Jaunā laidiena Kong: Skull Island nav pirmā reize 2017. gadā, kad filmu auditorija redzēs, kā King Kong pērkons darbojas visā ekrānā. Galu galā mazāk mazinoša un bloķējoša varoņa versija padarīja kameja filmu The Lego Batman Movie. Tomēr sagaidāma pastāvīga klātbūtne popkultūras skatuvē ar tikpat ikonisku figūru kā šī.
Kopš King Kong pirmo reizi parādījās 1933. gadā, nav bijis ne mazums izcilu pērtiķu filmu, kas censtos godāt vai sagraut viņa mantojumu. No pāris sen pazaudētu japāņu filmu no pagājušā gadsimta trīsdesmitajiem gadiem līdz Bangladešas mūziklam 2010. gadā, daudzi filmu veidotāji ir mēģinājuši uzurēt karaļa troni caur (parasti) neatļautām versijām. Ir bijuši animēti televīzijas seriāli, tieša video demonstrēšana un pat filmas, kurās piedalās profesionāls cīkstonis ar nosaukumu King Kong.
Pēc tam ir sekojoši 16 teātra izlaidumi, kas visi bija vai nu oficiāli licencēti Kongo iestudējumi, vai atdarinātāji, kas cerēja noķert daļu no kases pīrāga. Tad šeit ir katra milzu pērtiķu filma, kas ierindota.
16 KINGAS KONGAS DZĪVES
Varētu šķist negodīgi, ja 1986. gada King Kong Lives atrodas šī saraksta apakšā, ņemot vērā, ka atšķirībā no vairākām citām lieliskajām apeju filmām tam ir pienācīga lieluma budžets, slidenas produkcijas vērtības un Linda Hamiltona. Bet talanta mājiens patiesībā ir tas, kas mājo visā tā bezvērtībā - vienkārši nav iemesla, lai šī filma būtu tik slikta.
Iespējams, ka producenta Dino de Laurentiisa 1976. gada Kings Kongs ir saņēmis jauktu kritiķu atzinumu, taču izrādījās, ka tas ir izdevies auditorijai. Skaidri ignorējot sakāmvārdu "streiks, kamēr dzelzs ir karsts", de Laurentiis gaidīja veselu desmitgadi pirms turpinājuma.
Šī kavēšanās iezīmējas sižetā, jo filma atklāj, ka Kongs pārcieta savu kritienu pie impērijas valsts ēkas un kopš tā laika atrodas komā. Lai atdzīvinātu Kongu viņa krišanas 10. gadadienā, ārsts ārsts (Hamiltons) paziņo, ka viņam nepieciešama gan sirds transplantācija, gan asins pārliešana. Bijušais nāk klajā ar gigantisku mākslīgo sirdi, kas uzstādīta secības laikā, kas ir viena no vissliktākajām visām Kongo švīkām. Pēdējais nāk no pieklājības pēc lielizmēra sieviešu gorillām, kuras ērti atklāja piedzīvojumu meklētājs (Braiens Kervins, vairāk Ratso Rizzo nekā Indiana Džounsa) Borneo.
Kongs tiek atdzīvināts, lielie pērtiķi iemīlas, un, kad bērniņš piedzimst trīs, Kongas kundze beidzot ķersies pie nepārliecinošākajām dzīvnieku krūtīm, jo tās, kuras tika demonstrētas agrāk tajā pašā gadā Hovarda pīlē.
