Kad nākamie filmu vēsturnieki atskatīsies uz mūsu pašreizējo filmu ainavu, visticamāk, vairāk nekā daži to atsauksies kā uz “supervaroņa laikmetu”. Tāpat kā 20. gadsimta vidū populārajā kinoteātrī dominēja rietumnieki un 20. gadsimta astoņdesmitajos gados parādījās akciju grāvēja kāpums, nav noliedzams, ka pasakas par rītdienas vīriešiem un brīvības sargiem ir definējuši pēdējo desmit gadu popkultūru.
Lai gan komiksu stāsti pašlaik var ieņemt galveno vietu zeitgeist, zināms nesenais izlaidums ir pierādījis, ka nav vienas veiksmīgas formulas komiksu pielāgošanai mākslas filmai. Režisora Džeimsa Gunna savdabīgie, gandrīz visā pasaulē iemīļotie Galaktikas sargi beidzās ar lielāko šīs vasaras kases uzvarētāju, un mēs Screen Rant nevarējām būt laimīgāki. Aizbildņu finansiālā uzvara parāda, ka spēcīga, atsevišķa režisora balss var būt tikpat efektīva auditorijas piesaistīšanā kā jebkurš īpašums ar lielu vārdu.
Gunna unikālā vīzija liek mums iedomāties, kas varētu būt bijis - konkrēti, kā tas būtu izskatījies, ja citi spēcīgi, individuālistiski režisori būtu varējuši izmēģināt spēkus komiksu radītajos projektos. Kā daži slavenākie un cienījamākie visu laiku režisori rīkotos, pielāgojot smieklīgas grāmatas? Tieši tāpat kā Galaktikas sargi izraksta spēcīgu nostalģijas vēnu, mēs ekrāna Rantā esam iedvesmojušies no supervaroņu un kosmosa operas, lai skatītos uz filmas pagātni un domātu, kas varēja būt - pareizāk sakot - kas nebūtu, bet būtu bijis neticami satriecošs.
Pievienojieties Screen Rant, jo mēs uzdrošināmies sapņot par 8 leģendāriem autoriem, kurus mēs vēlētos vadīt komiksu adaptācijas. Viņu laiks, iespējams, ir pagājis, taču šo kinematogrāfisko dižgaru ietekme atbalsojas tik skaļi, ka mēs joprojām ilgojamies, lai viņi celtos augšā un nospiež zīmogu uz supervaroņu laikmetu.
-
1. Orsona Vellesa jautājums
Kā vārdu, nekad nemēģiniet salīdzināt savu dzīvi ar Orsona Vellesa dzīvi - jūs aizbrauksit tikai jūtoties neticami nepietiekami. Galu galā viņam bija tikai 25 gadi, kad viņš rakstīja, režisēja un spēlēja galveno lomu, ko daudzi uzskata par lielāko jebkad uzņemto filmu. Pilsonis Keins sajauca gandrīz visus sava laikmeta filmu trikus (nemaz nerunājot par vairāku savu izgudrošanu), lai tajā laikā radītu pārsteidzoši jaunu kinematogrāfisku pieredzi.
Turpmākajās desmitgadēs Velss vēl nekad neuztvēra dzirksti, kas šo pirmo filmu padarīja tik īpašu. Neskatoties uz to, viņš parādīja spējīgu roku uzkrītošā filmu veidošanā, izlaižot tādu klasiku kā Izmēģinājums, Ļaunuma pieskāriens un velnišķīgi gudrā dokumentālā filma F ir paredzēta Fake.
Acīmredzot komiksu cienītājs jaunībā, Velss bieži parādīja pulpas jutīgumu, kas būtu labi spēlējies ar bezsejas superdetektīvu, kas pazīstams kā jautājums. Bezjēdzīga slepkava, kas vairāk raksturīga ēnai, nevis Betmenam, sākotnējā jautājuma iemiesojumā veica noziedzīgas sazvērestības, izmantojot sarežģītu maskējumu un nepielūdzamu gribu.
Jautājuma ātrajā, prātīgajā, bieži vien sarežģītajos piedzīvojumos Velsas rokās varēja būt mazliet krekinga spēlētājs fantastisks noir. Par visu kritiku, ko vīrietis izpelnījās savas vēlās karjeras laikā (dažas no tām bija pamatoti pelnījušas), viņš nekad īsti nezaudēja prasmīgo roku, kuru viņš vispirms parādīja divdesmitajos gados. Viņa vadībā Jautājums varēja izveidot diezgan superhero trilleri.
-
2. Sema Pekinpahas sludinātājs
Kad 1969. gadā tika izlaists Sema Pekinpahs The Wild Bunch, tas izlēmīgi pabeidza gandrīz desmit gadus ilgo revīzionistu rietumnieku iesākto darbu. Drūmais režisors izpelnījās smagu kritiku par filmas neizmantoto vardarbību un nihilismu - visi elementi, pie kuriem Peckinpah atgriezīsies atkal un atkal pārāk īsas karjeras laikā. Pirms viņš nomira no dažādu atkarību izraisītajām komplikācijām 1984. gadā, Peckinpah izveidoja dažas no tumšākajām un mežonīgākajām filmām, kādas jebkad uzņemtas.
