Patty Jenkins filma Wonder Woman, kuras starptautiskā kase visā pasaulē pārsniedz 700 miljonus ASV dolāru un 354 miljonus ASV dolāru, viegli tiek uzskatīta par vienu no komerciāli veiksmīgākajām filmām, kuru jebkad režisējusi vai līdzrežisore ir sieviete.
Tas ir arī izpelnījies milzīgu kritisku atzinību visā pasaulē ar pārsteidzošu 92% vērtējumu Rotten Tomatoes, oficiāli apliecinot to kā “svaigu”.
Lai arī daži slavējumi var būt pārmērīgi, tomēr nevar noliegt, ka filma ir guvusi ievērojamus panākumus kā izklaides darbs, tā arī kā kultūras priekšnoteikums sieviešu progresam filmu veidošanā.
Šajā rakstā mēs atskatīsimies uz filmu vēsturi un atcerēsimies nozīmīgo lomu, ko tajā spēlējušas režisores sievietes. No celmlauža darbu Alises Guy-BLACHE līdz Kathryn Bigelow ir kronēšana pie 82 nd Kinoakadēmijas balvu pasniegšanas ceremonijā, sievietes vienmēr ir bijuši priekšgalā kino attīstību.
Lai tos atzīmētu, šeit ir saraksts ar 16 labākajām visu laiku filmām, kuras režisējušas sievietes, un tās ir ierindotas.
16 The Babadook (2014 - rež. Dženifera Kenta)
Gandrīz katrā lielajā šausmu filmā ir apspiestu sāpju straume, kuras dēmoni, spoki, monstri un slepkavas ir agresīva izpausme. No šī plaši pazīstamā reālisma Dženifera Kenta ir ieguvusi visnozīmīgākās filmas par bēdām un depresiju kopš Larsa fon Trīra filmas Melanholija un vienu no patiesākajiem vecāku attēliem, kāds jebkad ticis uzrādīts filmai.
Tā vietā, lai izmantotu metaforu kā stāsta galveno argumentu, Babadook to veido uz nepatīkami reālistisku mātes un dēla konflikta ainu pamata, no kuras nominālais briesmonis parādās kā loģiska kulminācija, nemanāmi pārejot filmu uz ekspresionistu fantāzijas valstību.
Tieši Essie Davis un Noa Wiseman dueling izrādes dod enerģiju filmai un nodrošina tās drausmīgo spēku. Pēdējos gados The Babadook ir kļuvis arī par LGBTQ kopienas simbolu.
15 Žanna Dīlmane, 23 Quai Du Commerce, 1080 Bruxelles (1975 - rež. Chantal Akerman)
Attēlā: trīs stundu gara filma, kas seko vientuļās mātes ikdienas gaitām, kad viņa pieceļas, mazgājas un gatavojas dēlam gatavoties skolai, iztīra savu dzīvokli, pērk pārtikas preces, gatavo vakariņas un pati prostitūtas (galvenokārt ārpus ekrāna) samaksāt rēķinus. Žanna Dīlmena viss notiek ilgās atsevišķās filmās, kurās nav saudzēta nekāda viņas darbības detaļa, ar nelielu dialogu un bez balss stāstījuma, lai izteiktu savas domas.
Ja tas izklausās kā izturības pārbaude, tas tāpēc, ka zināmā mērā tas ir. Daloties ar mums minūtēs un klusuma daļās, Šantala Akermana pārbauda mūsu pacietību un empātijas spējas, lai labāk atklātu nozīmi, kāda šiem uzdevumiem ir viņas galvenajam varonim, un nodevu, ko viņi lēnām uzņemas viņai.
Eņģelis ar neuzkrītoši postošo Delphine Seyrig tūres galveno uzvedumu, Žanna Dīlmena ir sociālās šausmas šedevrs, kuras lēnām dedzinošā iedarbība joprojām ir nepārspējama līdz mūsdienām.
14 14. Bezjēdzīgs (1995 - rež. Amija Hekerlinga)
Šī izšķirošā detaļa atdala labas pusaudžu filmas no sliktajām, un Clueless to izdzen no parka. Tas ir uzmanīgs, smieklīgs un daudz gudrāks, nekā sākotnēji izklausās - ideāli piemērots tā varonim.
