Holivuda ir iecienījusi nomināciju un balvu piešķiršanu filmām, kas attēlo savas nozares aspektus. Faktiski divas no trim filmām ar vislielāko Oskara nomināciju jebkad griežas ap izklaides industriju: All About Eve un La La Land . Lai gan ir grūti neredzēt saikni starp saturu un uzvarētajiem, mēs neļausimies domāt, ka viņi visi Holivudu nostāda labā gaismā, jo daži no apbalvojumiem tika pie filmām, kas parāda šova biz dažreiz traģisko realitāti.
Šis saraksts svārstās no dažiem no senākajiem runājošajiem attēliem līdz modernākajiem pielāgojumiem, kuru atskats uz labāko un sliktāko, ko Holivuda var piedāvāt. Tehnisko krāsu pasaule, kas veidota no mūzikas un mašīnām, kur var iegremdēties izklaides krāšņumā, šausmās, triumfos un izaicinājumos, vienmēr ir interesanta. Tuvojoties 89. gadskārtējai akadēmijas balvai, atskatīsimies uz šo balvu garo vēsturi un to, ka izklaides industrija ir 16 reizes apbalvojusi sevi par labāku vai sliktāku.
Šis saraksts nekādā ziņā nav domāts, ka neviena no šīm filmām nebūtu pelnījusi saņemtos atzinības vārdus, bet gan vairāk - lai uzsvērtu, ka tas nebūt nav tik pārsteidzoši, kā viņi to izdarīja. Lai arī ne vienmēr tas notiek, šķiet, ka ir tendence, kad filmā vai dokumentālā filmā ir saturs, kas saistīts ar izklaides industriju. Holivudai noteikti patīk sevi apsveikt.
16 La La Land (2016)
Šis burvīgais kvazimūzikls seko Mijas (Emma Stone), baristas ar aktiermeistarības vēlmēm, un Sebastiana (Ryan Gosling), džeza fanātiķa, kurš sapņo par sava džeza bāra piederēšanu. Viņi abi pirmo reizi satiekas virpuļvētru mūzikas numura beigās uz apmaiņas punktu 105-110, kas pieredzes laikā uzstādīti pārāk daudziem LA vietējiem iedzīvotājiem: sastrēgums. Filma seko viņiem līdz gada augstumam un kritumam attiecībās, jo viņi katrs cīnās par saviem sapņiem vietā, kuru viņi pārāk bieži patērē.
Lai arī šī filma vēl nav oficiāli ieguvusi nevienu Kinoakadēmijas balvu, tā ir gatava. Šogad Zelta globusi ieguva 6 prestižas balvas, tai skaitā labāko aktieri un aktrisi, labāko muzikālo vai komēdijas filmu un labāko režisoru. Kinoakadēmijas balvām tā saņēma 14 nominācijas, sasaistot All About Eve (iekļauta arī šajā sarakstā) un Titanic lielākajai daļai nomināciju. Būtu jānogalina 12 balvas, ja tā gribētu iegūt visvairāk Oskara balvu ieguvušo titulu, kas gan nav tik iespējams, taču pats par sevi saprotams, ka uzvarēs vismaz dažās no galvenajām kategorijām, proti, labākā aktrise (Emma Stone), Režisors vai scenārijs (Damien Chazelle).
15 Brodvejas melodija (1929)
1929. gada Brodvejas melodija (bieži nosaukta bez gada, jo tas bija sērijas oriģināls) ir nedaudz traģisks māsu stāsts izrādes industrijā. Karaliene, arvien vairāk iesaistījusies neveselīgās attiecībās, galu galā samierinās ar bijušo māsas līgavaini, kurš mīlestībā atsakās no savas iespējas pasargāt savu mīļoto māsu. Lai arī džeza iedvesmotie muzikālie numuri ir uzmundrinoši savā novitātē, filma kopumā ir diezgan niecīga.
