Kas tas par veco teicienu? Otro reizi apkārt var būt tik daudz labāk nekā pirmajā? Nu, dažreiz tā ir taisnība, un dažreiz tā nav. Paskatieties tikai filmu turpinājumus. 2. terminators bija labāks par pirmo. Citplanētieši bija labāki par citplanētiešiem. Daži teiktu, ka The Empire Strikes Back bija labāka nekā pirmie Zvaigžņu kari. Protams, arī lietas diezgan ātri var iet lejup. Matrica bija izcili lieliska, turpretim tās turpinājumi bija tālu. Iron Man 2 ne tuvu nebija tik labs kā Iron Man, kurš veiksmīgi uzsāka MCU.
Tas pats bieži notiek ar TV šovu atsāknēšanu. Gadu gaitā mūsu iecienītāko turpināto sēriju pārtaisījumiem ir bijis jaukts ieraksts. Ir daudz gadījumu, kad klasika ir vienkārši jāatstāj viena - kāpēc sagrozīt pilnību? Retāk jau esoša izrāde varēja būt laba, taču nekad nav sasniegusi savu potenciālu. Šajos gadījumos auditorija patiešām var apskatīt jaunu un uzlabotu īpašuma versiju, kurai trūkst spīduma. Mēs esam meklējuši TV vēsturi, meklējot abus piemērus, un atkārtotajā TV sadalot uzvarētājus un zaudētājus.
Šeit ir 6 TV pārtaisījumi, kas labāki nekā oriģināls (un 11, kas ir sliktāki).
17 Sliktākais: Wonder Woman (2011)
Tā nebija visnopietnākā vai vislabāk saražotā sērija, bet tā klausītājiem ļāva piekļūt garajai un stāvainajai princeses Diānas mitoloģijai, kuru viņi līdz šim bija zinājuši tikai no komiksu grāmatām un super Draugiem. Pēc tam, 2011. gadā, Warner Bros. TV nolēma atdzīvināt franšīzi mazajam ekrānam un pieņēma dažus sliktus lēmumus. Pirmkārt, Diāna vairs nebija pārdabiskas salu karalienes meita - viņa bija tikai moderna dāmas korporācijas spēks.
Viņa necīnījās ar spēcīgiem grieķu dieviem un vācu armijām. Viņa pieturējās pie ielas līmeņa noziegumiem Losandželosā.
Rezultāts: dārgais pilots tika noraidīts par sēriju. Patiesības zelta lasso noteikti atklāja, ka šī izrāde bija zaudētāja.
16 Sliktākais: MacGyver (2016)
Ah, 1985. gads bija tik vienkāršāks laiks. Tajās dienās TV šovs MacGyver pierādīja, ka zinātnes neķis, kas izmanto tikai Šveices armijas nazi un kanāla lenti, burtiski var atrisināt jebkuru no pasaules problēmām. Ričards Dīns Andersons spēlēja nominālo varoni un, lai arī izrāde nekad nav guvusi neticami lieliskus vērtējumus, tai bija pietiekami lojāla sekošana, lai šovu turpinātu rādīt septiņas sezonas.
Balstoties uz pamata spiegu izdomājumiem, izrāde tika piegādāta neatkarīgi no tā, cik smieklīgi bija uzskatīt, ka parastie sadzīves priekšmeti var darīt visu, sākot no bumbas iznīcināšanas līdz izbēgšanai no cietumiem. Andersons bija izrādes veiksmes atslēga, spēlējot varoni tikpat mīļi, ka ir mīlēts līdz šai dienai. 2016. gada atsāknēšana tomēr filmējās Lūkasam Tillam, kurš savas līnijas piegādāja tik stingri, ka viņš tiešām jutās kā auksts, sauss, aizlikts zinātnieks.
Jauno MacGyver ir grūtāk saistīt, un tā galvenais varonis ir atstājis maz iespēju auditorijai pieķerties. Pārtaisīt jutās kā nedzīvs darbs, cerot, ka tikai ar firmas zīmi var panākt labus vērtējumus. Varbūt producenti mēģināja padarīt sēriju justies “modernāku”, izsūcot cilvēci no MacGyver. Var vienkārši būt, ka izrāde darbojas kā 80. gadu un skaustuma relikts jaunā gadsimtā, kas vairāk ir apsēsts ar Rietumu pasaules reboot.