13 Ēģiptes princis (1998 - rež. Brenda Čepmena un Saimons Velss)
T viņš Prince Of Ēģiptē stāv kā kaut kāda anomālija, kas DreamWorks "gandrīz divus gadu desmitus vecas filmogrāfiju: jūdžu attālumā no vēsā bērnu hipness kas tagad nosaka lielāko daļu pēc Šreks produkciju.
Šis animētais stāsts par Mozu un viņa ebreju atbrīvošanu no Ēģiptes verdzības ir majestātisks, godbijīgs un nopietns tādā veidā, kā trūkst pat pašreizējiem Disneja iestudējumiem. Izmantojot Moza un faraona Rāmjē II brālīgās attiecības kā galveno konflikta punktu, Brenda Čepmena un Saimona Velsa filma ticību, lojalitāti un mīlestību risina ar bērniem draudzīgu atdarinājumu, kas - neskatoties uz korporatīvo izcelsmi - piešķir tai daudz personīgāku izjūtu. nekā veco Bībeles epika.
Tomēr viena lieta, kas tai ir kopīga ar klasiskajiem Bībeles epiem, ir zvaigzne ar zvaigznēm ar lielību, kas lepojas ar tādu kā Val Kilmers kā Mozus, Sandra Bullock kā Miriam, Jeff Goldblum kā Ārons un-- labākais no visiem - Ralph Fiennes kā Rameses.
Rakstzīmju pilnībā apzinātā cilvēcība izceļ viņu cīņas ar dievu, varu un likteni pazīstamā līmenī, palielinot tos tādā veidā, kas mūs pazemo. Kurš būtu domājis, ka bērnu animācijas filma būs viens no visdziļākajiem reliģiskajiem pielāgojumiem, kāds jebkad veikts?
12 Tomboy (2011 - rež. Céline Sciamma)
Šis maigais stāsts tika izlaists 2011. gada aprīlī par kritisku uzslavu Francijas kasē. Šis maigais stāsts seko androgēnai 10 gadus vecai meitenei, kura ģērbjas kā zēns, lai iederētos savā jaunajā apkaimē, un izveido savstarpēju simpātiju pret vietējo meiteni.
Tas kļuva negaidīti pazīstams 2013. gadā pēc tam, kad konservatīvo vecāku grupas sūdzējās par to, ka tas tika parādīts skolas vecuma bērniem kā daļa no valdības atbalstītas filmu pētījumu iniciatīvas. Saistībā ar neseno viendzimuma laulību legalizāciju ASV un karstās visas valsts mēroga debates, kas ap to notika, ideja par skolas vecuma bērnu novērošanu pēc viņu vecuma, kas ekrānā pēta viņas seksuālo identitāti, pretiniekus uzskatīja par provokatīvu uzbrukumu viņu nevainībai.
Ironiski, ka nevainība ir viena no filmas galvenajām īpašībām. Tāpat kā neredzams draugs, Sciamma fotoaparāts mūs aicina uz savas varones pasauli, nepadarot viņu par socioloģisko pētījumu vai izmantošanas objektu. Šis viedais takts padara Tomboy par vienu no labākajām filmām, kas jebkad tapušas par dzimumu lomu performatīvo raksturu un neskaidrajām robežām starp dzimumiem, kuras viņi slēpj.
11 Klavieres (1993. g. Rež. Džeina Kampiona)
Ar Palme d'Or Kannu kinofestivālā, trīs Oscars no astoņām nominācijām pie 66 th Kinoakadēmijas balvas, un $ 140 miljoni starptautiskajā kasē pret $ 7 miljoni budžetā, The Piano noteikti ir viena no visveiksmīgākajām filmām kādreiz veidojusi režisore sieviete.
Tā ir dibināta 19. gadsimta Jaunzēlandē, tā saista jaunas, klusas sievietes, kas pārdota laulībā, pieredzi ar turīgu robežsargu, kā arī viņas cīņu par neatkarību un pašizpausmi. Par to liecina seksuālais līgums, ko viņa noslēdz ar baltu jūrnieku pensionāri, pretī saņemot vienīgo izteiksmes veidu, kāds viņai patiesībā ir: visdārgākās klavieres.