Šīs filmas pēdējais turpinājums - 1940. gada Brodvejas melodija - kā iedvesmu minēja La La Land režisors Damiens Chazelle. Tomēr tieši oriģinālā Brodvejas melodija 1930. gada Kinoakadēmijas balvu paspārnē nogādāja kāroto balvu “Labākais attēls”. Tas, iespējams, ir viens no labākajiem filmas piemēriem, kas uzvar par nozīmīgumu izklaides industrijā. Savulaik tas bija jauns apņemšanās prezentēt agrīno mūziklu, un faktiski tas bija pirmais uzvarētais skaņas attēls, taču tas nav izturējis laika pārbaudi. Faktiski filmai ir tikai 35% no Rotten Tomatoes (salīdzināšanas labad nākamajai sērijai ir 83%), kas labākajam attēlam ir pārsteidzoši zema. Tas faktiski tiek uzskatīts par vienu no visu laiku sliktāko labāko bilžu ieguvējiem, tādējādi nostiprinot savu vietu mūsu sarakstā.
14 Lielais Zīgfelds (1936)
Kaut kā divkārša atlīdzība par izklaidi, šī filma ir izdomāta veltījums Florenz Ziegfeld Jr un viņa seansam Ziegfeld's Follies . Pati filma sarežģītos muzikālos numuros iekļāva dažus no skatuves skates faktiskajiem izpildītājiem; īpaša nozīme ir kūku gatavošanas rutīnai, kurā tika demonstrēta 100 tonnu liela kāpņu kūka (kas maksāja 200 000 USD) kopā ar glamorizētām amerikāņu meitenēm. Kopumā stāsts parāda Ziegfelda dzīves grandiozo pusi, vienlaikus parādot arī bēdas, kas sekoja viņa finansiālajai sabojāšanai un viņa iespējamajai nāvei.
Lieliskais Zīgfelds ieguva trīs akadēmijas balvas par labāko attēlu, labāko aktrisi un labāko dejas režiju (balvu, kuras vairs nav). Lai gan tas bija slavens ar milzīgo uzņēmuma apņemšanos - tam bija nepieciešami gandrīz 1000 dalībnieku un apkalpes locekļu un 6 mēnešus ilga kostīmu sagatavošana -, šobrīd tas ir pārāk grandiozs pārmērīga garuma šovs (10 minūšu kautrīgs 3 stundu laikā). Vēlreiz šī filma demonstrē izklaides ekstravaganci un atzinības rakstus, ko tā var sniegt.
13 Viņš man liek justies kā Dancinam ”(1983)
Šī apburoši enerģiskā dokumentālā filma (skatieties šeit) ir par Žaku d'Amboise, bijušo baleta izpildītāju, kurš bija pazīstams ne tikai ar skatuves izrādēm, bet arī ar darbu vairākās filmās, kas ietvēra viena no brāļiem spēlēšanu filmā Septiņas līgavas septiņiem brāļiem . Dokumentālā filma seko viņa deju nodarbībām, mācot dažāda vecuma bērnus. Filma ir skaisti vienkārša, attēlojot d'Amboise, kā arī savienojumu un enerģiju, kāda viņam bija ar studentiem. Reizēm reibstot, mēs redzam, ka d'Amboise Ņujorkas programma pieaug no 30 audzēkņiem viņa sākotnējā klasē līdz aptuveni 1000.
Viena no interesantākajām detaļām par šīs dokumentālās filmas kritisko atzinību ir tā, ka tā ieguva Kinoakadēmijas balvu par labāko dokumentālo filmu, vienlaikus atzīmējot arī Emmy balvu par labāko bērnu programmu. Iespējams, ka šī dokumentālā filma uzvarēja saistībā ar d'Amboise infekciozo personību un bērnu apņēmību un entuziasmu; ir grūti strīdēties ar filmu, kas parāda mākslas nozīmi bērnu dzīvē.
Kad esat kaut ko izmēģinājis, varat to izdarīt. Vienkārši.
12 Sliktais un skaistais (1952)
Interesantā un introspektīvā melodrāmā par Holivudu Kirks Douglass attēlo ekspluatatīvo filmu producentu Džonatanu Shieldsu. Triju cilvēku stāstīšanas formātā ir izskaidrots, kā Shields izpostīja viņu dzīvi, kad viņš manipulēja un nodeva katru no viņiem savā labā. Un tomēr savādi šie stāsti atklāj tikai to, ka, ja viņš nebūtu izmantojis un nodevis katru no viņiem, viņi nebūtu pašreizējos amatos šajā nozarē, jo ir saņēmuši atzinību par darbu, ko viņi kādreiz atvadījās no viņa. Slikti un skaisti ir patiesi cinisks un cietsirdīgs skatiens uz brokeriem, kas dažreiz kontrolē nozari.