15 labāk: birojs (ASV)
Kad sākotnējā The Office versijas pirmizrāde notika Apvienotajā Karalistē, tā bija mazliet atklāsme. Ricky Gervais vadītā nepatīkamā komēdija par korporatīvā biroja drudžieriem ikdienas griezumā bieži bija šausminoša skatīties. Izmantojot HBO izstādē Lerijs Sanderss demonstrēto rokas kameras intimitāti, gaisā karājās ilgstoši spriedzes brīži, kad auditorija gaidīja, lai redzētu, kādi neveikli mirkļi nāks nākamreiz.
Tāpat kā daudzos Lielbritānijas šovos, oriģinālās sērijas ilga tikai četrpadsmit epizodes.
Piešķirts - tās bija izcili četrpadsmit epizodes, bet, kad birojs tika pielāgots ASV, Stīvam Kerēlam un viņa atveidotajiem bija 200 pilnas epizodes, lai izpētītu prātu saistošo neprātu par iestrēgšanu uzvalkā un kabīnē 40 stundas nedēļā.
Pat ar Karrela aiziešanu izrāde nekad nekļuva šausmīga - malā no dažām satricinošām pārejām ar mainītajām izmaiņām). Var taisnīgi apgalvot, ka abu sēriju versiju kvalitāte bija vienlīdz laba, taču visas lietas ir vienādas, ja uzvar tik daudz labu. Tāpēc Office of American versija uzvar tikai lieluma dēļ. Atzīsimies - kad jums nav jāziedo kvalitāte kvantitātes dēļ, jūs esat spēles priekšā!
14 Sliktākais: Čārlija eņģeļi (2011)
70. gados oriģinālie Čārlija eņģeļi guva milzīgus panākumus vērtējumā. Sākotnējā izloze, kurā piedalījās izcilākie talanti tādās lomās kā Farrah Fawcett, Jaclyn Smith un Cheryl Ladd, acīmredzami bija jauku dāmu grupas sasaukšana, lai tā būtu labākā privātā acu komanda pasaulē. Tas bija spēles mainītājs, jo dienas jūtas reti klasiski skaistas sievietes attēloja kā graudus, bezjēdzīgus policistus.
Lomās esošā ķīmija pārcieta daudzu aktieru aiziešanu un nomaiņu, un izrāde uzturēja vieglu toni ar dažām pieklājīgām siutēšanas un darbības scēnām, lai saglabātu vismaz briesmu finieri. Diemžēl 2011. gada atsāknēšana veica dažas sliktas izmaiņas šajā vienkāršajā formulā.
Nevienam no dalībniekiem nebija oriģinālo eņģeļu aktieru karbonādes. Gabali bija nevajadzīgi izliekti un mulsinoši, ja 1976. gada versijā lietas bija vienkāršas. Trūkst humora un izveicības, sievietes šajā seriālā nebija pārliecinošas kā cīņas cīnītājas, un viss uzņēmums vienkārši neuzvarēja skatītājus. Rezultātā šovs tika konservēts tikai pēc deviņām epizodēm. Šī stāsta morāle ir tāda, ka laba ideja pati par sevi neko nenozīmē, ja tā tiek īstenota neskaidrā veidā.
13 Sliktākais: bruņinieks (2008)
Daži klasiskie TV šovi nav novecojuši tikpat labi kā citi. Mēs caur rožu krāsas nostaļģu glāzēm atskatāmies uz vienkāršākiem laikiem, kad viduvēju televīziju dažreiz varēja atsaukt atmiņā kā lielisku. Knight Rider var būt viena no šādām izrādēm.
Pamatkoncepcija - runājoša vieda automašīna ar nosaukumu KITT ar arsenālu, kas viņa autovadītājam Maiklam Knightam palīdz cīnīties pret noziedzību - ir diezgan dumjš. Bet hei, Deivids Haselhofs bija tas autovadītājs! Neviens nejaucas ar Hoff! Tā bija tīra kičiska 80. gadu nometne visā tās nepabojātajā krāšņumā. Kad 2008. gadā notika atkārtota palaišana, kā viņi varētu atkārtot slepeno mērci?
Jaunajam aktierim Džastinam Brūlingam pietrūka Haselhofa milzīgo dzīvnieku harizmas, tāpēc viņš tika atstāts putekļos.
