Parasti filmu veidošana prasa ilgu laiku. Tikai producēšana un uzņemšana var ilgt gadus, savukārt izstrādes periods - process, kas pavadīts scenāriju rakstīšanā, liešanā, apkalpes pieņemšanā darbā un visa cita, kas parādīsies filmā, salikšana - var ilgt gadu desmitiem. Dažas filmas to nekad neizveido no tā sauktā Attīstības elles, kas gadu no gada tur strādā, un to nevar izturēt neviens filmas veidotājs.
Šeit uzskaitītās filmas tomēr pārdzīvoja nežēlīgo koncepcijas periodu, bieži vien pēc ilgiem slogiem, izmantojot kinematogrāfisko Hadesu. Daži pārvērtās par pēdējās dienas klasiku, bet citi pielīdzināja kino Hades … skatītājiem. Bieži filmas attīstīšanas elles periodu stāsti ir tikpat interesanti kā pašas filmas vai pat vēl jo vairāk. Šī iemesla dēļ mēs esam izveidojuši šo jautro mazo ekspozīciju dažiem no slavenākajiem filmas Limbo bēgšanas gadījumiem. Paņemiet nedaudz svēta ūdens un uzlīmējiet krustu pie Blu-Ray atskaņotāja un apskatiet 15 filmas, kas izdzīvoja attīstības ellē!
15 Čikāga
Lai arī 1975. gadā tā aizēnoja A Chorus Line, oriģinālā Čikāgas Brodvejas versija, kuras režisors bija leģendārais Bobs Fosse, izrādījās stabils, vairāk nekā 900 izrādēs. Pēc tam Fosse, kurš jau bija ieguvis Oskaru par Cabaret režiju, sāka plānot filmas adaptāciju. Viņš vairākus gadus strādāja pie citiem projektiem, piemēram, autobiogrāfiskā mūzikla All That Jazz (kura nosaukums radies no dziesmas Čikāgā) un izcilās Zvaigznes 80, pirms saprata, kā Čikāgu paveikt uz ekrāna. Viņš piesaistīja Līzu Minnelli, Goldiju Hūnu un Frenku Sinatru galvenajās lomās
.pirms nomest mirušu. Kad Fosse nonāca burtiskā nepietiekamībā, arī Čikāga, kas 20 gadus nīkuļoja plauktā.
1996. gada atdzimšana atnesa Čikāgai jaunu slavu, un mūzikls ieguva atzinību kā bonafide, ja neņem vērā, klasisks. Filmu rīboņi atkal sākās, Miramax izvēloties tiesības un pieskaroties Goldijai Hannai un Madonnai, lai viņas piedalītos attiecīgi slepkavībās Roksi un Velmā. Tad Attīstības elle atkal pārsteidza. Projekts attīstījās pietiekami ilgi, lai Havns izstātos un Šarlīze Terona iestājās Roksijā. Tad Madonna izstājās, un studija uzskatīja, ka Cameron Diaz viņu aizstāj. Kad Bils Kondons parakstījās uz scenārija pildspalvu un Robs Māršals vadīja, projekts tika atkārtoti apmācīts. Māršals vadībā izvirzīja Ketrīnu Zetu-Džonsu, Renē Zelgegeru un Ričardu Gerē, un Čikāga kļuva par lielu hitu, iegūstot Oskaru par labāko filmu.
14 Ārvalstnieks 3
"Visi vēlējās izveidot turpinājumu ārvalstniekiem", atcerējās producents Deivids Gilers, izņemot mūs. Karstie panākumi, kas gūti Alien, Fox studijas un patiesi visā pasaulē, turpināja vēl vienu piedzīvojumu ar Sigourney Weaver Ripley. Bet ko darīt, stāsta ziņā? Audēja vilcinājās apņemties atgriezties, tāpēc Džilere un producentu partneris Valters Hils nolēma samazināt savu lomu un koncentrēties uz jaunu stāstu. Autors Viljams Gibsons iesniedza darbības vadītu scenāriju citplanētiešu gaumē, taču producenti nolēma to izturēt. Tad viņi piesaistīja rakstnieku Ēriku Redu, kurš kosmosa staciju fermā sniedza scenāriju par Koloniālo jūras kājnieku cīņu ar ksenomorfiem. Apmēram tajā pašā laikā Renijs Harlins pierakstījās režijā. Harlinam nepatika Reda pieeja, tāpēc Gilers un Hils nolīga Deividu Tohiju rakstīt scenāriju. Tvohija stāsts notika uz cietuma planētas,kas pamudināja Harlinu aiziet. Pēc tam Fox vadītājs Džo Rots pavēlēja parādīties Riplijam vai arī citplanētietim 3 nevajadzētu virzīties uz priekšu.
