Fantāzija var būt žanra apraksts. Bieži vien tas pārklājas ar sci-fi un piedzīvojumu filmām, un var aptvert daudz vairāk nekā zobenus un vairogus, par kuriem daudzi domā, kad to fotografē. Labākajā gadījumā fantāzija ir brīnumu un briļļu žanrs. Ar šī saraksta filmām jūs jāpārved uz pasaulēm, kas ir pilnīgi unikālas. Tomēr fantastikā vislielākais ir fakts, ka šīm pasaulēm nav jājūtas attālinātām vai pilnībā nošķirtām no mums pašām. Tā vietā fantāzija var izmantot pasaules, kas atšķiras no mūsējās, lai pateiktu kaut ko dziļu par to, kā šīs pasaules joprojām ir vienādas.
Apskatot šo sarakstu, fantāzija būtībā tiek definēta kā norise pasaulē, kurā notiek dīvainas un bieži vien maģiskas lietas, kas pilnībā atrodas ārpus reālās pasaules iespējamības. Protams, tas noved pie plaša filmu klāsta, ko vieno viena lieta: šķiet, ka kritiķi viņus mīl. Rotten Tomatoes šajā sarakstā ņem vērā atsauksmju skaitu un filmas svaru, un, paturot to prātā, šeit ir Rotten Tomatoes 15 visu laiku augstāk novērtētās fantastikas filmas.
15 Murkšķa diena (96%)
Ja tas kaut ko izdarīja, Groundhog Day apstiprināja, ka Bils Murejs ir ārkārtējs talants. Viņa uzstāšanās ir dvēseliska, skumja un pilnīgi dzīva. Murkšķa diena ir fantastiska komēdijas filma par mīlestību - ne tikai mīlēt citu cilvēku, bet arī mīlēt savu eksistenci un būt pateicīgam par to, kas jums ir. Murray, kura ciniskais laika apstākļu izpildītājs ir iestrēdzis, dzīvojot tajā pašā dienā atkal un atkal, sāk novērtēt laiku, kas viņam ir dots.
Protams, tas ir Bils Murejs, tāpēc arī Murkšķa diena gūst labumu no tā, ka tā bieži ir jautra. Tomēr, kad kredīti samazinās, tieši šī filma ir pārsteidzošā poignitāte. Mureja izrādes uzvarēja pār kritiķiem, tāpat kā Danny Rubin ģeniālais pieņēmums, kas pielāgots Haroldam Ramisam. Murkšķa diena tiek pavadīta katru gadu tās nominālajos svētkos, taču jums to vajadzētu skatīties biežāk. Ja jūs to darāt, tas jums var atgādināt, cik salda ir dzīve, pat ja jums liekas, ka esat iestrēdzis, dzīvojot to pašu dienu atkal, atkal un atkal.
14 vēlmes spārni (98%)
Wings of Desire var būt visiecienītākā filma šajā sarakstā, taču tas nenozīmē, ka Wim Wender filma nav pelnījusi savu vietu. Šī 1987. gada franču-vācu filma seko eņģelim, kurš iemīlas sievietē un nolemj, ka vēlas būt cilvēks un būt kopā ar viņu. Tā rezultātā Wings of Desire kļūst par skaistu un kustīgu dzīves portretu, kad tā dzīvo, piepildīta ar apjukumu, sāpēm un emocijām.
Dažos veidos eņģelis filmā atsakās no savām privilēģijām. Iepriekš viņš bija tikai novērotājs, apdāvināts ar attālumu un noteiktu laissez-faire attieksmi. Protams, tagad viņš ir zaudējis šo privilēģiju un ir spiests stāties pretī visām problēmām, ar kurām saskaras katrs cilvēks, sākot no ikdienišķa līdz eksistenciālai. Wings of Desire uzvarēja kritiķus, jo spēja izstāstīt savu stāstu ar dziļu aizraušanos ar varoņiem un uzmanīgi meditējot par cilvēku. Tāpat kā labākā māksla, tā centās izprast eksistenci.
