Kopš savas debijas 2005. gadā Nickelodeon, Avatar: The Last Airbender ir ieguvis lielu fanu loku, pateicoties jaunajai pieejai animācijai un stāstiem. Sākot ar satriecošām cīņu sekcijām, kurās reālās pasaules cīņas māksla sajaucas ar pārdabiskām spējām, līdz stāstiem, kas koncentrējas uz kara izmaksām un politikas būtību, sērija ar fantāzijas žanra objektīvu atveldzinoši uzlūkoja pasauli. Pa ceļam tajā bija arī daudz sirds un daudz absurda humora, kas uzvarēja visu vecumu fanu cienītājus.
61 sērijā raidījums stāstīja par Aangu un viņa draugu centieniem atbrīvot pasauli no apspiešanas jūga un apturēt netaisnīgu karu. Starp sākotnējās izrādes trim sezonām jeb "Grāmatām" kopā ar spinoff sēriju, virkni videospēļu un grafiskiem romāniem, un jā, pat šausmīga tiešraides filma, sērija izvērsa pasaku par iemiesojumu un manipulācijām. no četriem elementiem. Tas ir arī iedvesmojis uzticīgus sekotājus un ieguvis daudzas balvas, vienlaikus gūstot kritiķu atzinību. Tā, piemēram, Avatars ir bagāta aiz-the-ainas vēsture pilna pamestu stāsti, smieklīgi anekdotes, un daudz valdzinošs sīkumi.
Šeit ir 16 lietas, kuras jūs nekad nezināt par iemiesojumu: pēdējais gaisa sedzējs.
16 Tofs sākotnēji tika veidots kā lielgabarīta, redzīgs cilvēks
Viens no iemīļotākajiem personāžiem visā Avatar franšīzē ir aklais Earthbender Toph. Lai gan pretinieki bieži izmanto viņas mazo augumu un fiziskos traucējumus, lai viņu nenovērtētu - padarot neizbēgamo uzvaru vēl saldāku -, sākotnēji viņa tika iecerēta kā ļoti atšķirīgs raksturs.
Kad Tofs pirmo reizi tika veidots kā izrādes galvenais Earthbender, viņa tika iecerēta kā vīrietis. Vienā posmā viņa bija pusaugu zēns, citā - lielgabarīta pieaugušais. Šie pēdējie maketi vēlāk ņems vērā dažu citu varoņu izskatu, taču piķis, lai viņa kļūtu par mazu, neredzīgu meiteni, sākotnēji sākās kā pīpes sapnis.
Seriāla rakstnieks Ārons Etašs izteica ideju par iespējamo Tofu, domājot, ka līdzība ar masveida cīkstoņiem, ar kuriem viņa saskaras, būtu ļoti izklaidējoša. Sākotnēji līdzdibinātājs Braiens Konietzko šo ideju noraidīja, taču jaunā Toph uzņemšanās joprojām tika iemesta miksā. Galu galā šī koncepcija iekļūs izstādē, Konietzko galu galā nosaucot Tophu par vienu no viņa iecienītākajiem varoņiem šovā.
15 Benderu identitātes atklāšanā
Avatara faniem katras epizodes sākums ir labi zināms, katrs elements tiek nosaukts un demonstrēts kopā ar konkrētu praktizētāju. Izrādes sākumā katrs no šiem Benderiem, šķiet, ir tikai nejauši karotāji, bez saites ar izrādi. Seriālam progresējot, tomēr kļūst skaidrs, kas katrs ir.
Pirmais atpazīstamais ir Roku, kurš demonstrē Avatara spēku kā personu, kura bija pirms Aanga. Tad mēs ar Azulu sastopamies kā jauna meitene 12. sērijā, pirms tikāmies ar viņu oficiālāk iepazīties 2. grāmatā. Tad jau ir skaidrs, ka viņa atklājumā ir viņa Ugunsdzēsēja. Meistars Pakku, Ziemeļu ūdens cilts meistars ir Ūdens locītājs, un Zemes locītājs ir neskaidrākais skolotājs Sud. Lai gan vēlāk sērijā izrādījās Roku Zemes locīšanas skolotājs, Sud pamatā ir arī Toph agrīnais dizains.
Airbender ir visstrīdīgākais no grupas. Daudzi apgalvo, ka tā ir vecāka Aang versija, lai gan aplūkotais Bender izskatās ievērojami atšķirīgs no vecākā Aang, kas pēc gadiem redzēts Korrā . Citi apgalvo, ka tas ir mūks Gyatso, bet vēl vairāk apgalvo, ka tas vienkārši ir sērijas laikā redzētais Airbender fons.