Vinsents Vards parakstījās, lai rakstītu un vadītu, izvirzot ideju par koka kosmosa staciju, kurā dzīvo benediktiešu mūki. Audēja piekrita atgriezties ar nosacījumiem, ka viņas varonis tiek nogalināts un ka varoņi nelieto ieročus. Studija noteica izlaišanas datumu. Radoša spriedze starp Vordu, Džileru un Hilu izraisīja Varda atstāšanu projektā pirmsprodukcijas laikā. Pēc tam uz klāja ieradās video režisors Deivids Finčers, kad Džilers un Hils pārrakstīja Vorda scenāriju. Rezultātā tapušajai filmai bija viens no visbēdīgākajiem iestudējumiem vēsturē, un Alien 3 komerciāli un kritiski sliktāk.
13 Citplanētieši pret plēsēju
Aptuveni tajā pašā laikā, kad Alien 3 nīkuļoja Attīstības ellē, Fokss sāka apsvērt iespēju pārcelt krustojumu starp Alien un Predator franšīzēm. Komiksu sērija, kas balstīta uz šo koncepciju, bija labi pārdota un radīja daudz fanu buzz. Tikmēr Predator 2 nonāca kinoteātros, un tajā bija sava veida svešzemju galvaskausa “Lieldienu ola”, kas bija paslēpta Predator trofeju telpā, radot vēl lielāku skaņu fanu vidū.
Sigourney Weaver tomēr nepatika pret šo koncepciju. Viņa piekrita daļēji virzīties uz priekšu ar Alien 3, lai izvairītos no Alien / Predator crossover. Alien 3 satricinošās producēšanas laikā projekts nokrita malā, lai gan Fokss vēlreiz izskatīja šo koncepciju kā potenciālo ceturto Alien filmu. Studija tā vietā izvēlējās Alien: Resurrection, savukārt Vēveris atkal atgriezās. 90. gadu beigās Alien vs Predator bija nopelnījis reputāciju kā viena no bēdīgākajām filmām Attīstības ellē, un fani domāja, vai filma vispār notiks.
Lai gan Džeimss Kamerons un Ridlijs Skots abi pauda interesi par filmas Alien 5 izveidošanu kopā ar Audēju, un, lai arī visi trīs pauda pretestību filmai Alien vs Predator, Vīvera vilcināšanās atgriezties pēc piektās filmas beidzot pamudināja Foxu nodot Alien vs Predator ražošanā. Filma, kas tika izlaista 2004. gadā un kuras režisors bija Pols VS Andersons, kļuva par nelielu hitu, lai gan par to tika saņemtas asas atsauksmes. 2007. gadā sekoja vēl naidīgāka reakcija, un Fokss nolēma atkal nošķirt franšīzes, atbrīvojot prequels Predators un Prometheus.
12 Mad Max: Dusmu ceļš
Mad Max filmas jau sekoja kultam, un tās bija kļuvušas par indie hītiem, kad Holivuda uzaicināja franšīzi. Warner Bros. 1980. gadu vidū iegādājās franšīzi “Mad Max” un 1985. gadā izlaida “Mad Max: Beyond Thunderdome”, lai saņemtu spēcīgas atsauksmes un kases. Pagāja desmit gadi, pirms režisors Džordžs Millers atkal izrādīs interesi par sēriju, un 1995. gadā viņš sāka strādāt pie stāsta, kas Maksu atrastu cilvēku tirdzniecības gredzena vidū. Ražošana noteica sākuma datumu 2001. gada beigās, kad Mels Gibsons atgriezās vadībā, lai gan 11. septembra teroristu uzbrukumi apstādināja ražošanu. Millers atdzīvināja projektu 2003. gadā, lai gan stipras lietusgāzes Austrālijā, kur filma bija izpētījusi vietas, atkal aizkavēja ražošanu. Tad Millers apsvēra šaušanu Namībijā,bet Irākas kara sākums radīja bažas par drošību saistībā ar ražošanu. Attīstība atkal paklupa.