Tā tika nominēta 6 Kinoakadēmijas balvām, un šobrīd tai ir rekords lielākajā daļā Oskara nomināciju bez labākā attēla vai labākā režisora nod. No saņemtajām nominācijām tikai Duglass zaudēja uz zelta statujas (labākais aktieris tajā gadā devās uz Geriju Kūperu Vidējā pusdienlaikā ). Filma izcēlās ar pārējām 5 kategorijām, un to parasti uzskata par pārliecinošiem panākumiem, saglabājot 96% Rotten Tomatoes un panākot pienācīgu peļņu savai dienai.
11 Zvaigžņu ēnā (1991)
Dokumentālā filma seko Sanfrancisko operai caur koru objektīvu - tie, kas izpilda kora vokālu un darbojas kā karavīru un zemnieku fona varoņi. Koristi ir pilnas slodzes izpildītāji, lai arī viņi bieži tiek pilnībā ignorēti, jo viņiem ir uzvedinošas personības un solisti. Tā nav pēdējā dokumentālā filma, kurā galvenā uzmanība tiek pievērsta izklaides “fona skaitļiem”, un šī filma nosaka skaņu, sirsnīgi izgaismojot to cilvēku dzīvi un vēlmes, kuras tik bieži aizmirst uz skatuves.
The New York Times savā sākotnējā pārskatā dziedāja uzslavas, apgalvojot, ka tā ir skaisti saistīta ar šo cilvēku muzikālo un stāstījuma pieredzi. Tomēr attiecībā uz kritiķiem ir grūti atrast patiesu vienprātību par šo, jo daudziem šķiet, ka tas tikai rezonē ar tiem, kas darbojas šajā nozarē. Pēcskatījumā, iespējams, tieši tāpēc akadēmijai tas patika. Iespējams, ka šo punktu vēl vairāk skatās filmas, kuras arī tika nominētas un kurās bija daudz atbilstošāks saturs, piemēram, Doing Time: Life in Big House , Nemierīgā sirdsapziņa un Nāve darbā .
10 20 pēdas no Stardom (2013)
Sekojot tieši dziesmu “ The Shadow of Stars ” vokālajām pēdām, šī dokumentālā filma apskatīja rezerves dziedātājus, kuri ar nenovērtēto sniegumu bagātina mūzikas industriju. Iespējams, ka, novirzoties no Zvaigžņu ēnas , šiem izpildītājiem, it īpaši Fišeres kundzei, nebūt nav vēlēšanās uzmanības centrā, kā varētu gaidīt. Fišeres kundze pat tik daudz teica intervijā laikrakstam New York Times: "Es noraidu uzskatu, ka ar izcilo darbu kaut kā nepietiek, lai uz to tiecētos, ka ir jābūt kaut kam vairāk. Es mīlu atbalstīt citus māksliniekus."
Lai gan labi saņēma dokumentālā kas saņēma ļoti augstu atsauksmes (tas ir 99% Rotten Tomatoes, balstoties uz 110 atsauksmēm), tā Best Doc uzvara bija varbūt pārsteigums, ņemot vērā smago stāstījums svars tā konkurence, kurā tika iekļauti Netflix Original Dokumentālā The Kvadrāts , izmeklēšanas dokumentālā filma Dirty Wars un The Act of Killing . Salīdzinot, saturs nedaudz mainās, bet, iespējams, tieši tāpēc tas uzvarēja. Tumšā pasaulē, iespējams, Holivuda vēlējās mazliet gaismas?
Sunset Boulevard 9 (1950)
Bilija Vaildera saulrieta bulvāris ir Holivudas stāsts, kā paskaidro tagline. Konkrētāk, tā ir melnbalta filma par Normu Desmondu, kura izmisīgi izjūt savu sen pazaudēto zvaigznīti un aizrauj jauno scenāristu mēģināt atgūt savu bijušo slavu. Stāsts sākas beigās, kad mirušais ķermenis peld peldbaseinā un visu laiku brauc ar velosipēdu, lai parādītu apstākļus, kas noveda pie liktenīgās (un ikoniskās) ainas. Filma bieži tiek pieminēta šai atvēršanai un atvēsinošajam secinājumam, kurā ir viena no ikoniskākajām kino vēstures beigu līnijām: " Labi, DeMille kungs, es esmu gatavs manam tuvplānam ."
