Ak, nostalģija. Kas gan būtu internets bez tā? Ko mēs pavadītu visu laiku, darot, ja mēs nelasītu par mūsu jaunības laikmetu? Kas aizpildītu tādus sarakstus kā šis, ja ne atmiņas par mūsu pēcskolas apsēstībām un sestdienas rīta rituāliem? Lai atbildētu uz visiem iepriekš minētajiem jautājumiem: nekas.
Tāpēc mēs ieskatāmies TV pārraidēs, kas padarīja mūsu dzīvi dzīvības vērtu, un viņu atstātajām atmiņām, kas tagad piepilda šīs dzīves ar jēgu. Mēs papildināsim atmiņas par dažām mūsu iecienītākajām TV pārraidēm no mūsu kolektīvajiem 1990. gadu jauniešiem, kas bija - kā mēs visi atceramies - laiks, kad stāstiem nebija jēgas vai tiem bija jābūt cilvēka galvas formas galvām, viņiem vienkārši bija jābūt pietiekami dīvainiem, lai mēs tos atcerētos pēc divām desmitgadēm. Un tāpēc mēs visi esam šeit. Mēs esam šeit, lai atcerētos labākās izrādes no 1990. līdz 1999. gadam un uzskaitītu tās īpašā secībā.
Tātad, tas ir brīdis, kuru internets ir gaidījis. Lūk, katra 90. gadu bērna dzīves kulminācija. Šeit ir saraksts, kas apstiprina visu, kas mums patīk. Šeit ir visu laiku 15 labākās 90. gadu bērnu izstādes.
15 Vai jūs baidāties no tumsas?
Visbeidzot atbildēt uz retorisko jautājumu, ko šī Kanādas šausmu antoloģija mums uzdeva jau 1990. gadā; jā, mēs baidāmies no tumsas, un galvenokārt tāpēc, ka Vai jūs baidāties no tumsas? Tāpat kā labākās izrādes, kuras mēs atceramies no bērnības (un tāpat kā lielākā daļa lietu no 90. gadiem), arī Vai jūs baidāties no tumsas, bija skaisti izvietota izrāde, kas izmantoja savu formātu, lai nedēļu pēc nedēļas mūs piesaistītu. Ja jūs sakāt, ka nevēlaties, lai jūsu pašu draugu grupa sēdētu pie ugunskura un stāstītu biedējošus stāstus, tad jūs melojat. Un, ja jūs neatceraties slavenos vārdus, kas iesāktu katru epizodi - “Iesniegts pusnakts biedrības apstiprināšanai, es saucu šo stāstu
.”Tad jums var būt nopietns 90. gadu amnēzijas gadījums.
Bet tas, kas mūs visus patiešām pārdeva vietnē Vai jūs baidāties no tumsas, bija tā spēja izturēties pret bērniem, kuri skatās kā ar pieaugušajiem. Katra epizode bija piepildīta ar tumšām līdzībām un sarežģītām tēmām, un šausmu elementi bērniem nekad nešķita atšķaidīti. Kad mēs skatījāmies Vai jūs baidāties no tumsas, mēs jutāmies kā pieauguši cilvēki vai vismaz kā bērni, kas līst prom no vecākiem, lai pievienotos pusnakts biedrībai, un mēs mīlējām katru tā minūti.
14 Zēns satiek pasauli
TGIF - programmēšanas bloks, ko ABC parādīja piektdienas vakaros - nebija tikai mārketinga triks; tas bija dzīvesveids. Piektdienas mums bija īpašas, jo pēc smagās skolas un mājasdarbu un pārbaudījumu nedēļas bija pienākusi nedēļas nogale, bet Korijs Metjūzs un Zēns satiek pasauli drīzāk; un tas bija kaut kas tāds, par ko mums visiem būtu jācīnās.
