Izsijājot masīvo plašsaziņas līdzekļu kaudzi, kas sastāv no jauniem animācijas šoviem, multfilmu turpinājumiem, atrakcijām un licencētiem spinoffiem, nav viegli apvilkt galvu ap dažādām multfilmām, kurām patiesībā ir kaut kādi mākslinieciski nopelni vai kodolīgs redzējums. Protams, ir drošas un ietekmīgas derības, kurās varat atrast gudrību (skat.: Simpsoni, Piedzīvojumu laiks, Betmens: Animācijas seriāls). Bet kā ir ar animācijas pakārtotajiem dzīvniekiem, kuri sliktu vērtējumu vai relatīvās neķītrības dēļ nekad to īsti nepadara par lielu?
Nu, mēs šeit, Screen Rant, atceramies dažus no šiem animētajiem bitiem, kas nenovērtēti, un lielāko daļu no tiem mēs esam apkopojuši šajā sarakstā. Sākot no vērtīgiem vērtēšanas līdz īslaicīgiem šoviem, par kuriem jūs, iespējams, nekad neesat dzirdējuši vai par kuriem esat aizmirsis, mēs dalāmies 15 visiecienītākās animācijas šovos televīzijā. Dodieties pa atmiņu joslu un pārbaudiet zemāko cieto (un ļoti zemu novērtēto) sēriju kolekciju, ko mēs esam apkopojuši zemāk. Jūs, iespējams, vienkārši atklāsit jaunu dārgakmeni savai multivides kolekcijai!
15 Freakazoid
Pēc tam, kad animators Brūss Timms strādāja pie draņķīgā Betmena: animācijas seriāla, viņš kopā ar Paulu Dini un Tomu Ruegeru kopīgi izveidoja jaunu šovu Kids 'WB programmēšanas blokam 1995. gadā. Izpilddirektors, Stīvens Spīlbergs, šis jaunais uzņēmums bija kuru sauca par Freakazoid!, un tas redzēja tā titulēto varoni izklaidējot popkultūru, citu a la Spielberga šovu Animaniacs, vienlaikus salaužot ceturto sienu un izklaidējot slapjš humoru kā neviens cits. Neskatoties uz sliktajiem vērtējumiem divu gadu laikā PB, šovs ieguva kultu, sekojot atkārtojumiem Cartoon Network un mājas video izlaidumiem.
Freakazoids bija nerdijajam 17 gadus vecajam Deksteram Douglasam, kurš spēja pārvērsties par savu varoni pēc tam, kad datora kļūda izraisīja Douglasu, lai absorbētu visu internetu (jā, visu to) savā ķermenī. Tas Freakazoidam deva viņa spēku, izturību un acīmredzamu ārprātu. Varonis tajā laikā bija parodija lielākajai daļai Marvel un DC Comics varoņu, lai gan daži to arī iezīmēja kā Maika Allreda komiksu sērijas Madman atdarinājumu, jo abi varoņi valkāja līdzīgus kostīmus un demonstrēja līdzīgas pilnvaras. Neatkarīgi no tā, tā īsā laikā viegli bija viena no labākajām sestdienas rīta karikatūrām.
14 Misijas kalns
Bils Okllijs un Džons Veinšteins, iespējams, ir vislabāk pazīstami kā The Simpsons seriāla septītās un astotās sezonas vadīšana un dažas no šova izcilākajām epizodēm, piemēram, “Marge Gets a Job” un “Sweet Seymour Skinner's Baadasssss Song”. Tomēr varas pāris patiešām ieguva iespēju spīdēt cauri īslaicīgajam Mission Hill - sērijai, kas no 1999. līdz 2002. gadam rādīja attiecīgi The WB un Adult Swim, lai saņemtu daudz kritisku atzinību, bet sliktu vērtējumu. Izrāde sekoja Andija un Kevina Franča tūkstošgadīgajiem piedzīvojumiem - diviem brāļiem, kuri tik tikko tikuši galā, kopā dzīvojot gūžas dzīvoklī Mission Hill pilsētā.
