Runājot par grāvēju franšīzēm, jūs varētu teikt, ka Holivuda ir parādījusi tendenci pārsniegt savu uzņemšanu. Neatkarīgi no tā, vai tas ir svaigu ideju trūkuma vai vienkāršas alkatības dēļ, fakts ir tāds, ka par katru labu filmu filmu industrijas turpinājumu ir apmēram ducis briesmīgu, kas liek jums apšaubīt, kas padarīja pirmo filmu tik īpašu, lai sāktu, un dažos gadījumos pat ar atpakaļejošu spēku sabojā tos, kas bija priekšā (skatoties uz tevi, Terminator: Genisys).
Kā Tīna Fei reiz teica, uzņemot savu otro spēli Zelta globosā, "Šī ir Holivuda, un, ja kaut kas darbojas, viņi to turpinās darīt, līdz visi to ienīst." Paturot to prātā, atskatīsimies uz dažiem visgrēcīgākajiem franšīzes piemēriem, tikai nezinot, kad jāpamet. Šeit ir 15 lieliskas filmas, kas kļuva par briesmīgām franšīzēm.
15 Paģiras
Ar 2009. gada “Paģirām” Tods Filipss izveidoja asprātīgu, izveicīgu, ātru bro-komēdiju, kas kalpoja par starta laukumu Zaka Galifianakisa un Eda Helmsa (un zināmā mērā pat Bredlija Kūpera) kino karjerai. Piepildīts ar neaizmirstamiem kamejiem no tādiem kā Robs Riggle un Maiks Taisons, The Hangover tika uzreiz saņemts kā jautrs, bezgalīgi citējams farss ala Anchorman, kas nopelnīja satriecošus 467 miljonus ASV dolāru un ieguva Zelta Globusa balvu kā labākā filma - mūzikls vai komēdija.
Lai saglabātu impulsu, Filipss neilgi pēc tam atkal apvienojās ar Kūperu, Helmsu un Galifianakisu, lai izveidotu The Hangover: II daļu, kas tika izlaista tikai divus gadus vēlāk. Rotten Tomatoes to raksturo kā "nežēlīgāku, tumšāku pirmās iemaksas kopiju", un kritiķi to izsmēja par paļaušanos uz nepilngadīgo redzes spraugām pirmās filmas izvirdīgā dialoga vietā. Neskatoties uz to, tas galu galā nopelnīja vēl vairāk naudas nekā tā priekšgājējs, visi, liekot Filipsam atgriezties pie zīmēšanas dēļa ar The Hangover Part III - ārkārtīgi nejūtīgu, pusgatavu darbības trilleri, kurš pieļāva kļūdu, ka bieži vien tik daudzas galvenās komēdijas dariet: paņemiet neaizmirstamu bitu atskaņotāju no iepriekšējās daļas (šajā gadījumā Ken Jeong 'Leslie Chow) un sabāziet viņa vienas piezīmes skaļruni auditorijas rīklē ad nauseum.Paģiru III daļa Amerikā nopelnīja tikai 112 ASV dolārus, salīdzinot ar budžetu 103 miljonu ASV dolāru apmērā, un šobrīd pārskatu apkopotājā ir tikai 20 procenti.
14 Galīgais galamērķis
Runājot par atkārtošanos, ir maz filmu franšīzes, kurām ir izdevies kopēt un ielīmēt ceļu uz panākumiem vairāk nekā Final Destination. Džeimsa Vonga pārdabiskā šausmu filma, kas tika izlaista 2000. gadā, unikāli pagriezās uz slasher žanru - priekšstatu, ka neviens cilvēks, bet pati nāve vajā pusaudžu grupu, kuri to "krāpj", lai savāktu to, kas ir parādā - un apvienoja to ar talantīgu sastāvu (Devons Sawa, Ali Larter un Tonijs Tods, lai nosauktu tikai dažus) un virkni iespaidīgi orķestrētu nāves ainu, kas ir pietiekami garas, lai saīsinātu tās plāno stāstu un saspringto 98 minūšu izpildlaiku.