14 Katarai un Zuko vajadzēja nonākt kopā
Lielākajā daļā žanru šovu nosūtītājiem ir jāiznīcina mazākās iespējamo attiecību drupatas, lai tās iedomāties kā iespēju. Tiem, kas cer redzēt, ka Katara un Zuko nonāk kopā, tomēr ir daudz pierādījumu. Ņemot vērā TV tropus, Katarai, kas nonāca pie Aanga vai Zuko, bija daudz pierādījumu. Daudzi no izstādes radošajiem darbiniekiem tomēr ilgi plānoja, ka Zuko un Katara beidzot iemīlas.
Ņemot vērā vecuma starpību starp Aangu un Kataru un to acīmredzamāko raksturu, kas viņiem beidzas kopā, ilgāku laiku plāns bija nodot Waterbender un Firebender attiecībās. Pat katra varoņa balss dalībnieki ir publiski paziņojuši, ka, viņuprāt, viņu varoņi jūtas viens pret otru, taču viņu mīlestība galu galā nav piepildījusies.
Pat pirms Zuko Aangam nebija izredžu, jo Toph vīriešu versija sākotnēji tika iecerēta kā Kataras mīlestības interese.
13 Kataras un Zuko balss aktieri kopā strādāja pie citas animācijas cīņas mākslas izstādes
Daudziem Dante Basco un Mae Whitman ir vislabāk atpazīstami pēc viņu darbiem attiecīgi pie Hook un Scott Pilgrim vs the World . Tomēr viņu balsis pēdējās desmitgadēs ir bijusi daļa no animācijas projektiem. Laikā no 2005. līdz 2007. gadam, kamēr Avatars bija pilnā sparā, Basko un Vitmens kopā ar citu animācijas sēriju piedalījās cīņas mākslā.
Pirmizrāde Nickelodeon konkurentam Disneja kanālam 2005. gada janvārī, American Dragon: Jake Long , stāsts griezās ap Basco kā Jake Long. Ņujorkas pusaudzim, kurš varētu pārveidoties par pūķi, viņam jāsaskaras ar pūķu slepkavu klanu, ieskaitot viņa simpātiju Rouzu, kuru atveido Vitmens.
Rouzam un Džeikam ir jālīdzsvaro abpusējās attiecības Romeo un Džuljetas stāstā, kurā iesaistīts mazāk pašnāvību un vairāk pūķu. Tikai divu sezonu garumā sērijai trūka Avatara kritiķu atzinības, taču tā joprojām ir jautrs blakus projekts, kuru vērts pievērsties aktieru pāra faniem.
12 Stāsts turpinājās kā komiksu grāmatas
Kaut arī Legend of Korra nedaudz pieskārās Team Avatar 1.0 jaunākajiem gadiem, vienlaikus pētot jauno pasauli, kuru viņi palīdzēja radīt, tā galvenokārt koncentrējās uz jauno Avataru un viņas draugiem. Tomēr faniem, kuri cer pavadīt vairāk laika kopā ar Aang bandu, viņu stāsts ir turpināts vairākos komiksos un grafiskos romānos.
2011. gadā tika izveidota virkne blakus stāstu, kas tika publicēti žurnālā Nickelodeon, lai izveidotu The Lost Adventures . Nākamajā gadā sēriju veidotāji Braiens Konietzko un Maikls Dante DiMartīno sāka strādāt pie jauniem stāstiem, kuros iesaistīti varoņi. Strādājot ar Džinu Luenu Jangu, lai izstrādātu stāstu, no 2012. līdz 2017. gadam tika uzrakstīti pieci grafiskie romāni. Ar ilustrāciju kolektīvu Gurihiru, kas vislabāk pazīstams kā The Unbelievable Gwenpool , jaunais stāstu kopums aizsākās ar The Promise .
Tieši pēc izrādes noslēguma solījums redz Aangu, kurš mēģina izpildīt savus iemiesojumus Avatara lomā, kamēr Zuko mēģina valdīt pār salauzto Uguns tautu. Viss teikts, ka daudzi komiksi palīdz tālāk iemiesot Avatara pasauli un izveidot Korra .