Izrādes dinamika tika rīkota uzmanīgi, jo katrs dialoga elements izcēlās starp konkurentiem animācijas žanrā. Balss darbu izrādei nodrošināja Braiens Pošens, Vicki Lūiss, Niks Džeimss un Toms Kenijs, padarot katru aktieri gandrīz neatdalāmu no saviem karikatūriskajiem kolēģiem. Sērijas “humors” tika piegādāts sausā, smalkā veidā, nepārspējams tajā laikā lielākajā daļā multfilmu, būtībā stāvēdams kā gudra cilvēka animēts sitcom paaudzē, kas vēl nebija gatava to novērtēt. Misijas kalns bija tālu priekšā savam laikam, un diemžēl tas joprojām ir dramatiski nepietiekami novērtēts (un acīmredzami atcelts).
13 Atzīmējiet
Laikā no 1994. līdz 1996. gadam Fox Kids, sestdienas rīta FOX programmēšanas bloks bērniem, rādīja īpaši smieklīgu supervaroņa seriālu ar nosaukumu The Tick. Balstoties uz Bena Edlunda tāda paša nosaukuma komiksu grāmatu, The Tick sekoja tā titulam viņa piedzīvojumos, kas saistīti ar noziedzības apkarošanu, līdzās savam blakusvācim Artūram. Duets cīnīsies ar komiksu grāmatu ļaundari, parasti absurda, parodijām. Viņi karoja pret tādiem personāžiem kā The Forehead, rokaspuisis ar … masīvu pieri un priekšsēdētāja Chippendale, kuram burtiski galvā ir četrkājains krēsls.
Ērce bija sava laika veiksme, lai gan tirgošana sērijā nebija tik milzīga. Izrāde norisinājās trīs sezonas un tika kritiski novērtēta, nominēta dažām Annijas balvām un aplaupīja dažus Emmijus. Tas tiek uzskatīts par vienu no visu laiku lieliskākajiem supervaroņu šoviem, kaut arī šodien tā popularitāte ir mazinājusies. Pērles augstākā līmeņa absurdais humors supervaroņa žanra multfilmā ir viena no pirmajām šāda veida izrādēm. Jācer, ka Amazon tiešraidē notiekošā seriāla atsāknēšana (kuras termiņš beidzas augustā) atkal izraisa interesi par animācijas seriālu - un tas ilgst mazliet ilgāk nekā tā priekšgājējs.
12 Kritiķis
Rakstnieki Als Žans un Maiks Reiss kalpoja kā Simpsonu trešās un ceturtās sezonas, kas ir divi no šova kritiskākajiem atzinības rakstiem, šovu izpildītāji. 1994. gadā duets atkal apvienojās, lai izveidotu seriālu, kas, pēc tā veidotāju domām intervijā ar PopMatters, kalpos kā "mīlestības vēstule Ņujorkai". Šī izrāde kļuva par kritiķi, un tā trīs sezonās demonstrēs 33 epizodes, sākotnēji pirmizrādi piedzīvojot ABC un galu galā pabeidzot īso sezonu Fox. Tā tika atcelta slikto reitingu dēļ 1995. gadā, taču tā joprojām ir nepietiekami novērtēta dārgakmens gan Simpsonu, gan 90. gadu animācijas faniem.
Kritika griežas ap kino kritiķi Džeju Preskotu Šermanu, kuru paudis Jons Lovics, un viņa televīzijas pārskata šovu Coming Attractions. Viņš ir bargs un elitārs, rīkojoties kā nopietnu Ņujorkas filmu snobu karikatūra. Izrādes asprātīgais humors ir sajaukts ar dažādām parodijām un atsaucēm uz tādām klasiskām Holivudas filmām kā The Godfather, Apocalypse Now un The Lion King. Kritiķim bija stabils skrējiens, kamēr tas ilga, un tas joprojām darbojas kā būtisks skatītājs kino faniem.