Izrāde nolēma izvēlēties daudz nopietnāku toni, kur oriģināls bija diezgan dumjš Sudraba laikmeta komiksu priekšmets. Diemžēl šī paredzētā nopietnība tika izlemta uz dažu diezgan muļķīgu apstākļu fona, piemēram, gadījuma rakstura sarunas, kamēr KITT automašīna deg, vai Maikls, braucot apkārt apakšveļā. Kad jūs pievienojat nestandarta aktiermeistarību, briesmīgo rakstīšanu un izvērstās sērijas, kurās CGI ainas izskatās labāk nekā viss pārējais uz ekrāna, šis brauciens nepavisam ilgi nebija ilgs.
12 labāk: Šerloks (2010)
Kā varonis sera Artūra Konana Doileja Šerloks Holmss ir redzēts desmitiem versiju. Vai drukātā, uz skatuves, filmu vai mājas ekrāniem, 19 th gadsimta Über-Sleuth ir bijusi gara un leģendārs vēsturi dažādos pielāgojumus. Ir pagājuši jau vairāk nekā simts gadi kopš Holmsa pirmās parādīšanās 1887. gadā A Study in Scarlet, un fani ir gan iemīlējuši, gan ienīduši dažādas filmas un TV šovus, kuru virsrakstos ir pasaciņu detektīvs.
Jaunākās filmu adaptācijas, kurās piedalās Roberts Daunijs jaunākais un Džeids Lūpsts - Šerloks Holmss un Šerloks Holmss: ēnu spēle - tiek ieskaitītas labāku filmu adaptāciju skaitā. Televīzijā visaugstākajā pozīcijā bija iecienītais 1984. gada seriāls no Lielbritānijas, kurā galvenajās lomās bija Džeremijs Brets kā Holmss un Deivids Burks kā Vatsons. Ventilatori mīlēja veltījumu izejmateriālam, nosaucot to par galīgo Doilu. Bet tad 2010. gadā ieradās Šerloks.
Dinamiskā duets Benedikts Kamberbačs un Martin Freeman atzīmēti ar zvaigznīti kā detektīvs un sidekick, atjaunināta 21. st gadsimtā. Mūsdienās Holmss ir augsti funkcionējošs sociopāts, savukārt Vatsons ir traumēts kara veterāns. Tā ir masīva novirze no Doilas sākotnējā redzējuma - bet tā ir daudz vairāk kārta, daudz savērptāka un izmanto mūsu laikmetu, lai audzētu Holmsa mitoloģiju, nevis to pārrakstītu. Šerloks pārspēj “autentiskāko” Holmsu, un tas ir vienkārši izcils produkts.
11 Sliktākais: Skins (2011)
Šādu smagu nepatikšanu attēlošana ar nepilngadīgu bērnu izraisīja sašutumu dažos konservatīvākos kvartālos. Bet angļu auditorija tika iekniebta, piešķirot sērijai augstākos vērtējumus septiņās sezonās, pat ja galvenā spēlētāja tika aizstāta ik pēc divām sezonām.
Kad MTV pieņēma amerikāņu versiju, polemika bija vēl lielāka.
Vecāku grupas tika incensētas, aicinot šovu uz nepiemērotu un pat pieprasot tiesisku izmeklēšanu. Tas izraisīja lielu reklāmdevēju masveida aizceļošanu un šova zīmola sabojāšanu. Bez tam, jebkādu iemeslu dēļ, seriāli neatrada īpašu dzirksti, kas rezonēja ar ASV auditoriju. Kritiķi uzskatīja, ka izrāde ir pārāk ambicioza un neatbilst ļoti nopietnajam materiālam, ko tā attēlo. Var būt, ka strīdi nekad nav devuši izrādei iespēju. Neatkarīgi no tā, MTV'sSkins tika atcelts pēc 10 epizodēm un nekad neguva iespēju būt tik labs kā oriģināls.
10 Sliktākais: bioniskā sieviete (2007)
Kamēr šī izrāde ilga tikai trīs sezonas, varonis bija tik iemīļots, viņa turpināja parādīties grāmatās un komiksos, lai pabarotu fanu pulku. Seriāla ilgstošās mīlestības centrā bija Lindsija Vāgnera niansētais uzvedums kā stingrā kiborga labā galma ar zelta sirdi.