15 GODĪGĀ GORGA
Krustveida acs gorilla nav 1969. gada neizsakāmi šausmīgās The Mighty Gorga sliktākais elements. Jāatzīst, ka tas ir satraucoši interesēties, kāpēc nevienam nebija vajadzīgas pāris minūtes, lai salabotu dīvainos pērtiķu tērpus uz šī attēla aizgūtā neveiksmīgā pērtiķa tērpa, taču pat šis kostīms izskatās īsts, salīdzinot ar dinozauru, kas galu galā uznirst. Šķiet, ka tā ir veidota no izmestiem popsicle nūjiņām un lētas plastmasas gabaliņiem, tā vienkārši varētu būt smieklīgākā aizvēsturiskā lelle, kāda jebkad parādījusies filmā. Atkal tas ir pareizi saskaņā ar pārējo šo amatierisko nogāzi, kurā tiek atrasts cirka īpašnieks (Entonijs Eislijs), kurš dodas uz Āfriku, lai atrastu milzu gorilu, kas varētu glābt viņa biznesu.
Kas ir smieklīgāks: aktieru briļļa nemitīgi klaiņo (vai, heck, pat atceroties) viņu līnijas, vai Kalifornijas pludmales bumu parāde, kas nolīgti, lai spēlētu Āfrikas vietējos iedzīvotājus? Vislabākais (sliktākais?) No visiem ir raganu ārsts, kas priecīgi upurē jaunavas Gorgai.
Starp citu, vēl viens radījums parādās vēlāk filmā, un tas ir daudz pārāks par iepriekš novēroto dinozauru. Lai kāds nedomātu, ka filmas veidotāji pēkšņi ir uzpūsti nedaudzu talantu, ņemiet vērā, ka šo briesmoni faktiski ieguva “aizņēmums” (izmantojot filmu materiālus) no citas filmas - 1960. gadu Goliāts un Pūķis - to ieguvējiem.
14 KONGAS SALAS KARALIS
Skaidri sakot, 1968. gada Kongo salas karalis neietver lielus pērtiķus. Tomēr, ņemot vērā tā nosaukumu, kā to nevarēja iekļaut?
Nepareizs itāļu iestudējums, kas, šķiet, tika veikts par USD 50, šī filma bija pazīstama kā Ieva, savvaļas sieviete savās dzimtenēs. Tas noteikti ir piemērotāks monieris, jo sižetā ir iesaistīta sieviete, vārdā Ieva, un viņa patiešām ir mežonīga. Spēlē Esmeralda Barrosa, viņa nāk līdzi spēles novēlotajā spēlē, lai palīdzētu rāpīgajam algotnim Burtam Dawsonam (Breds Hariss) precīzi atriebties pret Albertu Mulleru (Marc Lawrence), līdzcilvēku, kurš reiz viņu nodevis. Mullers tagad pavada savas dienas smagi strādājot kā neprātīgs zinātnieks - paslēpies džungļu kaisā, viņš ir aizņemts ar sīku radiouztvērēju stādīšanu gorillu galviņās, tādējādi ļaujot viņam kontrolēt visu viņu rīcību. Ievas, Tarzānas sievietes versijas, uzdevums ir palīdzēt Dawson atrast Mullera slēptuvi un izglābt briesmu stāvoklī nonākušo meitiņu (Ursula Davis).
Acīmredzot Kongas salas Kingas salā nav ne karaļa, ne Kongo - heck, nav pat salas (stāsts izvēršas Kenijā). Bet amerikāņu auditorija nebija vienīgā, kas Konged - piedodiet mums, aizrāva - ar nepatiesas reklāmas palīdzību. Rietumvācijā filma tika spēlēta ar nosaukumu King Kong un Tan dieviete, savukārt Grieķijā attēls bija pazīstams kā The King Rongways.
13 A * P * E
Sākuma kredīti 1976. gada A * P * E norāda uz šīs korejiešu produkcijas kvalitāti, jo vārds “Transports” ir kļūdaini uzrakstīts kā “Transporācija”. Pēc šī ievada, kas tiek apstrīdēts ar alfabētu, darbība sākas ar bīstamu 36 pēdu pērtiķu nosūtīšanu uz Disnejlendu (!) Reklāmas tūrei. Radījums atbrīvojas no kuģa kravas tilpnes un turpina iznīcināt kuģi, kas faktiski izskatās kā rotaļlietu laiva, kas bobē apkārt kāda ražotāja peldbaseinā.
