Šajā rakstā ir iekļauti galvenie Neon Demon spoileri
-
Dažreiz labākais veids, kā auditoriju iedalīt filmas vēlamajā domāšanā, ir atgādināt viņiem par citu: Stīvens Spīlbergs radīja svešzemju tikšanos ar sirdi sildošu, prezentējot ET kā kosmosa laikmeta griezienu paaudžu atmiņās par tādiem stāstiem kā "zēns un viņa suns", piemēram, Old Jellers un Lasijs. Deivida Linča filma Mulholland Drive spēlē kā spoku stāsts, kaut arī vienīgā lieta, kuru šķiet, ka tās varoņi "vajā", ir vainas apziņa. Jana deBonta Tvistera rāmji veido savus tornado kā trakojošos Godzillas filmas behemotus, kas viņus ne tikai padara aizraujošākus, bet arī auditorijas zemapziņā smalki ķīļo "tornado = monstrus", lai viņi būtu mazāk skeptiski par varoņu šķietamo vajāšanu. cikloniem, it kā laika apstākļiem varētu būt darba kārtība.
Filmas savā starpā atsaucas apmēram tik ilgi, cik ir bijusi vairāk nekā viena filma, taču mājas video laikmets (un televīzijas izplatība pirms tās) žanra piesavināšanās mākslu uzsāka augstā ātrumā. Kamēr filmu veidotāji izmantoja cieņu kā veltījumu vai tikai iekšēju joku dēļ, televīzija un filmu noma radīja kopīgu atsaucības punktu apziņu, kas mainīja ne tikai to, kā auditorija runā par izklaidi, bet arī deva filmu veidotājiem jaunu, spēcīgu instrumentu, lai manipulētu ar gaidām: Izmantojot šos pašus vizuālos norādījumus (kameras leņķus, mūzikas stilus, pazīstamas žanra klišejas) kā saīsni, lai auditoriju ievietotu noteiktā prātā.
Tas ir arī iecienīts spēļu apakškopa, kas mēdz radīt viļņus uz "arthouse" ķēdes, kur tropi tiek strupi piesavināti, lai ar pašapzinīgi gudru pretnostatījumu aizvestu mājās: "Kāpēc jā, mūsu filma par organizēto reliģiju vai izskatās un izklausās pēc zombiju filmas - padomājiet par to, vai ne? " Režisors Nikolass Vindings Refns nepārprotami ir šādu cenu students, taču, kā jau tas pienākas filmu veidotājam, kurš ar entuziasmu uzvilka indī ainas plānākā palaidnētāja mantiju, viņam patīk graut grautiņus ar žanra filmām, kas maskētas kā žanra filmu "arthouse uzņem". Šis štancelements vispirms tika izvilkts Diskā, kur Raiena Goslinga bezvārda varonis tik acīmredzami šķiet darbības varoņu parodija Diesel / Statham veidolā (taisnīgi, vienzilbi,ietērpts smieklīgā skorpiona jakā, izcili kvalificēts ar automašīnām, cīnās un šķietami nekas cits), ka tas spēlē kā pagrieziens, kad viņš patiesībā sāk būt tāds.