11 Zirnekļcilvēks: jaunā animācijas sērija
Viens no unikālākajiem šoviem, kas jebkad nāk no Marvel Entertainment, ir Zirnekļcilvēks: jaunā animācijas sērija, kas ir oriģināls Zirnekļcilvēka filmas brīvs turpinājums, kas pilnībā atveidots CGI un šūnu ēnojumā. Tas tiek plaši aizmirsts par labu (acīmredzami pārākam) 1994. gada animētajam tīmekļslīpotājam, taču šīs sērijas unikālais izskats un jautrā vibe vairāk nekā tur tikai viņu pašu.
Izrādē Pīters Pārkers, pauž Neils Patriks Hariss, mēģina turpināt attiecības ar Mariju Džeinu Vatsonu, kamēr Harijs Osborns atriebjas Spidejam, kuru viņš vaino sava tēva Normana (Zaļās Goblinas no oriģināla filma Zirnekļcilvēks). Kamēr viss notiek, Pēteris cenšas dzīvot normālu dzīvi, strādājot Daily Bugle un apmeklējot Empire State University. Kā parasti, viņš ir aizņemts puisis.
Izrāde ir labi uzrakstīta un kalpo kā kulta klasika Marvel faniem. Sākotnēji tas tika demonstrēts MTV, radot mierīgu atmosfēru seriāla veidotājiem un ļaujot vairāk brīvības ar saviem scenārijiem. Klasiskie nelieši, piemēram, Kingpin, Kraven the Hunter, Electro un Lizard, visi parādījās izrādē, un Mysterio plāni tika nodoti metāllūžņos, kad izrāde tika atcelta tās sliktā vērtējuma dēļ pēc tikai 13 epizodēm.
10 Stroker un Hoop
Strokers un Hops pārraidīja pieaugušo peldēšanu no 2004. gada līdz tā atcelšanai 2005. gadā. Izrāde bija parodija tādiem drauģeļu televīzijas šoviem un tādām filmām kā Starsky & Hutch, Rush Hour, 48 stundas un Maiami viceprezidente, pārī savienojot divus privātus izmeklētājus - Stoker un Hoop. kopā, lai atrisinātu bieži smieklīgās problēmas, kuras viņi nolīgti risināt, piemēram, lai apturētu režisora Rona Hovarda ienākšanu klienta prātā vai skatītos privātu pasākumu, ko rīko reperis MC Homicidal Rapist.
Strokeru pauž Delocated zvaigzne Jon Glaser, bet Hoop spēlē Timothy "Speed" Levits. Sērijas vadošie filmas pamatā ir divi Burt Reynolds varoņi no filmām Stroker Ace un Hooper. Ar sarunājošās automašīnas “CARR”, a la Knight Rider, abi privātdetektīvi uzņemas lietas un neveikli tās atrisina. Divi vīrieši patiesībā ir zaudētāji un joprojām ģērbjas tā, it kā dzīvotu 70. gados, bet lielākais šova humora cēlonis ir izklaidēšanās par vāji izteiktajiem, bieži iestrēgušajiem veidiem, kā varoņi rīkojas situācijās un viens ar otru.
9 Pīlēns: privāts penis / ģimenes cilvēks
Duckman: Private Dick / Family Man ir izrāde, kuru izveidojusi Evereta Peka, kuras pamatā ir viņa tāda paša nosaukuma komiksu grāmata Tumšais zirgs. Pieaugušo animācijas seriāls un melnā komēdija, kas no 1994. līdz 1997. gadam tika rādīta ASV tīklā, seriālā tiek novērota rūgta, sevis ienīstoša antropomorfā pīle vārdā Ēriks T. Duckmans, kuru izteicis Seinfelda Džeisons Aleksandrs, kurš strādā kā privātais detektīvs un dzīvo Losandželosa ar ģimeni.