11 Komiksos atklājās Zuko mātes liktenis
Viens no lielākajiem Avatar sērijas neatrisinātajiem noslēpumiem ir tas, kas notika ar Zuko māti Ursu. Sākotnēji atklāšanai tika sagatavots viss scenārijs, pirms radītāji to pameta. Vienā brīdī bija pat plāns visu padarīt par TV filmu. Galu galā komiksi paņēma lāpu un pastāstīja pārējo Ursa stāstu.
Laika gaitā The Promise , The Search , un Dūmu un ēnu , mēs uzzinātu visu par Ursa ir pagātnes un bijušo mīlestību. Galu galā viņa nonāk Uguns valstībā un apprecas ar Ozai un piedzimst Zuko un Azula. Runājot par viņas bēdīgi slaveno aiziešanu, atklājas, ka viņa izveidoja indi, kas nogalināja viņas sievastēvu, lai viņas vīrs varētu kāpt tronī. No turienes viņa dodas mājās, un mistiska būtne viņai dāvina jaunu seju un dzīvi. Galu galā viņai ir jauns bērns, viņa sastopas ar Azulu un pat saskaras ar Ozai, kamēr viņš ir ieslodzīts.
10 tur ir bijuši vairāki video spēles
Ņemot vērā to, cik liels bija animācijas sērijas hits, nav pārsteigums, ka tā tika izvērsta citos plašsaziņas līdzekļos. Izņemot komiksus un ļaundabīgo tiešraides filmu, izrāde bieži tika pārveidota par spēlēm. Tiešsaistē Niks izveidoja desmitiem dažādu spēļu, kurās piedalījās šova un tā turpinājuma varoņi. Pa to laiku konsolē parādījās arī pusducis nosaukumu.
Pirmajā, kas nosaukta pēc izrādes, bija redzami trīs galvenie varoņi un Haris, kurš ceļo pa pasauli, lai cīnītos ar ļaunām mašīnām. No turienes sekojošās spēles sekoja dažādiem izrādes elementiem, sākot ar Ugunsnācijas iebrukumu un beidzot ar Aang atrašanu, kas bija Zemes locītājs. Ir bijušas arī puzzle, beisbola un čibi stila spēles, kas pierāda, ka saturam, kuru var izveidot no franšīzes, nav beigu.
9 Izrādē izmantots reāls cīņas horeogrāfs
No varbūtība Avatar ir kaut kas patiesi unikālu. Sākot ar uzmanību grafiskām detaļām un beidzot ar mūzikas partitūru, viss, kas attiecas uz izrādi, palīdz aizvest jūs pasaulē. Izņemot seriāla sirdi un humoru, darbība jau sen tiek slavēta. Atšķirībā no citiem animācijas šoviem, Avatar ir izcils cīņas ainās, pateicoties faktiskajam cīņas mākslas konsultantam. Sifu Kisu no Harmonious Fist Chinese Athletic Association strādāja kopā ar izrādes veidotājiem, lai palīdzētu veidot ne tikai cīņas ainas, bet arī izmantotos lieces stilus.
Izmantojot ķīniešu cīņas mākslu, katram liekšanas veidam ir unikāls reālās pasaules stils, ko tas atdarina. Tai Chi ir vispazīstamākais un tiek izmantots ūdens locīšanai. Tikmēr Baguazhang tika izmantots Airbending un Northern Shaolin Firebending. Lielākajai daļai Zemes saliekšanas ierīču tika izmantots Hung Gar, taču Tofs savai unikālajai pieejai personīgi izmanto Chu Gar Southern Praying Mantis stila versiju.
8 Katra grāmata sākas ar kuģi, un tajā ir Aang pamošanās
Var šķist, ka viens no visdīvainākajiem Avatara nieku gabaliem atbilst nosaukumam, taču patiesībā tas ir ideāls sērijas iekapsulējums. Kad mēs pirmo reizi atvērāmies sērijā, Sokka un Katara ir mazā laivā, kas airējas starp aisbergiem. Drīz viņi satiek zēnu ledū, un Kataras ūdens locīšana palīdz atslēgt viņa cietumu. No turienes jaunais Avatars pamostas uz kuģa, pirms izrādās, ka ir simtgadīgs.
Katras nākamās grāmatas sākuma epizode seko šim piemēram, kad darbība sākas ar laivu un Aang pamostas. Otrajā sezonā tas ir kapteiņa Pakku kuģis, un Aangs pamostas pēc viņa garā izlidojuma Avataras štatā. Trešā sezona tiek atklāta ar komandu Fire Nation kuģī, kurā Aans pamostas pēc viņa otas nāves no Azulas.