13 mazuļi (97%)
Babe ir filma par runājošu cūku, bet tā dēļ būtu kļūda to norakstīt. Papildus tam, ka Babe ir neticami mīļa, tas ir arī piemērs vienai no filmu veidošanas pamatpatiesībām: lielisku filmu var radīt jebkura tēma. Autors: Mad Maxs Džordžs Millers, Babe ir stāsts par cūku, kura neiederas pasaulē, kurā viņš ir nomests. Padarot stāstu tik vienkāršu un jauku, Babe kļūst par filmu, ar kuru ikviens var attiekties un justies aizkustināts.
Pārsteidzoši, ka šīs īpašības diezgan spēcīgi rezonēja ar kritiķiem, kuri šķita, ka filma dievojas gandrīz vienbalsīgi. Tā turpinājums “Pig in the City” arī tika labi pārskatīts, kas ir ievērojams, ņemot vērā faktu, ka viņi abi runā par runājošiem dzīvniekiem. Kad jūs nolemjat uztvert šos dzīvniekus nopietni un izturēties pret viņu emocijām kā patiesām un svarīgām, jūs saņemat kaut ko līdzīgu Babei. Ja tikai cilvēki to darītu biežāk.
12 Princese līgava (97%)
Līgavai Princesei izdodas būt gan uzvarošai, gan pilnīgi pašapzinīgai, sagraujot daudzas tropes, kas lielākajā daļā pasaku ir nikns. Režisors Robs Reiners filmas stāstu ierindoja kā vectēvu un mazdēlu, lasot grāmatu, piešķirot tam meta humora elementus. Tas nenozīmē, ka princese līgava nav burvīga un mīļa, jo tā ir. Apzinoties konvencijas, ar kurām tā spēlē, filma tomēr kļūst daudz acerbiskāka un atsaucīgāka.
Visu šo iemeslu dēļ princesei līgava ir neapšaubāms panākums, un kritiķiem bija tendence tam piekrist. Labākās parodijas var iemūžināt savus subjektus, vienlaikus veltot viņiem cieņu, un tieši princeses līgava to arī dara. Šī ir filma, kas izklaidē fantastisko filmu augsto drāmu un maģisko žargonu, taču tā ir arī dziļa mīlestība uz šiem jēdzieniem. Tas darbojas tāpēc, ka tas var būt gan, gan zina, ka tas padara to par labāku filmu.
11 Gredzenu pavēlnieks: Karaļa atgriešanās (95%)
Karaļa atgriešanās ir slavena dažādu iemeslu dēļ. Tā ir Pītera Džeksona trīs gadu triloģijas kulminācija, kas skaisti iemūžināja tā avota materiāla stāstus. Tā ir arī pirmā fantāzijas filma, kas ieguvusi balvu “Best Picture”, un nevis tāpēc, ka tā atdalījās no žanra elementiem. Nē, karaļa atgriešanās notiek ar kulmināciju cīņā ar mirušo armiju, kur elfs noņem milzu ziloni. Tas noteikti zina, ka tā ir fantastiska filma.
Filma ir arī nozīmīgs sasniegums gan mērogā, gan stāstu veidošanā. Tas palīdzēja definēt visu kino laikmetu un izveidoja tik iespaidīgu un detalizētu pasauli, ka cilvēki joprojām vēlas to apmeklēt. Varbūt vissvarīgākais, kaut arī karaļa atgriešanās parādīja auditorijai, ko patiesībā nozīmē eposs. Tas ir trilogijas uztvērējs, kurš neupurē emocijas darbībai. Tas saprot, ka šīs lietas ir savstarpēji saistītas, un izmanto tās kā tādas. Tam var būt pārāk daudz galotņu, bet Karaļa atgriešanās ir gredzenu pavēlnieka stāsta triumfējošas beigas … stāsta beigas.
