Balstoties uz Filipa Rīva 2001. gada romānu, Mortal Engines ir izveidojies postapokaliptiskā nākotnē, kurā veselas pilsētas ir uz riteņiem, braucot pa tuksnesi un izbradājot vecās pasaules lūžņus, lai iegūtu resursus, lai tos izķidātu. Filmai piemīt pārsteidzošs vizuālais stils, ko iedzīvina režisors Kristians Riverss, kurš kopš Pētera Džeksona vizuālajiem efektiem ir strādājis kopš viņa Gredzenu pavēlnieka dienām.
Filmas partitūru nodrošina Toms Holkenborgs, kurš labāk pazīstams ar savu skatuves vārdu Junkie XL. Mūziķis mūžā 51 gadu vecais komponists ieguva reputāciju kā dīdžejs un producents, un pēc tam plaši popularizējās ar savu 2002. gada remiksu Elvisa Preslija dziesmā "A Little Less Conversation", kas kļuva par starptautisku hitu 25 gadus pēc tam. Elvisa nāve 1977. gadā.
Saistīts: Hugo Weaving un Stephen Lang intervija - mirstīgie motori
Šajās dienās Holkenborgs ir veiksmīgs filmu komponists, un viņa jostā ir veselīgs lielu vārdu grāvēju saraksts, tostarp Mad Max: Fury Road, Deadpool un Batman v Superman: Dawn of Justice. "Mortal Engines" ir viņa jaunākais grāvēju filmu rezultāts, un viņam nav nekādu palēnināšanās pazīmju, jo viņa darbs tiks parādīts 2019. gada filmā "Alita: Battle Angel".
Holkenborgs runāja ar mums par savu dzīvi un karjeru, sākot no agrajām dienām kā miksera inženieris Holandē un beidzot ar darbu ar dažiem lielākajiem Holivudas režisoriem, kā arī daloties neērtajā patiesajā stāstā par to, kāpēc viņš savā Elvīzī tiek ieskaitīts kā "JXL" Preslija ieraksts. Viņš runā par sadarbību ar Hansu Zimmeru partitūrā Batman pret Supermenu un izskaidro radošo atšķirību starp komponēšanu albumiem, filmām un videospēlēm.
Mortal Engines kinoteātros nonāk 14. decembrī; tikmēr pārbaudiet ekrāna Ranta ekskluzīvo jauno skaņdarbu no filmas sākotnējās partitūras!
Kā jūs iesaistījāties Mortal Engines?
Tas sākās ar skriptu, kuru man nosūtīja, lai redzētu, vai mani tas interesē. Es izlasīju scenāriju un nekavējoties piezvanīju producentam, sakot: "Es labprāt iesaistītos šajā filmā." Un viņš teica: "Labi, ļaujiet man apspriesties ar Pīteru (Džeksons), Franu (Volšs) un Kristianu (režisors Rivers)." Pēc nedēļas es biju Londonā, ierakstot Tomb Raider, un es saņēmu tālruņa zvanu ar visiem, mēs nedaudz runājām par filmu. Viņi teica: "Nu, jums tas ir jāredz; pa tālruni ir grūti izskaidrot." Es teicu: "Protams, aizlidini mani uz Jaunzēlandi, es būšu tur!" Nākamajā nedēļā es biju Jaunzēlandē, pavadīju kopā ar viņiem un skatījos filmu. Bija patiešām jaukas vakariņas kāda cilvēka mājā ar dažiem patiešām labiem vīniem … Viņi tur velta laiku! Mēs patiešām klikšķinājām personīgā