Lai gan viņš nekad nav pieskāries nevienam fantastiskākam žanram, kulta klasikas Vertigo komiksu grāmata Sludinātājs būtu atradies tieši Peckinpah asinīs nokrāsotajā alejā. Pasaka par Teksasas svēto cilvēku, kurš ir saistīts ar kosmisko vienību un turpina meklēt nevaldāmo Dievu pie atbildības, iespējams, būtu kutinājis Peckinpah izdomu. Galu galā komiksu sērija ir absolūti piepildīta ar asinīm izmērcētu vardarbību, groteskiem varoņiem, pastāvīgu vulgaritāti un līksmu zaimošanu.
Neskatoties uz to visu, Sludinātājs būtu vērsies arī pie Peckinpah aizraušanās ar taisniem cilvēkiem, kuri stāv nepieklājīgas pasaules priekšā. Neskatoties uz visaugstākās klases komiksu reputāciju, sludinātājs joprojām ir iecienīts, jo patiesībā zem šīs netīrības viņam ir milzīga sirds. Patiešām, tās galvenais varonis Džesijs Kasters saglabā divu dūru robežu morāles izjūtu - tādu, kas radies, bērnībā skatoties vecas rietumu filmas, ne mazāk.
Sems Pekinpahs varēja paņemt pasauli un sludinātāja varoņus un vērpt no viņiem kaut ko kaustiski saistošu. Pēc mūsu domām, rezultāts būtu kaut kas līdzīgs ceļam-filmai-no elles. Atnesiet man Alfredo Garsijas galvu, kas šķērsoja Salmu suņu maniakālo intensitāti. Protams, viņš nevarēja aptvert visu pasaku vienā piegājienā - bet tāpēc mēs varam iedomāties turpinājumus.
-
3. Luisa Buñuela ārsts dīvains
Spāņu režisors / provokators Luiss Bunjels uzlēca uz filmas ainu, kad viņš apvienojās ar Salvadoru Dalī, lai izveidotu vienu no visu laiku bēdīgi slavenākajām īsfilmām “Un Chien Andalou”. Kā viens no sirreālistu kustības pionieriem, Bunjels izmantoja spēcīgu skatienu uz kompozīciju, līdz kaulam sausu humora izjūtu un tikko apslāpēja sašutumu par sabiedrības liekulībām ilgajā absurda kino karjerā.
Buñuel bija prasme padarīt ikdienišķo dīvaino un dīvaino tiešo nemierinošo. Pat dažās tiešākajās filmās viņa daiļradē ir elementi, kas paredzēti nokļūšanai zem skatītāja ādas (skat. Hobo banketu Viridianā vai noslēpumaino lodziņu Belle du Jour).
Ko tad Buñuels vēl varēja vadīt, bet ārsts Strange?
Sākotnējā iemiesojumā zem Stīva Ditko pildspalvas (kurš arī, nejauši, radīja Jautājumu), ārsta Stīvena Strangeņa piedzīvojumi nebija vienkārši dīvaini, tie bija tieši agresīvi sirreāli. Piedāvājot dīvainus ceļojumus sfērā, kas pārsniedz mirstīgo ken, šīs pasakas sasaucās ar paaudzi, kas dzīvo postmodernajā psihedēlijā.
Lai arī Buñuel reti iesaistījās tāda veida kaleidoskopiskā stilā, kas iezīmēja agrīnos Doctor Strange komiksus, viņa šķietami bez piepūles valdošā dīvainā būtu radījusi pavisam cita veida supervaroņu filmu. Iespējams, ka tas nebija pūļa baudītājs, bet tas noteikti radītu neizdzēšamu iespaidu.
-
4. Ingmara Bergmana The Sandman
Ikreiz, kad kāds izvirza Eiropas mākslas filmu uztveramo nepieejamību un sapņainību, Ingmārs Bergmans bieži tiek izcelts kā galvenais stereotipa iemiesojums. Par laimi šī uztvere neuztur daudz ūdens. Pazīstams galvenokārt kā ārkārtīgi drūmu drāmu režisors, ir viegli aizmirst, ka Bergmans savā darbībā bieži vien ieaustu ļoti humora izjūtu.
Piemēram, Bergmana slavenākā filma Septītais zīmogs patiesībā pārvietojas ar ātru klipu, un tai ir vētraina komēdijas zemūdene. Paralēli mēra un nāves redzējumiem filma svin dzīvi mazos un ziņkārīgos brīžos.
Ziedu laikos Bergmans būtu bijis gandrīz ideāla izvēle, lai vadītu Nila Gaimana komiksu opusa The Sandman adaptāciju. Galu galā lielai viņa darba daļai jau bija ēteriska īpašība - Persona spēlē kā visnepatīkamākais erotiskais sapnis, kāds jebkad ir bijis, un Vilka stundā ir visas neaptveramā murgā ietvertās iezīmes.
Heck, varētu pat apgalvot, ka Septītajā zīmogā attēlotās Nāves nokrāsas jau virpuļo par Sapņu karaļa radošo DNS. Tas notiks, ņemot vērā, ka The Sandman debija notika vairāk nekā trīs gadu desmitus pēc šīs filmas izlaišanas.
Kā tāds mēs būtu vēlējušies redzēt, kā Bergmans visu savu dedzīgo ieskatu sapņu loģikā un piedzīvojumu izjūtā sniedza stāstam par Morfeju, visu sapņu dzīvo iemiesojumu un viņa dievišķo paplašināto ģimeni Bezgalīgie. Pat dažu zemākas atslēgas, mazāk uz Morpheus orientētu stāstu adaptācija Sandmana skrējienā (mēs nominējam “Lelles namu”) būtu strādājusi Bergmana labā.
_________________________________________________
NĀKAMĀ LAPA: Purva lieta, Džona Heks un Melnā pantera
_________________________________________________
1 2