10 Pan's labirints (95%)
Panas labirints ir vienkārši lielisks. Tas stāsta par jaunas meitenes aizbēgšanu no savas pasaules šausmām, un to dara ar pilnīgi savdabīgu redzējumu, ko projektā varēja ienest tikai tās režisors Guillermo Del Toro. Filma ir uzstādīta tieši pēc Spānijas pilsoņu kara, un tā koncentrējas uz konfliktu no mazas meitenes skatupunkta. Izmantojot šo iestatījumu kā drūmu fonu, Pan's Labyrinth spēj izveidot filmu, kas ir gan pamatīgi iezemēta, gan ar noslieci uz iedomātā lidojumiem.
Attīstoties sižetam, kļūst skaidrs, ka Panas labirints ir ieinteresēts kara un tumsas tēmās, kuras tas agri nodibina. Uztverot šīs idejas nopietni un apvienojot tās ar fantastisku pieņēmumu, Pan's Labyrinth atklāj veidus, kā fantāzijas žanrs kopumā var komentēt reālo pasauli. Kritiķi sliecās piekrist, un ir izslavēts Pāna labirints kā viens no labākajiem filmas no 21 st Century.
9 lieli (97%)
Toms Hanks ir bijis viena no lielākajām filmu zvaigznēm uz planētas jau vairāk nekā divas desmitgades, bet, kad lielais iznāca 1988. gadā, tas pierādīja, ka Hanks būs zvaigzne nākamajiem gadiem. Lielais stāsta par vienu no bērna vienkāršākajām fantāzijām, kas piepildīta ar realitāti. Jauns Džošs vēlas, lai viņam būtu 30 gadi, un atklāj, ka viņa vēlme ir piepildījusies. No turienes Big ir tieši tas, ko jūs gaidījāt, un tas ir brīnišķīgi.
Filma ir viena no labākajām pastāvošajām komēdijām, un tās vēstījums par jūsu jaunības vienkāršības un brīnumu novērtēšanu ir tikpat mūžīgs, kā nāk. Hanks lomai rada neizmērojamu entuziasmu un Džošā rada brīnuma sajūtu, ko pavada ilgas pēc pasaules, kuru viņš atstāja. Kritiķi mīlēja filmu pēc tās izdošanas, un tā palīdzēja padarīt Hanksu par zvaigzni, kāda viņš ir šodien. Pat bez viņa, lai arī Lielais ir svarīgs. Bērnība ir jautra, bērni. Neizlaidiet to.
8 Gredzenu pavēlnieks: divi torņi (96%)
Otrais Gredzenu pavēlnieka maksājums šajā sarakstā, divi torņi, ir tikai priekšā savam pēctecim. Protams, visa triloģija tika kritiski pielūgta, daļēji tāpēc, ka tā padarīja fantāziju par kaut ko tādu, ko varēja novērtēt kā nopietnu, tā ļoti izklaidējošu. Varbūt izšķirošais filmas “Divi torņi” sasniegums ir cīņa par Helma dziļo, kas joprojām var būt lielākais kopīgais triloģijas fragments.
Otrs ievērojamais filmas The Two Towers papildinājums ir Smeagol, par kuru mēs daudz uzzinām šajā iemaksā, un kuru lieliski atdzīvo Andijs Serkis. Diviem torņiem ir mala pār plēvēm, kas atrodas abpusēji, daļēji tāpēc, ka tas ir iestrēdzis vidū. Tai nav jāpakļauj auditorija šai pasaulei vai jāsaista viss. Tā vietā tas var būt tumšāks un introspektīvāks, un tas var ienest skatītājus pasaulē, kuru viņi jau saprot, lai parādītu mums, kā lietas ir mainījušās kopš pēdējās viesošanās tajā.
7 8 1/2 (98%)
Frederiko Fellīni 8½ nedaudz izceļas šajā sarakstā. Tas ir nedaudz nopietnāks nekā vairums citu ierakstu, un tas notiek arī ārzemju valodā. Filma seko itāļu filmas veidotājam, kurš ir radoši iestrēdzis un nolemj izpētīt savas domas par savu dzīvi un mīlestību. Šīs domas tiek attēlotas uz ekrāna un bieži vien kļūst diezgan dīvainas un fantastiskas, kad viņš saskaras ar visu sieviešu dzīvēm - gan reālām, gan iedomātām. Tā kā režisors kļūst introspektīvāks, viņš uzskata, ka viņa veidotā filma kļūst arvien autobiogrāfiskāka.