Kad 2007. gadā notika pārtaisīšana, lietas nebija vienādas. Pirmkārt, izrāde ļoti paļāvās uz neparastām cīņas cīņām un Matrix līdzīgām cīņas scēnām. Pēc tam fanu iecienītākā Keita Sackhofa no Battlestar Galactica slavas pārspēj šova galveno varoni. Lomās kā titulētais Džeimijs Sommerss, Mišela Rajena vienkārši nebija tik saistoša kā Sackoff, kurš spēlēja citu bionisko sievieti un kalpoja par Džeimija nemeisu. Kad sliktais gal ir vēsāks par labo gal, jums radās problēmas! Turklāt ražošanu pārtrauca WGA streiks, nedodot izrādei iespēju atrast savu pamatu.
Tas tika atcelts, un astoņas izdzīvojušās epizodes vienkārši neuzlēca tik augstu kā oriģināls.
9 Labāk: Karšu māja (2013)
Sākot ar 2017. gadu, sākotnējās 90. gadu BBC versijas House of Cards versijas salīdzinājums ar Netflix adaptāciju vairs nav taisnīgs. Satriecošā “Dzīves imitācijas māksla” piemērā amerikāņu galvenais dalībnieks reālās dzīves kritienā cieta tikpat postoši kā viņa spēlētais varonis.
Pirmkārt, atskats uz britu versiju. Četrās intensīvās epizodēs varonis, parlamenta ministrs Fransisko Urquharts pārkāpj ceturto sienu, demonstrējot auditorijai, kā desa tiek gatavota politikā. Izsekojot viņa centieniem pēc varas, mēs redzam viņu darām briesmīgus darbus, lai kāptu pa kāpnēm līdz pat skriešanai uz premjerministru.
2013. gada amerikāņu versija paaugstina iepriekšējo līmeni.
Skatītāji, kas darbojas piecas sezonas, daudz dziļāk aplūko ļaunprātību, kas notiek DC joslas iekšpusē. Galvenā uzmanība tika pievērsta Fransisa Zemvuda nodarījumiem un visu slepeno rokasspiedienu, kas vada valdības, sarežģītākam portretam. Tāpat kā birojā, daudz kas labs. Bet arī lietas pacēlās līdz līmenim, kad stāsts 2017. gadā pārvērtās par meta. Kevins Spaceijs, kurš attēlo Underwood, tika pieķerts #MeToo kustības kā seriālā uzmācīga persona, un tika atlaists no izrādes. Nākamās sezonas redzēs Robins Raits, kurš spēlē Klēru Undervudu.
Šāda veida kņada starp radošumu un reālo dzīvi nav nekas neparasts un iesaiņo perforators, par kuru oriģināls droši vien priecājas, ka tas nekad nav ticis cauri.
8 Sliktākais: Dzīve uz Marsa (2008)
Vēl viens ievedums no Apvienotās Karalistes, sākotnējā Life on Mars versija bija milzīgs BBC novērtējums. Priekšnoteikums bija vienkāršs: policists Sems Tailers savu darbu veic 2006. gadā, kad viņš nonāk autoavārijā. Viņš pamostas, lai atrastu sevi 1973. gadā, un viņam nav ne jausmas, kāpēc. Vai viņš sapņo komā? Vai viņš ir zaudējis prātu? Vai arī viņš kaut kā patiesi ir ceļojis laikā?
Izrāde paveica meistarīgu darbu, ne tikai jaucot personāžu, bet arī vedot skatītājus dīvainā ceļojumā, kur patiesība nekad nebija skaidra. Pēc divām sezonām tas apņēma stāstu un atrisināja noslēpumu ar Sāma pēdējo lēcienu pēcnāves dzīvē.
ASV versija paņēma lietas ļoti negaidītā virzienā, kas bija tik graujošs, ka vienkārši zaudēja auditoriju. Tajā, kas jutās kā piespiedu vērpjot, Sems noskaņojās, ka nav ne pagātnē, ne tagadnē, bet patiesībā nākotnē un, labi, Marsā. Tāpat kā planēta. Viss pārējais šovs izrādījās patiešām kaut kāds VR ceļojums.
Jā, Sems bija astronauts, kurš dzīvoja videospēļu laikā, līdz ieradās sarkanajā pasaulē. Katrs vaļīgais stāsta beigas tika piesaistīts šim jaunajam elementam, kas tika iespiests sērijas pēdējā daļā. Šī “izmaksa” jutās kā policists un atstāja visnotaļ cienīgu izrādi nevis ar sprādzienu, bet ar kaprīzēm.