Tā kā Gibsons novecoja no lomas un ar pieaugošajiem juridiskajiem un personīgajiem strīdiem izsita no viņa karjeru, Millers centās pārstrādāt galveno lomu. Režisors piesaistīja Hītu Ledžeru kā aizstājēju ar ražošanu, kas sāksies 2008. gadā, lai gan Ledžera nāve atkal radīja šķērsli. Pēc tam Millers pārstrādāja lomu ar Tomu Hardiju un plānoja filmas uzņemšanu, sākot no 2011. gada, atkal Austrālijā. Spēcīgi nokrišņi atkal aizkavēja projektu, jo Millers nolēma kārtējo reizi šaut Namībijā. Filma "Mad Max: Fury Road", kas tika izlaista 2015. gadā, ieguva plašu atzinību, un gan Millers, gan attēls ieguva Oskara nominācijas.
11 Les nožēlojamie
Viktora Igo romāns “Nožēlojamie” bija devis lopbarību daudzām filmām pirms 1987. gada, kad grāmata kļuva par populāru Londonas mūziklu. Sekoja veiksmīgs Brodvejas skrējiens, un mūzikla dziesmas ātri kļuva par mūzikas standartiem visā pasaulē. Holivuda to pieņēma zināšanai un vispirms parakstīja filmas “Pink Floyd The Wall” direktoru Alanu Pārkeru un Evitu par filmas vadību 1988. gadā. Budžets un scenārijs tomēr aizkavēja projektu “Attīstības ellē”, un 1991. gadā Pārkeru kā direktoru nomainīja Brūss Beresfords.
Un tomēr filma joprojām nīkuļoja Attīstības ellē. MTV laikmetā mūzikli jau sen bija izgājuši no modes, un pat gudriem režisoriem, piemēram, Pārkeram un Beresfordam, bija grūtības atrast koncepciju, kas varētu radīt pamatu stāstam un mūzikai. Les Miserables 1990. gados līdzās citām muzikālajām īpašībām, piemēram, Čikāgai un Operas fantomam, sēdēja plauktā. Holivuda zināja, ka īpašumiem ir entuziasma pilns skatītājs, taču tik greznu briļļu izgatavošanas izmaksas studijas nervozēja. Atkārtojot mūziklu stilu 2000. gados, Universal Pictures atkal izmantoja Les Miserables, lai ārstētos lielā ekrānā, un parakstīja Oskara balvas laureāta Toma Hoopera režiju. Universāls un Hūpers vērsās pie Hjū Džekmena - pats, skatuves mūziklu zvaigzne -, lai spēlētu zvaigzni. Filma tika izlaista 2012. gadā un ieguva trīs Kinoakadēmijas balvas.
10 zvaigžņu pārgājiens (2009)
Paramount, Star Trek franšīzes vecāku studija, jau sen bija apsvērusi iespēju sākt filmu sēriju, izmantojot “Zvaigžņu flotes akadēmijas” pieņēmumu. Producents Harve Bennett ideju bija izvirzījis jau 1991. gadā. Sākotnēji novecojot, Bennett uzskatīja “prequel” (toreiz nedzirdēta koncepta) ideju kā veidu, kā saglabāt tos pašus varoņus, bet izmantot jaunu sastāvu. Rakstnieks Deivids Loferijs uzrakstīja scenāriju ar nosaukumu Star Trek: Akadēmijas gadi, kas izpelnījās atšķirību - bieži vien tā nicinoši -, kad Top Gun tiekas ar Star Trek. Tā vietā studija izvēlējās veidot filmu Star Trek VI: neatklātā valsts un vēlāk filmas, kurās piedalās nākamās paaudzes filmas, kas tika uzņemtas “Zvaigžņu flotes akadēmijas” priekšgalā.
Tomēr līdz 2000. gadu vidum Trek franšīzē bija beigusies degviela gan lielajos, gan mazajos ekrānos. Pēc tam Paramount atgriezās pie akadēmijas koncepcijas un atkal skatījās uz Loughery scenāriju. Paramount galu galā to nolika malā, saskaņā ar ziņojumiem, jo Enterprise joprojām bija ēterā, un producents Riks Bermans lūdza filmu producēšanas vadītāju Šeriju Lansingu nepārvietoties ar The Academy Years, baidoties, ka tas nozīmētu pēdējās Trek TV sērijas atcelšanu. Filmu nodaļa joprojām iezīmēja vairākus jēdzienus, tostarp oriģinālo dalībnieku kamejas, Spoka vilcināšanās pievienoties Zvaigžņu flotei, Kirks, kurš mēģināja piepildīt tēva mantojumu, un šņācošs citplanētiešu ļaundaris ar pārvarētu kuģi, kas baro nepatiku pret vēstnieku. Visi šie priekšstati atkal parādījās 2009. gada Trek soft reboot. Nikolass Meijers,otrās un sestās filmas “Trek” režisors asi kritizēja Ābramu un Paramountu par Bennett & Loughery koncepciju pārstrādi, nepiešķirot viņiem atzinību.
