Iedomu pasaules radīšana dažreiz tiek uzskatīta par eskapismu, taču tas patiešām ir izaicinošs garīgais vingrinājums, kas ir tikpat vecs kā vēsture. Sākot no senām mitoloģijām, līdz pat Artūriešu leģendām, līdz pat mūsdienu fantastikas fantastikai, cilvēkam vienmēr bija spējas radīt neesošas vietas: dažkārt plaši pašsakritīgi Visumi, piemēram, JRR Tolkina Viduszemē, dažreiz noslēpumainas alternatīvas dimensijas, piemēram, HP Lovecraft's Dreamlands, un dažreiz slēptie domēni mūsu pašu blāvajā realitātē, piemēram, Dž. K. Roulinga burvju pasaule. Šīs pārgalvības sfēras ir raksturīgs cilvēka prāta ekspansīvo spēju rādītājs.
Jau no paša sākuma filmu veidotājus piesaistīja ideja savās filmās veidot visu izdomātu realitāti. Galvenokārt, balstoties uz fantāzijas literatūru, šie materializējumi bieži ir saskārušies ar pārliecināšanas jautājumiem un atpalikuši no avota materiāla. Tomēr daudzos gadījumos mēs bijām liecinieki pārliecinošām fantāziju pasaulēm, kas bija piepildītas ar lielisku ģeogrāfiju un neticamu floru un faunu, veselām veidotām kultūrām, ar īstu tautas ceļu un vēsturi. Medijos, kas ir ļoti atkarīgs no uztveres ilūzijas un auditorijas maldināšanas, šīs fantāzijas pasaules regulāri tiek ilustrētas kā izcilas metaforas mūsu pašu uztveramajai pasaulei.
Ņemot vērā gaidāmo Stīvena Kinga Rietumu fantāzijas episkā Tumšais tornis adaptāciju , DCEU ļoti gaidītās kinematogrāfiskās versijas Themyscira ( Wonder Woman ) un Atlantis ( Aquaman ) un vairāku pasaules radošo 1980. gadu pielūgto sci-fi Ready Player One , kuru šobrīd filmē Stīvens Spīlbergs, ir pienācis laiks retrospektīvai.
Šeit ir 15 reizes fantāzijas pasaules, kas tika pilnībā nodotas dzīvē.
17 ARRAKIS / DUNE
Frenka Herberta kāpa bieži tiek uzskatīta par nozīmīgāko zinātniskās fantastikas literāro darbu, pateicoties tās neticami detalizētajai pasaulei. Senās grieķu mitoloģijas, Tuvo Austrumu teoloģijas un japāņu dzena filozofijas ietekmes vidusdaļā Herberts ne tikai izveidoja savu atšķirīgo pētījumu, bet arī izveidoja veselu ekoloģisko sistēmu, kas bija tik unikāla un sarežģīta savā koncepcijā, ka, kā ziņots, tā iedvesmoja visas vides kustības. 60. gadu beigas.
Sirreālistu šamanis Alehandro Hodorovskis pārliecinošais redzējums par kino adaptāciju Dune ir īsts Holivudas leģenda, un viens, kas var glimpsed ar Frenka Pavich lieliskajā dokumentālā Jodorowsky s Dune . Pēc projekta nogrimšanas producents Dino De Laurentiis ieguva romāna tiesības, apkopoja visus pieejamos pirmsprodukcijas gabalus un iecēla to topošajam jaunajam režisoram Deividam Linčam. Galarezultātā radās episkā apjoma juceklis, neveiksme, kuru nosodīja pats Linčs.
Neskatoties uz trūkumiem, 1984. gada kāpa paliek patiesāka par Herberta šedevru, nekā jebkad domājis Jodorovskis. Liela daļa sākotnējās koncepcijas mākslas atradās ceļā uz filmas dizainu, savukārt tās galvenās planētas un dievišķās garšvielas Arrakis mājas realizācija aizkavē daļu nefilmētās versijas mistiskā psihedēliskā šarma.