7 Sliktāk: Esiet gudrs (1995)
Maksvels Smarts drīzāk bija Žaka Klozo (Pink Jacques Clouseau) no Pink Panther slava, un viņš ar prieku apbēra savu pretinieka pienākumu izpildītāju. Joki darbojās tāpēc, ka Brūkss un Henrijs bija patiešām smieklīgi puiši, un arī turpmāk būs tādi ļoti ilgi karjerā. Diemžēl viņiem nebija nekā kopīga ar 1995. gada sērijas atdzimšanu.
Kamēr Dons Adams atgriezās kā gudrs, bet Barbara Feldona atgriezās kā viņa sieva un aģenta 99 līdzspiegotājs, sākotnējā radošā komanda nekur nebija atrodama.
Pievienojiet vēl 90. gadu ideju par Andija Dika piesaistīšanu kā Smart dēlu. Nu, jūs varat redzēt, kā tas beidzas. Izrāde vienkārši nebija smieklīga. Pielietojot 60. gadu komēdiskās jūtas 90. gados, auditorija neuzvarēja, un 60. gadu klasikas piesārņošana ar 90. gadu tropiem izslēdza pat mūža fanus.
Nopietni, ka Andijs Diks bija liktenis daudziem šoviem tajos laikos. Jā, mēs to visu vainosim Andim Dikam.
6 labāk: bezkaunīgs
Radot dramaturģiju par dīvainu iereibušu tēvu, kurš diezgan daudz atstāj savus bērnus pašiem par sevi, nav piķis, kuru, jūsuprāt, varētu uzvarēt pār TV vadītājiem. Sākotnējā Apvienotās Karalistes Shameless versija tomēr bija izsīcis trāpījums. Pagarinātās Gallagheru ģimenes neveiksmes britu auditoriju aizrāva ar 139 epizodēm - diezgan reti Lielbritānijas iestudējumos. Tas pierādīja, ka skatītāji bija gatavi stāties pretī daudzu ģimeņu dziļi disfunkcionālajai patiesībai, gatavi smieties un raudāt par sekām.
Kad amerikāņu versija 2011. gadā sāka demonstrēt šo šovu, tā pārspēja iepriekšminēto, atdodot Oskaram nominēto un Emmy balvu ieguvušo aktieri Viljamu H. Mačiju Frenka lomā. Apkārt zvaigžņu skatam, kuru ieskauj satriecošais Emmy Rossum, šovs pirmajās divās sezonās atspoguļoja savu vecāku Lielbritānijā - un pēc tam devās savā virzienā. Uzmanīgi vērojot to, kas darbojās un kas nedarbojās sākotnējā sērijā, šova vadītāji nekaunīgi ievirzījās smagākos dramatiskos stūros, vienlaikus nezaudējot galvenos raksturojumus, kas bija izrādes veiksmes centrā.
Šis ir divu neticami lielisku šovu gadījums, kurā mēs labprātāk nebūtu konkurējuši savā starpā, bet, tā kā mums tas ir, ASV versija ir tikai labāka. Tas nozīmē, ka viena fani ir parādā sev, lai noskatītos otru.
5 Sliktāk: Dragnet (2003)
Pat ja jūs nekad neesat parādījis vienu Dragnet epizodi, jūs pilnībā zināt tās dziesmu. Tās ir preču zīmes atvēršanas piezīmes - “Dum - - - de - DUM - DUM!” - ir muzikāla trope, kuru populārajā kultūrā izmanto kā tonālo norādi: izdzirdot šīs notis, jums rodas nepatikšanas!
Runājot par pašu izrādi, tieši aktiera un producenta Džeka Veba smadzenes bija tas, kurš 1940. gados sāka franšīzi kā radio šovu, pirms to pārcēla uz televīziju. Paredzēts policijas spēku varonības izcelšanai, mūsdienu auditorijai tas iznāk kā traks. Bet savā dienā seriāls risināja jautājumus un neliešus, kas iepriekš nebija redzēti TV. Desperado noziedznieki, narkotisko vielu pārkāēji un vēl ļaunāk, pirms Dragnet, nekad nav nonākuši līdz ģimenei draudzīgiem viļņiem.
