Filmas “Emoji Movie” režisors Tonijs Leondis apspriež filmas iedvesmu un filmas izstrādi no emocijzīmju jēdziena. Vispirms tika ziņots, ka Sony Pictures Animation 2015. gadā izstrādāja filmu, kuras pamatā bija emocijzīmes, un 2016. gada pavasarī studija oficiāli paziņoja par emocijzīmju filmu. Lai gan daudzi brīnījās, kā Sony varētu izstrādāt filmu no plašās emocijzīmju Warner Bros 'koncepcijas 2014. gada hits The LEGO Movie, protams, pierādīja, ka Holivuda var izvilkt rotaļlietu koncepciju un no tās izveidot izklaidējošu ģimenes piedzīvojumu filmu.
Izlaižot filmas The Emoji Movie pirmo piekabi, filmas priekšnoteikums kļuva skaidrāks kino skatītājiem. Filma seko Džīnam (TJ Millers), emocijzīmei, kas ne visai iekļaujas, jo vēlas izteikt vairāk nekā tikai viņam piešķirtās emocijas. Lai kļūtu "normālāks", Džēns dodas piedzīvojumā kopā ar saviem jaunajiem draugiem Hi-5 (Džeimss Kordens) un Jailbreak (Anna Faris), taču viņš iemācās lielāku mācību par sevis pieņemšanu un spēku būt atšķirīgam gar veidā.
Saistīts: Emociju filma ir “Episka piedzīvojumu filma”
Pēc filmas The Emoji Movie prezentācijas, Screen Rant bija iespēja intervēt režisoru Toniju Leondisu par to, kā viņš un līdzautors Ēriks Sīgels veidoja filmu par emocijzīmēm, no kurienes radās viņu iedvesma filmai un kā katrs no viņiem varoņi iekļaujas šajā pasaulē.
Kā tas paņēma tādu jēdzienu kā emocijzīmes un izstrādāja no tā stāstu?
Tātad, domājot par jauno projektu, es domāju: "Dievs, es mīlu Rotaļlietu stāstu. Kāda ir jaunā rotaļlieta? ' Tas ir tas, par ko es domāju: "Kas ir jauna rotaļlieta, kas nav izpētīta?" Un es paskatījos no sava tālruņa uz leju, un kāds man bija atsūtījis emocijzīmes, un es biju līdzīgs: "Emocijas ir jaunās rotaļlietas, tās ir 21. gadsimta rotaļlietas." Bērni tos izmanto, vecāki tos izmanto, vecvecāki tos izmanto, un tas ir veids, kā mēs varam izpausties. Tāpēc es domāju, ka, ak, Dievs, tā ir pasaule, kuru es gribu izpētīt.
Tā tas notika, es meklēju jauno pasauli un tad domāju: Labi, kā tu iedziļinies šajā pasaulē? Man bija jautājums, vai emoji varētu izkļūt mūsu pasaulē? Un mūsu producents bija šāds: "Mani vairāk interesē tālruņa pasaule", un tas man lika domāt: Labi, telefona pasaule. Es domāju, ka viņi dzīvo teksta lietotnē, kur viņi vēl dzīvotu? Un tapetes ir tikai šis apbrīnojamais ceļš cauri visām šīm dažādajām pasaulēm, un katra lietotne kļuva par savu pasauli, un tā tas no turienes nāca.
Un ideja, kas ir emocijzīme? Zēns, tas ir tas pats, kas katru reizi. Tāpat kā tad, kad paskatās uz mazo komplektu, viņi sēž šajos mazajos kubiņos, tāpēc tas bija tāds: "Ak, viņi sēž kā Holivudas laukumi, kas gaida, kad tiks izvēlēti." Un viņi visi katru reizi dara vienu un to pašu. Nospiežot smaidiņu, labāk pārliecinieties, ka, saņemot to un nosūtot kādam, tas ir smaidiņš. Tātad, ja viņi būtu dzīvi, kā tas būtu, ja visu laiku būtu jāsmaida?
Kā jūs saistāties ar stāstu par Džīnu un viņa ceļojumu visas filmas garumā?