līmenī.Es tur biju sešas vai astoņas dienas, vienkārši tusējos, skatījos filmu, runāju par to. Pēc tam viņi teica: "Labi, jūs esat pieņemts darbā. Sāksim!" Tas bija pagājušā gada oktobris. Tātad būtībā no oktobra līdz pat jūlijam es esmu devies turp un atpakaļ uz Jaunzēlandi, spēlējot mūziku, pielāgojot mūziku un galu galā to tur ierakstot kopā ar Jaunzēlandes orķestri. Strādāt ar šāda līmeņa filmu veidotājiem bija tikai prātu plosoša pieredze. Es domāju, ka es maz zināju … 2003. gadā es nonācu LA, vēloties būt filmu komponists. Tagad, 15 gadus vēlāk, esmu sadarbojies ar Pīteru Džeksonu, Džordžu Milleru, Timu Milleru, Zaku Snaideru, Džeimsu Kameronu, Robertu Rodrigesu. Tas ir brīnišķīgs."Tas bija pagājušā gada oktobris. Tāpēc būtībā no oktobra līdz pat jūlijam es devos turp un atpakaļ uz Jaunzēlandi, spēlēju mūziku, pielāgoju mūziku un galu galā to ierakstīju tur kopā ar Jaunzēlandes orķestri. Strādāt ar šāda līmeņa filmu veidotājiem bija tikai prātu aizraujoša pieredze. Es domāju, ka maz ko es zināju … 2003. gadā es ierados LA, vēloties kļūt par filmu komponistu. Tagad, 15 gadus vēlāk, es esmu sadarbojies ar Pīteru Džeksonu, Džordžu Milleru, Timu Milleru, Zaku Snaideru, Džeimsu Kameronu, Robertu Rodrigesu. Tas ir pārsteidzoši."Tas bija pagājušā gada oktobris. Tāpēc būtībā no oktobra līdz pat jūlijam es devos turp un atpakaļ uz Jaunzēlandi, spēlēju mūziku, pielāgoju mūziku un galu galā to ierakstīju tur kopā ar Jaunzēlandes orķestri. Strādāt ar šāda līmeņa filmu veidotājiem bija tikai prātu aizraujoša pieredze. Es domāju, ka maz ko es zināju … 2003. gadā es ierados LA, vēloties kļūt par filmu komponistu. Tagad, 15 gadus vēlāk, es esmu sadarbojies ar Pīteru Džeksonu, Džordžu Milleru, Timu Milleru, Zaku Snaideru, Džeimsu Kameronu, Robertu Rodrigesu. Tas ir pārsteidzoši.Es domāju, ka es maz zināju … 2003. gadā es nonācu LA, vēloties būt filmu komponists. Tagad, 15 gadus vēlāk, esmu sadarbojies ar Pīteru Džeksonu, Džordžu Milleru, Timu Milleru, Zaku Snaideru, Džeimsu Kameronu, Robertu Rodrigesu. Tas ir brīnišķīgs.Es domāju, ka es maz zināju … 2003. gadā es nonācu LA, vēloties būt filmu komponists. Tagad, 15 gadus vēlāk, esmu sadarbojies ar Pīteru Džeksonu, Džordžu Milleru, Timu Milleru, Zaku Snaideru, Džeimsu Kameronu, Robertu Rodrigesu. Tas ir brīnišķīgs.
Es domāju, ka daudzi cilvēki filmu rādītājus uztver kā pašsaprotamus. Viņi to īsti nepamana, ja vien jūs to neatņemat vai nenorādāt. Pastāsti man mazliet par ainas iegūšanas procesu, kurā nav mūzikas, iespējams, tai ir pagaidu ieraksts. Tam, iespējams, nav pat skaņas efektu, un tam ir jāstrādā, lai tas darbotos.