Džeina Kempija pauž sava varoņa pārvietošanās, depresijas un cerības sajūtas ar apreibinošu juteklību, kas atgādina laika perioda lielisko romantisko dzeju. Mīlestība, sāpes, cietsirdība un aizraušanās seko viena otrai reibinošā dejā, kuras kulminācija ir brīnumains fināls, kas ļauj jums gan ritēt, gan pacilāt.
10 ātrie laiki Ridžmontas augstkalnā (1982 - rež. Eimija Hekerlinga)
Pirms viņa atdzīvināja amerikāņu vidusskolas komēdiju ar Clueless, Amy Heckerling to sāka 1982. gadā ar Fast Times At Ridgemont High. Filmai izdodas saspiest veselu gadu ilgu eskadru, tiesnešu un noteikumu pārkāpšanu ātrā 90 minūšu darbības laikā.
Tas seko daudzveidīgam studentu tīklam, sākot no Dženiferas Džeisona Leiga otrā kursa jaunavas Stacy līdz Sean Penn skatuves zagtajam stonerim Džefam Spicoli, kad viņi pārvietojas savas skolas paaudzes, sociālajā un seksuālajā hierarhijā.
Līdzīgi kā tilts starp amerikāņu grafiti un Dazed And Confused, Fast Times At Ridgemont High ir ansambļa pusaudžu komēdija, kuras smiekli mūs informē tik daudz, cik viņi izklaidē. Hekingera dedzīgais acu skatiens un dziesmu izvēle uz vietas, kā arī nevainojami līdzsvarota scenārija pieklājība no jaunā Kamerona Krova pieklājības, demonstrē empātisko izpratni par pusaudžu psihi, kuru pirms vai pēc šī brīža ir samērojuši tikai daži filmu veidotāji.
9 Jaunavas pašnāvības (2000 - rež. Sofija Koppola)
"Acīmredzot ārsts, jūs nekad neesat bijusi 13 gadus veca meitene"
Tā runā Cecīlija Lisabona, jaunākā no piecām meiteņu māsām no konservatīvas katoļu vidējās klases ģimenes 70. gadu Mičiganā, par nelaimīgo psihiatru, kurš mēģina izprast viņas pašnāvības mēģinājumu. Viņas vārdi - auksti, tieši un caurdurīgi - satur visu Sofijas Koppolas pirmo tēlu, kurā pusaudžu zēnu grupa sniedz bezspēcīgu liecību par meiteņu noslēpumaino sadalīšanos.
Koppolas uzmanība uz priviliģēto sieviešu un meiteņu eksistenciālajiem ennui ir piesaistījusi kritikas daļu, taču viņas izpratne par pusaudžu psihi šeit nojauc visas klases barjeras. Tam palīdz stindzinoši precīzās Kirstenas Dunst, Kathleen Turner un James Woods izrādes. Pārmaiņus priecīgs, rūgts un nomācošs, Jaunavas pašnāvības iemirdzas ar paaugstinātu atmiņu reālismu, kas galu galā saplūst ar mūsu sapņiem.
8 Persepolis (2007 - rež. Marjane Satrapi un Vincent Paronnaud)
Komiksu adaptējumi nav daudz labāki par Marjāna Satrapi un Vinsenta Paronnauda Oskara balvai nominēto bijušā autobiogrāfiskā grafiskā romāna animāciju par izaugsmi Revolūcijas laikmeta Irānā un sagrautajām cerībām, hiperpatriarhālo tirāniju un dumpīgo emancipāciju, kas nāca ar tā. Izmantojot spilgti izlīdzinātu animācijas stilu, kas kontrastē melnu, baltu un pelēku krāsu līdz spilgtam efektam, Persepolis iznāk pie skatītāja, it kā uznirstu pop-out grāmata.
Šis stils darbojas kā ilustrēts jaunības atmiņas atcerēšanās, kas visas ar to saistītās emocijas pauž ar pieauguša cilvēka saudzīguma pieskārienu. Ar nevainojami sabalansētu pašnovērtējošā humora un rūgtās salduma melanholijas kokteili bērnības fantāzija un pusaudža politiskais anglis atrod kopīgu vizuālo izpausmi, kas vienlaikus sarežģī un demistificē valsts jauno vēsturi.