8 ½ tiek plaši uzskatīts par šedevru, rūpīgu meditāciju par lietām dzīvē, kas mūs padara par cilvēkiem. Māksla un dzīve sajaucas, un mēs sākam saprast, kāda ir personīgā radīšana, un redzam, ka 8 ½ ir arī mīlošs veltījums filmu veidošanas mākslai. Kritiķi dievināja filmu pēc tās izlaišanas un joprojām to pārņēma šodien.
6 Skaistums un zvērs (95%)
Tas, iespējams, nav tas Skaistums un Zvērs, ko jūs gaidījāt, bet patiesībā tas ir vislabāk pārskatītais šī stāsta pielāgojums. Šī Žana Kokto 1946. gada franču filma daudzējādā ziņā ir līdzīga tās animētajam līdziniekam, taču tai ir arī dota iespēja būt tumšākai un savādākai, nekā jebkad varētu būt bērnu filma. Kad jaunā sieviete iekrīt zvērā, mums tiek dota konkrētāka izpratne par to, kāda varētu būt šāda dīvaina fiksācija.
Galu galā filma novirzās no populārās animācijas pasakas, jo Zvērs pārbauda Bellas uzticību - pārbaudījumu, kas viņai neizdodas mīkstinošu virsmu dēļ. Le Belle et la la Bête mainās stāstā par mīlestību un zaudējumiem. Tas kļūst par sirreālu ceļojumu par izrādēm un rūpēm, tas, kas savaldzināja kritiķus pēc filmas izlaišanas. Ir iemesls, kāpēc šī filmas animētā pēctece ir tik populāra, un tai ir daudz sakara ar neticami spēcīgo un unikālo šīs filmas redzējumu.
5 Brīnums 34. ielā (96%)
Ir daudz lielisku Ziemassvētku filmu, bet Miracle par 34 th Street ir viena no ļoti vislabāk. Filma seko Krisam Kringlam, Ziemassvētku vecītim, kurš kļūst neticami populārs Manhetenas Macy's, un galu galā apgalvo, ka viņš ir īstais Ziemassvētku vecītis. Pēc tam, kad viņš sāk iesniegt šo prasību, notiek tiesas process, lai noteiktu viņa garīgo veselību un autentiskumu.
Miracle par 34 th Street ir ievērojami nopietna, jo īpaši Ziemassvētku filmu. Tās patiesās idejas ir saistītas ar to, ko pieaugušie atņem cilvēkiem, un šīs idejas galu galā kļūtu par centrālo daļu daudzās Ziemassvētku filmās un pat fantāzijā kā žanrā. Kritiķi mīlēja filmu par tās ticību pasaules īstajai maģijai, kā arī par tās nopietnību un sirsnību. Tas var tehniski definēt kā fantāzija, bet Miracle par 34 th Street varētu apgalvot, ka tā maģija ir ļoti reāla. Un lielākajā daļā atsauksmju tas noteikti ir vienisprātis.
4 Marija Poppins (100%)
Mary Poppins ir tik daudz lietu. Tas ir mūzikls, komēdija, fantāzija un drāma. Varbūt vissvarīgākais, kaut arī Marija Poppins ir filma par zaudētu ģimeni. Džeina un Maikls Banks tikai vēlas justies pamanīti, un viņu tēvs nesaprot, ka viņš nedod viņiem to, kas viņiem vajadzīgs. Filma neprātīgi stāsta šo stāstu par cilvēku, kurš atzīst, ka izklaide var būt dzīves sastāvdaļa.