16 NARNIJA / NARNIJAS Hronikas
Pēc īru autora CS Lūisa iztēles radusies Narnija ir viena no vismīļākajām fantāziju pasaulēm un būtiska ieraksts šajā sarakstā. Labs JRR Tolkīna draugs Luiss Otrā pasaules kara laikā iecerēja Narnijas hroniku , kam bija milzīga loma viņa stāsta veidošanā. Fakts, ka tūkstošiem bērnu tika evakuēti no Londonas un citām lielajām pilsētām uz laukiem, bija stimuls, lai attīstītu ideju, kā viņa mazie varoņi tiek maģiski pārnesti uz Narnijas zemēm.
Narnia, kas agrāk tika pielāgota atkārtoti, ieguva Šreka režisora Endrjū Ādamsona kinematogrāfisko visumu, kurš uzsāka diezgan veiksmīgu trīs daļu franšīzi (pēdējās no tām vadīja Maikls Apteds). Lai atdzīvinātu savu redzējumu, Ādamsons gudri pieņēma darbā Pītera Džeksona un Ričarda Teilora Weta Digital & Weta Workshop. Vienlīdzīgi izmantojot grieķu, romiešu un ķeltu mitoloģiju un iekļaujot arī kristīgās tēmas, viņi radīja gaišāku, cerīgāku un, protams, bērniem draudzīgāku fantāzijas zemi nekā Vidus-Zeme.
Tāpat kā Gredzenu pavēlnieku, arī Narniju nošāva Jaunzēlandē, lai iemūžinātu maģisko ģeogrāfiju, kuru Luiss balstīja uz savu pieredzi Īrijas elpu aizraujošajās ainavās.
15 AZEROTS / DARBA KULTŪRA
Vienas no visu laiku vispopulārākajām videospēlēm pielāgošana nekad nebija un nekad nebūs viegls uzdevums. Warcraft attīstošā kompānija Blizzard kopā ar daļēji neatkarīgajiem Legendary Pictures izvēlējās diezgan neparastu filmas virziena izvēli, piedāvājot darbu Deivida Bovija dēlam un redzīgajam filmu veidotājam Dankanam Džonsam.
Sākot ar indiju ar 2009. gada sensacionālo Mēnesi , Džonss metodiski plānoja savu ceļu uz Holivudas galveno straumi, pārbaudot savas spējas studijas sistēmā ar pienācīgu zinātniskās fantastikas trilleri Source Code . 2013. gadā viņš iegāja Sema Raimi apavos - kurš sākotnēji bija piesaistīts projektam - un stipri mainīja tā stāstīšanas virzienu. Džonsa versijā orki tiek pasniegti daudz vairāk nekā neprātīgi zvēri. Viņiem ir skaidrs mērķis, viņu motivācijai ir jēga, un viņi faktiski nozog izrādi no saviem cilvēku antagonistiem. Viņu sabrukušā dzimtene Draenor ir satriecoši veidota kā murgaina elle, atšķirībā no Azeroth, kuru izcili atdzīvina ražošanas dizainers Gavins Bokets, kurš pazīstams ar savu darbu Zvaigžņu karu priekšpēdiņās.
Warcraft pasaules veidošana ir atsvaidzinoša un izdomas bagāta ar gaumīgām īpatnībām, kas apzīmē Džonsa ietekmi. Filma ir tālu no perfekta, taču tas ir saistošs ekstrēmās fantāzijas brauciens, kuru noteikti ir vērts veikt žanra cienītājiem.
14 ASGARD / THOR
Kad tika paziņots, ka Marvel ikonu varoņa Tora pirmo kinematogrāfisko izskatu parādīja īru kinorežisors Kenets Branaghs, tie, kas tika iesākti viņa iepriekšējam darbam, zināja sagaidīt kaut ko vairāk nekā tavs vidusmēra grāvējs. Ievērojamais Šekspīra aktieris / režisors kopš Mērijas Šellijas Frankenšteinas laikiem nav uzņēmis lielu budžetu Holivudā, un viņš noteikti izklaidējās ar Marvel īpašumu, maksimāli izmantojot viņa rīcībā esošos rīkus un izturoties pret filmu ar redzētāja entuziasmu..