Sēriju izveidoja Everett Pack kopā ar Džefu Reno, Ronu Osbornu, Rugrats līdzautoru Gábor Csupó un bijušo The Simpsons animatoru Arlene Klasky. Izrādes animācija ir līdzīga tādām izrādēm kā Aaahh !!! Īsti monstri un Rugrāti, pārsteidzoši deviņdesmito gadu izskats un noteikti šodienas skatītājiem sagādā nostaļģijas triecienu. Humors tomēr šķiet vairāk kā Ren & Stimpy, kaut arī nedaudz palielināts, lai padarītu to raucīgāku. Pīlēna patiesais spēks slēpjas tā nezaudētajā ņurdēšanas stilā, ātras uguns jokos (un, protams, Franka Zappa mūzikā).
8 Atsāknēšana
ReBoot var šķist tikpat pazīstams tiem, kuri ir pieķērušies seriāla ekrānuzņēmumam, bet, ko jūs droši vien nezināt, ir tas, ka ReBoot ir pirmā pusstundu animācijas sērija, kas pilnībā tiek atveidota CG. Izrāde griežas ap Bobu, Enzo un Dotu Matricu, kuri strādā datorsistēmā, kas pazīstama kā lieldatori. Trīs varoņiem ir pastāvīgi jānovērš ļaunie datorvīrusi Megabyte un Hexadecimal pārņemt lieldatoru un izpostīt viņu datorizēto pilsētu.
ReBoot faktiski tika iecerēts 1980. gadā, taču tas nespēja sasniegt izskatu, kāds tas bija līdz 1991. gadam. Izrāde beidzot tika uzvesta 1994. gadā pēc tam, kad ReBoot producēšanas studija The Hub izveidoja pietiekami daudz epizožu, lai pastāstītu pilnu stāsta loka. 3D animācija šajā uzņēmumā bija pilnīgi jauna, padarot ražošanas procesu par smagu. Izrāde tika demonstrēta kanālos ABC, Nickelodeon un Cartoon Network tā galvenā brauciena laikā, kas sastāvēja no četrām sezonām un 48 epizodēm.
7 Sliekas Džims
Balstoties uz tāda paša nosaukuma video spēli, slieka Džims sekoja, labi, slieka ar nosaukumu Džims piedzīvojumiem un viņa piedzīvojumiem, kas aizsargā Visumu no neliešiem, kuri plāno to iekarot. Tikpat smieklīgi kā videospēle, Slieks Džims bieži salauza ceturto sienu un demonstrēja tos pašus muļķīgos neliešus kā videospēļu sērijas, piemēram, Psy-Crow, Bob the Killer Goldfish un Queen Slug-for-a-Butt.
Līdzīgi kā Aqua Teen Hunger Force, bieži tiek sniegts neliels skaidrojums par to, kā tieši Džims nonāca situācijās, kurās viņš ir parādīts katras epizodes sākumā. Nav arī nekādas nepārtrauktības, ja neskaita Džima blakusprodukta un drauga Pētera Kucēna regulāro parādīšanos. Bet seriāls, šķiet, darbojās kā foršs atspēriena punkts no mīļotās 90. gadu videospēles, kuras divas sezonas bija vērojamas Kids 'WB no 1995. līdz 1996. gadam.
6 ierēdņi: animācijas seriāls
2000. gada maijā ABC rādīja Kevina Smita pirmās spēlfilmas “Clerks” animācijas seriālu. Grūti iedomāties, kāpēc vai kā šī izrāde tika uzņemta, jo Clerks tolaik nebija īsti plaši pazīstams vārds kino un Kevina Smita pievilcība toreiz nebija gandrīz tik liela, cik tas bija pēc Jay & Silent Boba. Atgriezties. Bet, lai arī cik iespējams, izrāde ļāva to pārraidīt, kaut arī īsi - tikai divas epizodes parādījās ABC, pirms tās beidzot tika atceltas.