Pēc tam primāts cīnās ar gumijas haizivi (vai, kad Spīlberga uzmanīgās reklāmas ir aizbāztas, “Skat. A * P * E izkliedē Milzu haizivs JAWS”), pirms dodas uz Terra Firmu, lai vērotu bērnus rotaļās uz laukuma, nojauktu vairākas ēkas, un - tā kā katrs Konga lieluma līgums to pieprasa - no sirds veltīt uzmanību blondīnei.
Varone šajā gadījumā ir aktrise (Joanna DeVarona, vēlāk Joanna Kerns no Growing Pains slava), kura drausmīgi sarāvās kā viens no upuriem Pēdējā mājā kreisajā pusē, pirms neizskaidrojami pārvēršas Mae West un purpinās pie lielās pēdas: “Esi maigs, liels puisis. ”
Reti kino gadagrāmatās vizuālo efektu maģijas kalpošanai ir iztērēts tik daudz saplākšņa un vieglāks šķidrums - nepalaidiet garām krītošās klintis, kas atslāņo putuplasta gabalus, kad tie nonāk zemē.
A * P * E, starp citu, apzīmē Attacking Primate monstEr, lai gan filma arī veidoja apļus Kongo Lielā pretuzbrukuma, Hideous Mutant un Milzu ragveida Gorilla uzbrukuma ietvaros.
12 Karalienes Kongs
Tāpat kā A * P * E, arī 1976. gada Queen Kong bija King Kong rip-off, kas tika ražots, lai gūtu labumu no hype, kas ieskauj Dino de Laurentiis versiju, nonākot teātros. Atšķirībā no Korejas kinoizrādes, šis britu izlikšanās tik tikko ieraudzīja teātru iekšpusi, jo de Laurentiis sašutis tiesas process veiksmīgi bloķēja tā izlaišanu lielākajā pasaules daļā (un noteikti arī ASV un Anglijā).
Kā norāda nosaukums, filma būtībā ir dzimumu maiņas karalis Kongs, ar milzu sieviešu gorillu sajaucot to ar slacēju vārdā Rajs Fajs (Robin Askwith). Iegrimdams kičā pārmērībā, Queen Kong smagi smejas smiekliem, kas vienkārši neīstenojas. Atklāšanas dziesma nosaka lipīgu toni ar šādiem dziesmu tekstiem kā: “Viņa ir džins, kurš nav maziņš, Viņa ir karaliene, mana drēbnieka karaliene. Kad es jūtos kā varens dīvains, es gribu to darīt ar savu niecīgo pērtiķi. ”
Tomēr tas, kas filmā ir interesants, ir tas, kā pirms tam tiek parādīti tādi attēli kā Lidmašīna! un The Kentucky Fried Movie kā krāpnieks no visiem darījumiem ar savlaicīgiem cingeriem, kuru mērķis ir tādi hiti kā Jaws, The Exorcist un Airport 1975. Vēl intriģējošāk, Karaliene Konga sevi pozicionē kā feministu kinoizrāde, un Rejs Fajs uzstājas ar klimaktisku runu par kā apspiestā pērtiķe pārstāv visas sievietes, kuras mēģina apliecināt savu neatkarību patriarhālā sabiedrībā.
11 KINGS KONGS (1976)
“Visi mīl pērtiķi!”, Bieži ņurdēja producents Dino de Laurentiis, skaidrojot, kāpēc viņš nolēma pārveidot klasiku, kas jau sen tika pasludināta par vienu no izcilākajiem kino sasniegumiem. Bet 1976. gada King Kong izrādījās par cienījamo dzijas versiju, kas šķiņķota ar šķiņķi, aizstājot 1933. gada oriģināla satraukumu un smagumu ar joku attieksmi, kas robežojas ar nometni. Vienīgā joma, kurā tā uzlabojās, salīdzinot ar savu priekšgājēju, bija attiecības starp apeju un sievieti, kuru viņš mīl, un pat par to vēlāk tika labāk runāts Pītera Džeksona 2005. gada atjauninājumā.