Tors pielāgo skandināvu mitoloģijas koncepciju par deviņām pasaulēm MCU, iepazīstinot mūs ar Asgardu, kura tēvs ir Odins. Asgarda pasaulīgais izskats komiksos ir kaut kas Branagham pazīstams un ieinteresēts. Faktiski attēls, kurā redzami puiši, kas kosmosā brauc pa varavīksnes tiltu un kuru tik viegli var izdarīt nepareizi un izrādīties kičīgs un neķītrs, pamudināja viņu iesaistīties projektā. Viņam tika dota radoša brīvība veidot Asgardu savā veidā. Branagh to pārlēja ar episku kvalitāti, tuvojoties tam ar krāšņumu un izbrīna izjūtu.
Viņa ekstravagantais redzējums par Asgardu ir iemūžināts visos tā starojuma Technicolor spožuma kadros. Šekspīrs to apstiprinātu.
13 YGAM / FANTASTISKĀ PLANĒTA
Ievērojamā trīs funkciju un piecu šortu karjerā Francijas vadošais animators Renē Laluks izcili radīja redzamas, pašpietiekamas jaunas pasaules. No filmas uz filmu viņš izveidoja unikālu, uzreiz atpazīstamu estētiku, attīstot atšķirīgu personīgo balsi ar skaidriem politiskiem pagarinājumiem. Viņa izdomas bagātie darbi elpo pārsteidzoši nepāra auru, kas reti sastopama Rietumu animācijas tradīcijās.
Ygam ir tās planētas nosaukums, kurā darbība notiek viņa 1973. gada pilnmetrāžas debijas Fantastic Planet. Planētas dominējošā rase, zilie kolosi Draags, piesaka karu saviem mājdzīvniekiem, cilvēkiem līdzīgai mazākajai sugai, ko sauc par Omsu, kad jauns Om nozog artefaktu, kas satur Draaga kolektīvās zināšanas. Deformēti sivēni, neķītri plēsēji, lidojošas zivis un dīvaini sintētisko skaņu veidojošie gloopy-šķidruma vemšanas augi ir tikai daži no Ygam ārzemju un bieži vien jautri smieklīgi vietējās floras un faunas paraugiem.
Laloux sirreālistiskais Visums un tā antitotalitārie priekšstati radīja būtisku kulta klasiku, kas ir gan animācijas, gan zinātniskās fantastikas orientieris.
12 ANDROMEDAS GALAKSIJA / GALAKSIJAS Sargi
Galaktikas sargi ir ūdensnecaurlaidīgs pierādījums tam, ka ir ļoti iespējams uzņemt dziļi personīgu filmu saspringtajā franšīzes ģeneratorā, kas ir Marvel Studios. Par labu Marvel ir pazīstams ar to, ka viņš savā daudzpusīgajā kinematogrāfiskajā mīklā ir uzdrīkstējies dažādas lietas un izmēģinājis dažādus žanrus. Paceļot kosmosa operas žanru aizraujošos jaunos līmeņos, režisors Džeimss Ganns lieliski ieviesa virkni plaši nezināmu komiksu varoņu nežēlīgi jautrā un labi izveidotā filmā.
Galaktikas sargi ir MCU pirmais ieniršana komiksu paplašinātajos kosmiskajos līdzenumos ( Thor Deviņas pasaules ir atšķirīgs jēdziens, un jā, labāk par to pārāk nedomāt). Filmas darbība norisinās Andromēdas galaktikā, planētu sistēmā, kas pilna ar noslēpumainiem artefaktiem, dīvainā izskata citplanētiešiem, ekscentriskiem kolekcionāriem un galaktikas nederībām. Mēs esam iepazīstināti ar Nova impērijas galvaspilsētas Xandar kultūru, kas ir cilvēkiem līdzīgu Xandarian un starpgalaktisko policijas spēku Nova Corps mājvieta, un Kree, kas ir zinātniski un tehnoloģiski attīstīta zilādainiem karam līdzīgiem humanoīdiem.. Katra rase tiek pasniegta ar atšķirīgiem elementiem: humors, runājot par ksandāriešiem un viņu jautrajiem vienas līnijpārvadātājiem, un bijība, runājot par Kree, viņu bailīgo renegātu Ronanu Apsūdzētāju un viņa majestātiski noformēto karakuģi The Dark Aster.