7 Orlando (1992 - rež. Sallijs Poters)
Tildas Svintones androgēnija nekad nav tikusi izmantota labāk kā šajā izsmalcinātajā Virdžīnijas Vilfas romāna 1992. gada adaptācijā. Tas seko Elizabetes muižniekam, kura dzimums noslēpumaini mainās no vīrieša uz sieviešu dzimumu, un kurš pēc tam visu pārdzīvo gadsimtiem vērtā seksismā, sirds sāpēs un mīlestībā, saglabājot mūžīgo jaunību.
Sallija Potera rokās šīs pārdomas par dzimumu, dzimumu, varu un mirstību kļūst par kontemplatīvu pasaku, kas savu auditoriju ved uz apturēta īslaicīga lidojuma vietu, kur vienīgie vadlīnijas ir galvenā varoņa domas un jūtas.
Tas ļauj filmai slīdēt dažādos laika periodos, piemēram, pacienta apmeklētājam muzejā. Orlando plūst kā mierīga upe, pārliecināta par savu virzienu, bet nekad nesniedz pilnībā izplānotu redzējumu par tā galamērķi līdz perfektam pēdējam šāvienam.
6 dziesmas Mani brāļi mani iemācīja (2015 - rež. Chloé Zhao)
Jaunākais ieraksts šajā sarakstā ir amerikāņu neatkarīga filma, kas izlaista tikai Francijas un Ņujorkas teātros. Atrodoties Pine Ridžas Lakotas rezervātā, Dienviddakotā, dziesmas Mani brāļi man mācīja 11 gadu veco Džašaunu un viņas pusaudžu brāli Džoniju ikdienas gaitās, jo viņu bioloģiskā tēva negaidītā nāve ļauj viņiem apdomāt viņu nākotni un vietu kādā kopiena, kas cīnās par izdzīvošanu.
Pirmoreiz režisore Chloé Zhao glezno sava varoņa cerības, sapņus un bailes ar smalki impresionistisku otu, kas ļauj izvairīties no emocionālām klišejām ar briedumu, ko pieredzējušāki filmu veidotāji reti sasniedz.
Viņa neprasa no auditorijas ne žēlumu, ne līdzjūtību, tā vietā izvēloties pievērst uzmanību viņas varoņu dziļi cilvēciskajai vajadzībai savienoties un piederēt, izmantojot smalku montāžu, daļēji improvizētus priekšnesumus un kameru, kurai izdodas būt gan visuresošai, gan neuzbāzīgai. Mierīga, atturīga un cieņu līdzjūtīga Žao filma modina skatītāja sociālo apziņu ar klusi izsaucošu spēku.
5 Amerikas psihogrāfs (2000 - rež. Marija Harrona)
Marijas Harronas pielāgojums Breta Īstona Ellisa it kā nefiltrējamajam satīriskajam šausmu romānam par nobriedušu, misoģistisku Volstrītas yuppie - kurš var būt vai nebūt sērijveida slepkava - ir tik ļoti iedziļinājies tautas apziņā, ka ir viegli aizmirst, cik strīdīgs tas bija atbrīvot. Papildus feministu iebildumiem par avota materiāla saturu daudzi kinokritiķi to noraidīja kā vieglu, bezzobainu un ārkārtīgi seklu.
Saprotami, kaut arī šī kritika ir, viņiem pietrūkst Harrona pavedinošā stila un Kristiana Bāla pašapzinīgi plašās izrādes saprātīgās sabojāšanas. Viņas komēdija nav tik ļoti kritiska, cik zinātkāra; Izmantojot trillera kinematogrāfiju un pārspīlētās kapitālisma vīrišķības izrādes, viņa pagriežas gludo mākslu vilinājumu pret sevi, lai labāk atklātu aiz tā esošo tukšumu.
4 Atbilstoša uzvedība (2015. gads - rež. Desiree Akhavan)
Desiree Akhavan debija kā aktieriem, rakstniekiem un režisoriem, kas tika izlaista teātriem 2015. gadā pēc tam, kad tika pavadīts filmu festivālos visā pasaulē, liecina par ārkārtīgi asu un uzmundrinošu jaunu talantu parādīšanos.
Laikā, kad indie komēdijas, kuru centrā ir neirotisko vidusšķiras ņujorkiešu mīlestība un dzimumdzīve, ir kļuvušas gandrīz tikpat izspēlētas kā ar sprādzieniem piepildīti darbības bloķētāji, tas, ko veic Atbilstošā uzvedība, ir nekas brīnumains.