Lietas izpildītāji: Animācijas seriāls lepojās ar zemiem vērtējumiem, un nešķita, ka tas būtu labi savienojams ar citiem ABC toreizējiem komiksiem. Izrāde ne tikai šķita nevietā, bet arī Clerks sākotnējā izrāde: animācijas seriāls nedarbojās, pirmais bija skates ceturtā sērija (neskatoties uz to, ka tā bija aizpildīta ar atsaucēm uz iecerēto sērijas pirmo epizodi). Oriģinālo Dante Hicks un Randal Graves duetu izteica attiecīgi Braiens O'Hallorāns un Džefs Andersons, turklāt Smits un Džeisons Meivss arī atveidoja Džeja un Klusā Boba lomas. Izrāde bija lieliska ar savu mazo Visumu, taču diemžēl par to visumu nezināja pietiekami daudz cilvēku, lai ar to sāktu.
5 Maks
Balstoties uz tāda paša nosaukuma attēlu komiksu sēriju, Sam Kieth The Maxx bija dīvaina, brīnišķīga animācijas seriāla filma, kas MTV tika demonstrēta 1995. gadā. Izrāde seko Maxx - bezpajumtnieku supervaronim, kurš reālajā pasaulē dzīvo kartona kastē un aizsargā savu draugu / sociālo darbinieku Džūliju Vintersu. Kad The Maxx dzīvo alternatīvā realitātē, kas pazīstama kā Outback, viņš ir varoņa, kura vārds ir The Jungle Queen, aizstāvis. Džūlija nezina par The Maxx pasaules lēciena piedzīvojumiem, kuru dēļ dīvainā ķīmija un sižeta loka ir jākļūst animācijai.
Televīzijas seriāls bieži mainīja savu skatījumu un animācijas stilu, pārejot no tiešraides, CGI un tradicionālās 2D animācijas, lai parādītu rakstzīmju un perspektīvas izmaiņas. Lielākā daļa šova sižetu ir balstīti tikai uz komiksu oriģinālajiem paneļiem, savukārt pati sērija aizraujoši aplūko realitātes un zemapziņas fantāzijas pasaules paralēles. Stāsta stāstīšanas veids ir atšķirīgs no jebkura cita pieejamo komiksu šova, tāpēc, ja jūs meklējat jaunu žanra uzņemšanu, jūs to atradāt.
4 augsts klons
Pirms Fils Lords un Kristofers Milleri sarakstīja un režisēja filmu Lego Movie and Cloudy with a gaļas kotletes, duets strādāja pie MTV animācijas televīzijas šova ar nosaukumu Clone High kopā ar producentu Bill Lawrence (no Scrubs slavas). Izrāde bija parodija pusaudžu drāmām, kas riņķoja ap vidusskolu, kuras audzēkņi patiesībā bija pusaudžu vēsturisko figūru kloni. Izrādes dalībnieki sastāvēja no dažiem vārdiem, kurus jūs varētu atpazīt: Abraham Linkolns, Joan of Arc, Mahatma Gandhi, John F. Kennedy un Kleopatra.
MTV šovu vadīja no 2002. līdz 2003. gadam, izraisot diskusijas, attēlojot Gandiju, kā rezultātā Indijā notika daži virsrakstu sagrābušie bada streiki. MTV paņēma seriālu, diemžēl, pēc 13 šova epizodēm protesta un zemu vērtējumu dēļ. Nepagāja ne mazums gadu pēc izstāšanās, ka izrāde ieguva savu mazo kultu, kas sekoja. Clone High bija asprātīgs un jautrs, lai gan tas risināja arī tādas problēmas kā narkotiku lietošana un sociālie traucējumi, piemēram, Gandijs ADD.
3 Morālā Orela
Morālais Orels bija melnā komēdija, kuras mērķis bija satīrizēt vecākos mālainā kristietiski domājošus seansus, piemēram, Deivisu un Goliātu, kā arī atstāt to, kas veidots no 50. gadu komēdijām. Sērijas zvaigznēs ir mazs kristīgais zēns vārdā Orels Puppingtons, kurš dzīvo izdomātajā pilsētā Moraltonā, kas atrodas Bībeles jostas štatā "Statesota". Katra epizode seko naivajam Orelam, kad viņš uzzina par kristīgu vērtību un ved stundu uz bīstamu, tomēr jautri tumšu galējību. Radītājs Dino Stamatopoulos noteikti aizvainoja dažus ļaudis ar šo pieaugušo peldēšanas sēriju.