Visas trīs atveres kalpo, lai izveidotu izrādes raksturu, vienlaikus parādot Aangu, kas atspoguļo viņa sākotnējo prombūtni. Tas ir mazs detaļu komplekts, bet lieliska kadrēšanas ierīce katra jauna piedzīvojuma sākumam.
7 Ir diskusijas par to, vai izrāde ir karikatūra vai anime
Mākslā viens stils bieži ietekmē citu, kas noved pie tā, ka noteiktiem darbiem nav skaidras atšķirības. Kaut arī lielākā daļa animācijas ir apvienota vienā kategorijā, Japānas ikonu produkcija jau sen tiek klasificēta kā anime. Tāpat kā viņu komiksi ir manga, daži stilistikas un stāsta elementi ir noveduši pie atsevišķas kategorizēšanas. Protams, daži ir apgalvojuši, ka anime ir tieši šis stils, nevis izcelsmes valsts.
Nav šaubu, ka Avatara uzbūve, stāsts un mākslas stils lielā mērā ir atkarīgs no anime. Lai arī aizņemoties no daudzās ķīniešu ikonogrāfijas, izstādē tiek izmantoti daudzi citi austrumu stili. Kā līdzjutēji līdz šai dienai joprojām strīdas par to, vai Avatar (un Korra ) ir karikatūras vai anime - un tas, visticamāk, nekad netiks atrisināts.
6 Dzīvnieks nemācīja tikai ūdens liekšanu
Lai gan Korra aizmugure piedāvā nedaudz pretrunīgu stāstu par lieces rašanos, daudzas no Avatara epizodēm skaidri parāda, no kurienes radās spēks. Reālās pasaules cīņas mākslās daudzu stilu pamatā ir dzīvnieku formas un kustība. Avatars to burtiski izsaka ar to, ka trīs no četriem stiliem dzīvnieki iemāca cilvēkiem.
Vesela epizode ir veltīta āpsu dzimumzīmju skaitam, kas māca pirmajiem cilvēku pāriem, kā rīkoties ar Earthbend, un pati Tofa iemācījās no sevis. Šajā epizodē arī Aangs apstiprina, ka debesu bizons iemācīja mūķiem Airbend. Tikmēr ugunsgrēku saliekšanu cilvēkiem mācīja pūķi, kas bija viens no visu trīs krāšņākajiem piemēriem.
Savukārt ūdens locīšanu mācīja mēness. Lai gan tas joprojām ir dabisks spēks, tas nedaudz pārtrauc ķēdi. Protams, var gadīties, ka mēness gars, koijzivis, iemācīja pirmos Waterbenders, tādējādi saglabājot tendenci.
5 Hippo un laukakmeni iedvesmoja Andrē Milzis un klints
Lai arī Avatars atrodas tālā pagātnē citā realitātē, tam tomēr izdevās piesaistīt daudz popkultūras rāpuļu no mūsu pasaules. Viens no lielākajiem izpaužas kā cīkstoņi, ar kuriem Toph saskaras, kad mēs viņu pirmo reizi satiekam. Lai gan viņš dod priekšroku akmeņu ēšanai, nevis runāšanai, Hippo pamatā ir bēdīgi slavens cīkstonis Andre Milzis.
Tikmēr laukakmens tika veidots pēc Roka, kas bija pamanāms pēc izskata un runāšanas stila. Radītāji pat mēģināja piesaistīt Dveinu Džonsonu šai lomai, bet tā vietā nonāca pie Mika "Cilvēces" Folija, cienīga aizstājēja. Akmens ir arī interesants, jo viņa dizains aizņemas no dažām Tofa sākotnējām skicēm. Laukakmens un Nīlzirgs izrādījās tik veiksmīgi, ka pat tika atgriezti vēl uz dažām epizodēm, palīdzot Tofam un Komandas Avatāram iebrukt Uguns tautā.
4 Komandiera Džao pamatā ir Džeisona Īsaka varonis no Patriota
Tāpat kā laukakmens un nīlzirgs, uz izrādi sanāca vēl viens popkultūras sinerģijas gabals, kas griezās ap vēl vienu ļaundari, bet šoreiz daudz mazāk acīmredzamā veidā. Lai gan lielākā daļa Avatar auditoriju noteiktā vecumā, visticamāk, nekad nav redzējuši 2000. gada filmu The Patriot , izrādes veidotāji to redzēja.