1951. gada Kinoakadēmijas balvās bija daži no vienmērīgākajiem kandidātiem vēsturē, tāpēc saprotams, ka viņi visi nevarēja uzvarēt. Lai gan Gloria Swanson un pati filma neuzvarēja, tā tika nominēta 11 balvām un ieguva 3, tostarp par labāko stāstu un scenāriju. Swanson zaudēja Judy Holliday vakar dzimušajā filmā , un filma zaudēja par labāko attēlu All About Eve , kuru mēs zvērējam.
8 Kalifornijas luksusa numurs (1978)
Filma koncentrējas ap četriem šķietami nesaistītiem stāstiem, izņemot to, ka viņu pagaidu uzturēšanās Holivudas viesnīcā ir kopīga. Šajos atsevišķajos segmentos tiek apskatīti šķirti vecāki, kas ierodas, lai pārrunātu dzīves kārtību viņu meitai, aktrisei un viņas vīram, kuri gaida Kinoakadēmijas balvas, un viņiem pašiem jātiek galā ar viņu nepatīkamo laulību - vīrieti, kurš savu sievu gaida tikai, lai atrastu prostitūtu savā gultā., un divi atlikušie pāri, kuri visu uzturēšanās laiku noraida pļāpāšanu.
Ironiski, ka Maggie Smith ieguva labāko atbalstošo aktrisi par viņas lomu kā Diāna Barija, aktrise, kas tieši tā satraukti gaida tajā gadā gaidāmo Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremoniju. Tas tika nominēts arī par labāko adaptēto scenāriju (Neils Saimons uzrakstīja filmas ar tāda paša nosaukuma skatuves iestudējumu filmas adaptācijā) un par labāko producēšanas dizainu, kaut arī tas neuzvarēja nevienu no šīm balvām. Liekas, ka tā ir viduvēja lieta, tā nav īpaši novērtēta filma, kaut arī tā noteikti rada interesantu stāstu formātu.
7 Cukura meklējumi cilvēkam (2012)
Režisors Maliks Bendjellouls uzrakstīja un režisēja šo dokumentālo filmu, kas sekoja stāstam par diviem dienvidāfrikāņiem, kuri centās atšifrēt rokenrola mākslinieka Rodrigesa noslēpumu, kurš bija kļuvis par balsi pretošanās aparteīdam Dienvidāfrikā. Sākotnējie mākslinieka meklējumi sākās ar viņa baumoto nāvi un veda viņus izmeklēšanas ceļojumā, kura laikā tika izmantotas viņa dziesmu tekstu aprakstošās līnijas, lai meklētu un atrastu viņu muzikālo varoni.
Filma ieguva neskaitāmas balvas, tostarp BAFTA un Akadēmijas balvas par labāko dokumentālo filmu. Augsti novērtēta - it īpaši ņemot vērā grūtības, ar kurām Bendjelloul nācās saskarties, to veidojot, ieskaitot iPhone lietotnes izmantošanu filmēšanas pabeigšanai - šī dokumentālā filma padara sarakstu tikai par spēcīgo konkurenci, kas tai bija pret to gadu. Šī saraksta augšgalā bija palestīniešu okupācijas filma 5 Broken Cameras, kuras lielāka uzmanība tika pievērsta Oskara dienā, kad līdzrežisors Emads Burnats tika aizturēts LAX, kamēr viņš bija ceļā uz balvu šovu.
6 Argo (2012)
Bena Affleka Argo darbība bija brīvi balstīta uz apstākļiem, kas notika Irānas ķīlnieku krīzes laikā. Galu galā tas ir stāsts par, kā apsprieda Wired, “Kā CIP izmantoja viltus zinātniskās fantastikas piesitienu, lai glābtu amerikāņus no Teherānas.” Filma seko CIP speciālistam Tonijam Mendezam, izstrādājot plānu 6 vēstniecības darbinieku glābšanai, kuri izvairījās no teroristu sagūstīšanas. Mēģinot iedvesmu no kaujas par pērtiķu planētu , Mendezs un viņa komanda sapņo par viltus zinātniskās fantastikas kinoizrādi un ierodas kara izpostītajā valstī rūpniecības ļaužu aizsegā, kuri meklē savas pērtiķu pēdas.