Man augot geju bērnam, es vienmēr jutos savādāk nekā visi pārējie un savā ziņā atstumti. Tāpēc ideja būt atšķirīgam pasaulē, kas no jums gaida vienu lietu. Un es sapratu drīz pēc tam, visi jūtas atšķirīgi, visi jūtas citādi. Mums visiem šķiet, ka varbūt mums kaut kas nav kārtībā vai mēs esam atšķirīgi. Tas ir tas, ko mēs cenšamies atrast animācijas filmās, tos jēdzienus, pie kuriem ikviens var pieslēgties. Tāpēc man tas bija ļoti personisks un vienlaikus ļoti plašs, ļoti universāls - personisks un universāls. Tas man radās, un ideja par to, kā mēs visi, kad augam dažādi vai jūtamies atstumti,ir tas, ka ceļš ir tas, ka jūs sākat novērtēt savas atšķirības, un daudzas reizes tas ir tāpēc, ka kāds cits jūs mīlēs par viņiem vai izaicinājumiem, ar kuriem jūs saskaraties dzīvē, un jūs sākat saprast, ka varbūt atšķirīgs nav slikts, un, cerams, ka beigās savus ceļojumus mēs varam saprast, ka esam atšķirīgi un esam paši, mēs lolojam šo daļu no sevis, un tāpēc tas ir tas ceļojums, kuru (Gēns) iet.
Un Smilers ir antagonists, kāda bija jūsu iedvesma šim varonim?
Nu, teiksim, LA. Kā visi smaida, bet tad viņi tevi sagriezīs - ziniet, viņi smaida uz jūsu sejas un pēc tam jūs sagriež tieši (aizmugurē). Vai arī es esmu ņujorkietis, tāpēc Ņujorkā jums nav jāsmaida, bet, ja jūs kādu sagriezīsit, jūs to darīsit tieši viņam (sejai). Bet jā, ideja par to, cik bieži antagonisti vienmēr uzskata, ka viņiem ir taisnība un viņi dara labu, man patīk šī koncepcija. Tātad Smilere, viņa ir pirmā emocijzīme, un Meja (Rūdolfs) to vienkārši spēlē tik skaisti. Viņa var spēlēt laimīga no ārpuses un f-cked uz augšu smieklīgāka nekā jebkurš cits, un viņa to spēlē kaut kā patiešām draudzīga korporācijas meitene, kas visu laiku ir patiešām populāra, un viņai patiks tevi sagriezt. Un daudzas reizes, kad tu aug un jūties cits, tieši tie cilvēki, lielie populārie, ir tie, kas dažreiz ir visnotaļ pretrunīgākie.Tātad tas bija iedvesmas avots.
Filmas laikā mēs redzam, kā Gēns veido šīs attiecības ar Hi-5 un Jailbreak, kā tās ir nozīmīgas viņa ceļojumā?
Gēns ne tikai iet cauri ceļojumam un mainās, bet ir arī Hi-5 un Jailbreak katalizators, tāpēc savā ziņā viņi visi maina viens otru. Tātad Jailbreak ir pirmā persona, kurai Džēns patīk tāds, kāds viņš ir
Nu, sāksim ar Hi-5. Hi-5, kurš ir Džeimss Kordens, ir tik izcils un improvizators, viņš ir tik ļoti brīnišķīgs. Viņš ir tāds, kurš vienkārši vēlas slavu, viņam rūp tikai slava, viņš nevēlas draugus, piemēram, cilvēkus šodien sociālajos tīklos, tas viss ir par sekotājiem, sekotājiem, sekotājiem. Tātad Hi-5, pateicoties attiecībām ar Gēnu, caur Gēna laipnību un atvērto sirdi - jo viņš ir tik izteiksmīgs - saprot, ka patiesa draudzība ir vienīgais, kas šajā pasaulē ir svarīgs, un tā nav slava. Tātad tas ir viņa ceļojums.