Izstrādājot admirāli Džo (vēlāk komandieri), viņi no filmas paskatījās uz Džeisona Īzaka varoni Viljamu Tavingtonu. Medot aktieri, aktieru režisorei Merannai Dacejai pat tika uzdots atrast balsi ar tādu pašu draudu līmeni. Par laimi, Īzaks bija gan pieejams, gan ieinteresēts, pabeidzot cilpu. Tas ļāva Īzākam savam CV pievienot vēl vienu nožēlojamu varoni līdzās Lusijam Malfojam no Harija Potera filmu sērijas.
3 Marks Hamils izteica Zuko tēvu
Tāpat kā vairums mūsdienu animācijas šovu, arī Avatar balsis, iespējams, uzbur atmiņas par citām izrādēm. Piemēram, ja Uguns lords Ozai izraisīja drebuļus, kas atgādināja Džokeru, tas ir tāpēc, ka Marks Hamils nodrošināja negodprātīgo balsi. Pierādījis, ka viņš var spēlēt labu puisi Zvaigžņu karos , Hamilam bija ievērojama balss aktiera karjera. Pateicoties viņa dāvanai briesmām, viņš bieži tiek spēlēts kā ļaundaris, kas visvairāk pazīstams kā Džokers daudzos animētos Betmena pielāgojumos.
Izņemot Hamilu, izcilā fane Serēna Viljamsa spēlēja Mingu, Džordžs Takei - ugunsdzēsēju cietumā, Ugunsnācijas cietumā, R&B dziedātājs Tineša ilgi pirms mūzikas karjeras sākšanās spēlēja Oni, bet SNL alum Reičela Dreča lomā "Ember Island" spēlēja aktieri Aangu. Spēlētāji ", kamēr Dantes Basko vecākais brālis Dereks spēlēja Zuko.
2 Laogai ezera pamatā ir faktiskā Ķīnas darba nometne
Nekad nevairieties no reālās pasaules tumsas. Lielākā daļa Avatara uzmanības centrā ir pieaugušo tēmas, piemēram, nāve un karš. Vēl iespaidīgāk fantastiskai bērnu izstādei, taču sērijā tika izmantoti daudzi vēsturiski notikumi un vietas, lai izveidotu dažādas nācijas un valdības, kas tika demonstrētas visā sērijā. Tāpat realitātē ir balstīti vairāki šova draudīgāki jēdzieni.
Piemēram, Laogai ezers ir balstīts uz reālu ķīniešu frāzi, kas ir īss vārds Láodòng Gǎizào un nozīmē "reforma ar darba palīdzību". Tas ir ne tikai Ķīnas krimināltiesību sistēmas sauklis, bet Laogai ilgu laiku kalpoja kā Ķīnas cietumu nometņu faktiskais nosaukums. Lai arī hipnoze nebija tās sastāvdaļa, brutāls darbs un ārstēšana izraisīja smadzeņu skalošanu, kā arī daudzus nāves gadījumus. 90. gados cietumu nosaukums galu galā tika mainīts, taču ideja palika nemainīga. Atkal tā ir atsauce, kas, visticamāk, zaudēta daudziem skatītājiem, taču parāda, kāds ir radītāju veltījums vēsturei un sociālajiem jautājumiem.
1 Mūks Gyatso tiek nosaukts Dalailamas vārdā
Mēs neatbilst pārāk daudz Airbenders jo Avatar bez pamatnācija pagājušajā viena, bet tie, mēs sastopas atstāt paliekošu iespaidu, neviens vairāk nekā Monk Gjatso, Aang tuvākais draugs un laipni skolotājs, kas palīdz viņam viņa ceļojumā. Tas ir atteikšanās no Gyatso, kas nodrošina Aangu ar lielu viņa vainu. Tas vēl jo vairāk sirdi ploso auditorijai, jo mēs zinām, ka Ajans no viņa Gaisa tempļa būtu novērsies.
Tāpat kā daudzi sērijas elementi, arī Gyatso smeļas iedvesmu no reālās pasaules. Viņa vārds ir atsauce uz pašreizējo Dalailamu Tenzinu Gjato. Un kā droši vien ir skaidrs, viņš atkal tika izmantots kā iedvesmas avots Korras Airbending skolotājam Tenzinam, kurš nevarēja būt mazāks kā Gyatso. Bonusa fakts: vienā brīdī tika uzskatīts, ka apakšplāns iesaistīja Momo kā Gyatso reinkarnāciju, ko daudzi fani vienkārši uzskata par kanonu.
---
Kādi ir jūsu iecienītākie Avatara gabali : pēdējie gaisa sūtīšanas nieki? Paziņojiet mums komentāros.