurā iesaistīts varonis no Langdona pagātnes, ir ieausts filmas otrajā pusē, taču tas ir pārāk mazizstrādāts, lai beigās tam būtu liela emocionālā ietekme.Šeit ir veikts lielāks, bet līdzīgs mēģinājums izveidot tematisku caurskati par to, kā pagātne (vai tā būtu mūsu personīgā vēsture vai kultūras mantojums) informē mūsu nākotnes perspektīvu, taču tā nesaņem pietiekami daudz attīstības, lai tai būtu liela nozīme.
Šķiet, ka Hovardam kā režisoram tagad ir labāk saprotams, kā ar šiem Dan Brauna filmas pielāgojumiem saglabāt priekšlaicīgas attīstības sajūtu - tas nozīmē, ka Inferno ir pieklājīgs ritms un parasti viņam izdodas turpināt barelu uz priekšu, nevis pārāk ilgi kavēties uz jebkura atsevišķa izstrāde, pagriešana vai pagriešana, kas nepieciešama tās sižetam (kas ir labi - jo lielākā daļa no līkločiem ir drīzāk attēloti ar telegrāfu). Inferno ir mazāk veiksmīgs, iestudējot skaņdarbus vai to daudzos pēdu pakaļdzīšanās posmus ap gleznainām vietām tādās valstīs kā Itālija un Turcija, kur tas tika filmēts uz vietas. Vizuāli šeit ir redzami pārsteidzoši mirkļi "redzes secību" laikā, kad Langdonu vajā ellišķo mākslas iedvesmoto attēlu uzplaiksnījumi, lai arī tie mēdz būt pārāk pārspīlēti un izmisīgi, lai tos izbaudītu; kas attiecas uz lielu daļu filmas, kurai ir Jason Bourne-Lite izskats un izjūta.Kaut arī Inferno ražošanas budžets bija 75 miljoni ASV dolāru, tā ir puse no tā, ko pirms septiņiem gadiem izpelnījās uzņēmums Angels & Demons - un tas, diemžēl, liecina par bijušā uzņēmuma produkcijas kvalitātes kvalitāti kopumā.
Toms Hanks apmetas atpakaļ savā grozā kā Roberts Langdons un piešķir pasaulei taupošajam, mīklu risinošajam Hārvardas profesoram nelielu papildu šarmu - bet viņam joprojām trūkst personības, kas citu franšīzu līdzīgiem personāžiem padara jautru doties piedzīvojumā ar (jo īpaši skat. Benjamin Gates no National Treasure). Inferno mēģina padarīt Felicity Jones kā Sienna Brooks par aktīvu (un zināmu) spēlētāju šajā sižetā nekā viņas priekšgājēji iepriekšējos Langdonas piedzīvojumos, vienlaikus arī dodot viņai vairāk par pareizu aizkulišu. Brūka joprojām ir drīzāk kā sižeta ierīce nekā persona, kuras raksturojums attīstās tik, cik nepieciešams, lai stāsts kustētos, taču tas nav saistīts ar Oskaru nominēto Džounsu - kurš, protams, spēlēs to, kas, šķiet, ir daudz atalgojošāka loma citā franšīzes filmā,ļoti drīz.
Inferno skaņdarbi ir iespaidīga starptautisko aktieru talantu kolekcija - starp tās rindām ir amerikāņu aktieris Bens Fosteris (Hell vai High Water), franču aktieris Omar Sy (Jurassic World) un dāņu aktrise Sidse Babett Knudsen (Westworld), bet lielie šie izpildītāji šeit ir iestrēguši, spēlējot krājuma personāža lomas, kas neļauj viņiem patiešām pielāgot savus darbojošos muskuļus. Indijas aktieris (un Sy's Jurassic World costar) Irrfans Hanāns patiešām ienes procesa laikā tik ļoti nepieciešamo manierējumu, spēlējot ēnainā privātā uzņēmuma vadītāju, kura tumšā humora izjūta un morāli neviennozīmīgais statuss padara viņu interesantu sekot. Kāna varonis pievērš uzmanību arī vienam no lielākajiem Roberta Landona filmu trūkumiem kopumā:viņu vispārējs pašapzinīga humora trūkums un nevēlēšanās būt rotaļīgiem ar / un pat atzīt viņu sižetu raksturīgo dumjību.
Maz ticams, ka Inferno nopelnīs Roberta Langdona filmas franšīzi jauniem faniem - un tā nav tā ilgā gaidīšana, kas bija nepieciešama, lai izveidotu. Šeit ir redzami modernās kultūras aspekti (to vidū ir moderno tehnoloģiju, piemēram, iPhone un kameru dronu, izskats), taču lielākoties filma izskatās un - kas ir vēl svarīgāk - jūtas kā kaut kas tāds, ko Holivuda būtu izlaidusi 2000. gados. Inferno parādās kā mēģinājums atgriezt Dana Brauna darbu vietā, kur tā agrāk atradās popkultūras dominēšanas laikā, kinematogrāfiskajā ainavā, kas kopš tā laika ir mainījusies. Stingrajiem Roberta Langdona varoņa faniem (un Hanksa attēlojumam par viņu) vajadzētu iegūt lielāku vilkmi no Inferno, taču citiem Langdona faniem viņa pēdējais piedzīvojums var šķist diezgan neizcils … un jābēdājas par to, cik maz varonim un viņa pasaulei pieder mainīts,gadu gaitā kopš pagājušā mēs viņu redzējām.
PIEKABE
Inferno tagad spēlē ASV teātros. Tas ir 121 minūtes garš, un tas ir vērtējams ar PG-13, kas paredzēts darbības un vardarbības sekām, traucējošiem attēliem, zināmai valodai, tematiskiem elementiem un īsai juteklībai.
Paziņojiet mums, ko jūs domājāt par filmu komentāru sadaļā!
Mūsu vērtējums:
2 no 5 (labi)