Pieaugot kopā ar Koriju, Šonu un Topangu, bija kaut kas kopīgs katram 90. gados dzīvojošam bērnam. Viņi ir mūsu kolektīvie draugi un ģimenes, un summu, ko esam smējušies un iemācījušies kopā ar viņiem, nevar nenovērtēt. Sērija televīzijā bija laiks, kad pietika ar to, ka simpātiskiem varoņiem ir izdevies pārvarēt relatīvas problēmas, taču Boy Meets World vienkārši stāstīja ar tādu humoru un žēlastību, ka tas kļuva par nevainojamu mūsu agrīnās TV skatīšanās dzīves pamatakmeni. Bet, neskatoties uz visu, Boy Meets World mūsu bērnībā bija ārkārtīgi izklaidējoša konstante. Tas mums bija reizēm, kad mums tas bija vajadzīgs, un brīžos, kad mums tas nebija vajadzīgs, daudz tādā veidā, kā misters Fēnijs bija tur Korijam; vienmēr un uz visiem laikiem, pieejams, kad mums jāredz draudzīga seja.
13 Rugrats
Skatiet attēlu vai atskaņojiet skaņu no Rugrats, un bērnības miera sega aptinās jūs un liks jums pasmaidīt. Spilgtās krāsas karikatūra, ko stāstīja no Tomija Piklesa un viņa draugu viedokļa, iekļāva visu lielisko par 90. gadu Nickelodeon karikatūrām, un, ja jūs to tagad skatītos, jūs tik un tā izpūstos, cik izklaidējoša tā ir.
Rugrats bija smieklīgs, gudrs un bezgala patīkams. Neatkarīgi no tā, vai tā bija epizode, kuru esat redzējis simt reižu, vai kaut kas pavisam jauns, jebkurā laikā, kad ieslēdzāt Rugrats, redzējāt ikonu titulu secību, par kuru zinājāt, ka nākamās 30 savas dzīves minūtes ir zelta. Rugrats bija izrāde, kas atstāja tās varoņus bez uzraudzības un svinēja, ka viņi rīkojas kā pieaugušie, un tā mēs jutāmies skatoties. Tikai mēs varējām saprast Tomiju un viņa bandu, un tas mūs padarīja par iekšējiem cilvēkiem pasaulē, kas parasti domāta pieaugušajiem. Rugrats deva mums baudīt savu pasauli, un starp deviņām sezonām, 172 epizodēm un trim filmām mēs izbaudījām katru sava laika minūti šajā piedzīvojumā piepildītajā ēšanā, suņu barības ēšanā, skrūvgriežu kustībā, Reptar mīlošajā pasaulē.
12 zosāda
Ja jūs baidāties no tumsas, tas bija patiesi biedējošs šovs, kas izturējās pret mums kā pret pieaugušajiem, tad Goosebumps bija tā sierīgākā un jautrākā māsīca, kas vienmēr bija mums blakus, kad vēlējāmies, lai kaut kas liek mums justies kā bērniem. Ar klasiskām epizodēm, piemēram, "Dzīvās manekena nakts", "Nakts terora tornī" un "Palieciet ārpus pagraba", Goosebumps paņēma RL Stein sēriju, kuru mēs visi zinājām, mīlējām un pielāgojām 90. gadu visvairāk skatoties tiešraidē. iedomājams darbības TV šovs.
Tāpat kā lielākajā daļā šī saraksta izrāžu, arī Zosu izciļņu virsrakstu secība ir mūsu bērnības ikona, un līdz šai dienai suņa riešanas skaņa vai ielu pūšamo papīru skats iegaumēs zosu izciļņus jebkurā vietā. sevi cienošs 90. gadu bērns. Un no šīm sākuma sērijas atmiņām ir viegli atgriezties pie visām lietām, kas šo izrādi padarīja tik neaizmirstamu; pārdabiski elementi, sierīgais CGI, klintīši, kas izbeigtu katru darbību, un liks mums vairāk skatīties reklāmas. Dienas beigās visas atmiņas, kas saistītas ar Zosu pumpām, ir labas atmiņas, pat tās, kas dažus gadus mūs atturēja no pagraba.
11 padziļinājums
Sestdienas rīti bija burvju laiks, kas piepildīts ar nebeidzamu potenciālu, bezgalīgu cukurotu pārslu un bezgalīgu karikatūru bloku ar nosaukumu Viens sestdienas rīts. Tas bija viss, ko bērns varēja pieprasīt pēc smagas nedēļas krāsošanas un rotaļām ārā, un labākā daļa, bez šaubām, bija Disneja padziļinājums.