Problēma bija tā, ka katra nākamā nodaļa, kas sekoja galamērķim, neko nedarīja, balstoties uz šo stāstu, tā vietā mainot sākotnējo katastrofālo notikumu, kas veicināja galvenā varoņa priekšnojautas - pirmā filma bija lidmašīnas avārija, otrā - šosejas pileup, trešais - amerikāņu kalniņi, kas nobrauc no sliedēm, un tā tālāk - ar tikpat neaizmirstamu divdesmit kautko lielu daļu, kas noplūktas tieši no Gap kataloga lapām. Kā Rube Goldbergian nāves secību sērija “Galamērķi 2–5” noteikti kalpoja savam mērķim, taču kā faktiskas filmas ar tādām lietām kā varoņi un stāsts tās nožēlojami nepietiekami. Tad atkal, varbūt viņi nekad nebija domāti, lai tos sāktu uzskatīt par kaut ko vairāk kā pirmo.
13 Iepazīstieties ar vecākiem
Džeja Rofa Satiec vecākus nebija nekas cits kā šedevrs neērtā situācijas komēdijā, kas bija pārpilns ar neaizmirstamām apmaiņām ("Tu esi pothead, Fokers?") Un, iespējams, Roberta De Niro karjeras izcilākais komēdiskais sniegums, izņemot varbūt Analizēt šo. Pārveidojot 1992. gada tāda paša nosaukuma indie filmu, tā spēja nopelnīt vairāk nekā 330 miljonus ASV dolāru starptautiskā mērogā un gada beigās iekļuva daudzu kritiķu "Best of" sarakstos. Filmas recenzijā Rodžers Eberts īpaši uzslavēja Džima Hercfelda un Džona Hamburga scenāriju, nosaucot to par "sliktu manieru komēdiju, kas lieliski veidojas sasaistītās komiskās situācijās".
Četrus gadus vēlāk pilnīgi ietvertās komēdijas faniem tika piedāvāts tās pilnīgi nevajadzīgais turpinājums “Meet the Fockers” - slinks, prātu kūstoši stulbs turpinājums, kas miksam pievienoja Dastinu Hofmani un Barbru Streisandu un burtiski neko citu. Pirmās filmas gagi tika pārstrādāti līdz delīrijam, De Niro, šķiet, to sūtīja pa pastu no sākuma, un jebkura cilvēces šķietamība tika tirgota ar pārmērīgu vulgāru skatu rāpuļu daudzumu. Mazie Fokeri tika uzņemti vēl sliktāk, mūsu pašu Maiks Eizenbergs to nosauca par "vienu no visvairāk vilšanās un nožēlojamākajām filmām 2010. gadā".
12 Terminators
Ir grūti iedomāties, kā franšīze, kas sākās ar divām visu laiku izcilākajām zinātniskās fantastikas filmām, varētu kaut kā iedragāt savu labo gribu nākamo trīs filmu laikā, taču tāds ir Terminator: Genisys spēks. 1984. gada filmā Terminator Džeimss Kamerons prasmīgi ar sirdi izveidoja darbības pilnu sižetu, kas zinātniskās fantastikas un šausmu elementus sajauca ar neticamiem specefektiem, šajā procesā uzsākot gan savu, gan Arnolda Švarcenegera karjeru. Viņa turpinājums, 1991. gada Terminator 2: Judgment Day, tiek plaši uzskatīts par ne tikai vienu no visu laiku izcilākajiem turpinājumiem, bet arī par vienu no izcilākajām zinātniskās fantastikas un darbības filmām, kādas jebkad uzņemtas.
Tad viss notika tik ļoti nepareizi. Pēc Kamerona aiziešanas franšīze tika nomesta Džonatana Mostova klēpī, kura Terminator: Rise of the Machines, kaut arī tas nebija vissliktākais, kas jebkad veikts, pievienoja Terminator mythos gandrīz neko (izņemot pēdējās minūtes). Būtu vēl pagājuši seši gadi, līdz Terminator atgriezīsies ar 2009. gada Pestīšanu - bezsirdīgu, nedzīvu CGI festivālu, kas, iespējams, vislabāk tiek atcerēts par to, ka viņš ir Christian Bale viseposiskākais, kas ir iestatīts. Protams, pat katastrofa, kas bija Pestīšana, nobālēja salīdzinājumā ar absolūto sh * tshow, kas bija 2015. gada Terminator: Genisys, nevīžīgs, kuram izdevās ar apkaunojošu sižeta izdomu sēriju ar atpakaļejošu spēku sabojāt pirmo filmu pieredzi.