Džefs Bridžess, gandrīz tikpat sirsnīgs kā Kongs, ar prieku mēģina atcelt procesu kā paleontologs, un Čārlzs Grodins pilda savu lomu kā alkatīgs naftas kompānijas izpilddirektors. Bet Dwanas centrālajā lomā jaunpienācēja Džesika Lange cīnās par zaudējošu cīņu pret scenāriju, kas viņu pārveido par New Age ninny (kad viņa pirmo reizi sastopas ar Kongu, viņa vaicā par viņa zodiaka zīmi) - viņas veikums izraisīja sakaltušus pārskatus, kas viņu atraidīja. ekrāns trīs gadus.
King Kongs kaut kā nopelnīja Oskaru par saviem vizuālajiem efektiem, dalot šī gada godu ar daudz veiksmīgāko Logan's Run. Ņemot vērā vizuālo attēlu apkaunojošo - it īpaši tuvplāna kadros, kad Kongs nepārliecinoši lepojas ar Dwanu tā, it kā viņš uzklausītu Benija Hila skitu -, iespējams, ir taisnība ilgstoši izplatītajām baumām, ka daži Akadēmijas locekļi atkāpās no amata pēc riebuma viņu kolēģi balsoja par filmu.
10 KINGAS KONGAS ESKAPI
Mūsdienās Rankins / Bass ir vislabāk pazīstams ar tādiem animācijas televīzijas piedāvājumiem kā 1964. gada Rūdolfs Sarkano niedru ziemeļbriedis un 1970. gada Ziemassvētku vecītis ierodas pilsētā, bet starp uzņēmuma raženo produkciju tās ziedojuma laikā bija 1966. gada The King Kong Show, kas tika demonstrēts kā daļa no ABC sestdienas rīta izlases uz pāris sezonām. 1967. gada spēlfilma King Kong Escapes, tiešraides sadarbība starp Rankin / Bass un Japānas Toho Studios, tika tieši iedvesmota no animācijas seriāla, kas izskaidro, kāpēc tā, šķiet, galvenokārt ir paredzēta bērniem.
Tas, protams, ir pietiekami iecirtīgs, lai saglabātu pusaudžu interesi, jo Kongs izturas pret Mechani-Kong - robotu replikantu, kuru izveidojis draņķīgais Dr. Who - nē, nevis to Doctor Who, kaut arī viņš tiešām piemīt ar līdzību ar Dr. Nē. Faktiski, liela daļa King Kong Escape spēles izskatās kā Džeimsa Bonda piedzīvojuma romper room versija, pat aizņēmoties Mie Hama, Kissy Suzuki 007 izbraukumā, kurā jūs tikai divas reizes dzīvojat, lai attēlotu slinky villainess Madame X.
Kas attiecas uz Kongu, viņa deju kārts ir piepildīts ar cīņām pret Mehni-Kongu, Gorosaurus, prāvu jūras čūsku un diezgan traģisko pērtiķu kostīmu.
9 KONGA
Hermans Koens tikās ar panākumiem, producējot un (ar pseidonīmiem) uzrakstot 1957. gada hitus “Es biju pusaudžu vilkacis un es biju pusaudzis Frankenšteins. Tātad, kāpēc gan neiet pie hat-trick, atraisot, ka es biju pusaudžu gorilla uz nenojaušamās pasaules? Diemžēl citu filmu veidotāju (pusaudžu alu cilvēks, pusaudžu zombiji, pusaudži no kosmosa uc) izsitumi no līdzīgi nosauktām lētākām izraisīja saprotamu auditorijas izdegšanu - līdz Koens bija gatavs izlaist savu pērtiķu filmu 1961. gadā, viņš izvēlējās nosaukums tam Konga.
