māte! ir vērienīgs darbs, kas ar savām vēlmēm atbalsta tradicionālās stāstīšanas tehnikas, taču tā pieeja nebūs piemērota visiem kino skatītājiem.
Māte (Dženifera Lorensa) dzīvo mierīgu un mierīgu dzīvi kopā ar savu vīru Viņu (Javier Bardem) viņu nomaļajās mājās, izolēti no pārējās sabiedrības. Viņš ir slavens dzejnieks, kurš cenšas atrast pienācīgu iedvesmu savam nākamajam skaņdarbam, kamēr viņa strādā pie mājas labošanas pēc tam, kad tā ugunsgrēkā bija nodedzināta līdz pamatnei. Māte tiecas radīt paradīzi abiem, taču Viņa plašais rakstnieka bloks rada spriedzi viņu attiecībām.
Vienu nakti vīrietis (Eds Hariss) apmeklē Mātes un Viņa mājas, meklējot nakšņošanas vietu pēc liela attāluma. Viņš ir satraukti par kompānijas izveidi, un māte negribīgi piekrīt ļaut vīrietim pavadīt nakti. Nākamajā dienā vīrieša sieva (Mišela Feifere) ierodas mājā, lai pavadītu laiku kopā ar vīru, un mātes eksistence turpina atklāties, jo arvien vairāk Viņa pielūdzēju un fanu nāk un padara māju par savu. Izmisusi, ka lietas atgriežas tā, kā tās bija, Māte mēģina pārliecināt Viņu likt viņu viesiem aiziet, pirms viss ir pazudis.
Rēķins par psiholoģisko šausmu / trilleri, māt! ir jaunākā filma no rakstnieka / režisora Darena Aronofska, kurš, attīstot šo filmu, nonāca tumšā un nemierīgā vietā. Autors ir veicis karjeru, izaicinot savus skatītājus ar netradicionāliem stāstījumiem, kas parasti nodarbojas ar nemierinošu priekšmetu, un šī lieta neatšķiras, atstājot auditorijai diezgan sarežģītu uzdevumu, kas jāsaliek vēl ilgi pēc kredītreitinga sasniegšanas. māte! ir vērienīgs darbs, kas ar savām vēlmēm atbalsta tradicionālās stāstīšanas tehnikas, taču tā pieeja nebūs piemērota visiem kino skatītājiem.
Aronofskim nav sveši Bībeles tēmu un elementu iekļaušana savās filmās (skat. Noa), un viņš divkāršo šīs ietekmes ar māti !. Viņa scenārijs būtībā ir viena liela metafora, kuras mērķis ir sniegt komentārus par pasaules stāvokli un cilvēci - reizēm ar savu vēstījumu piekaujot skatītājiem galvu. Kaut arī šī koncepcija ir apbrīnas vērta un uz papīra izklausās aizraujoši, iespējams, tā nav izpildīta vispievilcīgākajā veidā. Aronofskis tik ļoti nodarbojas ar mātes simboliku! ka lielākoties viņš atsakās no personāžu un attiecību veidošanas tādā veidā, lai vispārējā auditorija patiesi varētu ieguldīt notiekošajā. Daži skatītāji noteikti novērtēs režisora apņemšanos īstenot viņa redzējumu,bet daudzas lomas sastopas kā nepietiekami noteiktas un tikai iestājas par kaut ko citu, kas padara peļņu nenopelnītu.
māte! ir jaukts maiss scenārija nodaļā, lai gan nevar noliegt, ka Aronofskis joprojām ir sava amata virsotnē no tehniskā viedokļa. Filmas vizuālie materiāli uz ekrāna izskatās lieliski, un lielu nopelnu piešķir kinooperators Metjū Libatique. Lielākā daļa filmas tiek uzņemta tuvplānos, un kamera tiek izmantota klaustrofobijas un drausmas izjūtai. Tipiskā Aronofska stilā mātei ir daudz satraucošu attēlu! kā arī, un, lai arī tas var atgādināt viņa 2010. gada hitu Melnais gulbis, tas labi padara skatītājus neuztraucošus. Dažos veidos filmas iebrukuma aspekti filmā ir pamatoti un drausmīgāki nekā standarta šausmu filma - jo slasher monster / draudu vietā tiek izmantoti "normāli" ikdienas cilvēki. Tīrā ārprātība par notiekošo var nostādīt skatītājus malā, dodot mātei!neprognozējama mala, kurā iespējams gandrīz viss.
Runājot par performancēm, Lorensa ir skaidra izcelšanās kā māte, kas sniedz emocionāli neaizsargātu un prasīgu pagriezienu kā tīra, nevainīga sieviete, kura arvien vairāk tiek virzīta trakumā. Oskara ieguvēja dara visu iespējamo, lai maksimāli izmantotu materiālu, dodot mātei! Vistuvākais, ko skatītāji var redzēt, kurā skatītāji var sevi ieraudzīt. Diemžēl viņa var darīt tikai tik daudz, jo viņas varonim nav daudz slāņu, kā tas ir rakstīts. To pašu var teikt par Bardemu kā Viņu, kurš lomā nav slikts, bet neatstāj paliekošu iespaidu. Kas vairāk par vadiem ir neaizmirstams, ir tas, ko viņi domā attiecībā uz mātes visaptverošajām metaforām - ne vienmēr pašu atsevišķo daļu iezīmēm un būtību. Tas dažiem apgrūtinās pieķeršanos šim pārim,tā kā viņu ķīmijas un romantikas pārdošanai ārpus virsmas nav daudz.
Galvenais mātes balsts ir mazs, un Hariss un Pfeiffer ir tie, kas visvairāk košļāt. Viņu varoņi lielākoties cieš no tādiem pašiem trūkumiem kā Māte un Viņš; viņi strādā kā skaidras alegorijas attiecībā uz filmas idejām, taču tas var iet tik tālu, lai izveidotu saikni ar skatītājiem. Pfeifers patiešām pievērš auditorijas uzmanību ar savu provokatīvo un pievilcīgo ekrāna klātbūtni, injicējot sievietei vilinošu un vilinošu jutīgumu. Hariss ir labs kā Cilvēks, darbu paveicot, būdams diezgan nepretenciozs. Citas mazākās lomas aizpilda tādi vārdi kā Domhnall Gleeson un Kristen Wiig, taču tās nav pietiekami daudz ekrāna, lai varētu daudz ietekmēt.
māte! jau ir izpelnījies polarizējošas filmas reputāciju, un tas, kā tas izbaudīs, būs atkarīgs tikai no tā, cik cilvēks vēlas pirkt Aronofska teikto un veidu, kādā viņš stāsta. Režisors šeit mēģina risināt dažus augstus motīvus un noteiktā līmenī, kas ir cienījams. Tomēr, māte! noteikti nebūs ikviena tējas tase, spēlējot kā filmu, kuru ir grūti ievietot noteiktā žanrā vai mērķa demogrāfijā. No šī viedokļa var būt vērts pārbaudīt tos, kurus interesē mārketings vai Aronofsky kopumā, jo māte! noteikti neatšķiras no visa cita, kas spēlēs šogad.
Piekabe
māte! tagad spēlē ASV teātros. Tas ilgst 121 minūti un ir novērtēts ar R kā spēcīgu satraucošu vardarbīgu saturu, zināmu seksualitāti, kailumu un valodu.
Paziņojiet mums, ko jūs domājāt par filmu komentāros!
Mūsu vērtējums:
2.5. No 5 (diezgan labs)