Priekšpēdējā instalācija Twilight franšīzē Breaking Dawn - 1. daļa tika izlaista šodien kinoteātros (lasiet mūsu Breaking Dawn pārskatu), un tiek prognozēts, ka tās pirmās nedēļas nogales cena būs USD 140 miljoni. (Filma nopelnīja 30 miljonus dolāru 3521 teātrī pagājušās nakts pusnakts atklāšanā). Melisa Rozenberga, kurai ir bijusi vienreizēja iespēja palikt par scenāristu visā sērijas laikā, ir bijusi galvenajā pozīcijā vienā no mūsu laika veiksmīgākajām franšīzēm.
Nesen runājām ar rakstu mācītāju, kurš sevi raksturoja kā "visveiksmīgāko scenāristu Holivudā". Lai arī viņa atzīst, ka panākumu zobenam ir divējāda mala. "Tas tomēr palielina cerību līmeni, jo nākamais jūsu īstenotais projekts, ja jūs ciešat neveiksmes, jūs ciešat neveiksmi starptautiski sabiedriskā veidā," viņa sacīja.
"Tas ir risks, kuru jūs uzņematies, noliekot sevi filmas priekšā. Es droši vien varēju būt šīs filmas daļa un paslēpies stūrī, lai neviens to nepamanītu. Bet es izvēlējos to apskāviens un publicitāte, un piedalos tajā, jo es ar to ļoti lepojos. Bet otra puse ir tā, ka neatkarīgi no tā, kāds ir nākamais projekts, tam ir daudz acu."
Ko (dažas) sievietes vēlas:
Nevar būt šaubu, ka Krēslas sāga (grāmatas, kā arī filmas) ir pārspējusi akordu. Attēli tiek cienīti un sabojāti atkarībā no lasītāja / skatītāja skatpunkta, taču neviens nevar apgalvot, ka tie ir iedvesmojuši satriecošu finansiālu un kultūras reakciju. Cita starpā franšīze virzīja Summit Entertainment no boutique uzņēmuma līdz nozīmīgam izklaides industrijas spēlētājam. Tagad mums tas ir nedaudz acīmredzams, bet skaidrs ir tas, ka stāstā izteiktās tēmas ir aizpildījušas tukšumu, par kuru daudzi pat nenojauta, ka pastāv. "Holivudas ideja ir bijusi tāda, ka milzīgu triecienu rada 13 gadus veci zēni, tāpēc viņi turpina veidot filmas, kas ir vērstas uz viņiem," sacīja Rozenbergs.
"Un tas, ko viņiem saka šo filmu sērija, ir tāds, ka patiesībā jūs varat iegūt diezgan lielu hitu, ja uzrakstīsit kaut ko tādu, ko sievietes patiesībā vēlas redzēt. Viņi filmu redzēs astoņas reizes, nopirks DVD un t-kreklu. un tas viss. Tomēr viņi nekad šo mācību nemācās. Viņi domā: "Ak, tie ir vampīri, tas ir tas, ko viņi vēlas redzēt!" Nē, tie, ko viņi vēlas redzēt, ir patiesi reāli cilvēka emocionāli stāsti, kas skar viņus ar kādu akordu. Man tas ir par meiteni, kas nāk no vecuma un nonāk sevī, un viņa to dara caur savām attiecībām. Bet neapoloģētiski tas attiecas uz mīlestību, un tas šajās dienās ir ļoti neparasti. Un tur ir arī vēlēšanās piepildīties ar katru meiteni, kas patiesībā ir unikāla, īpaša un vēlama pat savā neveiklībā un nedrošībā."
Varētu domāt, ka “Titānika” fenomenālie panākumi jau būtu iemācījuši studijām par sieviešu demogrāfijas spēku tirgū.
Feminisms un polemika:
Tikpat populāras kā filmas, tās arī bieži ieskauj zināmas polemikas. Kad es Rozenbergai teicu, ka es vilcinājos lietot šo vārdu, viņa smieklīgi atbildēja:
"Kāpēc ne? Tas ir precīzi."
Viens no pašreizējiem diskusiju cēloņiem publiskajā diskursā ir Bellas lēmums par bērna palikšanu pastāvīgas labas veselības riskam. Daudzi uzskata lēmumu par atspoguļojošu attieksmi. Rozenberga auditorijai apliecina, ka viņa nekādā gadījumā nemēģina filmu izmantot kā propagandas platformu.
