Deadpool: Robs Līfelds runā par komiksu mākslu un varoņu radīšanu
Deadpool: Robs Līfelds runā par komiksu mākslu un varoņu radīšanu
Anonim

Robs Līfelds bija viens no karstākajiem 1990. gadu komiksu māksliniekiem, radot desmitiem jaunu varoņu un palīdzot pilnībā pārveidot Marvel Comics X-Men franšīzi, pirms kopā ar vairākiem citiem superzvaigznes māksliniekiem dibināt Image Comics - atbalstot industriju un mainot seju no komiksu publicēšanas uz visiem laikiem.

Kopš nozares 90. gadu vidus uzplaukuma perioda "burbuļa" plīšanas viņš joprojām ir strīds; ar savu strupo, neatvainošanos un hiperstilizēto mākslu vienādi svinēja un kritizēja … bet tagad viņš ir arī Holivudas grauzdiņš pēc Deadpool - X-Men filmas spinoff, kura pamatā ir Marvel varonis, kuru viņš izveidoja The New lapās. Mutanti - kļuva par pārsteiguma kases 2016. gada hitu ar savlaicīgu, deliriously-profane apģērbu uz Holivudas pašreizējo supervaroņu apsēstību.

Kad Deadpool 10. maijā sasniedza DVD un Blu-ray, Screen Rant panāca Liefeldu, lai runātu par supervaroņiem, Holivudu un mainīgo komiksu izdevējdarbības nozari.

Tātad jums, šķiet, ir bijis labs gads.

Jā, tas ir diezgan pāri galam, tas ir skaidrs.

Kā tas bija, piemēram, redzēt, kā Deadpool nokļuva ekrānā pēc tik daudziem gadiem?

Ziniet, tas nav nekas cits kā fenomenāls. Kad Tims (Millers) 2011. gadā pirmo reizi nofilmēja konceptuālo materiālu pierādījumus, es filmēšanas dienā biju viņa studijās. Un pēc tam atgriezties mēnešus vēlāk un redzēt kadrus

tajā brīdī tas bija kā “Ak Dievs, šis varonis - mans varonis! - viņš ir atdzīvojies, dūrē cilvēkus! ” Tā bija maģija. Un tad, lai tas apstātos, tas, protams, bija ļoti nomākta. Bet tad nogriezies

.

filmas zaļā gaisma, mēs atrodamies Vankūverā, atrodamies filmēšanas laukumā un skatāmies to reālajā dzīvē, cenšoties sevi pārāk nesaspraust.

Kad es pirmo reizi redzēju šo pirmo griezumu, es zināju, piemēram,

pirmkārt, filma izskatījās un spēlēja fenomenāli. Un es zināju, ka tikai zināju, ka šī filma savienosies tik milzīgā veidā. Vai es redzēju šo panākumu līmeni? Nav iespēju. Mani uzskatīja par “bullish”, jo es biju pārliecināts, ka tas visā pasaulē nopelnīs 400 miljonus USD. Tas bija mans lielais skaitlis. Un cilvēki - jūs zināt, cilvēki kino biznesā -, mani draugi teica: "Jūs skaidri nesaprotat, cik liels ir šis skaitlis." Bet nē, es daru! Man ir kompakti, es domāju, ka tas būs hit! Un tad, lai citētu Raienu (Reinoldsu), kuru redzēju dažās balvu izstādēs, viņš teica: "Es pilnīgi ticu, ka filma tiks pieņemta." Un es turētos pie tā. Bet (veiksmes līmenis) tomēr bija absolūti šokējošs.

Bet ziniet, viņi paveica darbu. Un cilvēkiem darbs patika. Un tas bija fantastiski - atzinība Timam un Raienam, Pāvilam un Saimonam un visai komandai, jo viņi piegādāja preces.

Tajā brīdī, kad Deadpool pirmo reizi parādās komiksos, jūs, šķiet, iznācāt ar četriem vai pieciem jauniem varoņiem katrā grāmatas izdevumā. Vai jums bija kāda nosliece, ka tas būs “puisis”, kurš vienkārši eksplodē?