Anglijā noteiktā nominālā gorilla filmas beigās kļūst tikai līdz Kong izmēram - pirms tam viņš sāk dzīvi kā nekaitīgs šimpanze, kuru no Āfrikas atvedis Dr Charles Decker (Michael Gough), zinātnieks, kurš ir apsēsts ar savas izaugsmes pilnveidošanu. serums. Pārbaudot šimpanzes formulu, viņš ātri uzzina, ka tas mazo līdzcilvēku pārvērš par drūmo gorillu, kas ir gatava veikt savu slepkavīgo solījumu.
Standarta ieraksts “neprātīgā zinātnieka” žanrā Kongu paceļ ar pietiekami intensīvu pagriezienu, ko izdarījis ilggadējais šausmu veterāns Gofs (iespējams, vislabāk pazīstams ar to, ka viņš spēlēja Alfrēdu Maikla Keatona filmā “Betmens”). Bet, kad pērtiķis kļūst superizmērs, pārņem briesmīgie vizuālie efekti ar klimaktiskajām sekām, kad pērtiķu tērpā puisis stāv neizskatīgi blakus Big Ben modelim, kamēr briti it kā sprāgst.
8 KING KONG VS. GODZILLA
Gandrīz liekas, ka 1962. gada King Kong vs Godzilla būtu pelnījuši divus punktus šajā sarakstā, ņemot vērā milzīgās atšķirības starp oriģinālo japāņu griezumu un radikāli pārveidoto amerikāņu versiju.
Filmas ģenēze sākās ar, attiecīgi, Vilisu O'Braienu - vizuālo efektu ģēniju, kas bija aiz oriģinālā 1933. gada King Kong. O'Braiens jau sen bija domājis padarīt King Kong pret Frankenstein, bet, kad neviena amerikāņu studija neizmantoja iespēju finansēt tik satriecoši skanīgu filmu, King Kong galu galā (lielā mērā O'Braiena nepatikai) nonāca Toho, apģērba pamatā Godzilla mirgo.
King Kong vs Godzilla bija satriecoša dzimtene, taču ASV patēriņam daudzi satīriskāki momenti tika pārvietoti pa asi un aizstāti ar nogurdinošām Apvienoto Nāciju Organizācijas raidorganizācijas (Maikla Keita) un aizliktā zinātnieka (Harija Holkombe) ainām, pārmaiņus nodrošinot nocietinājumus. ekspozīcija.
Tomēr “kolosālākais konflikts, kādu ekrāns jebkad ir zinājis” (uz plakātiem) bija vienīgais iemesls, kāpēc pasaules auditorija aizpildīja teātrus, un katras versijas skatītāji ieguva savas naudas vērtību. Kamēr pats Kong kostīms bija īpaši nožēlojams, aizraušanās, redzot šos varenos monstrus dārdoņa, uzturēja klientus apmierinātu - un pārliecināja Toho pilnībā izmest muskuļus aiz Godzilla, izmantojot neskaitāmas filmas, preces un daudz ko citu.
7 VAJADZĪGS JOE YOUNG (1998)
Disneja 1998. gada varenais Džo Youngs, populārā 1949. gada versijas pārtaisījums, ir vislabākajā brīdī, kad tas, apžēlojot sodu, apšauba tā priekšgājēju un nomierina, kad mēģina izsist pats.
Tāpat kā iepriekš, filmā ir aprakstītas mīlošās attiecības starp jaunu sievieti (Charlize Theron), kas aug Āfrikā, un lielizmēra gorillu, kuru viņa cer aizsargāt no civilizācijas. Theron viņas lomai piešķir milzīgu siltumu, un efektu guru Riks Beikers izmanto animatroniku un CGI domuzīmi, lai veidotu centrālo būtni, kas izskatās pilnīgi ticama no pirmā kadra līdz pēdējai.