9 Deadpool
Lapsa domāja, ka viņi ir atraduši sakāmo naudas govi ar filmām X-Men. Cik ironiski ir tas, ka studija gandrīz nolēma sēriju ar drausmīgajiem X-Men: The Last Stand un vēl bezjēdzīgākajiem X-Men Origins: Wolverine. Īpaši pēdējie studijā raisīja cerību, ka franšīze varētu populāros individuālos varoņus novirzīt viņu pašu zemāku izmaksu apakšfranšīzēs. Origins: Wolverine arī iepazīstināja ar diviem fanu iecienītiem varoņiem potenciālajiem blakusdarbiem: Gambit, kuru somnambulistiski atveidoja Teilore Kitša, un Deadpool, kuru atveidoja Raiens Reinoldss.
Tomēr Origins kasēs darbojās nepietiekami, un, lai gan Reinolds izpelnījās uzslavas par Deadpool sniegumu, filmas attieksme pret varoni izpelnījās kritiku. Ierosinātā Deadpool spin-off filma apstājās, jo Fox koncentrējās uz X-Men sērijas pārstartēšanu kopā ar First Class un vēlāk arī Day of Future Past.
Tad notika kaut kas kuriozs. Reinolds 2012. gadā bija filmējis testa materiālus kā Deadpool potenciālajai filmai, lai gan Fokss bija nodevis projektu Development Hell. 2014. gadā videomateriāli noplūda tiešsaistē un izraisīja sensāciju - tieši tādu Deadpool filmu fani vēlējās redzēt! Fox to pieņēma zināšanai un 2015. gadā nosūtīja Deadpool ražošanā. Filma debitēja 2016. gadā ar iespaidīgu kases atgriešanos un spēcīgām atsauksmēm.
8 Supermens atgriežas / Betmens Vs. Supermens
Tikpat daudz, cik Supermena filmas bija nopelnījušas 1970. un 80. gados, viņa filmu franšīze bija apstājusies līdz 1990. gadam. DC Comics īpašnieki Warner Bros. sāka darbu pie jaunas Supermena filmas līdz šīs desmitgades vidum. Studija vispirms apsvēra populārā sižeta “Supermena nāve” pielāgošanu par filmas pamatu un piesaistīja Kevinu Smitu, lai aizpildītu pirmo Supermena Lives melnrakstu. Piedāvātajai filmai "Supermens dzīvo" ir viena no Holivudas vēsturē visvairāk dokumentētajiem attīstības laikmetiem attīstības ellē. Režisors Tims Bērtons atlaida Smitu un sāka pārrakstīt projektu ar Nikolasu Keidžu, kurš bija iecienīts. Tomēr scenāriju un budžeta jautājumi, kā arī strīdi starp Bērtonu un producentu Jonu Pītersu galu galā izraisīja filmas sabrukumu līdz 2000. gadam.
Kad Supermens dzīvo dzīvību, Warner Bros. uzskatīja par iespējamu krosoveru, lai atsāknētu gan viņu Betmena (skat. Zemāk), gan Supermena filmu franšīzes. Betmenam pret Supermenu abi varoņi satikās un galu galā apvienoja spēkus. Volfgangs Petersens pierakstījās režijā, tikai tāpēc, ka projekts sabruka dažu nedēļu laikā. Warners atkal izvēlējās atsevišķu Supermena atsāknēšanu, Dž.Dž.Abramsam iesniedzot dīvainu (un šausmīgu) scenāriju, kurā Supermens tika iztēlots kā Kirptonijas princis un mesija. Warners mēģināja virzīt projektu uz priekšu gan ar McG, gan Brett Ratner vadību, pirms pilnībā atcēla projektu. Tad studija vērsās pie Braiena Singera, lai režisētu Supermena atgriešanos, kura pati tikai pēc septiņiem gadiem tiktu atsākta ar Man of Steel. Ir vērts atzīmēt, kaka gan Supermena jēdzienu apvienošanās, gan nāve parādījās vēlākā iemiesojumā Batman pret Supermenu: Taisnības rītausma.