Tas ir sarežģīts jautājums, kas prasa sarežģītu atbildi, bet ļaujiet man mēģināt to novārīt par kaut ko tādu, kas ir saprotams cilvēkiem, kuri neietilpst šajā ainā. Es parasti strādāju ar režisoriem, kuri nestrādā ar temp. Tā ir viena lieta, kas var būt liels atvieglojums. Otrkārt, es parasti iepriekš uzrakstīju daudz mūzikas, pirms viņi pat sāk rediģēt filmu. Tāpēc viņi tagad izmanto manu mūziku filmas sagriešanai. Tas arī padara to mazliet vieglāku. Bet vienmēr ir palicis daudz ainu, kurās nav mūzikas, nav skaņu efektu. Dažreiz dialogs tiek izņemts, jo viņi gribēs dialogu aizstāt ar kaut ko citu. Un jūs vienkārši būtībā skatāties uz notikuma vietu. Es tikai teikšu kaut ko vispārīgu, ne īpaši attiecībā uz jebkuru filmu, bet kā piemērs jums ir aina labajam puisim,aina sliktajam puisim un aina mazulim. Un tad jums ir aina, kad labais puisis vakariņo ar bērnu, un sliktais puisis ienāk un draud nogalināt bērnu, ja labais nedarīs to, ko saka sliktais. Tagad jums ir aina ar trim rakstzīmēm, un jums ir trīs dažādas tēmas. Jūs sākat spēlēt ar tempu; vai šī ir ātra aina? Vai tā ir lēna aina? Kurā brīdī mūzikai jāmainās? Visas šīs lietas ir svarīgi apsvērt, pirms sākat veidot mūziku, bet tad arī režisoram par to ir ļoti specifiskas idejas. Tāpēc es parasti nāku klajā ar pirmo melnrakstu tam, kas, manuprāt, tam ir jābūt, un pēc tam jūs ejat uz priekšu un atpakaļ ar režisoru, līdz aina ir pabeigta.un ienāk ļaunais puisis un draud nogalināt bērnu, ja labais nedarīs to, ko saka sliktais. Tagad jums ir aina ar trim rakstzīmēm, un jums ir trīs dažādas tēmas. Jūs sākat spēlēt ar tempu; vai šī ir ātra aina? Vai tā ir lēna aina? Kurā brīdī mūzikai jāmainās? Visas šīs lietas ir jāņem vērā, pirms sākat veidot mūziku, bet tad arī režisoram par to ir ļoti specifiskas idejas. Tāpēc es parasti nāku klajā ar pirmo melnrakstu tam, kas, manuprāt, tam ir jābūt, un tad tu turpini iet turp un atpakaļ ar režisoru, līdz aina ir pabeigta.un ienāk ļaunais puisis un draud nogalināt bērnu, ja labais nedarīs to, ko saka sliktais. Tagad jums ir aina ar trim rakstzīmēm, un jums ir trīs dažādas tēmas. Jūs sākat spēlēt ar tempu; vai šī ir ātra aina? Vai tā ir lēna aina? Kurā brīdī mūzikai jāmainās? Visas šīs lietas ir svarīgi apsvērt, pirms sākat veidot mūziku, bet tad arī režisoram par to ir ļoti specifiskas idejas. Tāpēc es parasti nāku klajā ar pirmo melnrakstu tam, kas, manuprāt, tam ir jābūt, un pēc tam jūs ejat uz priekšu un atpakaļ ar režisoru, līdz aina ir pabeigta.vai šī ir ātra aina? Vai tā ir lēna aina? Kurā brīdī mūzikai jāmainās? Visas šīs lietas ir svarīgi apsvērt, pirms sākat veidot mūziku, bet tad arī režisoram par to ir ļoti specifiskas idejas. Tāpēc es parasti nāku klajā ar pirmo melnrakstu tam, kas, manuprāt, tam ir jābūt, un pēc tam jūs ejat uz priekšu un atpakaļ ar režisoru, līdz aina ir pabeigta.vai šī ir ātra aina? Vai tā ir lēna aina? Kurā brīdī mūzikai jāmainās? Visas šīs lietas ir jāņem vērā, pirms sākat veidot mūziku, bet tad arī režisoram par to ir ļoti specifiskas idejas. Tāpēc es parasti nāku klajā ar pirmo melnrakstu tam, kas, manuprāt, tam ir jābūt, un pēc tam jūs ejat turp un atpakaļ ar režisoru, līdz aina ir pabeigta.
Daudzi cilvēki salīdzina Mortal Motors ar Mad Max, sakot: "Tas ir Pītera Džeksona Mad Max" vai "Tas ir Mad Max tiekas ar YA". Es nezinu, vai tā ir taisnība vai taisnība, bet jūs mūziku atskaņojāt gan Mortal Engines, gan Max Max: Fury Road. Vai jūs vērtējāt šos salīdzinājumus, kad vērtējat Mortal Motines?