Diemžēl lielākā daļa filmas izrādās pat hokejiskāka nekā tās priekšnojautas, galvenokārt pateicoties viendimensiju neliešu (malumednieku un melno mārketinga speciālistu) pievienošanai, kas cenšas padarīt dzīvi nožēlojamu mūsu hirsūtā varonei. Joprojām ir grūti pretoties filmai, kurā Bils Pakstons (RIP) kā pievilcīgs dabas aizsardzības speciālists Mighty Joe uzrunā kā “ya big palooka”.
Tāpat kā '49. gada modelis, arī šis varenais Džo Youngs nopelnīja Oskaru nominācijā par saviem vizuālajiem efektiem; atšķirībā no tā priekšgājēja, tai neizdevās uzvarēt.
6 KONGAS Dēls
Ātrās naudas saņemšanas jēdziens nebūt nav mūsdienīgs fenomens, par ko liecina 1933. gada Konga dēla pastāvēšana.
1933. gada King Kong bija tik satriecoši panākumi, ka studija ar lielu aizrautību pieprasīja, lai tajā pašā kalendārajā gadā notiktu pēctehnika. Deviņus mēnešus vēlāk Son of Kong tika atbrīvots, taču, neraugoties uz lielāka attēla galvenā personāla salikšanu no iepriekšējā attēla, tā bija tikai sava priekšgājēja bāla - ja patika - ēna.
Filmēts par daudz mazāku budžetu, un tas atved atpakaļ King Kong līdzzvaigzni Robertu Ārmstrongu kā Karlu Denhamu, kurš šeit atgriežas Galvaskausa salā, lai meklētu dārgumus, un skrien pāri Kongas mīļajam albīnu kazlēnam. “Mazais Kongs” ir gandrīz nejaušs stāstam un pat neparādās tik tālu līdz pusceļam - galvenokārt tas ir par Denhama sirdsapziņas krīzi attiecībā uz viņa izturēšanos pret Kongu pirmajā filmā. Šajā ziņā tas ir interesants gabals, taču tas ir pārāk īss 70 minūtēs, un tas beidzas ar pārāk ērtu zemestrīci, padarot īsu dažādu sižetu darbu.
5 Spēcīgs PEKING MAN
Sākotnēji ASV izlaists kā Goliathon, 1977. gada The Mighty Peking Man ir neapšaubāmi labākais no neskaitāmajiem Kongo ripiem, kas ir pārpludinājuši tirgu. Ir viegli saprast, kāpēc gan Rodžers Eberts, gan Kventins Tarantīno bija aizrautīgi fani.
Sižets aizņemas gan no King Kong, gan no Mighty Joe Young, jo pētnieks ar nosaukumu Džonijs (Danny Lee, vēlāk no John Woo's The Killer) paklupa ne tikai pārmērīgi lielu virsotni, kas pazīstams kā Utam, bet arī jauko blondu, kurš ir bijis viņa pavadonis pār gados. Viņa ir Samanta (Evelyne Kraft), kura izdzīvoja lidmašīnas avārijā, kurā gāja bojā viņas vecāki, un kopš tā laika skraida apkārt džungļiem, kas ir klāti tikai bezrūpīgajos, Tarzāna apstiprinātajos putekļos. Viņa un Džonijs iemīlas un kopā ar Utam dodas uz Honkongu, kur visa elle sabojājas.
Varenais Pekinas cilvēks plūst ne tik daudz, cik lēnām virzās uz priekšu, un sierainie starpposmi (piemēram, Samanta, kas gremdējas ar leopardiem palēninātā kustībā) ir norma filmas pirmajā pusē. Bet, tā kā projektu dāsni finansēja brāļi Shaw, tie klasiskās kung fu ieguvēji gadu desmitiem mirgo, modeļa darbs ir daudz izsmalcinātāks (ja ne vienmēr pārliecinošs) nekā tas, kas redzams citos līdzīgos centienos. Tomēr visspilgtākais par Pekinas cilvēku ir pilnīgais nihilisms, kas galvu izceļ pēdējā akta laikā. King Kong veidne ir tāda, kas, protams, ir traģēdija, bet sekas šeit ir pilnīgi satriecošas.