Pēc ceturtās klases skolēnu TJ, Spinelli, Vince, Mikey, Gretchen un Gus piedzīvojumiem Recess bija viss, ko mēs vēlējāmies no savas dzīves; nebeidzams pārtraukums un draugu grupa, ar kuru uzņemties pasaules netaisnību. Tu melotu, ja teiktu, ka nemēģināji padarīt savus padziļinājumus mazliet līdzīgus Recess, papildinot mēģinājumus uzcelt fortus zem savas skolas džungļu sporta zāles vai izveidot savu sociālo kārtību un rotaļu laukumu hartu. Recess pacēla spoguli mūsu pašu skolas dzīvē - kam gan nebija tādas skolotājas kā Finsteres jaunkundze vai kazlēns savā klasē, piemēram, zebieksts Randals? - un deva mums grandiozā un episkā mērogā patīkamu animācijas sēriju, kas mūs priecēja 127 epizožu un 4 pilnmetrāžas filmu laikā.
10 Zirnekļcilvēks
Pirms supervaroņi ar sudraba ekrānu to uzsita ar lieliskiem telšu mietiem, viņi lielāko daļu laika 90. gados pavadīja animācijas šovos televīzijā. Katru sestdienas rītu supervaroņi tuvināja un tālināja mūsu dzīvi ar animēm iedvesmotu animāciju, pārsteidzoši dziļiem sižetiem un brieduma pakāpi, kas pirms superhero revolūcijas nebija redzama karikatūrās. Zirnekļcilvēks izcēlās no supervaroņu karikatūrām, jo tas prasīja pasaules atpazīstamāko varoni un deva viņam savu pirmo šovu, kas nebija piepildīts ar nometnē esošiem ļaundariem un skaļu efektu smiekliem. Zirnekļcilvēks bija obligāti redzams TV.
Skrienot piecas sezonas un austot neticami ambiciozu un sērijveida sižetu visās no tām, pirms FOX to saīsināja un atcēla, daudziem no mums Zirnekļcilvēks bija mūsu ievads sienu rāpuļprogrammai un supervaroņiem kopumā. Ar sižetiem un sezonām, kas veltītas Pētera Pārkera personīgajai dzīvei, kā arī viņa plašajai krāpnieku galerijai, Zirnekļcilvēks noteica Sema Raimi Zirnekļcilvēka triloģijas posmu, un līdz šai dienai tas joprojām ir zelta standarts, pēc kura mēs spriežam par visiem Zirnekļcilvēka stāstiem.. Sērijas vēlme aptumšoties un meta - vienā brīdī sižets ietvēra Visuma iznīcināšanu un Zirnekļcilvēka tikšanos ar Stenu Lī - ir kaut kas, ko kopš tā laika nav izdevies paveikt nevienā karikatūrā, un mēs vienmēr atcerēsimies sēriju ar prieku par savu vēlmi riskēt un virzīt aploksni jaunos virzienos.
9 Hey Arnold!
Mēs joprojām neesam pilnīgi pārliecināti, vai Hey Arnold! bija bērnu karikatūra vai murgu fabrika, kas ar mazu pieaugušo uzraudzību pilnveidoja ielu jauniešu stāstus betona tuksnesī. Hey Arnold! Iesaiņots ar netīriem un nesakārtotiem varoņiem, kuri pastāvīgi viens otru vajā vai vajā. pastāv tajā šausmu / fantāzijas / komēdijas / nejaušās sajaukšanas valstībā, ko spēja tikai 90. gadu karikatūru sērija. Mūsu atmiņas par futbola galvu un viņa draugu un ienaidnieku bandu ir patīkamas, pat ja mēs nevarējām precīzi norādīt, kas notiek šajā izrādē vai ko tas nozīmē.
Viena lieta, ko mēs noteikti zinām, ir tā, ka Arnolds ir sava vecuma ikona un izturīgs bērns bez vecākiem. Viņš ir puisis, kurš iemācīja mums nekad nepamest, vienmēr būt blakus jūsu draugiem un nekad nevilkties nevienā vārdā Helga. Viņš ir arī puisis, kurš plāno turēties apkārt un tārpot savu ceļu atpakaļ mūsu pieaugušo dzīvē, jo Nickelodeon nesen paziņoja, ka nākamgad tiks debitēta filma ar nosaukumu Hey Arnold: The Jungle Movie, un tiem no jums, kas sēdēja apkārt visus šos gadus domājot, kas notika ar Arnolda vecākiem, tas ir jautājums, uz kuru filma atbildēs. Tāpēc sagatavojieties, jo Arnolds atgriežas un nes sev līdzi vēl vairāk murgus izraisošu / apburoši izklaidējošu ielu ežu stāstu.
