Edgars Wright izskaidro mazuļa draivera izrādes, ietekmēšanu un attīstību
Edgars Wright izskaidro mazuļa draivera izrādes, ietekmēšanu un attīstību
Anonim

Edgars Raits, pēc paša izvēles vai nē, pavada ilgu laiku, lai attīstītu savas filmas. Labāko desmit gadu laikā viņš tika piesaistīts Marvel's Ant-Man, pirms atdalījās no studijas, pirms tā sāka ražošanu. Ar Skotu Pilgrimu pret pasauli viņam tika noslēgts līgums par šī komiksa attīstību filmā sešus gadus pirms tā atvēršanas teātros.

Ar savu 2017. gada filmu “ Baby Driver ” viņš arī 10 gadus žonglē šo ideju galvā, un no tā, ko mēs redzējām, apmeklējot Atlantu, kas tika uzstādīta 2016. gada aprīlī, tā viegli kļuva par vienu no mūsu gaidītākajām 2017. gada filmām. Tas ir pateicoties zināmā mērā aizkavējas tas, ka filmas producēšana pārcēlās uz Atlantu, un Wright izmantoja priekšrocības, izveidojot tur stāstu, konsultējoties ar reālās dzīves amerikāņu ex-con un iegūstot visu plānoto mūziku, pirms pat galvenā fotografēšana pat sākās.

Zemāk ir mūsu saruna no mazuļa vadītāja komplekta, kas pavada laikā, kamēr kaķis un ekipāža ar automašīnu uzķēra virkni, un noteikti pārbaudiet šeit pieejamo pavisam jauno piekabi.

Cik ilgi Baby Driver ir izstrādāts?

Edgars Raits: Man bija ideja ilgu, ilgu laiku. Tad 2007. gadā es sāku to rakstīt.

Tas ir balstīts uz Mint Royal video?

Edgars Raits: Pareizi, tas ir izstrādāts kopš tā laika. Es sāku pie tā strādāt pēc Hot Fuzz un pēc tam to beidzu rakstīt pēc Skota Pilgrima. Tātad izpētes process un mēģinājums izdomāt stāstu un lietas, un tas ir pirmais scenārijs, kuru jau sen biju uzrakstījis pats, jo es biju kā pusaudzis. Pirmais solo scenārijs, ko es uzrakstīju kopš manas pirmās filmas. Tātad jā, ilgs laiks.

Saistīts: Edgars Wright izskaidro mazuļa draivera izcelsmi

Kā visu šo laiku Baby Driver ir mainījies un attīstījies kā ideja?

Edgars Raits: Daudz. Es domāju, ka sākotnēji tas bija vairāk domāts jēdzienam, un es kaut kā zināju, ko es gribu darīt tonāli un kāda veida filmu es vēlos, lai tā būtu, nevis tā, kāda bija vispārējā premisa, un tas bija jauks atklāšanas ceļojums, sākot darbu veidot gabals un rakstzīmes, kā arī līkločus un tamlīdzīgas lietas. Un arī tad, kad es sāku rakstīt, es sāku sarunāties ar bijušajiem mīnusiem un īstiem bēgļu šoferiem, kā arī FBI cilvēkiem un lietām, un tas mani vienmēr aizrauj. Tas bija arī kaut kas (interesants), jo tā ir amerikāņu filma un nozieguma filma. Es satiku šo puisi, kurš ir pārsteidzošs, bijušo notiesāto, kurš tagad ir rakstnieks, vārdā Džo Loja, kurš sarakstīja grāmatu “Cilvēks, kurš pārauga viņa cietuma kamerā”, un es viņu atradu caur pētnieku, un mēs kļuvām draudzīgi.Tāpēc, kad es rakstītu lapas, es dažreiz tos nosūtīju viņam un teiktu: “Vai tas izklausās īsti?” Es patiešām apzinos, ka esmu angļu valoda un vidusšķira, un uzrakstu amerikāņu noziedzības filmu, tāpēc es arī labi saprotu to, kas ir iekšā desmit gadus.

Mēs esam dzirdējuši šo filmu, salīdzinot ar mūziklu, man radās jautājums, vai jūs varētu mazliet parunāt par to, kā tā ir saistīta ar šo žanru, līdz ar horeogrāfijas laiku skaņu celiņam - mūziku, kuru bērniņš klausās visā sižetā.