11 Matrica
Atšķirībā no sākotnējā Terminator, Wachowski Bros Matrica tika uzskatīta par kaut ko tādu, kas mainīja spēli, kad to pirmo reizi izlaida 1999. gadā. Apbrīnojami vizuālie efekti, plašā pasaules veidošana un izgudrojuma cīņas secības … Matrica bija mūsdienu šedevrs, kas sakņojas Kanta un Dekarta filozofijā, kas izpūta skatītāju prātus un nodibināja Vačovskus kā nākamos izcilos zinātniskās fantastikas filmas veidotājus.
No otras puses, Matrix Reloaded bija apmēram tikpat smagas rokas un, labi, pārslogota, kā tas varēja būt. Filma, kas sajauca lielu daudzumu CGI smagu cīņu ainu ar pārliecinošu stāstu stāstīšanu, Reloaded tika nodēvēta par vienu no izklaides nedēļas iknedēļas "The 25 Worst Sequels Ever Made", un, kas attiecas uz tās 2003. gada turpinājumu, Revolutions, labi, teiksim tā ir dažas atmiņas, kuras vienkārši ir pārāk sāpīgi izrakt.
10 biedējoša filma
Iespējams, ka vienīgais satīrisko šausmu franšīzes ieraksts, kas patiesībā izprata satīru, Scary Movie bija jauns, žanra, kas bija nobriedis parodijai gandrīz divus gadu desmitus, sūtīšana. Režisors Keenens Ivory Wayans bija tāda veida komēdija ar zemu slieksni, kas visos pareizajos veidos pārspēja labas gaumes robežas, neatkarīgi no tā, vai tā bija nežēlīga robežas izturēšanās pret minoritāšu grupām, garīgi invalīdiem vai tās zvaigzni Annu Farisi.
Tad atkal Scary Movie bija atbildīgs par Džeisona Frīdberga un Ārona Selcera, rakstnieku / režisoru dueta aizstāvēšanu tādos noziegumos pret cilvēci kā Date Movie, Epic Movie, Disaster Movie un Meet the Spartans, un nevienu filmu, kas nekad nav bijusi redzēta cilvēka acīs ir šīs smagās un smagās cenas vērts. Fakts, ka Scary Movies 3-5 zvaigznītes Charlie Sheen pirms un pēc Tīģera asins fāzes, arī jums pateiks visu, kas jums jāzina par Scary Movies 3-5 kvalitātes līmeni (36%, 37% un 4% Rotten Tomatoes attiecīgi).
9 Helovīni
Par Džona Karpentera Helovīnu var pateikt maz, kas vēl nav teikts. Tas ir spriedzes pilns, drausmīgs mazbudžeta filmu veidošanas triumfs, kas 1980. gados un pēc tam uzsāka tūkstoš imitatoru slasher žanrā. To Dieva dēļ Kongresa bibliotēka izvēlējās saglabāt Amerikas Savienoto Valstu Nacionālajā filmu reģistrā, un tā 1981. gada turpinājums ir gandrīz tikpat iemīļots šausmu fanu vidū.
Tomēr ir iemesls, kāpēc Galdnieks domāja, ka Maikla Maijersa saga beidzas pēc Halovīna II, un pārējā franšīze ir pietiekami pierādījums tam. Kamēr Halovīni III: Raganas sezona mēģināja pārņemt franšīzi citā virzienā, noņemot Maiersu no vienādojuma, tas tika izdarīts, ieviešot vienu no visjēdzīgākajiem stāstiem šausmu vēsturē: smieklīgu stāstu par Stounhendžā iepludināto, ar lāzeru šautu, maskas, kas nogalina bērnus, un īru raganas, kas tās izgatavo. Kad franšīze patiešām atgrieza Maiersu, rezultāts bija virkne atkārtotu stereotipu, kurus kritiķi nemitīgi izmeta. Vienīgā spilgtā vieta Halloween franšīzē, kas sekoja pirmajiem diviem, bija neapšaubāmi 1998. gada H20, kas atkārtoti saistīja ceturtās, piektās,un sestā daļa tikai jānodod nožēlojami nomācošās pēdējās nodaļas “Halovīni: augšāmcelšanās” notikumiem.