Šī filma tika labi uzņemta (liedzot kritiku par sižetā ietvertajām brīvībām), taču tā nokļuva gadā, kurā tika sadalītas filmas, aktiermākslas un scenāristu balvu kategorijas - šajās dienās retāk sastopams notikums Holivudā. Argo ieguva balvu par labāko attēlu, par labāko rakstīšanai pielāgoto scenāriju un par labāko filmas montāžu, bet Bens Āffleks netika nominēts kā labākais aktieris vai labākais režisors (attiecīgi Daniela Diena-Lūiss uzvarēja par Linkolnu un Ang Lī uzvarēja attiecīgi par filmas Life of Pi ). Lai arī tā nebija liela uzvara, šī filma ir šajā sarakstā kā piemērs Holivudas burtiskai ietaupīšanai dienā.
5. Eds Vuds (1994)
Šī filma ir sava veida biogrāfija par slaveno režisoru Edu Vudu, kurš izveidoja jaunas monstru filmu B filmas. Kā tādu to režisēja viena persona, kas, iespējams, varēja to precīzi attēlot un līdzināties (Tims Burtons), un par to filma tika kritiski novērtēta. Tas nedaudz cīnījās, lai atrastu māju, aizraujoties starp dažādiem ražošanas uzņēmumiem, pirms beidzot atrada vietu Touchstone, kur to varēja filmēt melnbaltajā formātā, ko Burtons iecerēja. Stāsts seko Vuda riskiem, lai pabeigtu viņa filmas un viņa unikālo privāto dzīvi.
Filma satur 92% no Rotten Tomatoes, taču diemžēl to neizdevās atmaksāt netālu no tās ražošanas izmaksām. Nāciet Oskara sezonā, šī filma ieguva balvu par labāko aktieri (Martin Landau) un par labāko grimu, kas ir vienīgās divas kategorijas, kurās tā tika nominēta. Ja kategorijā Labākais attēls tiktu paplašināta pašreizējā 10 filmu robeža, šķiet, ka, iespējams, ka šai filmai būtu saņēma nedaudz vairāk mīlestības.
4 Viss par Ievu (1950)
Mēs apsolījām, ka mēs šeit nokļūsim, vai ne? Atšķirībā no daudziem iepriekšminēto filmu uzvarētajiem sižetiem, šī filma koncentrējas uz novecojošo aktrisi Margotu Čanningu (Bette Davis), kuru, iespējams, uzbudina jaunākā kolēģe Ieva Harringtona (Anne Baxter). Ieva lēnām integrējas Margotas dzīvē, ļaujoties sava priekšgājēja dzīvei un attiecībām, dodoties uz augšu. Ņemot vērā Sunset Boulevard novecojošā personāža līdzīgo raksturu un faktu, ka viņi dalījās balvu uzmanības centrā, abas filmas bieži tiek apspriestas līdzīgā elpā kā izcili un unikāli zvaigžņu dzīves attēlojumi.
"Piesprādzējiet drošības jostas. Tā būs drūma nakts."
All About Eve tika nominēts 14 balvu rekordam (tagad piesaistītas Titāniks un La La Land ) un ieguva 6 balvas, ieskaitot tās, kuras, iespējams, ir nakts lielākās balvas, kategorijā Labākais attēls un Labākais režisors. Filmai izdevās pārspēt sāncensi Sunset Boulevard vairākās kategorijās. Režisoram Džozefam L. Mankēvičam šī bija viņa otrā labākā režisora uzvara pēc kārtas (uzvarot 1950. gadā par Vēstuli trim sievām ) - varoņdarbs, kas neatkārtojās, kamēr Alejandro González Iñárritu ieguva balvu par Birdman 2015. gadā un The Revenant nākamajā gadā.