Man līdzīgi ir tas, ka viņi atrodas patiešām trakās pasaulēs, kurās mēs nedzīvojam, un abām filmām ir ļoti radoši spēkrati. Bet man ar to līdzības beidzas. Ar Mad Max ideja bija tāda, ka runa bija par šo trako pasauli un amerikāņu kalniņu dzīšanu, lai izvestu Immortan Joe. Bet vēl jo vairāk uzmanības koncentrēšanās uz personāžu pusi tiek samazināta līdz minimumam. Tas ir tikai filmas vidū, kur Furiosa konstatē, ka apsolītās zemes, uz kuru viņa gribēja nokļūt, vairs nav, un daudzu cilvēku, kurus viņa mīlēja un uzauga, vairs nav, bet tas ir ļoti īss sadaļa filma. Darba apraksts, ko es saņēmu no Džordža Millera, bija šāds: "jums ir jānovērtē, cik agresīva ir šī pasaule, cik tā ir auksta, psihotiska un traka, un jādara tas pa virsu", un to es arī izdarīju.Mūzikas vairākums ir tieši tāds. Ar Mortal Engines mēs arī dzīvojam trakā pasaulē, taču svarīgāk par dzīvi trakajā pasaulē ir Hestera stāsts: kas viņa ir, no kurienes nāk, kāpēc vēlas atrasties Londonā, kāpēc vēlas nogalināt Valentīnu, kas ar viņu notika agrāk un kas ar viņu notiek nākotnē. Mans amata apraksts bija ļoti daudz: "Pārliecinieties, ka visā filmā jūtam galvenā varoņa Hestera emocionālo gājienu. Jā, koncentrējieties partitūrā uz ārpasaulēm un pasaules trakumiem, kad tas ir piemērots, bet koncentrējieties uz visu laiku par to, kas ir Hestera, ko viņa vēlas un ko meklē. " Tas nozīmē, ka lielās darbības ainās dažreiz mūzika ir ļoti maza, jo tā tikai seko viņai, un tā ir liela atšķirība pieejā. Es teiktu tās lielā atšķirība starp abām filmām.
Jūs pārcēlāties uz LA, lai kļūtu par filmu komponistu. Vai jūs varētu man pastāstīt mazliet par komponēšanu filmai, nevis to, ka esmu dīdžejs un producents? Es domāju, ka kopš bērnības jūs esat bijis daudzinstrumentālists, un mūzika ir mūzika, bet vai bija nepieciešama pāreja? Papildu studijas, kuras jums vajadzēja praktizēt?
Jā, pilnīgi. Es sevi saucu par "pilnīgu kontaktu komponistu". Viss sākas ar instrumentu. Man vajag turēt instrumentus. Man vajag pagriezt pogas. Man jāsit pa bungām. Man jāspēlē ģitāra. Man jāspēlē vijole. Man jābūt pilntiesīgam kontaktinstrumentālistam. Tā es rakstu. Es neesmu tas puisis, kurš sēž aiz klavierēm ar piezīmju grāmatiņu, zīmē piezīmes uz papīra un tad to spēlē orķestris; tā es nedarbojos. Pirmkārt, es biju miksēšanas inženieru producents, pirms kļuvu par mākslinieku. Tā bija mana pirmā karjera. Es sāku, kad man bija 13 vai 14 gadi, stažējoties studijā, un es galu galā kļuvu par inženieri / producentu. Kādā brīdī visas šīs grupas producēju Holandē, bet arī no ASV un Anglijas. Tā bija stabila karjera. Kad man bija 19 vai 20 gadi, es pats sāku muzicēt,un es spēlēju industriālās grupās, un pēc tam 90. gados es kļuvu par Junkie XL. Es sāku nodarboties arī ar daudzām videospēlēm. Es pārcēlos uz LA, lai kļūtu par filmu komponistu, bet es jau biju spēlējis daudzas videospēles. Tad es sāku veidot filmas. Visiem trim elementiem ir nepieciešams pilnīgi atšķirīgs prasmju kopums, kā muzicēt. Jums ir pilnīga taisnība, tā ir mūzika un dienas beigas, neatkarīgi no tā, bet disciplīnas ir ļoti atšķirīgas.bet disciplīnas ir ļoti dažādas.bet disciplīnas ir ļoti dažādas.