Pilnīgi. Divu gadu skrējiena laikā es izveidoju apmēram trīsdesmit jaunas Marvel rakstzīmes, bet es saku cilvēkiem: ne visi no viņiem veidoja vāku. Ja jūs bijāt uz vāka, jūs bijāt kaut kas īpašs. Un Deadpool bija priekšā un centrā ar viņu iepazīstinātajā jautājumā, tāpat kā Kabelis bija priekšā un centrā ar viņu iepazīstinātajā jautājumā. Jebkurā brīdī, kad parādījās Deadpool, viņš bija uz vāka: X-Force # 2, X-Force # 10, viņš bija X-Force # 1 tirdzniecības karte, kurā tika pārdoti 5 miljoni eksemplāru. Deadpool vienmēr bija domāts par lielu darījumu šī Visuma ziņā, un viņš pievienoja citu slāni, noslēpuma līmeni, citu garšu tam, ko mēs darījām.

Un cilvēki atsaucās! Debitēt topu augšgalā tāpat kā viņš - jo jaunie mutanti bija pārgājuši no “pagraba iemītnieka” (“zemu pārdoto grāmatu”) uz

kad es ienācu, absolūti ar nolūku padarīt to par komiksu. Tātad, līdz brīdim, kad nāca # 98, viņi man iedeva grāmatu, lai uzrakstītu un diktētu stāstu? Mēs pārdodam 750 000 eksemplāru. Tas ir daudz grāmatu. Tas ir daudz acu ābolu. Tāpēc mēs virzījāmies augšup (Deadpool) sižeta līniju, kuras izstrādei man sākotnēji bija vajadzīgs mazliet vairāk laika pēc viņa pirmās parādīšanās, jo viņi gribēja viņu priekšgalā - slikti! Viņi redzēja fanu reakciju.

Tajās dienās Marvel pārsūtīs jums savu fanu vēstuli. Un tā kādu dienu parādījās kaste, un es domāju: “Oho, Marvel nopirka man veļas mazgājamo mašīnu un žāvētāju! Tas ir lieliski, es patiešām esmu prēmija! ” Bet tas bija tikai viss pasts! Viņi bija vienkārši

.

hei, dažreiz varonis vienkārši noklikšķina. Es vienmēr esmu salīdzinājis to, kā es bērnībā reaģēju uz Boba Fetu, redzot šī puiša vizuālo izskatu. Un Deadpool, kopš tā laika, vienmēr bija priekšplānā.

Marvel, ja jūs atradāt uz vāka, jums vajadzēja būt īpašam, un tam ir ietekme. Un, pamatojoties uz šo atbildi, Marvel ne tikai gribēja, lai viņš pārvietojas uz augšu

ziniet, X-Force # 2 tika pārdots ar pusotru miljonu eksemplāru! Turpinājums, ka vasara bija vislabāk pārdotais komikss nozarē. Un visus šos gadus vēlāk X-Force joprojām ir otra visu laiku pārdotākā komiksu grāmata. Es nedomāju, ka šis rangs ilgs, es domāju, ka tas noteikti tiks sasists, nokauts, neatkarīgi no tā. Es domāju, ka pagājušajā gadā viņi uzlika septiņdesmit kaut ko vāku uz Zvaigžņu kariem, un es domāju, ka tā būs grāmata, kas to darīs - un tā pat netuvojās!

Tātad X-Force, cik daudz acu ābolu, cik daudz

tas tikko sasniedza auditoriju, kāda mums nekad nav bijusi, un Deadpool bija uz otrā numura vāka - viņš IR otrā numura vāks! Pirmās 12 lappuses no 22 lappušu komiksa ir visas Deadpool. Līdzjutēju dēļ. Marvel vienmēr par to ir bijis lieliski, vai zināt? Bērnībā bija tas slavenais monikers: "Tāpēc, ka jūs to pieprasījāt!" Fani vienmēr ir devuši Deadpool bekonu cauri ugunij, sākot no komiksa, uzmanības centrā, viņa mini sērijās, līdz pat parastajām sērijām līdz pat šai filmai - un pēc tam parādoties filmā!