4 KONGS: SKULLSALA
Otrā filma Leģendārā modernizētajā MonsterVerse 2017. gada filmā Kong: Skull Island ir noteikts uzlabojums salīdzinājumā ar 2014. gada Godzilla - tā arī bieži ir gudra, reizēm nejēdzīga un vienmēr aizraujoša.
Noteikti, ka spēlētājiem ir nozīme mazāk nekā jebkad agrāk, visiem varoņiem, izņemot vienu, ir uzzīmēti pēc iespējas plašāki takti. Krāšņais izņēmums ir Hanks Marlovs, kuru spēlē ar pareizo Džona C. Reilija uzmundrinājumu un bailēm. Cīnītāja pilots, kurš galvaskausa salā ir iestrēdzis kopš Otrā pasaules kara (filma ir uzņemta 1973. gadā), Mārlovs izrādās simpātiskākais filmas varonis, kurš ir skatītāju iesaistīšanas paraugs.
Pārējie ir parastajiem krāšņajiem piedzīvojumu meklētāja (Toma Hiddlestona), feisty pacifista (Brie Larson), milzu karavīra (Samuel L. Jackson), valdības Wink (John Goodman) krājumi, kā arī dažādi materiāli zinātnieku un kareivji. Visi ir daļa no ekspedīcijas, kas ierodas galvaskausa salā un turpina satraukties ne tikai Kongu, bet arī citus lielizmēra iedzīvotājus.
Scenārijs, kas ir bruģēts kopā ar vairākām rokām, nav gandrīz tikpat iespaidīgs kā Jordānijas Vogt-Roberts norādījums - tas ir piepildīts ar vizuāliem pateicieniem Apocalypse Now - lai arī Kong: Skull Island darbojas kā radījuma īpašība. Vizuālie efekti ir patiesi žilbinoši, it īpaši, ja tos izmanto, lai filmas spēcinošo zvaigzni panāktu rēcošā, grabošā dzīvē.
3 PADOMI JAUNS (1949)
"Prezentējis" ne mazāk kā leģendārais Džons Fords, 1949. gada apburošais varenais Džo Youngs atkalapvienoja galveno personālu no 1933. gada King Kong - režisors Ernest B. Schoedsack, rakstnieks-producents Merian C. Cooper, scenārijs Ruth Rose un specefektu vednis Willis O'Braiens - citam stāstam par apes skrējienu.
Salīdzinoši labdabīgāks nekā Kongs, bet tomēr bīstams, lielizmēra dzīvnieks Džo dzīvo Āfrikā kopā ar savu cilvēku pavadoni Džilu Youngu (Terijs Mūrs), kurš goriliju audzinājis kopš zīdaiņa vecuma. Džila tiek sarunāts, lai Džo aizvestu uz Ameriku ar krāšņo šovmeni Maksu O'Hara, kurš vēlas viņu izmantot kā galveno atrakciju viņa džungļu tematiskajā naktsklubā. Lai spēlētu Maksu, filmu veidotāji atkal vērsās pie Roberta Ārmstronga, kurš būtībā tiek lūgts attēlot tāda paša veida lomu kā viņš spēlēja King Kongā un Konga dēlā.
Varenais Džo Jauns kulminācija ar postošu uguni bērnunamā; interesanti, ka šis garais segments tika filmēts sēpijas tonī, nevis melnbaltā krāsā. Attēla apturēšanas un kustības efektu radīšanā O'Braienam palīdzēja jaunais Rejs Harhauzens - filma nopelnīja labāko specefektu Oskaru, bet tās vājā kases darbība lika atcelt piedāvāto turpinājumu Džo Meets Tarzāns.