8 Karību jūras pirāti
Vai kādreiz ir bijusi kāda nozīmīga Holivudas franšīze, kas savu apsveikumu nēsāja ātrāk nekā Karību jūras pirāti ? Tas, kas sākās kā rotaļīgs piedzīvojumu meklētājs, ar daudzām izklaidējošām izrādēm no Džonija Depa, Džefrija Raša un Keiras Naitlijas (cita starpā) 2003. gada melnās pērles lāstā, ātri pārvērtās par beigta zirga piekaušanas vingrinājumu, īpaši ar Depu spiests mīnēt savu jau tā iztukšoto dumjš reakcijas šāvienu pie šķietami katras pieejamās iespējas. Ne tas, ka sākumam bija ļoti daudz izejvielu, proti, ka franšīzes izveidošana ir parādā ļoti populāru braucienu ar tematisko parku Disnejlendā.
Ar vidējo darbības laiku 2 ar pusi stundas Karību jūras pirātu filmas ne tikai sāka ciest no pārmērīga rakstzīmju skaita pārpalikuma un nesaprotamiem blakus sižetiem, bet arī bezgalīgas paļaušanās uz CGI komplektiem faktiskā stāsta vietā (CNN kinokritiķis savulaik filmā "The World's End" raksturoja kā "mulsinošu metamo redzamības rāpuļu, bezkaunīgu verbālo sekvenci un slepkavu komplektu sajaukšanu"). Tādējādi filmu apstiprināšanas vērtējumi gan ar kritiķiem, gan faniem nepārtraukti samazinājās ar katru nākamo nodaļu: 2003. gada Melnajai pērlei (79%) sekoja viduvēja Mirušā cilvēka lāde (54%), dvēseli nomācoši uzpampusi pasaules galā (45%), un izkaisītie svešajos paisumos (32%). Var tikai iedomāties, kā tiks uzņemti nākamā gada Dead Men Tell No Tales (mājiens: iespējams, nav izcils).
7 Zāģis
Sakiet, ko jūs domājat par filmas pēdējo pagriezienu (man tas patīk), taču nevar noliegt, ka Džeimsa Vana Zāģis uzsāka pilnīgi jaunu šausmu filmu veidošanas laikmetu - tādu, kas labāk vai sliktāk koncentrējās uz pārlieku lielu The top Gore un arvien pieaugošā šausmas izjūta par klišejisku lēcienu biedē, lai šokētu tās auditoriju.
Diemžēl pirmā zāģa stingri plānotais, nedaudz uz raksturu vērstais raksturs tika nomests no malas par labu pārmērīgi brutālam spīdzināšanas un sadisma attēlojumam sešos (!) Turpinājumos, kas sekos, turpinājumos, kuri paļausies uz arvien samudžinātākiem un bieži vien smieklīgi sižeta izdomājumi, lai ne tikai saglabātu dzīvu tā antagonistu Finierzāģi (Tobin Bell), bet arī gleznotu viņu kā visgudrāko sērijveida slepkavu, kāds jebkad staigājis pa zemes virsmu. Pat visnoderīgākie Saw fani bija atteikušies no franšīzes līdz brīdim, kad Saw 3D ritēja 2010. gadā, un tomēr šī gada sākumā tika paziņots par astoto turpinājumu (ar nosaukumu Saw: Legacy). Ir diezgan piemēroti, ka franšīze, kas palīdzēja radīt "spīdzināšanas pornogrāfijas" ideju, turpinātu mūs spīdzināt arī pēc visa šī laika, kad jūs to domājat.
