Bija interesanti redzēt komiksu filmu progresēšanu gadu desmitos. Katrs laikmets ir iezīmēts ar to, ka viņi uzņemas supervaroņa mito, no kuriem daži iztur labāk nekā citi. Mūsdienās ir grūti iedomāties, kāpēc kāds domā, ka Betmens mūžībā vai Betmens un Robins kādreiz bija labas idejas, taču turpmākajos gados daudz kas ir mainījies. Komiksu filmas, kas savulaik pakļautas nišu filmu kinematogrāfiskai šķīstīšanai, ir kļuvušas par pasaules naudas veidotājiem un kritiķu iecienītām kino spēkstacijām.
Tāda filma kā Logans, piemēram, ir kulminācija filozofijas komiksu filmēšanai filozofijas attīstībā. Ja reiz žanrs tika iemūžināts fantāzijā, viņi ir kļuvuši pamatotāki un reālāki; ja reiz tie tika pārdoti tikai bērniem, viņi ir kļuvuši par filmām, kas paredzētas nobriedušai auditorijai. Vairāk nekā jebkad agrāk tiek pētītas nobriedušākas tēmas - Logans atklāj, ka Hjū Džekmens spēlē nominālo varoni kā cilvēku, kurš saskaras ar savu mirstību, ir piesardzīgs pret savu mantojumu un to, ko atstāj aiz sevis. Tas ir krass pretstats tam, kas ir tā priekšā, gan no savas franšīzes, gan no žanra kopumā. Tas nenozīmē, ka tomēr to neietekmēja tas, kas nāca pirms tā.
Jaunajā intervijā ar impēriju režisors Džeimss Mangolds apsprieda dažas citas filmas ietekmējušās Loganu. Cik mēs gribētu domāt, ka Logans patstāvīgi darbojas, Mangolds atklāja, ka Ričarda Donnera supermens ir liela ietekme uz filmu un to, kā tā attēlo savu varoni, īpaši pārcilvēka humanizēšanu:
“Ričarda Donnera Supermens man bija ārkārtīgi cilvēcīgs - atšķirīgs tonis kā Loganam līdz šim, bet tomēr. Tās skaisti uzrakstītās Roberta Bentona ainas starp viņu un Loisu Lanu uz terases, šo ainu skaistā cilvēcība un vienkāršība, kā arī liriskais prieks par to, ka gaisā viņu slauc dievs, kuram arī gadās, ka viņam ir simpātijas, pretrunas visā manī ir skaistas. ”
Atšķirībā no toņu atšķirībām, ir interesanti apsvērt, kā abas filmas darbojas, lai humanizētu lielvaras. Loganā mums tiek parādīta Wolverine puse, kuru mēs vēl nebijām redzējuši filmā. Filma lielu daļu sava spēka pievelk mazajiem mirkļiem, Logana un Kārļa vai Logana un Lauras mijiedarbībai. Mēs esam iedziļinājušies varoņa psihē, nekā mēs pat agrāk esam ieradušies, un filma kļūst par kaut ko daudz lielāku un jēgpilnāku nekā tās kolēģi žanrā.
Tas atspoguļo jūras pārmaiņas domāšanā par komiksu filmām. Kādreiz tas bija attaisnojums tikai lieliem darbības komplektiem un specefektiem. Kaut arī acīmredzami tās joprojām pastāv, komiksu filmām būs jāsāk attīstīties, ja tās vēlas palikt aktuālas. Mēs varam tikai novērot, kā lielās pilsētas tiek iznīcinātas tik daudzas reizes, pirms tās sāk kļūt garlaicīgas. Tas, ka kopš MCU sākuma mēs neesam redzējuši daudz evolūcijas, lielā mērā ir iemesls, kāpēc studijām ir bailes no “superhero noguruma”.
Logana un pat Donnera Supermena mācība ir tāda, ka rakstnieki un režisori, veidojot savus stāstus, nevar atstāt novārtā raksturu. Briesmas, kas beidzas ar pasauli, ir labi un labi, bet dažreiz mazāk ir vairāk. Dienas beigās, ja mēs nejutīsim jūsu varoņu cilvēcību, mēs neatcerēsimies jūsu filmu. Tas ir svarīgi ņemt vērā, pārejot pie nākamās komiksu filmu paaudzes. Filmu industrija, iespējams, ir mainījusies, taču cilvēki joprojām vēlas, lai viņus aizkustinātu tas, ko viņi redz uz ekrāna. Tas, ka jūs nodarbojaties ar supervaroņiem, nenozīmē, ka varat atstāt novārtā emocijas un tēmas. Bez šīs lietas apstāšanās risks ir daudz lielāks.