Edgars Raits: Es domāju, ka tā ir un nav. Tas nav tādā nozīmē, ka tas nav tāds kā Mamma Mia, es nezinu, kāpēc tas man bija pirmais, kas man ienāca prātā, bet Ansela (Elgorta) rakstura ziņā tajā ir daudz mūzikas visu laiku spēlē mūziku. Tātad tā nav kā filma, kurā ikviens skaļi dzied, bet tiek ņemtas lietas, kas ir Skorsēzes, Tarantīno vai Soderberga filmās, un tajās filmās jums ir Jukebox skaņu celiņš, un ideja ir tāda, ka galvenais varonis patiesībā spēlē šīs dziesmas. Tātad dziesmas vienmēr tiek iegūtas, vai nu ausīs, vai pusdienojot, vai atskaņojot stereo, tāpēc vienmēr ir ainas. Tātad tas tiešām ir priekšnoteikums.

Vai tā ir skaņa no sienas līdz sienai?

Edgars Raits: Tajā ir daudz mūzikas, jā … Tas ir daudz darba. Mums ir lieliska klīrensa persona, kura pie tā strādāja ilgi, un patiesībā mums bija laiks to darīt. Mēs gatavojāmies filmēt agrāk, un tad mēs dažu iemeslu dēļ kavējāmies, un tas faktiski mums deva laiku notīrīt visu mūziku. Neparasta lieta bija tā, ka mēs pirms ierakstīšanas sākam izdzēst visu mūziku, tāpēc mēs to faktiski varam atskaņot komplektā, zinot, ka šī ir dziesma, kuru mēs izmantosim.

Vai pagājušajā gadā redzētais Mad Max: Fury Road deva jums pauzi par šī padarīšanu vai arī tas ielika uguni vēderā, lai to izdarītu vairāk?

Edgars Raits: Nē, es domāju, tas ir pārsteidzošs darbs, un es domāju, ka jebkurš režisors, kurš redzēja šo filmu, bija tāds kā “Ak, mans dievs, kāds šedevrs”. Es ar to iepazinos ar Džordžu (Milleru), jo patiesībā es nekad viņu nebiju satikusi, un tad mans skaņu dizainers strādāja Fury Road, tāpēc man bija jātiekas ar Džordžu tieši pirms tā parādīšanās, un es viņam uzdevu Q & A un esmu kopš viņa redzējis ķekars reizes. Es domāju, ka esmu redzējis filmu četras reizes pirms tās iznākšanas, un es arī maksāju, lai to redzētu nedēļas nogalē, jo es gribēju to atbalstīt. Bet es nezinu, ka šī filma ir neticami, jo īpaši tas, ka režisoram nāk 71 gadu vecumā un tikai ar visiem kopā noslaucīt grīdu pēc tam, kad 19 gadus nav bijusi dzīva darbības filma, ir patiesi neticami.

Vai tad ir kāda īpaša ietekme uz Baby Driver?

Edgars Raits: Es domāju, ka lietas, sākot no tā, kad es augu. Acīmredzot Skorsēzes vai Tarantīno filmas, bet lielu iespaidu uz mani atstāj Valtera Hila filmas. Valtera Hila agrīnās filmas, piemēram, The Driver un The Warriors, es mīlu tās filmas un man patika viņa stils. Valters ir kāds cits, ar kuru esmu iepazinies, veicot Q & As. Tāpēc es esmu viņu pilnībā palaidis prom, esmu teicis: "Jūs zināt, ka esmu tevi pilnīgi izvilcis, vai ne? Mēs to sauksim par lielu cieņu jums. ” Tāpēc es domāju, ka daudzām šīm filmām būtu liela ietekme, The Driver. Kas, ja jūs nekad neesat redzējis, tas ir patiešām lieliski.

Iestudējuma sākumā jūs ievietojāt Deivida Bovija fotoattēlu, un mēs dzirdējām, ka jūs patiešām klausāties viņa mūzikā, un viņš ļoti ietekmēja jūs. Es domāju, vai viņam ir kāda ietekme uz šo stāstu.

Edgars Wright: Es nezinu, vai jūs to zināt, bet viņš nomira šī gada sākumā (smejas). Nē, viņš ir viens no maniem iecienītākajiem māksliniekiem, un es esmu tikai milzīgs Bovija fans, un bija ļoti skumji redzēt viņu aizejam. Bet arī tas bija labs attaisnojums, lai atjaunotu savienojumu ar visām viņa dziesmām. Šajā filmā nav Deivida Bovija dziesmas.

Tā kā mūzika ir tik liela filmas daļa, un jūs filmējaties Atlantā, un tā ir iestatīta Atlantā, vai jums ir kāda Atlantas mūzika? Mastodon vai slazdu mūzika vai kaut kas tajā?