Mans mīļākais brīdis bija The Hollywood Reporter, atsaucoties uz viņu kā uz “neskaidru” komiksu varoni - viņi ir tādi dumji! Piemēram, vai jūs sevi aklimatizētu? Tas, ka jūs, "kabīnes puisis", nezinājāt, kas ir Deadpool, nenozīmē, ka pasaule nezināja, kas ir Deadpool, vai zināt? Tas man ir tik smieklīgi. Es domāju, ka Gandalfs un Bilbo bija arī "neskaidri" varoņi, pirms viņiem tika piešķirta kino apstrāde, vai ne? Man tas ir smieklīgi. Tas man liek smieties.

Vai Robs Līfelds ir visvairāk pārbaudītais mūsdienu komiksu mākslinieks?

Pilnīgi! 100%! Un jūs to varat tikai pieņemt. Esmu redzējis mazāk strīdus, kas salauž vīriešus - salauž cilvēkus, kurus pazīstu. Bet šeit ir darījums, vīrietis: es pats saucu savus kadrus jaunībā. Es biju līdzīgs Džo Namatam. Es norādīju uz rezultātu tablo un teicu: "Es uzvarēšu tajā spēlē." Kad es pārņēmu The New Mutants, es uzvarēju! Es negribēju ļaut, lai Tods Makfarlans un Džims Lī mani apsteigtu, viņiem bija Spider-Man un Wolverine, un man bija The New freakin 'Mutants. Nu, pieskrūvējiet to! Krāsosim šo māju! Es uzlabošu visu šo franšīzi, es ievietošu Cable un Domino, Deadpool un Shatterstar un

.

paskaties, es jau iepriekš esmu lēcis, labi?

Un tad es teicu: "Es būšu jūrascūciņa, kas pati iziet, es būšu puisis, kurš palaidīs Image Comics!" Tā kā visi pārējie bija noraizējušies par to, vai tā bija laba ideja vai nē, es teicu: “Ejam tieši pie sienas!”

Un tagad es atskatos, kā jūs zināt, kā ļoti aizsargājošu tēvu, kurš aizsargā manas ģimenes nākotni, mūsu finanses, veselību, apdrošināšanu, un es saprotu, kāpēc viņi visi bija vairāk noraizējušies. Viņi bija precējušies, vai zināt? Viņiem bija bērni. Es biju “karstais Robs!” Un tu būtu varējis izraisīt citu sašutumu. Es zinu, ka es to darīju, mans labais draugs Džefs Lēbs, pirms viņš ar mani strādāja, man teica, ka gadus iepriekš viņš un viņa kliķe mani ienīda. Un viņi visi gribētu - un (Džefs) atzina, ka ir viens no viņiem, viņš man saka: "Robert, tā bija greizsirdības vieta." Taisnība? Kā šim bērnam ir visi šie panākumi? Un tad mana “banda”, mana poza, Makfarleins, Džims Lī

.

tāpat kā jebkura laba rokgrupa, mēs viens otru iedomājāmies. Tāpēc es mīlu

jūs zināt, visas grupas, ar kurām es uzaugu, piemēram, The Eagles, Van Halen

tāpēc es saku savam dēlam: “Galu galā, redziet, galvenā dziedātāja ir pretrunā ar grupas biedriem. It īpaši, ja jums ir vairāki solisti, piemēram, The Eagles! Uzmanies!"