Un Jailbreak, ir noslēpums, kuru mēs nevēlamies atdot, bet tas ir daudz par sievietes lomu pasaulē un sievietes vietu telefonā un par to, kā sievietēm bija ļoti ierobežotas iespējas, kad pirmo reizi parādījās emocijzīmes, sievietēm tālrunis un kā tai jājūtas, ja esi sieviete ar ļoti ierobežotām iespējām. Un viņa pāriet no kāda, kurš slēpj to, kas viņa ir, dziļi dziļi jūtas kā viņas potenciāls varētu būt, līdz kādam, kurš to arī uztver. Galu galā viņa burtiski salauž stikla griestus, metaforiski jūs redzēsiet, kā tas notiek, bet viņa burtiski salauž stikla griestus. Tāpēc caur Gēna atvērtību un mīlestību viņa spēj būt viss, piepildīt savu potenciālu - un (par) Gēnu, pateicoties viņu draudzībai, viņš sāk aptvert to, kas viņš ir, un ceļojuma izaicinājumu viņš sāk apzināties,"Ak, atšķirība palīdz mums, izmantojot šo lietotni, vai tas ļauj mums to sasniegt," un diezgan drīz viņš saprot, ka tas nav trūkums, bet atšķirība faktiski ir pozitīva lieta.
Un Jailbreak, tikai pēc viņas izskata, viņa acīmredzami neizskatās nevienā no standarta emocijzīmēm. Vai mēs uzzinām, kāda bija viņas sākotnējā identitāte?
Jā, tieši tā. Viņa varbūt - varbūt, es nezinu, es to neapstiprināšu. Bet jūs esat ļoti uztverošs. Jā, tas ir saistīts ar to, kā sievietes tiek attēlotas pa tālruni un kā jums nav jābūt vienai no tām, kuras jūs sagaidāt, un tas ir sava veida ikviena cilvēka ceļojums. Tas ir pašidentitātes ceļojums.
Tātad, vai jūs vispār jutāties ierobežots ar Apple emocijzīmēm? Tā kā mēs turpinām iegūt jaunus emocijzīmes, kad tie iet, vai kāds no šiem izlaišanas gadījumiem ietekmēja stāstu?
Nu, mums filmā ir apmēram 250 emocijzīmes, tāpēc mēs tik un tā nevarējām izdarīt katru emocijzīmi. Mums kaut kā bija jāpieņem lēmums tikai par 250 - ticiet man, animācijas filmai 250 ir daudz, ak dievs. Tāpēc izlaišana mūs neietekmēja.
Tātad mēs redzam, ka visas šīs dažādās lietotnes varoņi iziet ārpus Textopolis. Vai jūs varat mazliet vairāk runāt par šīm dažādajām lietotnēm, uz kurām viņi dodas, Candy Crush, Just Dance?
Jā, viņi uz brīdi ielec Facebook un redz visus cilvēkus sakām: “Paskaties uz manu mazuli, paskaties, ko es ēdu pusdienās”, kas, manuprāt, šķiet, ka interesē pasauli (smejas). Viņi nonāk Candy Crush, kas ir visu konfekšu pasaule, un Gēns izskatās kā mazs konfektes gabals. Viņš iestrēgst spēlē, viņiem jāatrod veids, kā viņu izkļūt no turienes, lai turpinātu savu ceļu. Just Dance ir pirmā reize emocionāli, kad Džēns faktiski izpaužas, un pirmo reizi, pateicoties Jailbreak iedrošinājumam, visas savas emocijas izsaka dejā, un viņš vienkārši uz vietas to sauc par emocijzīmju popu, un tas pārtrauc visu Just Dance lietotne, un viņš domā: "Ak Dievs, es to daru vēlreiz." Bet tā vietā viņiem tas patīk, un tāpēc viņš pirmo reizi ir līdzīgs: "Ak, atšķirība ir labi."Tātad tas viss bija par lietotnes izveidi, kas ļāva viņam iet cauri šim ceļojumam un sākt ar sevi. Tātad katra lietotne patiešām ir daļa no viņa ceļojuma.