Webb atdzīvināja sērijas starp koncertu ražošanu, un vienmēr bija atvērtas durvis, lai padarītu vairāk. Kad Law & Order veidotājs Diks Vilks 2003. gadā nolēma izveidot pats savu versiju, tas šķita dabiski piemērots.
Pirmā sezona ritēja pēc atņemtās sākotnējās formulas, taču neguva labus vērtējumus.
2. sezonu Vilks izmēģināja savas preču zīmes ansambļa pieeju policijas procedūrās, taču skatītājiem tas vienkārši nederēja. Acīmredzot Likums un kārtība bija Vilka drošā vieta, un varbūt Dragnet patiešām ir domāts Džekam Vebam, kuru - liedzot augšāmcelšanos - nevar īsti atkārtot.
4 labāk: Battlestar Galactica (2004)
Pēc 1978. gada sci-fi faniem bija pieejams jauns aizraujošs seriāls, kurā pēc diezgan ilga trūkuma pēc filmas “Star Trek” piedzīvot zobus. Zvaigžņu karu sprādzienbīstamie panākumi: jauna cerība gadu iepriekš atvēra durvis tīkliem, lai riskētu šovu ar dārgiem specefektiem, kas izvietoti kosmosā. Sākotnēji 60. gadu beigās kā Ādama šķirsts Battlestar Galactica tika iedegts ātri zaļā krāsā pēc tam, kad Džordžs Lūkass atkal atvēra durvis uz galīgo robežu.
Izrāde bija dumja. Tajā tika demonstrēta sīva rīcība un dialogs, divdimensiju stāsts “labie puiši / sliktie puiši”, neveiklie roboti, kurus bija viegli iznīcināt, un pat smieklīgs robotu suns! Bet galvenā ideja bija ļoti forša: zvaigznēs dzīvojošs cilvēces atvase zaudē savu civilizāciju un cenšas no jauna atklāt savu mājas planētu - mūsu Zemi.
Kad 2004. gada versija nāca klajā, cast bija talanta spēks. Līderi Marija Makdonela un Edvards Džeimss Olmoss bija abi Oskara balvai nominētie aktieri, un iepriekš pieminētā Keita Sackhofa spīdēja dzimuma dalīšanas lomā. Stāsts ieguva jaunas dimensijas ar daudzām morālām neskaidrībām un sarežģītiem jautājumiem, kas pievērsās ētiskiem un pat reliģiskiem jautājumiem.
Protams, 21 st gadsimta FX izmests muca pār 1978. mēģinājumiem kosmosa cīņas. Rakstīšanas un sižeta loka bija intensīvas, un galīgā izšķirtspēja bija pārliecinoša. Patiešām, 2004. gada BSG bija viens no visu laiku lielākajiem sci-fi šoviem. Lai gan 1978. gada versija nebija gandrīz tik laba, tā pārtaisīja mitoloģisko un ikonogrāfisko pamatu.
3 Sliktāk: Kojak (2005)
Dažreiz TV šovā tiešām ir viss varonis. Piemēram, tādas sērijas kā House nekad nevarētu dzīvot bez Hjū Laurija uzstāšanās, un Veep bez Julia Louis-Dreyfus nebūtu izturējis sezonu. Līdzīgi strīdīgi ir tas, ka oriģinālais Kojak, kurš CBS rādīja no 1973. līdz 1978. gadam, bija veiksmīgs galvenokārt ar tās zvaigznes Telijas Savalas milzīgo pievilcību.
Izceļot to, ko mēs tagad sauktu par “toksisko vīrišķību”, šķietami pliks vadošais cilvēks košļāja dekorācijas ar hammy darbību, kas kaut kādu iemeslu dēļ darbojās programmas kontekstā (tāda veida kā Viljams Šatners to darīja “Star Trek”). Jūs pazaudējat Telly, jums ir diezgan daudz tikai kārtējo neaizmirstamo policistu šovu. Tāpēc Kojak atsāknēšana 2005. gadā bija tik drausmīga ideja.
Godīgi sakot, Telly aizstāšana ar Ving Rhames bija, iespējams, labākā izvēle, ko šī produkcija izdarīja.