Kā mākslinieks jūs parasti varat darīt visu, ko vēlaties. Jūs varat izdot kompaktdisku, un tas viņiem beidzas. Izmantojot videospēles, jūs runājat ar vienu vai diviem cilvēkiem, kurus dēvē par “reklāmām”, un viņi muzikāli palīdzēs jums pārzināt, kas, viņuprāt, spēlei ir nepieciešams. Filmas dēļ jūs ejat uz teātri, skatāties lietu no sākuma līdz beigām un dodaties prom. Video spēlēm, ne tik daudz! Jūs apsēžaties, sākat spēlēt spēli, un, ja esat labs, pēc astoņām stundām, desmit stundām, piecpadsmit stundām varat nokļūt noteiktā līmenī, un mūzikai ir jāsadarbojas ar atskaņotāju. Ja viņi izdarīs kaut ko lielisku, mūzika būs lieliska. Ja spēlētājs tiek nogalināts, notiek nogalināšanas mūzika. Ja notiks kaut kas emocionāls, dzirdēsiet emocionālu mūziku. Tas pastāvīgi mijiedarbojas.Bet no videospēļu kompānijas saņemtās atsauksmes ir mazāk precīzas un mazāk intensīvas nekā ar filmām. Ar filmām, piemēram, Mortal Engines, jūs strādājat ar radošo komandu, Pīteru Džeksonu, Franu Volšu un Kristianu Riversu, filmu veidotājiem visaugstākajā līmenī, ar kuru jūs potenciāli varat strādāt. Viņi ir ļoti kritiski, viņi vēlas iegūt vislabāko no jums, un atgriezeniskās saites process ir intensīvāks nekā jebkura videospēle, kuru jebkad esmu darījis pagātnē. Mūzika, protams, ir horizontāla pieredze. Izmantojot filmas, jūs divu stundu laikā uzrakstāt mūzikas loku: kā sākas tēma, kā attīstās tēma, kad tā kļūst liela un varonīga, kad maza? Es teiktu, ka tas ir daudz sarežģītāks process nekā jebkuras citas disciplīnas. Mākslinieks var izlaist EP ar četrām dziesmām, apmēram divdesmit minūtes.Es dažreiz varēju pabeigt divdesmit minūtes nedēļā un atbrīvot to kā EP. Nedēļas laikā netiks pabeigta divdesmit minūšu filmu partitūra! Pirms ierakstāt, jūs turpināsit vairākas reizes, vairākas reizes, vairākas reizes, un pat pēc tam jums joprojām būs jāveic izmaiņas. Tas ir veids, kā intensīvāks process. Es ceru, ka tas to nedaudz izskaidro!
Jūs esat filmējis daudz filmu. Es domāju, ka ir daži, kur jūs pats izpildāt partitūru, pretstatā darbam ar orķestri, vai tā ir taisnība?
Tas ir atkarīgs no. Es teiktu, ka katru filmu, ko esmu paveicis, ierakstāt orķestra versiju. Ar Mortal Engines tas bija mūsu visu orķestris. Tās bija pilnas stīgas, pilns misiņš, pilni pūtēji, koris, solo soprāni, jūs to nosaucat! Tā bija liela operācija. Tāda filma kā Deadpool, kas tik ļoti paļāvās uz 80. gadu sintezatoru un 80. gadu trakumu, mēs tam ierakstījām kādu orķestri, bet tas bija daudz mazāk. Tas patiešām ir atkarīgs no filmas, taču vienmēr ir iesaistīts tiešraides ieraksts.
Filmā Screen Rant mēs mīlam super varoņu filmas. Jūs esat strādājis pie dažiem lieliem un strādājāt kopā ar Hansu Zimmeru filmās The Amazing Spider-Man 2 un Batman v Superman: Dawn of Justice. Mani ļoti interesē tas, ka vairāki komponisti sadarbojas vienā filmā. Kā tas darbojas? Vai jūs kopā strādājat pie gabaliem, vai arī jūs to sadalāt un jūs domājat: "Šis ir tavs, tas ir mans?" Vai jūs koplietojat piezīmes?