Mēs dodamies uz Spotify, kur viņiem jābrauc ar mūzikas straumi, kas straumē mūziku, un tas ir nedaudz vairāk romantisks brīdis. Lai nokļūtu Mākonī, viņiem ir jādodas uz DropBox; mums ir Instagram, kur jūs faktiski varat ieiet vienā no fotoattēliem, un tas kļūst par pilnu 3D pasauli. Tātad Parīzē ir aina, kurā viss ir sasalis un varoņi atrodas pie strūklakas, un mazās pilītes ir sasalušas savā vietā, un tā ir tikai šī skaistā mazā franču aina Instagram
Ak, jā, YouTube, kur dažus no varoņiem vajā antivīrusu roboti, un viņiem ir jāizmanto video straumes, lai novērstu viņu uzmanību ar smieklīgiem videoklipiem un tamlīdzīgām lietām. Mums ir ļoti smieklīgi - vai esat dzirdējuši par Ananāsu pildspalvu, tur ir ļoti slavens video, un tā ir šī ļoti dumjā lieta, un tas ir saistīts ar šo varoni, kurš patiešām izskatās, ka viņš izpaužas uz ekrāna un kas tematiski iekļaujas mūsu ceļojumā. DropBox, kur viņi brauc gandrīz kā amerikāņu kalniņi, braucot pa internetu, kas viņus noved pie mākoņa, kur, lai tiktu cauri, viņiem jāsaskaras ar ugunsmūri.
Filmas The Emoji Movie ražošanas process bija ļoti īss, un tas nebija pārāk sen, ka jūs to noskaņojāt, vai tas vispār mainījās ražošanas procesā?
Tas nemainījās, faktiski nemainījās. Es to pasniedzu kopā ar Ēriku Sīgelu, ar kuru es to līdzrakstīju, un Mišelu Raimo Kouyate, kas ir mūsu producente, un mēs sākām ar ļoti vienkāršu stāstījumu, kas ir par varoni, kurš domā, ka ir salauzts un vēlas salabot sevi un vēlas turpināt šis sevis atklāšanas un pieņemšanas ceļojums un vienīgais veids, kā to ātri paveikt - un studija tam patiešām ticēja un ticēja stāstam. Mēs patiešām strādājām pie tā, pirms mēs to izdomājām, un mums bija patiešām saspringts stāsts. Tātad studija patiešām ticēja šim stāstam, un viņi ļāva mums šo stāstu veidot un pastāstīt. Pretējā gadījumā mēs to nevarētu izdarīt divos gados, un mums tas bija jādara pēc diviem gadiem, jo tehnoloģija mainās tik ātri, ka mēs nevaram to pavadīt parastajos piecos, sešos gados, jo kurš vispār zina, vai cilvēkiem tas patiks emojis pēc (sešiem gadiem).
.Tātad, izmantojot tehnoloģiju, jums vienkārši ir jāiegūst šī filma. Par laimi studija ticēja šim stāstam, un mēs pie tā diezgan pieturējāmies.
Filma Emocijzīme atver jūsu viedtālrunī vēl neredzētu slepeno pasauli. Ziņapmaiņas lietotnē ir paslēpta rosīgā pilsēta Textopolis, kurā dzīvo visi jūsu iecienītākie emocijzīmes, cerot, ka to izvēlēsies tālruņa lietotājs. Šajā pasaulē katrai emocijzīmei ir tikai viena sejas izteiksme - izņemot Gēnu (TJ Millers), pārbagātu emocijzīmi, kas dzimusi bez filtra un pārplīst ar vairākām izteiksmēm. Apņēmies kļūt par “normālu” tāpat kā citus emocijzīmes, Džēns lūdz savu ērto labāko draugu Hi-5 (Džeimss Kordens) un bēdīgi slaveno kodu pārtraucēju emocijzīmi Jailbreak (Anna Faris). Kopā viņi, izmantojot tālruņa lietotnes, katrs sāk savu episko “lietotņu veidošanu”, savai mežonīgajai un jautrajai pasaulei, lai atrastu kodu, kas labos Gēnu. Bet, kad tālruni apdraud lielākas briesmas,visu emocijzīmju liktenis ir atkarīgs no šiem trim maz ticamajiem draugiem, kuriem jāsaglabā sava pasaule, pirms tā tiek izdzēsta uz visiem laikiem.