6 Amerikas pīrāgs
Iespējams, tas nav izturējis laika pārbaudi, bet American Pie tika uzskatīts par atgriešanos formā daudz ļaundabīgajam pusaudžu rom-com, kad tas pirmo reizi tika izlaists 1999. gadā, un joprojām ir vislielākā filma, kurā kāds netiklojas ar ābolu pildītu mīklas izstrādājumi līdz šai dienai. Heck, Roger Ebert pat piešķīra tai trīs zvaigznes no četriniekiem, nosaucot to par "jautru un strādīgu un dažreiz smieklīgu". Tas, iespējams, neizklausās pēc viskvēlīgākā pārskata, taču "čakls" ir daudz vairāk, ko var teikt (vai kādreiz tika teikts) par tā 2001. gada turpinājumu, pamatīgi pretīgajām amerikāņu kāzām vai braindead tiešajiem DVD diskiem. "spin-off, kas sekoja tam. Ja Džeisons Biggs būtu tikai izvairījies no šiem turpinājumiem, viņš, iespējams, būtu kļuvis par zvaigzni, par kuru mēs visi zinājām, ka viņam vajadzēja būt.
5 Ledus laikmets
Atbalstot animācijas drupu, piemēram, Monsters Inc. un Šreka, panākumus, 2002. gada Ledus laikmets guva labumu no zvaigžņu dalībniekiem (Rejs Romano, Džons Leguizamo un Deniss Līrijs kā mamuts Manfreds, Sids sliņķis un Djego Sabēra zobs)., asprātīgs stāsts un vienkārša, tomēr skaista animācija. Un, tāpat kā pēdējās no šīm divām franšīzēm (un lielākoties ar bērniem domātajām lietām), kasē nopelnīja aptuveni 6 miljonus dolāru un iedvesmoja virkni neiedvesmotu, neaizmirstamu turpinājumu, kurus kritiķi pārmeta par nekaunīgo skaidro naudu, kas viņi bija. Viens, manuprāt, bija par globālo sasilšanu.
Šī gada * ceturtais * turpinājums - Sadursmes kurss - iezīmēja jaunu zemāko franšīzes līmeni, jo šeit štatos neizdevās atgūt savu 100 miljonu ASV dolāru budžetu un Rotten Tomatoes ieguva tikai 13%, vienprātība bija "Neorigināla un nežēlīga (filma), kas sniedz vēl vienu pierādījumu tam, ka pat visveselīgākie kases ieņēmumi nevar atturēt franšīzi no radošas izzušanas. " Atzīstam, ka šī vārdu spēle ir aptuveni 1000x smieklīgāka nekā jebkura no tām, kuras atradīsit Sadursmes kursā.
4 žokļi
Stīvena Spīlberga “Jaws” pamatoti tiek uzskatīta par visu laiku izcilāko monstru filmu, oriģinālo vasaras grāvēju un absolūti izcilu vizuālo stāstu un varoņu darbu. Jaws 2 bija filma, kurā policijas priekšnieks Martins Brodijs ne tikai atrada sevi pārī ar citu Lielo balto haizivi, bet arī uzvarēja šo haizivi, izmantojot elektrificētu kabeļu vadu. Žokļi 3-D bija labi 3D formātā. 1983. gadā. Žokļi 4: Atriebība uzskatīja, ka haizivis ir spējīgas personīgi sašutums, pārspēt lidmašīnu no Kodas raga uz Bahamu salām un rūgt kā King Kongs, kad tās provocē.
Ja nopietni, haizivs rēca kā King Kongs. Un uzsprāga pēc tam, kad tika sabāzts ar nolādētu laivu. Es nevaru izdomāt šo lietu, puiši. Kā Maikls Keins teica par Jaws 4: The Revenge: "Es to nekad neesmu redzējis, bet pēc visa spriežot, tas ir briesmīgi. Tomēr es esmu redzējis māju, ko tā uzcēla, un tā ir drausmīga."