Viss ir iespējams. Lieta ar Hansu ir tā, ka mēs esam patiešām labi draugi. Hanss man ir bijis neticami padomdevējs, lai parādītu man, kā darbojas šī nozare, un sniedzot man to, kā kļūt par veiksmīgu filmu komponistu. Es vienmēr būšu par to ļoti pateicīga. Neskatoties uz to, mēs esam divi cilvēki no Vācijas un Holandes, tāpēc atstājiet dažu traku eiropiešu ziņā izdomāt visu mūziku šīm grāvējfilmām! Bet jā, jūs vienkārši iemetat mūs divus istabā, un lietas sāk notikt! Hanss mazliet spēlēs uz klavierēm, un es paņemšu līdzi akustisko ģitāru un ievārījumu, līdz kaut ko atradīsim. Dažreiz es atnācu ar bungu sitienu, un Hanss devās: "Darīsim to!" Tas bija patiešām daudz spēlēšanās vienā telpā. Noteiktā brīdī jūs sadalāt darbu, sakot: "Kāpēc nevajag"t jūs rūpējaties par šiem norādēm, es darīšu šos pāris signālus. "Un tad mēs atkal satiekamies, atskaņojam tos atpakaļ. Hansam vienmēr ir kaut kas sakāms par to, ko es izdarīju, kas, viņaprāt, varētu būt labāks, un man vienmēr ir kaut kas sakāms par to, ko viņš varētu darīt labāk vai savādāk. Un mēs patiešām nonākam viens otram līdz vietai, kur mēs patiešām mēģinātu virzīt viens otru līdz robežai "ko jūs varat darīt, ko es varu darīt, ko vai mēs varam darīt, lai to padarītu labāku? "Tas tiešām bija tā projekta lielais prieks. Mēs abi ar Hansu esam perfekcionisti, un mēs to nelaidām vaļā, kamēr nav pienācis laiks to atlaist, un tas nav līdz brīdim mēs izsūtām failus uz studijām.tas, ko viņš uzskata, varētu būt labāks, un man vienmēr ir kaut kas sakāms par to, ko viņš varētu darīt labāk vai savādāk. Un mēs patiešām nonākam viens otram līdz vietai, kur mēs patiešām mēģinātu virzīt viens otru līdz robežai "ko jūs varat darīt, ko es varu darīt, ko mēs varam darīt, lai tas būtu labāk?" Tas tiešām bija tas, kas bija tā projekta lielais prieks. Mēs abi ar Hansu esam perfekcionisti, un mēs to nelaižam, kamēr nav pienācis laiks to atlaist, un tas notiek tikai tajā brīdī, kad mēs izsūtām failus studijām.tas, ko viņš uzskata, varētu būt labāks, un man vienmēr ir kaut kas sakāms par to, ko viņš varētu darīt labāk vai savādāk. Un mēs patiešām nonākam viens otram līdz vietai, kur mēs patiešām mēģinātu virzīt viens otru līdz robežai "ko jūs varat darīt, ko es varu darīt, ko mēs varam darīt, lai tas būtu labāk?" Tas tiešām bija tas, kas bija tā projekta lielais prieks. Mēs abi ar Hansu esam perfekcionisti, un mēs to nelaižam, kamēr nav pienācis laiks to atlaist, un tas notiek tikai tajā brīdī, kad mēs izsūtām failus studijām.Mēs abi ar Hansu esam perfekcionisti, un mēs to nelaižam, kamēr nav pienācis laiks to atlaist, un tas notiek tikai tajā brīdī, kad mēs izsūtām failus studijām.Mēs abi ar Hansu esam perfekcionisti, un mēs to nelaižam, kamēr nav pienācis laiks to atlaist, un tas notiek tikai tajā brīdī, kad mēs izsūtām failus studijām.
Kamēr mēs atrodamies Betmens pret Supermenu, ir tā viena Supermena norāde, kuru es tik ļoti mīlu. Tā ir tā rietumu ģitāra, tā ir kā veclaicīgs šerifs pusdienlaikā, ar tik lielu reverbu … Tā ir tik minimālistiska tēma, bet tajā filmā tā ir tik spēcīga.