Galaktikas sargi ir simtprocentīgi Džeimsa Gunna vīzija, savdabīgs, krāsains un nostalģisks prieka ceļojums, kas pamudina uz 1970. un 1970. gadu popkultūru, izmantojot filmas atsauces un radošu mūzikas izmantošanu. Tas neapšaubāmi ir viens no MCU labākajiem piedāvājumiem līdz šim.
11 OOO ZEME / Piedzīvojumu laiks
Pirmkārt, ja neesat skatījies Piedzīvojumu laiku , jums vajadzētu pamest visu, ko darāt, un nekavējoties nokļūt tajā. Videospēļu, Dungeons and Dragons un Hayao Mijazaki darbu ietekmē Pendletona Vorda skaisti zīmētais radījums ir līdz šim visneprātīgāk iztēles radītais animācijas šovs, kas jebkad tika pārraidīts TV tīklā, par kuru konkurēja tikai pieaugušo peldētāja smadzeņu kausētājs Riks un Mortijs . dīvaina radošuma izjūta.
Piedzīvojumu laiks atklāj Finn cilvēka un Suņa Džeika iespaidīgos meklējumus postapokaliptiskajā Ooo zemē. Tūkstoš gadu pēc pasaules mainīgā kodolpasākuma ar nosaukumu "Lielais sēņu karš" maģija ir atgriezusies zemē, un ir cēlušās vairākas karaļvalstis, piemēram, Konfekšu karaliste, Ledus karaliste, Lemongrab pils un Lumpy Space. Fina un Džeika ceļojumi pa šīm dinamiskajām zemēm iepazīstina ar nepāra radībām, pārsteidzošiem sarežģītiem filozofiskiem jēdzieniem un ar rokām nolaižamām neiespējamām sižetēm. Veids, kā Ooo vēsture tiek pakāpeniski atklāta no epizodes līdz epizodei, savijoties ar paša varoņa aizmugurējiem stāstiem, liek domāt par tīru pasauli radošu ģēniju.
Lai arī sākotnēji Adventure Time bija domāts bērniem, jauniešiem tas varētu būt mazliet par triks un absurds, taču tas noteikti var aizvest pusaudžus un pieaugušos neaizmirstamā un diezgan atkarību izraisošā psihodēliskā ceļojumā. Nav nepieciešamas zāles.
10 OZ ZEME / OZ WIZARD
"Toto, man ir sajūta, ka mēs vairs neesam Kanzasā."
Pēc postošās 1929. gada katastrofas un desmit gadus ilgušās lielās depresijas notikumiem The Wizard of Oz bija ideāls fantāzijas vārteja. Viktora Fleminga arhetipiskā pasaka par fermas meiteni, kura nomaldījusies brīnumu pasaulē, atgriezusi cerību un burvību valstij, kura mēģināja atkal nostāties uz kājām.
Wizard of Oz un tā varoņu simbolika ir neizlaižama. Iracionālais Putnubiedēklis, emocionāli tukšais Skārda vīrs un nenovīdīgā Lauva ir spilgti Amerikas 30. gadu beigu sabiedrības atspoguļojumi. Dorotija kā visaptverošs optimisma iemiesojums paņem viņus aiz rokas un izstaigā pa mītiskā burvja Oza aizraujošo domēnu, kas brīnišķīgi tiek demonstrēts kvēlojošā Technicolor, atšķirībā no reālās pasaules desaturētajām pelēcībām.
Gandrīz 80 gadus pēc iznākšanas Wizard of Oz joprojām ir tīrs šedevrs, kas joprojām ir aktuāls mūsdienu auditorijai. Tā ir arī filma, kas iedibināja fantāziju kā ievērojamu kino žanru.