2 KING KONG (2005)
Kamēr 1976. gada King Konga versiju veidoja peļņas gūšanas iespējas, 2005. gada pārtaisīšanu veica kinorežisors ar patiesu piederību 1933. gada oriģinālam.
Svaigs no panākumiem ar Lord of the Rings triloģiju, Pīters Džeksons pievērsa uzmanību tam, lai pagodinātu vienu no savām iecienītākajām filmām ar dārgu piemiņu. DžeksonaKing Kong bija kases hīts, nopelnīja Oskarus par skaņas un vizuālajiem efektiem un parādīja Naomi Watts lielisko pagriezienu kā Ann Darrow. Tā galvenais trūkums ir tā garums, jo Džeksons paņēma 103 minūšu oriģināla veidni un izstiepa to līdz 190 minūtēm. Šis dūšīgais skriešanas laiks palīdz pirmajam cēlienam, kad kinorežisors Karls Denhams (Džeks Blekts) gatavojas doties uz neatklātiem ūdeņiem, lai izveidotu savu epiku, un trešais cēliens, kas laiku pēc laika nodod darbību Ņujorkā, ņemot vērā Kongas liktenīgo sastapšanos ar Impērijas valsts ēka. Bet vidējā daļa, kas atrodas Galvaskausa salā, ir tā, kur filma atpaliek,sakarā ar Džeksona uzstājību virzīt stāstu prom no Kongas un koncentrēties uz teritorijas dinozauriem un citiem zvērīgiem iedzīvotājiem. Tas ir tā, it kā Džeksons gribētu izveidot savu Jurassic Park.
Tomēr pats Kongs ir vizuāls brīnums, ar izteiksmīgu emociju klāstu, kas pārpludina visu seju (kā parasti Andijs Serkis veic kustības uztveršanas pienākumus), un Džeksona Dead Alive fani čīkstēs pie zīmes kuģa kravas tilpnē, kas skan "Sumatras žurku pērtiķis."
1 KINGS KONGS (1933)
1933. gada King Kong, kas ir oriģināls iznākums un sekojošs atkārtots iznākšana, ir tikai kino vēstures pamatakmens. Tieši tāpat kā Oza burvis un tā ir brīnišķīga dzīve, šis šedevrs par “astoto pasaules brīnumu” jau sen ienāca nacionālajā apziņā kā mūsu mantojuma ilgstoša sastāvdaļa.
Kā skaistule Ann Darrow, kas iemūžina zvēra lielizmēra sirdi, Fay Wray kļuva par nakts zvaigzni, lai arī tikpat neaizmirstams ir Roberts Ārmstrongs kā Karls Denhams, rosīgais filmas veidotājs, kurš iesāk sižetu kustībā ar savu plānu uzņemt savu nākamo eksotisko attēlu neatzīmēta Galvaskausa sala.
Režisoru producentu Merian C. Cooper un Ernest B. Schoedsack aizbildnībā Willis O'Brien (ar nozīmīgu Marcela Delgado palīgu) sniedza ārkārtas stop-motion efektus, kas atdzīvoja daudzas klasiskas sērijas, tostarp Kong iznīcināja dzimto. ciemats, viņa cīņas ar aizvēsturiskajiem zvēriem un viņa traģiskais pēdējais stends virs Empire State Building. O'Braiena efekti bija gan novatoriski, gan ietekmīgi, un tas pats attiecas uz Maksa Šteinera izcilo mūziku, kas tiek ieskaitīta ne tikai kā pirmais pilnmetrāžas filmas partitūra, bet arī viena no pirmajām, kurā tiek izmantota pilna simfonija.
---
Kāda ir jūsu iecienītākā King Kong filma (vai rip-off)? Paziņojiet mums komentāros!