Disneja klasika Marija Poppins tika tik labi pārskatīta, jo to saprata kā Disneja zīmola iemiesojumu. Džūlija Endrjū ir brīnišķīga galvenajā lomā. Marija ir radīšana, kas radusies tieši no fantāzijas, komplektā ar čīkstēšanu un šarmu, kas padara viņu neiespējamu ienīst, pat ja viņa ir pakaļgala. Tas, kas patiešām padara filmu ķeksīti, ir šo bērnu un viņu tēva attiecības. Galu galā Marija Poppins nenāk, lai glābtu bērnus, viņa nāk, lai glābtu ģimeni
3 Tā ir brīnišķīga dzīve (94%)
Džordžam Beilijam bija brīnišķīga dzīve. Tas ir stāsts, ko stāsta šī filma, un tas ir piešķīris “It a Wonderful Life” paliekošu mantojumu desmitgadēs kopš tās izdošanas. Mēs sekojam Džimija Stjuarta Beilijai jau no agras bērnības, un mēs redzam visas lietas, ko viņš upurēja, lai apkārtējiem sniegtu labākas iespējas. Izmantojot premisu, kas kopš tā laika ir daudzkārt pārmesta, Stjuartu vada sargeņģelis, vārdā Klarēna, izmantojot savas dzīves alternatīvu versiju, kurā viņš nekad nav dzimis.
Lai arī priekšnoteikums tagad var šķist hoķisks vai klišejisks, tajā laikā tas bija revolucionārs. Aplūkojot visu labo, ko viņš paveicis pats savā dzīvē, viņš nācis novērtēt to, kas viņam bijis. Tā ir skaista filma par gandarījumu un upuriem, un, iespējams, tieši izrāde vislabāk raksturo Džimija Stjuarta sirsnību un šarmu. Tā ir brīnišķīga dzīve, kad tā iznākšana netika plaši iemīļota, bet tā ir tagad. Paldies Dievam (un viņa eņģelim Clarence) par to.
2 Harijs Poters un Nāves dāvesti - 2. daļa (96%)
Harijs Poters faktiski kopumā bija milzīgi kritiski panākumi. Nāves dāvesti - 2. daļa ir viena no visu laiku vislabāk apskatītajām franšīzes filmām, un tas vismaz daļēji ir milzīgās slodzes dēļ, kas filmai bija. Šī ir filma, kuras uzdevums ir izbeigt franšīzi, kas ilga desmit gadus, un tai bija jāapmierina fani, kuri bija lasījuši grāmatas, un tie, kuri to nebija darījuši.
Par laimi, Nāves dāvesti - 2. daļa ir viss, ko ikviens līdzjutējs varēja vēlēties. Tas ir piemērots sērijas kulminācijai, un tas saprot stāsta stāsta svaru un emocijas, kas to virza. Harijs Poters galu galā ir stāsts par to, kā mīlestība un tikai mīlestība var pārspēt visas citas sajūtas un notikumus, kurus dzīve mūs uzvelk. Šis vēstījums nepārprotami rezonēja ar kritiķiem un auditoriju, un tas zēnu, kurš dzīvoja, padarīja par ikonu, kuras mantojums joprojām ir spēcīgs.
1 Oza burvis (99%)
Daudzos veidos The Wizard of Oz bija pirmā fantāzijas filma. Stāsts par Dorotijas piedzīvojumu Ozā tiek atcerēts vēl šodien, un šāda veida mantojums vismaz daļēji izriet no filmas redzējuma vienotības. Stāsts par Dorotijas piedzīvojumiem šajā mistiskajā valstībā mūsdienās aizrauj skatītājus, pat bez sprādzieniem, pie kuriem tik daudzi ir pieraduši.
Oza burvis nolēma izmantot izcilus stāstu stāstījumus, lai Oza pasauli padarītu par ticamu. Pat vienkārša pāreja no melnbaltas pasaules uz krāsu piepildītu pasauli nozīmē Oza vizuālo brīnumu, pat mūsdienu uzlabotās CGI laikmetā tas skatītājam sagādā milzīgas sajūtas. Tomēr patiešām Oz burvis ir pasaka, un tajā skaista. Pēc filmas izlaišanas filma guva neticami pozitīvu atzinību, nopelnot tai nomināciju Labākais attēls, iespējams, visu gadu visaugstākajā stāvoklī (uzvarēja Gone With the Wind), un padarot to par klasisku pat šodien.