Tātad, jā, mani ļoti pārbaudīja. Un es atskatījos un, jā, jaunībā uzgleznoju uz muguras mērķi. Bet Lebronam (Džeimsam) mugurā ir mērķis! Un Obama! Viņam ir mērķis. Šajā pasaulē, kurā mēs dzīvojam tagad

jūs varētu man parādīt, ka Lebrons ir uzgleznojis sev mērķi un es tam ticētu, jo uz viņu ir virtuāls mērķis, jo tas ir tik reāli. Es vienmēr lepojos ar to, ka neļauju tam mani ietekmēt - tāpēc man tas absolūti patīk. Cik lieliski ir tas, ka tik daudziem cilvēkiem ir tik liela aprūpe? Un, kā jau teicu, es nezinu, kā jūtas otrs domāšanas veids, jo es nekad to neesmu pieņēmis. Man nācās sarunāt savus draugus no dzegām - cilvēkiem, kuri tikai ar mazāko pārbaudi uzskatīja, ka vārdam tuvojas beigas. Bet tas ir tikai tas, kā jūs esat uzbūvēts, vai zināt? Tas ir tas, kā jūs esat uzbūvēts.

Runājot par komiksu mākslu, kas jūs tagad pārsteidz kā nozares veterānu?

Man patīk stilizētie puiši, vai zināt? No Skotijas Jangas līdz Olivjē Coipelai - viņš ir jaunajā pilsoņu karā, viņš veica X-Men / Avengers, Spiderverse - Brandon Graham, kurš man ir pravietis

Es domāju, ka šobrīd Marvel ir vislabākais superhero komiksu zīmuļu veids, un tā ir bijusi tradīcija

Stīvs Maknivens

puiši, kuri dara patiešām drosmīgus, “izdomātus” komiksus; vai puiši, piemēram, Skotijs, kuri dara tādas lietas kā - es redzēju sodītāju, ko viņš darīja vakar, un kājas ir niecīgas, ķermenis ir visu kvadrātu un lielgabals ir milzīgs, tas vienkārši izskatās lieliski!

Man patīk puiši, kas ir vai nu ārkārtīgi “glīti” mākslinieki, vai arī ārkārtīgi drosmīgi, jebkas, kas atrodas starp tiem, es mēdzu īpaši neuztraukties. Bet šie puiši, es domāju, viss, ko Coipels zīmē, izskatās tieši tāds, kā viņiem vajadzētu izskatīties, zināt, “atavistiskajā formā”. Un viņi ir lieliski stāstnieki, patiešām lieliski stāstnieki. Puiši, kuros uzaugu, - Frenks Millers, Volts Simonsons, Džons Bērns - lieliski stāstnieki.

Vai jūs uzskatāt, ka šodien daudz komiksu fanu un komiksu kritikas ir gandrīz vērstas pret stilizētiem māksliniekiem, ti, "visi tagad ir anatomijas profesori?"

Gadsimtu mijā viņi noteikti izdarīja, jā. Es devos uz - tur es ticu - 2002. gadā bija Sandjego (Comic-Con), uz kuru devos nomaskējies. Mani draugi teica, ka es nekad nespēšu to izvilkt. Bet man bija šī ļoti sarežģītā maskēšanās, un tas izskatījās smieklīgi: ko es darīju, es gandrīz visu laiku novilku cepuri līdz acs āboliem, un man bija šīs brilles un Havaju krekls un džinsi, nevis šorti un t-krekli, kurus es Es parasti esmu iekšā, un es nēsāju somu ap krūtīm, uzliku siksnu pāri krūtīm un viduklim

.

un neviens mani neatpazina! Mans draugs, viņam vajadzēja turēt manu biļeti un satikties ar mani, viņš noteikti piecas reizes gāja man garām.