3 Policijas akadēmija
Lai gan tas nav gluži kritisks panākums, fakts ir tāds, ka Policijas akadēmija joprojām ir viena no 1980. gadu raksturīgākajām komēdijām - filma par dumjšāvienu, pļāpām, āmuriem, kas ir dumjāki par āmuru, nekā kalpoja maisam, kas kalpoja kā transportlīdzeklis vēl vienam slepkavam. Stīva Gūtenberga sniegums garā slepkavas Stīva Gūtenberga sniegumā - nemaz nerunājot par spožumu, kāds ir Maikls Vinslovs. Policijas akadēmija, kas pirmo reizi tika izlaista vairāk nekā 150 miljonu dolāru apmērā, kritiski kritizēja (pilnīgi greizsirdīgi) kritiķi par "sofomorisku dopefestu" šokējoši pārmeta, lai gan vēlāk tika izveidots kults, kas sekoja tam, ka tā patiesi bija.
Pēc tam sekojošie seši Policijas akadēmijas turpinājumi nekad īsti nesasniegs oriģinālo līmeni, arvien vairāk smejoties paļaujoties uz pārstrādātiem jokiem un pamatlīmeņa humoru un zaudējot Guttenbergu pēc ceturtā ieraksta. Kamēr pirmie četri turpinājumi kasēs darbojās neticami labi, pēdējie divi, 1989. gada City Under Siege un 1994. gada Misija uz Maskavu, tika pilnībā aizpildīti, un pēdējie nopelnīja tikai 126 247 USD ierobežotajā ASV skrējienā.
2 Paranormāla darbība
Klasisks piemērs tam, ka triks tiek izstiepts tālu ārpus elastības robežas, Paranormal Activity franšīze jau kopš 2007. gada biedē un / vai garlaicīgi nolaupa auditoriju. Lielā mērā atbildīga par "atrasto kadru" šausmu filmas, pirmās paranormālās darbības, augšāmcelšanos. tika slavēts vairums kritiķu un izmantoja gudru mārketinga sistēmu, kas ļāva cilvēkiem visā valstī burtiski pieprasīt, lai filma tiktu demonstrēta viņu pilsētās. Tā joprojām ir viena no visu laiku finansiāli veiksmīgākajām filmām, kas uzņemta par lietota Hyundai Accent cenu un ir nopelnījusi vairāk nekā 190 miljonus USD.
Lieta bija tāda, ka milzīgs procents Paranormal Activity panākumu bija atrastās kadru pieejas unikalitāte, stāstījuma konstrukcija, kas kalpos kā franšīzes galīgais šķērslis, kad katrs nākamais ieraksts nonāk teātros. Filma bija uz augšu ilgi pirms pagājušā gada The Ghost Dimension nonākšanas kinoteātros, bailes bija maz, un gan kritiskā uzņemšana, gan kases atgriešanās bija arvien drūmākas. Par laimi, parādījās, ka šis sestais ieraksts Paranormal Activity franšīzē to uz visiem laikiem izbeidz.
Līdz 2018. gada pārstartēšanai.
1 Air Bud
Lai gan zelta retrīvera ideja iegūt iemaņas, kas nepieciešamas, lai kļūtu par veiksmīgu basketbolistu, ir ticama, kā tas bija 1997. gada kasēs, sagraujot Air Bud, franšīzes turpmākie mēģinājumi ievietot suni profesionālā sporta veidā svārstījās no vienkārši neiespējama līdz apvainojumam uz visvienkāršākajām fizikas izpratnēm. Volejbola spēlējošais suns? Labi, varbūt. Futbola spēlējošs suns ?? Lūdzu, suņi pat nevar spārdīties, bro. FUTBOLA SPĒLĒS SUNS ??! Kā tas pat darbotos? Draugs nevar iemācīties rakšanas maršrutu, un viņš neizturētu sekundi laukā, kurā atradās Maikls Viks. Tas ir bezgaumīgs.
Nekas nekad neatbildīs sākotnējā Air Bud burvībai. Nav Shawshank izpirkšana. Nav Ghostbusters, sieviešu vai vīriešu versija. Nevis doktora Kaligari kabinets vai tā filma, kur zombijs cīnās ar haizivi. NEKAS. Gaisa burta radītāji 1997. gadā burtiski uzņēma perfektu filmu, pēc tam ar katru sekojošā stāsta fikstu sāka iet pa visu savu varenību. Es īpaši apbalvoju Air Bud: Septītās inning Fetch veidotājus, īpaši nulle, un lai Dievs apžēlojas par viņu dvēseli.