Ar precīzu precizitāti un postoši precīzu komiksu grafiku Akhavans brīvi izmanto savu pieredzi, lai pastāstītu persiešu Bruklinitas Širinas identitātes krīzes, jo pārrāvums ar draudzeni uzsāk viņu pašnovērtējošos meklējumos.
Ceļojuma laikā viņa eksperimentē ar seksu, cenšas pakļauties liberālajām feministu cerībām un ķengājas ar lēmumu izlemt, vai nākt klajā ar vecākiem. Noskatīties šādas atbruņojošas sirsnības un cilvēciskas precizitātes komēdiju ir iegūt cerību uz gan žanra, gan amerikāņu kino nākotni.
3 35 kadri no ruma (2008 - rež. Klēra Denisa)
Klēra Denisa, pazīstama ar savām filmu meditācijām par Francijas koloniālo mantojumu, ir viena no visvairāk cienījamiem dzīvajiem filmu veidotājiem Francijā, un, noskatoties 35 kadru rumu, ir viegli saprast, kāpēc.
Pēc Antīlijas vilciena diriģenta Lionela un viņa pēc pusaudža meitas Žozefīnes baudīšanas, kad viņi pavadīja laiku pirms nenovēršamās atvadīšanās, Deniss no vienkāršām ikdienas sajūtām un notikumiem auj īpaši bagātu cilvēku dzīves gobelēnu.
Ikviens personāžs, aina un darbība uzreiz jūtas tuvāk pazīstama un acīm acīm jauna, it kā jūs pieredzētu veco draugu un ģimenes dzīvi no neredzamā svešinieka skatupunkta. Jūs iepazīstat un rūpējāties par šiem cilvēkiem tādā veidā, kādu jūs nekad domājāt par izdomātiem varoņiem. Kino reti kļūst dāsnāks, sarežģītāks un dzīvību apliecinošs.
2 Wanda (1970 - rež. Barbara Loden)
Saskaņā ar tradicionālajiem kinematogrāfisko stāstu stāstīšanas noteikumiem Wandai vajadzētu būt pilnīgai neveiksmei. Tas ir plānveidīgs, epizodiski traki pasīva un gandrīz klusa galvenā varoņa portrets, kurš ļauj notikt ar viņu bez savas iniciatīvas un spītīgi pretojas visiem auditorijas mēģinājumiem ar viņu identificēties.
Tomēr, noraujot visus šos stāstījuma pamatus līdz minimumam, režisore, rakstniece un zvaigzne Barbara Lodena piešķir viņas varonei sāpīgu realitāti atšķirībā no tā, ko varētu radīt tradicionāli reālistiskāka filma.
Kā aktrise Lodenu sākotnēji plašākai sabiedrībai pazina kā slavenās kinorežisores Elijas Kazaņas sievu. Diemžēl Wanda bija viņas vienīgā pilnmetrāžas filma, taču, izmantojot šo vienu filmu, viņa tikpat daudz devās uz kino veidošanas mākslas celmlauzi kā viņas vīrs ar 21 gadu.
1 Wonder Woman (2017. gads - rež. Patija Dženkinsa)
Wonder Woman sasniegumi noteikti ir pelnījuši godpilnu pieminēšanu. Tā kā gan pirmā DC paplašinātā universa filma, gan pirmā sieviešu vadītā supervaroņa filma par ļoti pozitīvām recenzijām saņēma vienlaicīgi divas negatīvas tendences. Kā izcelsmes stāsts tam izdevās panākt visu pazīstamo skaņdarbu, vienlaikus tajos iekarinot pietiekami daudz informācijas, lai piedāvātu ko jaunu.
Patiešām, filmas Wonder Woman galvenie panākumi ir tas, kā tā izmanto varoņa mītiskās feministu saknes, lai atdzīvinātu citādi parastos stāstījuma modeļus - it īpaši tos, kuros iesaistīts Stīvs Trevors.
Caur Diānas ziņkārīgajām acīm, kurām nav cinisma, Patty Jenkins atgādina mums par varoņu nozīmi un izlabo viņas priekšgājēju seklo neizpratni par viņiem. Tieši smalkie mirkļi visā filmā padara filmu tik apmierinošu.
---
Vai jūs domājat par citām apbrīnojamām filmām, kuras veidoja režisores sievietes? Paziņojiet mums komentāros!