7 Batman V / Batman Begins / Batman Pirmais gads
Kamēr Supermens strādāja Attīstības ellē, Betmena filmas turpināja demonstrēt spēcīgu kases lielāko deviņdesmito gadu daļu. Tas beidzās 1997. gadā ar Batmanu un Robinu, filmu, kurā joprojām tiek domāts par sliktāko superhero filmu jebkad apšaubāmo atšķirību. Kad franšīze apstājās, Warner Bros. zināja, ka tai ir nepieciešams kapitālais remonts. Studija vispirms nolēma virzīties uz priekšu ar Batman V, alternatīvi pazīstamu kā Batman Triumphant vai Batman Unchained. Filmas Betmens un Robins režisors Džoels Šūmahers būtu atgriezies režisora lomā, tāpat kā Sikspārņu aktieris Džordžs Klūnijs. Stāsts būtu pagājis tumšā, pieaugušo pagriezienā, Betmenam stājoties pretī Putnubiedēkli un Hārliju Kvinu, kurus atveido attiecīgi Nikolā Keidža un Kortnija Lova. Vēlāk Šūmahers atteicās no filmas, atsaucoties uz izdegšanu franšīzē, un Betmens V nokļuva Attīstības ellē.
Tad Warner Bros. nolēma atsāknēt filmas Bat. Džoels Šūmahers bija iecerējis “Betmena: Pirmais gads” sižeta ideju kā varoņa atsāknēšanas / rašanās stāstu. Uzvarot Rekvija sapnim panākumus, Darens Aronofskis parakstījās, lai rakstītu un vadītu Betmenu: Pirmais gads. Aronofskis tomēr vēlējās radikāli atkāpties no izejmateriāla, tostarp padarīt Alfrēdu par vecāka gadagājuma cilvēku, afroamerikāņu mehāniķi un Džokeru par albīnu suteneri. Neapmierināts ar Aronofska koncepcijām, Warners nolēma virzīties uz priekšu ar Betmenu pret Supermenu. Pēc šī projekta nāves studija vērsās pie Kristofera Nolana, kurš ar lielu atzinību pārstartēja sēriju kopā ar Betmenu Beginsu.
6 Neatkarības diena: atdzimšana
Sākotnējā Neatkarības diena 1996. gadā bija pierādījusi milzīgu vasaras grāvēju, palīdzot uzsākt Vila Smita kā populārā vadošā cilvēka karjeru. Nepāra vērpjot, tomēr vecāku studija Fox netika uz priekšu ar tūlītēju turpinājumu. Pēc 11. septembra uzbrukumiem producents Dīns Devlins un režisors Rolands Emmerihs sāka darbu pie turpinājuma ārstēšanas. Abi cīnījās, lai izlauztu efektīvu stāstu, un projekts nonāca Attīstības ellē. Pēc vairākiem viltus startiem Emmerihs paziņoja, ka viņš un Devlins ir izstrādājuši jaunas triloģijas izklāstu, kas atkal apvienotu lielāko daļu sākotnējo dalībnieku. Attīstība skāra vēl vienu aizķeršanos, kad Vils Smits pieprasīja, lai atgrieztos 50 miljoni ASV dolāru.
Pēc tam Emmerihs un Devlins sāka pārskatīt savu koncepciju, lai koncentrētos uz jaunu rakstzīmju kopumu, kas sajaucas ar veco. Līdz 2013. gadam pārskatītais scenārijs un budžeta plāns tikās ar Fox piekrišanu, un Neatkarības diena: atdzimšana beidzot ieguva zaļo gaismu. Filma tika atvērta 2016. gadā, piedaloties Liamam Hemsvortam, Džesijam Ušeram, Bilam Pulmanam un Džefam Goldblumam, kas bombardēja kasē, un piedzīvoja šausmīgas atsauksmes.