9 VESTEROS / TROŅU SPĒLE
Kopējā izpratne par to, ka fantāzija var attiekties tikai uz geekiem un fanu zēniem, satriecoši beidzās līdz brīdim, kad mūsu TV ekrānos parādījās HBO Troņu spēle . Deivida Beniofa un DB Veisa vērienīgais radījums, Džordža RR Martina fantāzijas romānu sērijas Ledus un uguns dziesma adaptācija, mainīja cilvēku domāšanas veidu par dramatizētu fantastiku, kas balstīta apkārtējā fantāzijā.
Troņu spēle notiek iedomātajā Westeros jeb Septiņu valstību kontinentā. Atšķirībā no līdzīgām pasaulēm maģija, kaut arī pastāv, šeit tiek vispārīgi aizmirsta. Drausmīgā un draudīgā realitātē, kas atgādina vēsturiskos tumšos laikmetus, politiskās spēles un sižeti ir tas, kas virza pasauli. Westeros iestatījums ir tik pārliecinoši izdomāts, ka gandrīz var sajust tā netīrumus un sajust tā sabrukšanu. Trošu spēle, kurā bija grafiskas vardarbības un nepārprotama dzimuma ainas, izrādījās fantāzijas žanra spēles mainītājs, iespaidīgs pagrieziens uz satraucošāku un nobriedušāku teritoriju.
Kopš pirmās sezonas pirms pieciem gadiem izrāde kļuva tik populāra, ka tā veidoja vienu no visu laiku veltītākajām un ātri attīstītākajām fanu bāzēm, pat nacionālo līderu skaitot par deklarētiem entuziasma faniem.
8 Burvju pasaule / Harijs Poters
7
Harija Potera filmas, kas aptvēra paaudzi, spēja uzturēt pārsteidzoši augstu kvalitātes līmeni, kļūstot labākas, nobriedušas un izsmalcinātākas ar katru jaunu ierakstu. Apkopojot iespaidīgu talantīgu jauno spēlētāju sastāvu un daudzveidīgus, bet nozīmīgus režisorus, kā arī atbalstot un pārraugot pašu autori Dž. K. Roulingu, sērija ir ierindota starp cienījamākajām franšīzēm filmu vēsturē.
Atšķirībā no atsevišķiem fantāzijas kontinentiem, piemēram, Narnijas un Viduszemes, Harija Potera burvju pasaulē interesanti ir tas, ka tā pastāv līdzās mūsu. Slēpts no mūsu nepazīstamo muglu acīm, tas kavējas mūsu pašu realitātes ēnā, ko labi aizsargā vadošo burvju spēcīgās burvestības. Warner Brother radošajai komandai izdevās piedzimt valdzinošs Visums, pilns ar burvīgiem noslēpumiem un apburošiem atklājumiem, kas nebeidz patīkami pārsteigt skatītāju.
Sākot no Krisa Kolumba rotaļīgā pirmā piedāvājuma Harijs Poters un filozofa akmens , līdz Deivida Jeitsa divdaļīgajam tumšajam secinājumam Harijs Poters un Nāves dāvesti , Roulingas mīļotās pasaules kinematogrāfiskā versija ir parādījusi tik priekšzīmīgu integritāti un sakarību, ka citas fantāzijas filmas var tikai sapnis par.
6 MEŽS / PRINCESES MONONOKS
Būdams viens no visu laiku iztēles bagātākajiem un ietekmīgākajiem filmu veidotājiem, Hajao Mijazaki mantojums ir fantāzijas žanra apkopojums, pārpildīts ar pārsteidzošām ēteriskām pasaulēm. 1997. gads liecināja par nelielu atkāpi no saviem bērniem draudzīgajiem darbiem, kad viņš mūs iepazīstināja ar savu līdz šim tumšāko, vardarbīgāko un galu galā visneaizmirstamāko filmu - savu lielo opusu Princese Mononoka .