"Man tas bija izšķirīgais faktors, vai neveidot filmu. Ja es nevarētu atrast savu ceļu uz to, kas nepārkāpa manus uzskatus (jo es esmu ārkārtīgi izvēles atbalstīts, ļoti izteikts par to, ļoti feminists) Es nebūtu uzrakstījis šo gājienu, "viņa sacīja.
Daudzi cilvēki uzskata Bellu par izlēmīgi antifeministu varoni, viņiem šķiet, ka viņa (šķietami) nespēj darboties bez vīriešu kārtas līdzstrādnieka (vai tas būtu Jēkabs vai Edvards), un viņu uztrauc, ka viņa ir gatava upurēt sevi cilvēku kapuci, lai īpaši piedalītos attiecībās ar Edvardu. "Kāds man to teica, un es domāju:" Upurēt? " Oho, es nekad miljona gadu laikā neredzēju viņu kā cilvēku, kurš upurē, "Rozenbergs nokliedzās.
"Es viņu redzu kā kādu ļoti apņēmīgu. Viņa zina, ko vēlas, un viņa iet uz to; neatkarīgi no tā, vai tas ir šis puisis, vai tas, ka viņa vēlas būt vampīrs, vai tas, ka viņa vēlas iegūt šo bērnu. Viņa precīzi zina, ko vēlas. un nāc ellē vai pa augstu ūdenim viņa to dabūs. Labi, ka viņa varētu nomirt un labi sabojāt Edvarda dzīvi (smejas), grūts pupiņas. Jūs zināt, ka viņa saka: "Es gribu šo bērnu." Tāpēc es tam tuvojos, un tieši tā arī rakstu. Es domāju, ka citi cilvēki to redz ļoti atšķirīgi un es varu darīt tikai to, kas man ir piemērots. Kas atbilst manai perspektīvai."
Scenārija viedoklis rada dažus svarīgus jautājumus par to, kā mēs kolektīvi interpretējam feminisma ideju. Interesanti atzīmēt, ka sevis upurēšana ir bijusi sērijas tēma gandrīz visiem varoņiem, un tomēr tiek apšaubīta tikai Bellas gatavība nodot vienu lietu (dažreiz viņas dzīvību) citas labā. Interesanti arī atzīmēt, ka, ja Bella ir atkarīga no Edvarda, tad viņš ir vienlīdz atkarīgs no viņas (un vēlas par to nomirt), un tomēr viņas raksturs ir tāds, kādu izvēlas pārbaudīt lielākā daļa cilvēku.
Tas nenozīmē, ka teksta interpretācijas ir pilnīgi nepamatotas, atliek tikai pārbaudīt objektīvu, ar kuru mēs visi izvēlamies aplūkot feminismu. Vai sieviete ir stipra un spējīga, ja viņa nolemj atteikties no ģimenes par labu savam darbam, un vāja, ja viņa izvēlas pretējo? Tas šķiet ierobežojoši, negodīgi un pilnīgi pretēji tam, ko nozīmē vārds - izvēle.
"Es domāju, ka tas ir kaut kas tāds, kas bieži tiek zaudēts debatēs," piekrita Rozenbergs.
"Mēs cīnāmies par izvēli, un viņa izdara izvēli. Viņa izdara izvēli, ko es nebūtu izdarījusi, un viņa izdara izvēli, ko es nepieņēmu. Bet viņa izdara izvēli, kas ir patiesa viņas raksturam. Es domāju, ka tas ir svarīgs vēstījums Bet ne visi to dzirdēs. Viņi to redzēs ar savu personīgo skatījumu. Ienākot iekšā, mans mērķis vienmēr ir bijis padarīt Bellu par ļoti spēcīgu varoni. Jau no pirmās filmas sākuma, un es domāju, ka Kristena viņu ir spēlējusi ļoti spēcīgi. Bet cilvēki redz to, ko viņi vēlas redzēt."
Franšīzes visaptverošā līnija:
Lai arī autore Stefānija Meijere ir bijusi katras filmas producente, Rozenberga savā ziņā ir bijusi filmas franšīzes aizkulisēs radošā konstante (lai arī viņa Meijeru par savu darbu atzīst par “filmas aizbildni”) pasaule "). Katrai filmai ir bijis jauns režisors: Katrīna Hardvika par Krēslu, Kriss Veitss par Jauno Mēnesi, Deivids Slade par Aptumsumu un, protams, Bils Kondons par “Breaking Dawn”.