5 X-vīrieši
Līdz 1980. gadiem X-Men komiksi jau sen bija piesaistījuši populāru lasītāju loku, un tādi personāži kā Magneto un Wolverine izveidoja paši savus kultus. Zema budžeta studija Orion Pictures izvēlējās X-Men 1984. gadā, lai gan augstās filmas veidošanas izmaksas, kurām būtu nepieciešami dārgi specefekti, izrādījās neiespējami, jo Orion sāka piedzīvot finansiālas problēmas. Pēc tam tiesības tika pārdotas Carolco Pictures, kur Džeimss Kamerons pierakstījās, lai producētu filmu toreizējās sievas Ketrīnas Bigelovas režijā. Kamerons Cyclops lomai ieteica Maiklu Bīnu, savukārt Bigelova skatījās uz Stormu kā Andželu Basetu un Wolverine. Karolko bankrots nojauca filmu no sliedēm, un X-Men atkal nokļuva Attīstības ellē.
Fox studijas ieguva tiesības uz X-Men, pamatojoties uz X-Men animācijas sēriju popularitāti, un sāka jaunu īpašuma pārņemšanu. Skriptus rakstīja ne mazāk kā seši rakstnieki, un neviens no tiem Foxu neiepriecināja un visi stipri atkāpās no viņu izejmateriāliem. Pēc tam Foks nolīga Braienu Singeru, lai turpinātu darbu pie projekta kopā ar producentu Tomu DeSanto. Abi pavadīja vairākus gadus, cīnoties ar Lapsu par scenārija toni un budžetu; Fokss deva priekšroku zinātniskās fantastikas komēdijai Vīriešu melnā krāsā, savukārt Singer & DeSanto vēlējās nopietnāku attieksmi.
X-Men 2000. gadā debitēja ar spēcīgu kasi un dažādu fanu un kritiķu uzņemšanu. Turpinājums X2 sekoja 2002. gadā ar lielu atzinību un kases zeltu.
4 Zirnekļcilvēks
Līdzīgi kā viņa kolēģi Marvel varoņi X-Men, arī Zirnekļcilvēks, izmantojot Attīstības elli, nonāca garā un smagā ceļā uz kinoteātriem. Zema budžeta studija Cannon Films izvēlējās tiesības 80. gadu vidū Tobe Hooper režijā. Lielgabala iemiesojums jau no paša sākuma saskārās ar problēmām, jo skriptu un budžeta jautājumu dēļ projekts aprobežojās ar Attīstības elli. Arī lielgabalu galva Manahems Golans vēlējās, lai Pīters Pārkers pārvēršas par burtisku zirnekli.
Carolco Pictures ieguva tiesības pēc Cannon bankrota 80. gadu beigās pēc Džeimsa Kamerona pavēles. Kamerons sāka izstrādāt scenārija scenāriju, kurā būtu redzams, ka Cilvēks Zirnekļcilvēks uzņemas Doc Ock. Vardarbības, rupjību un seksuālu tēmu daudzums scenārijā deva Karolko pauzi, tāpat kā Manahema Golana tiesas prāva, kurā apgalvots, ka Kamerons savā scenārijā izmantojis Cannon attieksmes elementus. Sekoja turpmākas tiesas prāvas, tāpat kā Marvel un Carolco bankrots. Strīdi par tiesībām ilga līdz 2000. gadam, kad Spider-Man beidzot nonāca Sony. Studija sāka producēt filmu Sam Raimi režijā, kas galu galā nonāca ekrānos 2002. gadā.
3 Tumšais tornis
Stīvenam Kingam ir bijusi grūta kino. Kamēr daži, piemēram, Kerija, kļūst par klasiku, citi, piemēram, Thinner vai Maximum Overdrive, kļūst par sitieniem. Kinga lielais opuss Tumšais tornis jau sen bija piesaistījis Holivudas uzmanību. Ziloņu sērija vada milzīgus astoņus romānus, padarot adaptāciju par grūtu perspektīvu. Dž.Dž.Abramss pirmo reizi izrādīja interesi par šo īpašumu pagājušā gadsimta 50. gadu vidū pēc panākumiem televīzijas šovā Lost. Ābrams iecerējis rakstīt, producēt un vadīt kopā ar līdzstrādniekiem Deimonu Lindelofu un Karltonu Kūsu. Galu galā Abrams saprata, ka plašā epopeja pārsniedz viņa iespējas, un viņa iespēja The Dark Tower zaudēja spēku.