Edgars Wright: Tur bija trase, viena trase, kuru es nevarēju notīrīt, bija Atlantas trase. Es mēģināju atrast kaut ko citu, bet es vēlos atrast kaut ko līdzīgu Atlantas skaņai. Trasē, kuru gribēju izmantot, viņi nebija izdzēsuši nevienu no saviem paraugiem. Mēs redzēsim, būs kaut kas.

Kas tieši Ansela dēļ lika vēlēties, lai viņš būtu galvenā loma?

Edgars Raits: Man patīk, ka viņš ir ļoti muzikāls. Viņš spēlē instrumentus, viņš var dejot. Viņš ir arī dīdžejs, viņš raksta mūziku, tāpēc šis aspekts tajā ir … Viņš ir arī ļoti jauns, tāpēc viņš tiek kvalificēts kā mazulis. Pastāv arī ideja, ka kādam viņam līdzīgam Anselam tikko apritēja 22 gadi, bet tas ir lieliski, ka, ja viņš ir vienā kadrā ar Jonu Hammu, Džeimiju Foxxu, Kevinu Spaceiju un Jonu Bernthalu, tas ir lieliski. Jūs vēlaties justies kā varonis ir ļoti jauns, tas ir filmas jēga.

Virsrakstam ir arī nosaukums ar Saimona un Garfunkela dziesmu. Vai tas mums sniedz ieskatu no kurienes tas radies? Vai tur ir kāds savienojums?

Edgars Raits: Nē, šī dziesma man vienkārši patīk. Tas nav iedvesmots šīs dziesmas tekstu ziņā, un tai tiešām nav nekā kopīga ar filmu, bet šai dziesmai un albumam, ko es ļoti mīlēju kā bērns.

Kad tika pieņemts lēmums iestatīt filmu Atlantā, un kā tas ir palīdzējis filmu attīstīt?

Edgars Raits: Patiesībā tas ir bijis labi, jo, kā jūs droši vien zināt, šeit tiek uzņemtas daudzas filmas, bet ne daudzas no tām šeit ir uzstādītas. Es domāju, ka viena no vilšanās ar to kļūst, ja jūs kaut kur fotografējat, bet ne tur - tas kļūst par daudz papildu darba. Tātad, tiklīdz mēs zinājām, ka tā ir iespēja, un es sāku to izskatīt, es nolēmu to pārrakstīt Atlantai, un es nekavējoties tiku ieguldīts šeit. Ir arī stāsta elementi, kuriem šeit ir liela jēga mūzikas skatuves un automašīnu mīlestības ziņā. Es nekad savā dzīvē neesmu redzējis pilsētu ar vairāk muskuļu mašīnām … un noziegumu. Tātad tas faktiski darbojās diezgan labi. Es domāju, ka tā ir vienmēr, kad esmu bijis šeit jau iepriekš, un es tikai kādreiz esmu bijis šeit preses ekskursijās, jo mirušo Šauns pirmo reizi ieradās Atlantā,tāpēc es domāju, ka pēdējās pāris reizes, kad es devos, es patiesi domāju nevis doties uz tūristu vietām, bet mēģināt redzēt pārējo pilsētu un vietas, uz kurām parasti neejat.

Jums šeit ir eklektisma grupa ar Jonu Bernthalu, Jonu Hammu un Džeimiju Foxxu, un cilvēki ir visur. Kā jūs izvēlējāties šos cilvēkus no miljoniem, kurus jūs varētu izvēlēties?

Edgars Wright: Es domāju, ka tie bija tikai īstie cilvēki darbam ar katru lomu, viņi bija cilvēki, pie kuriem mēs gājām. Es 2012. gadā pārlasīju scenāriju, un es domāju, ka Jons Hamms tajā laikā bija vienīgais aktieris, kurš spēlē to pašu varoni, kuru viņš filmā.

(vn_gallery name = "Baby Driver Movie Images")

Vairāk: Edgars Wright skaidro mazuļa draivera izcelsmi

Talantīgais, jaunais braucējs (Ansela Elgorta) paļaujas uz sava personīgā skaņu celiņa pārsvaru, lai būtu labākais spēlē. Satiekoties ar savu sapņu meiteni (Liliju Džeimsu), Bērns redz iespēju nogrūst noziedzīgo dzīvi un veikt tīru atpūtu. Bet pēc tam, kad viņš ir piespiests strādāt par noziegumu priekšnieku (Kevins Spaceijs), viņam jāsaskaras ar mūziku, kad lemts heists apdraud viņa dzīvību, mīlestību un brīvību.