(Ar maskēšanos) es varēju stāvēt pie Marvel un DC kabīnes un dzirdēt, kā viņi "ļaunprātīgi izmanto portfeli". Un jā, jūs derējat, tas bija: “Mēs nevēlamies šo attēlu! Mēs vēlamies fotorealismu, mēs vēlamies fotorealismu. Un es domāju, ka abi uzņēmumi nolēma, ka tas ir veids, kā iet

tev jājoko ar mani! Paskaties, tur ir tikai viens Alekss Ross, labi? Un jūs nevarat viņu sadalīt mazos gabaliņos. Es domāju, ka komiksi 2000. gadā kļuva ļoti blāvi, jo stilizācija biedēja izdevējus. Un mēs esam daļa no tā, jo es joprojām dzirdu “Ak, tas notika šo Image puišu dēļ!” Mākslinieki uzskata, ka viņiem mazāk tiek pievērsta uzmanība, jo, kad mums tas bija, mēs

.

mēs citējam-citējam “ļaunprātīgi to izmantojām”, pārņemot varu savās rokās (smejas).

Es turpinu atgriezties pie “pašreizējā” Frenka Millera un

Steidzami! Es cīnīšos ar tevi - es cīnīšos ar virkni cilvēku gredzenā - jums nepatīk Franka jaunās lietas? Ejam! Ejam tūlīt! Viņš ir

žesti? Stāstīšana? Lapas dizains? Tas ir pārāks. Ja vēlaties savas glītās Aleksa Rosas gleznas, viņš tagad veic darbu The Beatles filmā Vegasā. Viņš ir tur, jūs varat viņu atrast, un viņš (arī) veic dažus Spider-Man vākus. Bet atkal Volts Simonsons? Super stilīgs. Frenks Millers? Super stilīgs. Džons Bērns, tu zini

pirmo reizi es domāju, ka amerikāņu komiksi ir satikuši mangu / anime - anime, kuru es skatījos, un manga, kuru es lasīju, - bija Džons Bērns ar visām lielajām lielajām lielajām acīm, ko viņš pievērsa cilvēkiem (īpaši sievietēm!) Visiem puišiem, kurus es mīlēju bija patiešām stilizēti, un es vienkārši nekad nebiju kāds, kas vajāja fotoattēlus. Džeks Kirbijs

viss viņa karjeras plašums ir tikai šī nevaldāmā nepiesietā enerģija lapā, un nekas no tā neizskatās pēc realitātes. Un tas ir tas, kas mani velk.

Bet es domāju - es pilnībā ticu, ka nozare tagad izmanto stilizētāku darbu. Lieta, piemēram, ODY-C pie Image? Mans Dievs, (mākslinieks) Kristians Vards? Kuš. Lietas, ko Brendons Greiems man dara pravieša labā? Veijs stilizēts. Man visu laiku vismīļākais - fanu iecienītākais - mākslinieks, kuram bija ierobežots darbs un daži kaveri, bija Art Adams. Man patīk izdilis kājas un garie jostasvietas, kā arī garie augšstilbi un izdilis potītes. Un vai šobrīd ir stilizētāks mākslinieks nekā Maiks Mignola? Viņš turpina kļūt par minimālistu.

Tas ir tas, uz ko ir jautri skatīties, vai zināt? Tas ir tas, kas pagriež manu kloķi, un es to redzu daudz vairāk nekā es. Mēs esam atgriezušies - pilnīgi atpakaļ. Jūs paskatāties, ko cilvēki dara ar Spider-Gwen un Gwenpool un pat (parastajiem) Deadpool māksliniekiem

daži no tiem izskatās "pazemes" ietekmēti, tas ir forši, vai zināt? Tāpēc es domāju, ka mākslas forma ir vislabākajā vietā, kāda tā jebkad bijusi.

(Pēdējais jautājumu laiks) Vai taisnība, ka filmā “The Godyssey?” Joprojām ir pieejama filma? (1996. gada Liefeldas viens šāviens, kurā cita starpā attēlots Jēzus Kristus, kurš nokāpis no krucifiksa, lai cīnītos ar dūri pret Zevu, kurš, domājams, tika uzņemts, lai pielāgotu iezīmi 2013. gadā.)

Godiseja? Ne šajā brīdī, nē, bet zēns, vai man drīz ir jaunumi, kad ar jums dalīties - kad es varu!