Orela tēvs ir cinisks alkoholiķis, kurš ienīst savu darbu un sievu un bieži pārspēj Orelu lielāko daļu epizožu. Viņa sieva Bloberta ir pārlieku laimīga sieviete, kas, šķiet, svētlaimīgi nezina nekādas problēmas ap viņu. Neskatoties uz viņa seksuāli nomākto un vientuļo dzīvesveidu, Orels uzlūko pilsētas mācītāju, Rodu Putty. Izrāde savieno šos varoņus kopā un rada dīvaini tumšu komiksu, un Orels jautri mijiedarbojas ar šiem pesimistiskajiem un savādajiem varoņiem, lai panāktu histērisku efektu.
2 Supermens: animācijas seriāls
Pēc Betmena: animācijas seriāls debitēja par kritisku atzinību 90. gadu vidū, DC Comics un Warner Bros. sekoja vēl vienam šovam, kura pamatā bija viens no viņu galvenajiem supervaroņiem. Supermens: animācijas seriāls bija nobriedis personāža uzvedums, kurā bija sarežģītas tēmas un modernizēts tēls Man of Steel. Tas bija lieliski uzrakstīts un skaisti animēts, demonstrējot trīs sezonas un 54 epizodes Kids 'WB programmēšanas blokā.
Izveidojuši Alans Burnets, Pols Dini un Brūss Timms, Supermens: animācijas seriāls ir dramatiski nepietiekami novērtēts, salīdzinot ar tā Dark Knight līdzinieku. Nelieli, pasaules veidošana un varoņi, kas veidoti filmā Supermens: animācijas seriāls bija diezgan ievērojams laikmetam, un Supermens šķita tikpat viegli ievainojams un relatīvs kā jebkad šajā personāža 90. gadu iterācijā. Tādu sliktu cilvēku kā The Joker, Lobo, Darkseid un Brainiac uzstāšanās bija augsti vērtējumi, savukārt Leks Lutors joprojām bija galīgā arhēmas sastāvdaļa utopijā, kas pazīstama kā Metropolis. Līdzās Kristofera Rīvesa dzīvajai darbībai, kas uzņem varoni, šī sērija līdz šai dienai ir noteikta kā Kriptona pēdējā dēla atkārtojums.
1 The Venture Bros.
The Venture Bros ir animācijas seriāls Adult Swim, kas parodē supervaroņa un piedzīvojumu multfilmu žanrus labāk nekā, iespējams, jebkurš cits šovs. Kristoferam Makkuloham, bijušajam “The Tick” rakstniekam, bija milzīga roka, veidojot šo perfekto odi sci-fi, komiksu grāmatām un visam muļķīgajam. Pēc Venture, viņa ārprātīgi vardarbīgā miesassarga Broka Sampsona un viņa divu nekompetento Hardy Boy tipa bērnu Hanka un Deana Ventura piedzīvojumiem, filma The Venture Bros ir izrāde, kas līdzīga Džonijam Kvestam.
Katrs varoņa The Venture Bros varonis ir jautrs pamājums citai personai, izdomāts varonis vai varonis / nelietis plašsaziņas līdzekļos. Venture Bros nekad nepārstāj radīt pārsteidzošus šmaukšanas veidus, piemēram, Dr Venture galīgo nemesi Monarhu, kurš ir tauriņu apsēstais nelietis, vai Phantom Limb, kura locekļi ir pilnīgi neredzami, bet galva un rumpis nav. Ar dūšīgo atmiņā paliekošo personāžu sarakstu, nemitīgajām smiekliem un 70 un vairāk pārņemtajām epizodēm The Venture Bros. ir garš kā viens no mūsdienu labākajiem (un visvairāk nenovērtētajiem) animācijas šoviem.
-
Kādi citi animācijas šovi ir pelnījuši lielāku TV auditorijas mīlestību? Paziņojiet mums komentāros.