Tagad filmā The Neon Demon Refn ir pārcēlis šo draiskulīgo roku gājienu jaunā līmenī; kas virspusē izskatās kā vingrinājums "domāšanas līdzekļa" izplatīšanai - šausmu filmu tropu ieguve, lai veiktu komentārus par modes pasauli - tā vietā atklāj … labi, kaut ko tādu, kas Kannās izraisīja vienādās daļās aplausus un skaņas, kā arī ziņojumus par šausminošu pastaigu - iesācējiem - ASV priekšskatījumos. Iespējams, ka Refns piedāvā kinematogrāfiskas variācijas vienam no šiem nerātnajiem jokiem, kur perforators ir ligzdots uzstādīšanā, bet stāstījumā viņš atklāj kontracepciju, kas ir vai nu absurda melnā komēdija, vai šausmīga šausmu filma, tomēr tā ir (stāstījuma) jēga, jo abas:
Sākumā šis stāsts ir jūsu pamata brīdinošā pasaka jaunām sievietēm šovbiznesā a'la Zvaigzne ir dzimusi (vai Showgirls, salīdzinājums, ko Refn gandrīz noteikti atzinīgi vērtētu). Elle Fanninga ir Jessija, zvaigžņotu acu skatuve, kura ierodas Losandželosā un vēlas kļūt par modeli. Apdāvināta ar skaistumu tieši veidnē, kas pašlaik ir visaugstāk novērtētā uz skatuves, visi, kurus viņa satiek, uzreiz tiek apsēsti ar viņu: Vizāžiste Rūbija (Jena Malone) iemīlas no pirmā acu uzmetiena. Modeļu aģentūras vadītāja (Christina Hendricks) savā pirmajā intervijā pasludina viņu par nākamo lielāko lietu. Slavens dizainers (Alessandro Nivola) vai nu gandrīz pārtrauc šņukšanu, vai arī pēc viena skatiena viņam ir orgasms (abi?). Pāris modeļu, kas seko līdzi Rubīnam kā vistu māte - Džidži (Bella Heathcote), porcelāna plastiskās ķirurģijas atkarīgais,un Sāra (Abbey Lee) ir pašapzinīgi "novecojošs" pēdējā cikla ideāla piemērs - skatieties uz viņu ar trakojošu skaudību. Jūs jau esat dzirdējuši šo stāstu, un The Neon Demon to zina.
Tā arī zina, ka esat redzējis šo stāstu un dzirdējis mācību, ko tas parasti atbalsta, bieži kā smagu roku metaforu. Tātad sākotnēji fakts, ka filmas palete ir piesātināta ar šausmu filmu tēlu kopumā un it īpaši ar vampīru filmu norādēm, gandrīz pilnībā šķiet gaidīts: "Ak, protams," žanriski gudrais skatītājs domā: "Modes bizness ir apsēsts ar mūžīgā jaunība, savaldzina un patērē skaistumu un tīrību, lai sevi barotu, utt., protams, vampīrisms ir metafora, kas dod priekšroku. " Patiesībā, estētika ir pārpilna mūsdienu asinssūcēju pazīmju pazīstamajos slazdos no rūpīgi sastādītām tabulām, kas LA nakts ainai liek justies kaut kā ērtāk nekā dienas gaisma līdz milzīgajam 80. gadu stila sintezatoram no Cliff Martinez. Tas 'sa vampīru pop-efemēras sautējums, kas garšots ar mājieniem uz visu, sākot no Tonija Skota Bada līdz Jesusa Franko Vamypros Lesbos līdz Brama Stokera Drakulai - pat nakts klubam, kuru varēja noplūkt no Blade filmām.
Šajā kontekstā ir gandrīz obligāti, vai Rubijas dienas darbs ir apbedīšanas aplauzums vai ka viņa dzīvo pamestā savrupmājā, kas pilna ar veciem dekoriem un taksidermijas dzīvniekiem, vai ka viņa nevar piedāvāt tiešu atbildi par to, kā viņa nonāca tur uzturas. Jessie aicinājums uz prestižu koncertu izraisa vīziju par to, ka viņu "apsteigs" ļaundabīgs dopplegants, kurš dala trīsvirzienu skūpstu ar pāris savām pārdomas? Nav gluži smalks. Tādas pašas vīzijas par spokainiem pirkstiem, kas izstiepušies no viņas moteļa sienas a'la Murgs Guļu ielā, vai iebrucēja tajā pašā moteļa telpā, kas izrādās kalnu lauva. Brīdī, kad Džesija nejauši sagriež plaukstu vaļā, un Sāra mēģina aplaupīt asinis, labi … jums tiks piedots, ja domājat, ka filma ir pārspējusi jebkuru smalkumu.
Bet tad 3. akts ripo apkārt un notiek šādas lietas. Jessie ir spiesta bēgt uz Ruby spooky māju ar pravietisku murgu par seksuālu uzbrukumu. Rubija, kuras sasniegumi ir noraidīti, ir izteikti dzimumattiecībās ar sievietes līķi, vienlaikus iedomājoties to kā Jessie. Rūbija, Džidži un Sāra bando Džeziju, viņu nogalina un asinīs mazgājas grāfienes Batorijas stilā; jau nākamā aina, kurā Rūbija laiskojas priekšmetu vannā, vērojot, kā Džidži un Sāra aplaupa visu pārējo dušā. Rūbijs (burtiski) snauž atklātā kapā, un Džidži un Sāra - šķietami atjaunojusies viņu jauneklība - atkal šauj fotografētājus … vismaz līdz brīdim, kad vainas nomocītais Džidži vemj Jessie acs ābolu un izdara ļaunumu. kiri ar auduma šķērēm.