8 Dekstera laboratorija
Kas tas bija par 90. gadu karikatūrām, kurās bez uzraudzības esošie bērni darīja bīstamas lietas, kas mūs visus tik ļoti apskauda? Varbūt tā bija brīvības izjūta, kas piemita šiem varoņiem. Varbūt tieši viņu bezgalīgās shēmas un mūžīgais spēles laiks mums bija greizsirdīgs. Vai varbūt mēs visi vienkārši vēlējāmies apbrīnojami foršu slepenu slēpni, kāds bija labākajiem no šiem varoņiem; labākais no tiem bija Dekstera pieklājība Dekstera laboratorijā.
Dekstera laboratorija bija bērnības fantāzija visās šī vārda nozīmēs, jo mēs visi tiecāmies būt tikpat gudri kā Deksters, lai izkļūtu no katras problēmas, ar kuru saskārāmies, un slēpjamies no kaitinošajiem brāļiem un māsām. Katrā Dekstera laboratorijas kadrā nāca kaut kāds bagātīgi animēts rāviens vai perfekti ar balsi izjokots joks. Izrāde nevienā ziņā nebija vienkārša - to vislabāk var raksturot kā “neizskaidrojami eiropeiska bērna piedzīvojumus, kad viņš izmanto zinātni un tehnoloģijas, lai tiktu galā ar savu agresīvi amerikāņu ģimeni”, taču tās sarežģītība un dīvainības padarīja to par paraugu visiem 90. gadu bērni. Dekstera laboratorija, tāpat kā The Powerpuff Girls, ko veidoja viena un tā pati komanda, aizdedzināja dīvaino animācijas fāzi, kas bērnu karikatūrās ienesa pieaugušo humoru un agresīvu stilu.
7 Bils Nī zinātnes puisis
Bils! Bils! Bils! Bils! Vēl viena 90. gadu izrāde, vēl viena 90. gadu tematiskā dziesma, kas mums iesprings līdz pat miršanas dienai. Bet šoreiz, nevis vājprātīgas animācijas vai sirdi sildošas tiešraides ģimenes, kas ieradās pēc atklāšanas kredītpunktiem, Bils Nī Zinātnes puisis bija mūsu pašu zinātnes klase; un sasodīts, ja viņš nepadarīja mācīšanos jautru!
Starp Bila Nī izvirzi un viņa izsmalcināto (bet acīmredzami pārsteidzošo) un straujo tempa pilno humora izjūtu Bils Nī Zinātnes puisis bija tāda veida izrāde, kuru mūsu vecāki ļāva mums skatīties pirms mājasdarbu izpildes, jo mēs spējām viņus pārliecināt, ka esam mācījās. Un mēs mācījāmies, kas runā par izrādes kvalitāti, ņemot vērā to, cik patīkamas bija atmiņas par to. Nemaz nerunājot par to, cik satraukti mēs visi bijām tajās dienās, kad mūsu dabaszinātņu skolotājs nāca klasē - acīmredzami nebija noskaņots mācīt -, tāpēc viņi iemeta VHS un ļāva vecajam labajam Billam veikt pārējo darbu.
6 Betmens: animācijas sērija
Konsekventi vērtējams kā Betmena labākā adaptācija ārpus komiksiem, bet kā viena no visu laiku labākajām animācijas sērijām Betmena: Animācijas sērija paņēma Betmenu un piešķīra viņam pilnīgi jaunu identitāti jaunai fanu paaudzei. Filmas noir elementus iekļaujot tematiski sarežģītā stāstā, kas ilga vairākas sezonas, Betmens spēlējot morāles un labā vai ļaunā tēmas, bija līdzīgs Zirnekļcilvēkam. Nekad nemanot sevi par zemu vai nenovērtējot par zemu savu auditoriju, Betmens atnesa zvaigžņu animācijas, rakstīšanas un izrādes auditorijai, kas pa ceļam pārņēma Betmenu visās formās.