Lai arī Rozenberga saka, ka viņi visi ir "ārkārtīgi atšķirīgi", viņa tomēr apgalvo, ka visi projektā iesaistītie ir apņēmušies grāmatu pielāgot, nevis izmantot, "grāmata kā ieteikums filmai, kā tas bieži notiek".
"Man bija ļoti maz laika, lai rakstītu" Twilight ". Tātad patiesībā Katrīna, iespējams, bija tuvāk Bila pieredzei. Es uzrakstītu aktu, un tad es tūlīt saņemtu piezīmes un atsauksmes. Man bija piecas nedēļas šī skripta rakstīšanai, jo mēs cīnījāmies rakstnieku streika termiņš. Tāpēc viņa bija ļoti iesaistīta tūlītēju atgriezenisko saiti nodrošināšanā. Kriss Veitss ir arī ļoti talantīgs rakstnieks. Viņa process ir nedaudz savādāks. Es pabeidzu scenāriju pirms viņš ieradās uz kuģa, un tāpēc es pieraksta pie viņa, un tad viņš pats sev uzņēma producēšanas pulēšanas līdzekļus. Ja jūs to prasīsit kādam darīt, tam vajadzētu būt Krisam. Deivids Slade nav scenārists un viņš domā ļoti, ļoti vizuāli un viņš daudz strādā. Tātad, es strādātu ar viņu, un viņš izspēlētu noteiktas daļas, un viņš, tāpat kā Bils,gribēja visu lapu. Viņš nošauj to, kas atrodas lapā, un tāpēc tam bija jābūt ļoti detalizētam."
"Un tad Bils, man jāsaka, bija tikai ārkārtēja sadarbība. Viņš ir rakstnieku sapnis. Ja esat rakstnieks / režisors, varētu būt vieglāk uzņemt scenāriju un pašam strādāt pie tā. Cita veida rakstnieks / režisors zina jūsu valodu un zina, kas jums nepieciešams, lai izdarītu vislabāko iespējamo darbu. Viņš ar katru melnrakstu virzīja mani tālāk un dziļāk. Bils ir Kinoakadēmijas balvas ieguvējs scenārists (filmai “Dievi un monstri”). viņš, pirmkārt, ir stāstnieks. Protams, viņš saprot raksturu un emocionālo sarežģītību un tēmu. Un tas ir ļoti pieaudzis stāsts. Ļoti emocionāli sarežģīts stāsts. Šī nav vidusskolas meitene, kas ir jaunais bērns Šī ir jauna sieviete, kas izvēlas bērnu. Ir dažas diezgan sarežģītas emocijas,tas ir stāsts par laulību un laulības problēmām. Viņš tikai turpināja to ņemt arvien dziļāk un dziļāk, stumt mani arvien tālāk un tālāk un tālāk un izcelt visu, kas viņam varēja izkļūt no manis."
Rozenberga turpina virzīties uz priekšu ar savu mērķi radīt spēcīgas lomas sievietēm ar savu producentu kompāniju Tall Girls (lai gan viņa tomēr veica ražošanas polisi uz vairāk vīriešiem vērstu Highlander un saka, ka bija "jautri spēlēt šajā pasaulē").
"Es gribu izveidot lieliskas, sarežģītas, interesantas lomas sievietēm," viņa sacīja. "Kad saku spēcīgu, es nedomāju cēlu. Es domāju intensīvu. Es vēlos redzēt sarežģītas, bojātas, kļūdainas sievietes - kuras arī nedaudz spārdās, tas būtu jauki. Es vēlos redzēt sievietes Dzelzs vīru, sieviete Tonijs Soprano."
Viņa raksta ABC drāmu, bet viņam ir arī projekts, kas vairāk atbilst viņas pašreizējai franšīzei Paramount: Pamela Sargent 1983. gada YA romāna "Earthseed" adaptācija, kurā cilvēka ģenētiskais materiāls tiek nosūtīts kosmosā, lai atrastu un iesētu citu planētu. Rozenbergs apraksta filmu kā "Mušu pavēlnieku" kosmosā. Tā ir jauna izrāde ar neparasti pieaugušo tēmām."
Krēslas sāga: rītausmas laušana - 1. daļa šodien tiek atvērta teātros.
Sekojiet man twitter @jrothc