Princeses Mononokas dominējošā tēma ir mūžīgā cīņa starp cilvēku un dabu, starp tehnoloģijām un spiritismu. Mijazaki komentārs ir smalks. Viņš izvairās nostāties pusē, aizmiglot labā un ļaunā līniju un pareizi izplatīt līdzāspastāvēšanas universālo vēstījumu. Viņa apkārtējās vides jūtīgums ir lieliski parādīts, realizējot mežu, garu un dievu dzīves vietu. Atrodoties meža iekšienē, it kā vairs nepiemēro parastos priekšstatus par vietu un laiku. Tā ir brīnišķīga un biedējoša vieta, kas spēj dot un atņemt dzīvību. Starp tās iedzīvotājiem Kodama tiek attēlota kā ziedošās dabas rotaļīgā puse, savukārt Lielais meža gars pārstāv senās pasaules mistificējošos spēkus.
20 gadus pēc iznākšanas princese Mononoka joprojām ir īsta vizionāra orientieris, animācijas darbs, kas vēl nav bijis līdz šim iecerēts, monumentāla reta, pirmatnēja skaistuma epopeja.
5 WASTELAND / MAD MAX: FURY CELS
“Mani sauc Makss. Mana pasaule ir uguns un asinis. ”
Gadu desmitiem, daudz baumu, milzīga kavēšanās, ražošanas elle. Pat visoptimistiskākais fans nekad nevarēja cerēt uz to, kas izrādījās Mad Max: Dusmu ceļš : visaptveroša žanru nosakoša darbības filma, kas apkauno lielāko daļu augsta budžeta CGI lielo Holivudas iestudējumu. Austrālijas režisors Džordžs Millers pierādīja, ka septiņdesmit gadus veca bērna nesakārtotais redzējums var radīt vienu no enerģiskākajām un oriģinālākajām filmām pēdējos gados.
Sākot no kara zēniem un viņu asiņu maisiņiem, līdz pat vairojošajām līgavām un Coma-Doof Warrior, pasauli ģenerējošais Mad Max: Fury Road ir fenomenāls. Millers izgudroja veselu postapokaliptisko sabiedrību, kurā bija daudz savu paražu, kodu un dīvainību. Rietumu civilizācijas pagrimumā, kur cilvēce sadragāta un tehnoloģija ir izmirusi, palikušie cilvēki pielūdz cilvēku inženierijas pēdējo zīmi V8. Immortan Joe citadele ir pēdējā paradīze uz zemes, atstājot zem tās esošos cilvēkus alkt malkot savu milzīgo uzkrāto ūdens daudzumu. Pārējā zināmā pasaule ir bezgalīgs bīstams tuksnesis, kurā dzīvo karadarbības ciltis, sprādzienbīstami smērētāji un savāda izskata vārnu ļaudis.
Millera apzināta izvēle iepazīstināt ar šo sarežģīto kultūras sistēmu nevis ar pārāk izskaidrotiem stāstījumiem un uzplaiksnījumiem, bet gan ar nelieliem ieskatiem tās tautas ceļos divu stundu izmisīgā tempā notiekošajā automašīnu vajāšanā neliecina par kaut kādu filmu veidošanas ģēniju.
4 PANDORA / AVATAR
Atbildība par divām visvairāk pelnošajām filmām vēsturē nozīmē - ja kas -, ka jūs kaut ko darāt pareizi. Uzticīgs zinātniskās fantastikas žanra kalps un pastāvīgs kinomediju novators Džeimss Kamerons pamatoti izpelnījās savu vietu kā pasludinātais “pasaules karalis”.
Savam zinātniskās fantastikas eposam Avatars Kamerons izveidoja visintensīvāko fantāzijas pasauli, kāda jebkad bijusi uz lielā ekrāna. Atrodas 22. gadsimta vidū, kur cilvēku tehnoloģija veica pāris milzu lēcienus un ļāva veikt starpgalaktikas ceļojumus un kosmosa kolonizāciju, stāsts risinās attālajā Alpha Centauri sistēmā uz eksotiska mēness ar nosaukumu Pandora, kurā dzīvo 10 cilšu rase. - pēdu augsti zili humanoīdi, Na'vi. Šajā mierīgajā paradīzē, kur daba un saprātīga dzīve dzīvo pilnīgā harmonijā, cilvēka ietekme un iejaukšanās, kā jau paredzēts, rada katastrofu.