Izmantojot slavenos Betmena komiksu stāstu lokus, kā arī viņa pazīstamākos ļaundarus, Betmens: Animācijas sērija varēja izmantot bagāto Betmena vēsturi, vienlaikus vērpjot jaunas pasakas un iekļaujot seriālā savu stilu. Izrādes pazīstamākais mantojums ir Harley Quinn radīšana, kurš turpināja kļūt par fanu favorītu un tagad spēlē DC pašnāvnieku komandā. Konsekventi salaužot veidni un darot to, ko neviena izrāde nav bijusi pirms mēģinājuma, Betmens izveidoja skatuves aploksnes virzošai animācijai, kā arī dziļām un izaicinošām supervaroņu filmām, kas to galu galā turpinās.
5 varenie morfiju spēkrati
Vai zinājāt, ka Mighty Morphin Power Rangers bija sērija par pusaudžu grupu, kuri tika izvēlēti, lai pasargātu cilvēci no citplanētiešu rases, un tādējādi viņiem tika dotas lielvaras un iespēja vadīt milzu robotus? Ja jūs to izdarījāt, apsveicu, jūs daudz zināt par Power Rangers. Bet, ja jūs to nezinājāt un domājāt, ka Power Rangers bija vienkārši šovs par dažādu krāsu cilvēkiem ar motociklu ķiverēm, kas štancē, tad jūs bijāt kopā ar lielāko daļu cilvēku; bet lielākajai daļai izrāde tomēr patika.
Kaut arī izrāde lielā mērā aizņēmās no Japānas televīzijas un galvenokārt tika veidota rotaļlietu pārdošanai, Mighty Morphin Power Rangers joprojām bija liela daļa no daudzu 90. gadu bērnu bērnības. Tas pārstāvēja žanru, kuru mēs daudz neredzējām, un bezgalīgu darbību un voiolenci pasniedza konfekšu krāsas iepakojumā. Lai gan tas, iespējams, ir atkārtoti izmantojis Japānas televīzijas kadrus, pastāvīgi mainījis rakstzīmes un novirzījis sižetus, cenšoties būt pēc iespējas nesaprotamāks, Power Rangers sērija galu galā bija diezgan neapturama, un patiesībā tā joprojām ir spēcīga līdz šai dienai; Lionsgate izlaiž mākslas filmu 2017. gada martā.
4 animāņi
Animaniacs bija hiperkinētisks ADD ceļojums, kas bija pilns ar slaidu animāciju un patiesi smieklīgiem segmentiem. Tā bija izrāde, kas bija piepildīta ar neaizmirstamiem varoņiem un bez noteikta formāta, un katra iesāktā epizode padarīja aizraujošu piedzīvojumu, kuru nevarējām sagaidīt.
Executive Izstrādāja Stīvens Spīlbergs, Animaniacs bija stils un produkcijas vērtība, kas lika tai justies kā augstas kvalitātes izklaidei. Pārskatīt to šodien nozīmētu atklāt pieaugušo jokus, sarežģītas atsauces un visu pagātnes filmu un televīzijas šovu godināšanu. Varbūt tieši Spīlberga pieskāriens padarīja animāniķus tik īpašus - galu galā viņš, kā ziņots, pārlasīja katru scenāriju, sniedza stāstu idejas un ieradās balss ierakstīšanas sesijās - un ļāva tam stāvēt virs daudzajiem atdarinātājiem. Vai varbūt tas bija izrādes nebeidzamais varoņu daudzums, atkārtoti joki un nozvejas frāzes, kas joprojām līdz mūsdienām dzīvo popkultūrā. Viss, ko mēs varam droši pateikt, ir tas, ka mūsu dzīve nebūtu tāda pati kā bez animāņiem un visām lietām, ko mums radīja animāņi; īpaši Pinky and the Brain.
3 Artūrs
Āķīgās dziesmas! Ak, šīs āķīgās dziesmas! Ir traki domāt par visām lietām, kuras Artūrs spēja mums iemācīt tikai dažos pantos, taču šajās dziesmās slēpjas Artūra lielākais spēks; izklaidējoša izglītība. Izrāde par brilles valkājošo aardvark (un kāpēc mēs vispār zinātu, kas ir aardvark, ja vien nebūtu Artūra?) Varēja dot mums dziesmas, ko dziedāt rotaļu laukumā, stundas televīzijas prieka mājās un nodarbības par nopietnas problēmas, nekad nešķietot kā noskatāms darbs.