Viena no mūsu idejām mums un Hansam ir ļoti lielas idejas. Papildus tam, ka mēs abi varam uzrakstīt kādu foršu mūziku, mums patiešām ir lielas idejas. Pirms mēs pat sākām filmēt, mēs vairākas naktis pēc kārtas vienkārši runājām par to, kādi instrumenti būtu forši. Daudzas no šīm lietām tika apspriestas. Viens no viņiem bija, piemēram, Supermens ir tāds amerikāņu raksturs. Viņš ir tas, kā Amerika varēja redzēt sevi kā Supermenu. Viņš dara tikai labu, viņš nekad nedara nepareizi, un viņš ir ļoti spēcīgs. Mēs vēlējāmies, lai partitūrā būtu instrumenti, kas patiešām svin Supermena patiesās Americana jūtas. Tāpēc šī tēma tiek atskaņota uz putekļainām stand-up klavierēm. Tās ir klavieres, kas varētu atrasties jūsu tantes mājās, tās varētu būt klavieres, kuras mana kaimiņiene, kurai ir 93 gadi, tās varētu būt viņas klavieres, kuras nav spēlētas divdesmit gadus.Un tajā ir arī slaidu ģitāras elementi, kas jums tūlīt atgādina šo lielisko Americana kultūru.
Es gribu pajautāt jums par jūsu iedvesmām. Kas ir jūsu iedvesmas avoti, kad komponējat?
Man kā māksliniekam ir iedvesmas avoti, kas nāk no laika perioda, kuram, iespējams, nav nekāda sakara ar laika periodu, kurā atrados tajā brīdī manā karjerā. Es atceros, kad veidoju Junkie XL ierakstus, es galvenokārt klausījos The Beatles un Pink Floyd, kā arī citus 60. un 70. gadu materiālus. Savā filmu vērtēšanas karjerā es galvenokārt klausos klasisko mūziku. Šajā brīdī es esmu pilnīgi iemīlējies Šostakoviča 10. simfonijā un Bruknera 7. simfonijā. Un es turpinu tos atskaņot atkārtoti, kad nestrādāju, un es vienkārši mācos no to izcilās rakstīšanas. komponisti. Un, kad es klausījos Pink Floyd, es vienmēr mīlēju viņu aizraušanos ar skaņas dizainu, lai padarītu lietas atšķirīgas. Ja jūs klausāties Mēness tumšo pusi, it īpaši. Ar The Beatles tas bija tāds, ka tas ir lielisks dziesmu rakstīšana.Jūs mācāties no tā, pat strādājot deju trasē. Mans iedvesmas avots nekad nebija viens no viena lauka kolēģa, ja jūs zināt, ko es domāju.
Vai mēs varam runāt par jūsu pāreju no megproducenta un dīdžeja uz filmu komponistu? Ilgu laiku daudzi cilvēki, it īpaši es, jūs vislabāk zinājāt par savu Elvisa Preslija remiksu "Mazliet mazāk sarunu". Esmu milzīgs Elvisa fans, un, kad biju jauns pusaudzis, viņam bija ļoti forši atkal kļūt par popkultūru. Es zinu, ka tas bija sen, bet vai jūs varat mazliet parunāt par darbu ar Elvisa īpašumu šajā nolūkā?