Tāpat kā Savalas, arī Rhames patiešām var komandēt ainu. Nelaime bija tā, ka viņi neļāva Vingam būt Vingam, pat lika viņam atkārtot Telijas paraksta līniju: “Kas tevi mīl, mazulīt?” Mēģināt nokļūt viņam ir dažreiz grittier, reizēm vairāk neaizsargātas versija Kojak izrāde noliecās uz gruesome ainas un vairāk pieļaujamo atmosfērā 21 st gadsimta ainavu, nevis koncentrējoties uz definējot savu pasauli un aušanas saspringts stāstus tajā. Pēc deviņām epizodēm 2005. gadā Kojak iesūc pēdējos konfektes, un to atcēla USA Network.
2 Labāk: vienu dienu vienlaikus
1975. gadā leģendārais televīzijas producents Normens Lēvs, kurš izveidoja tādus hitus kā All in the Family un Maude, pasauli iepazīstināja ar “One Day of korraga”. Klasiskais sitcom izlauzis jaunu soli ar pozitīvu tēlojumu par vientuļās mātes ģimeni, kas ir ģimenes uzbūve, kas pirms visiem šiem gadiem tika plaši izplatīta mazāk tolerantu laikmetā. Izrāde guva milzīgu hitu un ilga deviņas sezonas, vienlaikus uzņemot pretrunīgi vērtētās tēmas, kas Amerikas televīzijā agrāk bija tabu.
2017. gada rebootēšana Netflix ir izpūtusi oriģinālu no ūdens. Premjerministrs, lai savāktu kritiķu atsauksmes, pašreizējie izceltie priekšteči Bonija Franklina, Makkenzija Filipa un Valērija Bertinelli. EGOT (Emmy, Grammy, Oskars, Tonijs) laureātu Rita Moreno un Justina Machado spēlmaņu izrādes ir novedušas pārskatītās sērijas līdz pavisam citam līmenim. Pievienojot intensīvākas mūsdienu tēmas, piemēram, LGBT jautājumus, PTSD, un padarot imigrantus par ģimeni, ir izveidojies daudz spēcīgāks darbs.
Patiesību sakot, 1975. gads, iespējams, nebija gatavs šai Vienai dienai vienlaikus. Trakajā 2017. gada politiskajā atmosfērā laiks varēja būt ideāls. Neatkarīgi no tā, šova vadītāji un dalībnieku pārstāvji to patiešām ir izsituši no parka, pamatīgi sakot, ka bija labāk.
1 Sliktāk: Krēslas zona (1985. un 2002. gads)
Ir dažas klasikas, kas ir pārāk perfektas, lai pat apniktu pieskarties. Rodsa Serlinga oriģinālā Twilight Zone sērija, kas pirmo reizi gaisā ieraudzīja 1959. gadā, bija epizodiskas zinātniskās fantastikas televīzijas šedevrs. Sagaidot mūsdienu fanu izlases, piemēram, Black Mirror un Electric Dreams, autonomās morāles pasakas gandrīz vienmēr bija nevainojamas alegorijas. Nelabvēlīgi personāži nonāktu pārdabiskos apstākļos kā maģijas, progresīvas zinātnes vai citplanētiešu jautājums, un viņi būtu spiesti izdarīt izvēli krustcelēs. Dažreiz galvenie dalībnieki atrada izpirkšanu un prieku. Citreiz viņus sagaida daudz drūmāka likteņa mokas.
Sērija bija tīra Rod Serling. Viņa spiedogs bija visā tajā, un nekad nebija iespējas to atkārtot.
Līdz šim TV mēģinājuši divus centienus. Pirmkārt, 1985. gadā tādu apņēmīgu zinātnisko grādu veterānu komanda kā Harlans Elisons vadīja atdzimšanu, iesaistot nākamos A saraksta dalībniekus, piemēram, Brūss Viliss. Viņi pat ieguva The Grateful Dead, lai pārtaisītu tēmas mūziku! Tomēr tas nokrita. Pāreja uz krāsu aukslējām pēc oriģinālās sērijas sulīgās melnbaltās estētikas nebija labi iztulkota. Stāsti vienkārši nebija tik ietekmīgi. 2002. gada centieni tika pieņemti vēl sliktāk, un tie tika atcelti tikai pēc vienas sezonas.
Vai nav iespējams reproducēt uz Serlingu uz auteirorientēto veidni? Jordānija Peele to izmēģinās 2018. gadā ar savu jauno Twilight Zone sēriju. Ja viņa 2017. gada filma Get Out ir kāda norāde, viņš, iespējams, to vienkārši novilks.
---
Kāds ir jūsu iecienītākais TV pārtaisījums? Paziņojiet mums komentāros!