Rons Hovards un Braiens Gražers 2010. gadā sāka attīstīt filmu Universal Pictures. Viņu plānā netrūka ambīciju: grāmatu stāstīšanai būtu nepieciešama filmu triloģija un atsevišķs seriāls. Koncepcijas milzīgās izmaksas un apjoms galu galā to izsita no sliedēm pat pēc tam, kad Havjers Bardems bija parakstījies, lai spēlētu galveno lomu. Universāls vispirms mēģināja samazināt budžetu, pirms projektu noslēdza. Tumšais tornis turpināja darboties Attīstības ellē līdz 2015. gadam, kad Sony Pictures pārsteidza ātri izsekojamās Hovarda daudzfilmu koncepcijas izkārtojumu. Tumšais tornis ar Idrisu Elbu un Metjū Makkonaugu galvenajās lomās kinoteātros debitēs 2017. gadā.
2 Kaķu sieviete
Lai arī Betmena atgriešanās izpelnījās nevienlīdzīgas kritiķu un skatītāju atsauksmes, Mišelas Feiferes sniegums Catwoman lomā izpelnījās plašu atzinību. Pfeifers un režisors Tims Bērtons iemīlēja arī šo varoni un sāka attīstīt iespējamo blakusproduktu. Pfeifers atgrieztos zvaigznē, kā Bērtons atgrieztos tiešraidē. Betmena atgriešanās rakstu mācītājs Dens Voters sāka strādāt pie scenārija, savukārt Warner Bros. meklēja 1990. gadu vidus izlaišanas datumu. Votersa scenārijs atklāja, ka Selīna Kaila pēc Betmena atgriešanās notikumiem cieš no amnēzijas, pārceļoties uz Palm Springs līdzīgu pensionāru kopienu, lai dzīvotu kopā ar savu māti. Selīnas Kaķu sievietes personība atgrieztos, lai nojauktu korumpētu supervaroņu komandu, un Betmenam būtu arī kameja.
Warner Bros. izrādīja mazāku entuziasmu par Votersa izteikti pieaugušo un satīrisko tēlu, it īpaši pēc tam, kad kasē atvērās ģimenēm draudzīgais Betmena mūžīgais. Voterss, Bērtons un Pfeifers visi galu galā aizgāja, kad filma apmetās Attīstības ellē, un, sabrūkot Betmena filmu franšīzei. Ešlija Džuda pierakstījās, lai aizstātu Pfeiferu priekšgalā, lai pati pamestu. Pēc tam Halle Berija iestājās daļā ar ļoti mainītu scenāriju. Catwoman 2004. gadā atvēra plašas atsauksmes un skatījās teātros.
1 Gredzenu pavēlnieks
Rakstnieka JRR Tolkīna plaši novērtētais romāns (vai romānu sērija, atkarībā no izdevēja) ilgu laiku ir nomierinājis filmu cienītājus ar lielo ekrānu epopejas iespējām. Savas dzīves laikā Tolkīns apstiprināja Forresta J. Ackermana priekšlikumu par trīs stundu filmas versiju, lai pēc scenārija izlasīšanas plānu noraidītu. Pēc gadiem Apvienotie mākslinieki paņēma īpašumu, savukārt The Beatles (jā, nopietni) lobēja, lai producētu un spēlētu galvenās lomas. Grupa nodeva šo ideju Stenlijam Kubrikam, kurš apsvēra adaptācijas režiju pirms atteikšanās, uzskatot grāmatu par nefilmējamu. Džons Boormans pagājušā gadsimta septiņdesmitajos gados pavadīja daudz laika, attīstot īpašumu, lai, tāpat kā Kubriks, uzskatītu to par nefilmējamu to milzīgo izmaksu dēļ, kas būtu nepieciešami filmēšanai. Boormans vēlāk atkārtoti izmantos savus dizainus, atrašanās vietas un citus sagatavošanās darbus, lai filmētu Excalibur.
Tomēr līdz 20. gadsimta 90. gadiem datortehnika bija krasi paplašinājusi specefektu iespējas, un Miramax ieguva režisora Pītera Džeksona tiesības. Džeksons ierosināja darbu sadalīt divās un vēlāk trīs atsevišķās filmās, lai filmētu vienlaicīgi. Tā kā triloģijas cenu zīme bija aptuveni 300 miljoni ASV dolāru, Miramax mātes uzņēmums Disney atkal nogalināja projektu. Jauns kinoteātris, ko pārņēma nauda no Austinas Pauersas un sastrēgumstundu filmām, pēc tam nolēma iekasēt Gredzenu pavēlnieku. Pēdējā triloģija ieguva atzinīgas atsauksmes, 17 Oskara balvas un savāca gandrīz 3 miljardu ASV dolāru ieņēmumus!