Protams! 2000. gados es daudz strādāju ar reklāmas uzņēmumu Wieden + Kennedy. Tieši šī ļoti ekskluzīvā reklāmas aģentūra ar augstu uzacīm atradās Amsterdamā, un viņi burtiski atradās tajā pašā ielā, kur atradās mana studija. Mēs viens otru ļoti labi pazinām, iepriekš bijām strādājuši kopā, un noteiktā brīdī kāds klauvē pie manām durvīm, ienāk iekšā un saka: "Tom, man kaut kas ir, bet mēs nezinām, ko iesākt. darīt ar mūziku. " Viņš spēlē man šo pasaules čempionāta NIKE reklāmas rullīti Terija Giljama režijā. Tā ir piecu minūšu filma, kurā redzat, kā visi zvaigžņu futbola spēlētāji spēlē viens ar otru kuģa vēderā. Reklāma tika saukta par "Slepeno turnīru". Viņi meklēja mūziku un izmēģināja dažas dažādas lietas. Viņi teica: "Ir šī Elvisa trase."Mazliet mazāk sarunu, un es teicu: "Ak, es zinu to dziesmu." "Bet viņi teica:" Tas ir pārāk īss, tas ir tikai minūte un divdesmit sekundes, tas nedarbojas. Mums vajag piecas minūtes. "Es teicu:" Es varu panākt, lai šis darbs izdotos. Dodiet man pāris dienas vai nedēļu, un es atgriezīšos pie jums. "Viņš teica:" Jums nav pāris dienu vai nedēļas, man tas vajadzīgs piecu stundu laikā. "Un es teicu:" Nu, dodiet man tikai piecas stundas (smejas). "Tāpēc viņš aizgāja, un tajā brīdī es producēju Lielbritānijā dzīvojošā dīdžeja Sasha pirmo mākslinieka ierakstu. Šajā brīdī viņš bija lielākais Tāpēc viņš ienāca un teica: "Ko tu dari?" Es teicu: "Man ir jāpavada četras vai piecas stundas šai Elvisa lietai." Tāpēc viņš teica: "EsEs došos masēt un dabūt ēdienu, es atgriezīšos pēc piecām stundām, un mēs varam turpināt strādāt. "Tāpēc viņš dodas masēt, atveldzēties, paēst ēdienu, un es vienkārši atstrādāju savas bumbiņas manā studijā, lai šī dziesma darbotos ar reklāmu. Es sāku pievienot Hammond ērģeles, es tur iekļuvu dziedātāju, lai veiktu dažus fona korus. Es noorganizēju papildu misiņa, papildu bungu sitienus … Tas joprojām bija ļoti raupjš, bet tas ļoti labi parādīja, kurp tas nonāks. Saša atgriezās, tagad bija pulksten 8:00 naktī, un es to spēlēju viņam. Viņš pasmaidīja un paskatījās uz mani un teica: "Šis ir pirmais numurs." teica: "Ah, tu joko, tas ir tikai reklāmas materiāls", bet viņš teica: "Nē. Jūs nesaprotat, ko es saku: tas ir pirmais hits. "Slaveni pēdējie vārdi! Tāpēc es to izsūtīju NIKE, un viņiem tas patika,un viņi sāka runāt ar Elvisa īpašumu. Viņi sarunājās ar Elvisa īpašuma advokātu, un viņš saka: "Mēs tikko spēlējām Priskilas (Preslija) dziesmu, un viņa to ļoti mīlēja. Sakiet, kurš ir šīs dziesmas producents?" Un tad puisis NIKE pusē saka: "Viņu sauc Junkie XL." Un tas paliek kluss. Pēc pusminūtes viņš saka: "Jums jābūt fu *****, kas mani joko, vai ne?"
Jo, kā mēs zinām, Elvisa pēdējos gadus galvenokārt aizēnoja viņa narkotiku lietošana, un ne tik daudz viņa dziedāšanas priekšnesumi. Tāpēc mēs to saīsinājām līdz JXL, un tas nonāca reklāmā, kas darbojās visā pasaulē un gāja ļoti labi, un pēc tam dziesma sāka dzīvot savu dzīvi, un pēc tam mēs nolēmām to izlaist kā singlu. Tāpēc es pavadīju mazliet vairāk laika tam, lai izveidotu to kā pareizu singlu, un tā ir dziesma, ko šodien zina lielākā daļa cilvēku. Daudzās valstīs tas kļuva par labāko hitu.
Tas ir tik pārsteidzošs stāsts. Es biju dzirdējis par jūsu vārda saīsināšanu līdz JXL, bet ir tik smieklīgi to dzirdēt no jums! Patiesībā, vai jūs varat man pastāstīt par to, ka tieku ieskaitīts pat filmā kā Junkie XL, nevis tavs īstais vārds Toms Holkenborgs?
Patiesībā tas mainās. Junkie XL patiešām ir pagātnes vārds. Es sāku savu producenta karjeru 1994., 1995. gadā ar šo vārdu. Esmu daudz filmējis ar šo nosaukumu, bet tagad mēs sākam no tā aust. Visas turpmākās filmas, kuras es daru, būs ar manu vārdu Toms Holkenborgs. Junkie XL, mēs vienkārši atstāsim to, kas tas bija. Tu saproti ko ar to domāju? Tas bija lielisks laiks manā dzīvē, bet ir pienācis laiks pāriet uz kaut ko jaunu.