Atskatoties uz Artūru, mēs visi varam atcerēties tematisko dziesmu “Tici sev” vai dziesmu “Traks autobuss”, kuru DW atskaņoja 375 reizes, bet mazāk redzams ir tikai tas, cik dziļi Artūrs iegāja. Epizodes pievērsās vēža, disleksijas, diabēta un Aspergera tēmām, kā arī regulāri mudināja lasīt un izteikti izglītot. Izrādei, kas bija tik agresīvi izglītojoša (un tāda, kas joprojām ir spēcīga līdz šai dienai), ir pārsteidzoši, ka mēs to skatījāmies un mīlējām ar tikpat lielu aizrautību un degsmi kā jebkuru citu raidījumu šajā sarakstā.
2 Dags
Vai Dags bija tikai mazāks Hey Arnold? Var būt. Bet mazāks Hey Arnold joprojām ir labāka izrāde nekā jebkas cits, un tāds bija Dogs. Nodarbojoties ar Doug, viņa noslēpumaini zaļā drauga Skeeter un viņa simpātijas Patti majonēzes piedzīvojumiem, Doug bija absurdisti un iztēles elementi, kas bija labākajos 90. gadu bērnu šovos, taču tajā tika iekļauti arī tā radītāja Džima Jinkina autobiogrāfiskie pieskārieni, kas to atšķir. jebkura cita animācijas izrāde.
Nodarbojoties ar emocionāliem ritmiem, no kuriem daudzas citas izrādes bija atstājuši, un stāstot unikālu stāstu par pilngadību, Dags spēja šķērsot robežu starp ārprātīgo Nickelodeon šovu un patiesību meklējošo zēnu atbilst pasaules raksturīgajam sitcomam; un tas radīja ārkārtīgi tēlainu sēriju. Doug bija izrāde, kuru mēs skatījāmies, kad mēs gribējām kaut ko mierinošu, nevis kaut ko smieklīgi smieklīgu vai piepildītu ar acīs izklaidējošu animāciju. Dags bija jautrs veids, kā izprast pasauli, un tam vienmēr bija veids, kā risināt problēmas, ar kurām saskaras bērni, un pārvērst tās par kaut ko tādu, kas nešķita tik nepārvarams.
1 Pipari Ann
Kas tā par izrādi? Kā to sauc? Vai tas bija forši? Vai tas bija klibs? Jā, mēs runājam par to, kas ir nosaukums; Pipari Ann ! Pipari Ann! Jā, Pepper Ann. Izrāde, kas bija kā viens no miljona. Un, tāpat kā gandrīz jebkura cita šī saraksta izrāde, jūs esat laipni aicināti, lai nākamajam mēnesim iespiestu motīvu dziesmu. Tas būs sprādziens.
Un, runājot par lietām, kas bija sprādziens, Pepper Ann bija apburošs šovs, kas līdzīgi galvenajam varonim uzplauka no autsaidera statusa un spēja apgāzt cerības, vienkārši atrodoties zem radara. Protams, Pepper Ann nebija sestdienas rīta balles zvans, bet tā bija izrāde, kas priecājās par pusaudža vienkāršajiem priekiem un šausmām un sniedza savam skatītājam humoru un sirdi. Varbūt Pepper Ann nebija tik revolucionārs kā dažas citas izrādes šajā sarakstā - izņemot to, ka tā bija pirmā Disneja izrāde, kuru radīja sieviete -, taču tāpat kā visas mūsu iecienītākās bērnu izrādes no 90. gadiem, tā bija arī tad, kad mēs tas bija vajadzīgs, un tāpēc tas vienmēr būs tikai un vienīgi “mūsu”.
Un varbūt tāpēc mums tik ļoti patīk atcerēties 90. gadus; jo tāpat kā internets, kurā mēs uzaugām, arī 1990. gadi un tam pievienotās TV pārraides jutās kā tikai mūsu.
-
Kuras no šīm 90. gadu klasikām bija jūsu iecienītākās? Vai ir kādas izrādes, kuras mēs nokavējām? Ļaujiet mums - un visam 90. gadu mīlošajam internetam - zināt, piezvanot komentāros!