3 Viss tas džezs (1979)
Tas, iespējams, ir viens no visnepatīkamākajiem ierakstiem šajā sarakstā, jo tas precīzi iziet no tā, ka ir biopsija un oriģināls stāsts. Bobs Fosse uzrakstīja un režisēja filmu, kuras uzmanības centrā ir Džo Gideons (Rijs Šeiders), hiperaktīvi veidojot savu karjeru, izrādot mazas rūpes par nevienu citu, izņemot sevi, un viņa veidotajiem iestudējumiem. Filma nonāk traģiskā secinājumā, Gideonam mirstot no sirdslēkmes.
Viss tas džezs 1980. gadā Kannu kinofestivālā ieguva Palme d'Or un Oskaros tika nominēts deviņām balvām, uzvarot četrās. Filma ieguva zeltu par labāko filmas montāžu, kostīmu dizainu, producēšanas dizainu un oriģinālo rezultātu, kaut arī tā zaudēja nozīmīgās balvas Kramer vs Kramer. 2001. gadā filma tika pievienota Nacionālajam filmu reģistram ar Kongresa bibliotēkas starpniecību. Kopumā tas uzrādīja diezgan ievērojamus panākumu līmeņus, ņemot vērā cienījamo, bet ne pārāk populāro 85% Rotten Tomatoes rezultātu un dažus satriecošos pārskatus, ko tas tajā laikā saņēma.
2 Birdman jeb (negaidītā neziņas tikums) (2014)
Tāpat kā daudzās Holivudas iecienītajās filmās, Birdman seko cīņas aktierim Riggan Thomson (Maiklam Keatonam), kurš mēģina iestudēt Brodvejas iestudējumu, lai atdzīvinātu savu karjeru. Filmas pasaulē Tompsonam ir bijis grūts laiks papildināt savu bijušo supervaroņa lomu kā Birdman, tādējādi nodrošinot filmai vislielāko pretenziju uz slavu - tā būtībā ir viens liels veltījums Keaton reālās dzīves vēsturei, spēlējot Betmenu 80. gadu beigās un 90. gadu sākums. Veicot kādu gudru kameras atskaņošanu, filma šķietami seko vienam kadram, parādot nepārtrauktu lugas kustību no priekšskatījumiem līdz atvēršanai.
Birdman ir spīdošs piemērs filmai, kas pilnībā pelnījusi plašu kritisko atzinību, ņemot vērā tās unikālo vizuālo stilu, kinematogrāfiju un vispārējo stāstu formu. Tomēr dažos veidos tas bija pārsteidzošs Best Picture ieguvums, aplūkojot kandidātu sarakstu tajā gadā, pārspējot Whiplash , The Imitation Game , Selma un Boyhood . Noslēgumā dienā uzvarēja aktiermākslas vizuālais attēlojums. Šī bija pirmā no Iñárritu pēc kārtas uzvarētajām labākajām režisorēm, bet otrā tiks parādīta gadu vēlāk filmā The Revenant .
1 Mākslinieks (2011)
Atceroties kluso, melnbalto filmu laikmetu, Mākslinieks piesaistīja auditorijas un kritiķu uzmanību līdzīgi kā stāsts par vīrieti un sievieti, kurš meklē vietu mainīgajā Holivudas ainavā. Lai arī tas seko sižetam, kas savā ziņā atgādina filmas “Zvaigzne ir dzimusi” - ar izbalējošu zvaigzni, kas mēģina līdzsvarot savu stāvokli Holivudā, kamēr uzlecošā zvaigzne sāk viņu apdzīt - tieši tā bija izsmalcināta pāreja starp klusumu un skaņu patiesi atdaliet šo vienu no otra. Šī filma sniedz patiesi dinamisku pieeju tagad izveidoto filmu ražošanas paņēmienu un moderno formātu sazarošanai.
Galu galā filma ieguva 5 no 10 nominācijām, tai skaitā par labāko attēlu, labāko režisoru un labāko aktieri galvenajā lomā. Varbūt tieši šim sarakstam Mākslinieks ir piesaistīts Hugo (kurā iekļauti filmu leģendas Georges Méliès kinematogrāfiskie darbi), lai visvairāk uzvarētu šajā Oskara sezonā.
-
Kādi citi Oskara balvu ieguvušie kinoizrādes godina filmu industriju? Vai Akadēmija sevi pārsniedza ar kādu no iepriekš uzskaitītajiem centieniem? Skaņa komentāros.