Stāstu izteiksmē Avatars nav oriģinālākā filma, kuru jūs, iespējams, redzēsiet. Būtībā tas ir Pocahontas / Dances With Wolves / The Last Samurai pasaka no jauna, kur baltais tēviņš pievienojas svešzemju kultūrai, pret kuru viņš sākotnēji stāvēja, gandrīz visu nakti to absorbē un gandrīz ikvienu labāko. Filmas spēks slēpjas citur: tās nevainojamā pasaules ģenerēšana. Ar savu pamatīgi uzbūvēto floru un faunu, kā arī ar nereālo ģeogrāfiju, kas izskatās tā, it kā tā būtu iznākusi no Jā albuma vāka, Pandora ir sarežģīta ekoloģiskā sistēma, kas ir tik lieliski konceptualizēta, ka tai ir jāredz visā 3D krāšņumā, lai ticētu.
Kad Avatar iznāca 2009. gadā, Pandoras idilliskās utopijas attēlojums, kā arī nemierinošās vides tēmas, kā ziņots, izraisīja masveida depresiju un pašnāvības tendences, parādot tā milzīgo ietekmi uz auditoriju.
3 ZVAIGŽŅU KARU GALAKSIJA
Vēl pagājušā gadsimta 70. gadu beigās Amerika piedzīvoja pašrefleksijas fāzi, saskaroties ar nesenās pagātnes spokiem un nevainības zaudēšanu. Ievadiet Džordžu Lūkasu, talantīgu jauno režisoru no Modesto, Kalifornijā, runājot par kosmosa kuģiem, princesēm un lāzera zobeniem. Daži ņirgājās par viņa novecojušajām un neatbilstošajām fantāzijām; citi ticēja viņa patiesajam redzējumam un mudināja viņu virzīties uz priekšu ar to. Pārējais ir kino un pasaules vēsture.
Atvērts ar visu laiku atpazīstamāko atzīmi “Ilgi pirms galaktikas tālu, tālu prom”, Zvaigžņu kari mūs aizved uz aizraujošā Visuma centru, kur viss ir iespējams. Lūkass dziļi iedziļinājās dzena filozofijā, bruņniecības mācībā, varonības un piedzīvojumu būtībā, iedvesmojoties no Džozefa Kempbela vadošajiem rakstiem. Viņš izgudroja jaunu mitoloģiju, kas bagāta ar kultūras elementiem, reliģiskiem simboliem un politisko zemtekstu. Jedi bruņinieki un Sith Lords; Galaktiskā Republika un Ļaunuma impērija; daudzās sugas, atrašanās vietas, artefaktus un, galvenokārt, Spēku auditorija uzreiz absorbēja, it kā tā būtu mūsu pašu cilvēces vēstures daļa.
Salīdzinoši nelielais budžets, ar kuru Lūkasam bija jāstrādā, piespieda viņu būt praktiskam un galu galā atbalstīja Zvaigžņu karu dzīvojamo izskatu. Pretstatā spožajiem robotiem un modernākajām tehnoloģijām pagātnē, viņš pārveidoja zinātniskās fantastikas žanru, pirmo reizi ieviešot autentisku futūristisku pasauli, kas bija sarūsējusi un laika gaitā nolietota. Viņa tiešie mīļie varoņi ir neatņemami šīs pasaules gabali, katram no kuriem ir sava personiskā vēsture un mērķis. Un, lai arī iepriekšējie raksti liecināja par kursa maiņu mākslinieciskajā virzienā uz vairāk uz efektiem balstītu un bērniem draudzīgāku pieeju, tomēr var atrast viņa iedzimto spēju radīt pasauli.