Runājot par nejaukiem pavērsieniem, jāsāk kā E! Tīkla rifs uz Melnā gulbja un beidzas kā Hanibāla epizode ir kaut kur starp apdomīgiem un sajukušiem. Filma ir ar atsperēm noslogota psiholoģiskā slazds, kas paredzēta gan žanru pārzinošiem veterāniem, gan nejaušiem kino skatītājiem; un to, vai cilvēks to uztver kā "darbu", vai ne, ir kaut kas jāskatās - ne vienmēr detaļās, bet gan tajā, kā viņi turas kopā. Viena lieta ir pārsteigt auditoriju, nokļūstot gorefestā, bet pavisam cita - konstruēt stāstījuma aparātu, kurā šādam finālam ir jēga ne tikai pēc savas loģikas, bet tas ir izturīgs neatkarīgi no tā, vai to uzskata burtiski vai kā līdzību.
Pēc fināla pieredzes sižeta secība ir metaforas kontekstā, un tā nodoms ir nepārprotams: melna komēdija, kas nosoda modes biznesu, velkot paralēles (ar kinematogrāfisku alūziju) starp stāstu par meiteni, kas tajā ienāk. pazīstamais vampīru filmu vilinājums-stāstījums; kulminācija (kā tas ir nepieciešams), metaforai kļūstot karikatūras izteiktai - bizness ir tik ļoti izslāpis pēc Jessie nevainības un tik deformē tos, kuriem tā pāriet, ka viņas sāncenšus sātina tikai burtiski graužot miesu no kauliem kanibāliskā lesbiešu asinsorģijā.
No otras puses, ja kāds "vērpjot" lasa burtiski (kā tas ir: Rubīns ir anaktisks vampīrs), tehnika joprojām karājas kopā. Kaut kas Rubī ir "izslēgts", lai neteiktu neko par viņas attiecībām ar Sāru un Džidži. Divi supermodeli neskaidrā "thrall" savai grima meitenei. Kapsai līdzīgā māja, šķiet, drīzāk vajā, nevis apdzīvo. Kapu. Viņas spēja parādīties visur, kur Džesija notiek. Tas summējas diezgan konsekventi. Vai rokas, kas stiepjas no moteļa sienām, viņa satvers pēc Jessie? Vai viņa piespieda pumu iebrukt istabā? Vai viņa bija puma? Padomājot par to, Jessie bēg no moteļa, jo Rubija baidās, ka viņas izvarojošais saimnieks (Keanu Reeves) grasās ielauzties - bet mēs nekad neredzam, ka tas tiešām ir viņš. Ir arī pirmā reize, kad četras sievietes ir kopā,kur diskusija pārvēršas par to, ka lūpu krāsas tiek nosauktas, lai izraisītu ēdienu vai seksu, kas liek Rūbijam apšaubīt Jessie grima izvēli, kas izrādās pravietiski: "Vai jūs ēdat pārtiku - vai jūs seksējat?"
Autora nodoms vai nē, auditorija, kas vēlas atteikties no metaforas apsvērumiem un tā vietā iesūcināt Neona dēmonu kā šausmu filmu par meiteni, kura pievērš uzmanību vampīresei, kura, noraidīta vietā, gatavo viņai maltīti, atradīs to vairāk nekā piemērotu kā tieši tas; savukārt tie, kas vēlas redzēt modes augstākās kvalitātes satīru, atradīs tikpat lielu uzticību filmā, kas, šķiet, labprāt nepiedāvā galīgu atbildi. Kritiķi un auditorija paši izlems, vai viss šis pedantiskais absurds patiesībā padara Refna jaunāko mākslas karnevālu par labu filmu vai nē, bet, runājot par žanriski izliekto stāstu vingrošanu, viņa piedāvātā meistarklase ir tā, kā iegūt savu metaforu un - nu … arī to ēd.
Neona dēmons tagad spēlē atsevišķos teātros.