Zvaigžņu kari, iespējams, ir visietekmīgākā filmu franšīze vēsturē: tā ir sava veida popkultūras parādība, kas turpina iedvesmot dažādas kino apmeklētāju paaudzes četrdesmit gadus pēc pirmās iemaksas.
2 GODĪGI PAMINĀJUMI
Pirms pāriešanas uz labāko saraksta daļu būtu nožēlojami, ja mēs neapspriestu divus svarīgus pasaules realizācijas darbus.
Lai gan filma ievērojami atšķiras no Roberta E. Hovarda slavenās kinimeriešu rupjības, 1981. gada Conan the Barbarian ir labs ievads mežonīgajai Hiborijas pasaulei, kas noteikti iepriecina visus zobenu, burvju un tumšo fantāziju bhaktas. Režisora Džona Miliusa un uzrakstītā Olivera Stouna filma mums visiem prātā nostiprināja Arnolda kā titulētā barbara tēlu. Esiet piesardzīgs pret 1984. gada slikti izpildīto (bet garšīgi nocietināto) turpinājumu un pilnībā noraidiet ideāli atveidoto, bet bezjūtīgo 2011. gada pārtaisījumu.
Tad tur ir Wonderland. Savā laikā tā maldinošā, psihedēliskā rakstura dēļ lielā mērā kļūdaini tika uzskatīts, ka Disneja pirmā Alise Brīnumzemē bija kases flops, taču laika gaitā tas ieguva pelnīto kulta klasiķa statusu. Neminēsim Tima Bērtona netīro, trīsdimensiju sērijas atsāknēšanu - lai arī laiks var būt labs arī šai iterācijai.
1 VIDUSZEME / Gredzenu pavēlnieks
Atjautīgais jaunzēlandietis Pīters Džeksons panāca nesasniedzamo, kad pielāgoja JRR Tolkena it kā "nefilmējamās" grāmatas, pārveidojot sevi no B filmu režisora par vienu no mūsdienu kino lielākajiem sadzīves vārdiem. Pirms piecpadsmit gadiem Gredzenu pavēlnieks nonāca mūsu pasaulē, uz visiem laikiem mainot fantāzijas žanru un to, ko mēs uztveram pēc iespējas kinematogrāfiski.
Plaši uzskatīts par šedevru, Gredzenu pavēlnieks ir daudz kas vairāk nekā tikai fantastisks romāns. Tolkīna galvenais mērķis bija uzrakstīt veselu mitoloģiju, kuras trūka viņa valstij Anglijai. Novietojot stāstījumu Viduszemes mītiskajos līdzenumos, viņš bagātināja savu arhetipisko varoņstāstu stāstīšanu ar pilnībā realizētu un sarežģītu civilizāciju, radot atšķirīgas iezīmes, oriģinālvalodas un pilnīgus kultūras kodus katrai pamatiedzīvotāju rasei. Viņa unikālā pasaule ietekmēja veselu rakstnieku, gleznotāju, mūziķu, filmu veidotāju un sapņotāju paaudzes.
Lai iedzīvinātu šo vērienīgo projektu, Džeksons izmantoja savas dzimtenes fiziskās ainavas pārsteidzošo varenību, uz visiem laikiem pielīdzinot Jaunzēlandi Viduszemei. Viņš izsauca savu rekvizītu un VFX kompāniju Weta, un kopā ar līdzdibinātāju Ričardu Teiloru un milzīgu neticami apdāvinātu mākslinieku un amatnieku ansambli viņš ar nepārspējamu dziļumu un detaļām materializēja Tolkīna kontinentu. Viņa grandiozais, tomēr sirsnīgais un dziļi personīgais stāstījums papildus praktisko un digitālo efektu izmantošanai un kustību uztveršanas tehnikas pilnveidošanai (kas mūs iepazīstināja ar Gollum) ārkārtīgi pacēla episko filmu veidošanas latiņu.
Fantāzijas pasaules radīšana iegāja jaunā laikmetā pēc Pītera Džeksona triloģijas “Gredzenu pavēlnieks” . Līdz šai dienai viņa viduszemes kino versija joprojām ir labākā fantāzijas pasaules realitāte.