Labs aktieris ir dārga prece. Gaismas brigādei, režisoriem, skaņu komandai un visiem pārējiem aizkadra žurnāla dalībniekiem ir viena izteikta priekšrocība, kuras aktieriem nav. Viņi spēj pavadīt stundas, lai viss būtu tieši tā, kā tam vajadzētu būt. Savukārt aktierim parasti ir jāspēj pārliecinošā izrādē pagriezties uz brīdi. Īpaši milzīga kļūda ir ekrāna talantiem. Varbūt tāpēc aktieris dažreiz var nedaudz traki uzņemt un sniegt izrādi, kas ir nedaudz pārspīlēta.
Lai kāds būtu pārspīlēšanas cēlonis, fakts paliek fakts, ka nekas nav līdzīgs tam, kā aktieris nodarbojas ar dekoratīvās košļājamās mākslas tēlotājmākslu. Nē, pārspīlēšana parasti nevienam neiegūs Oskaru, taču ir kaut kas maģisks, skatoties to vienu perfekto WTF ainu, kurā piedalās aktieris, kurš ir nolēmis vienkārši iziet un dot pasaulei vienu brīdi, kad viņi galīgi zaudējuši prātu. Viņi liek mums smieties, viņi liek mums sarauties, bet pārsvarā labākie pārspīlēšanas brīži nosaka viņu pašu leģendāro mantojumu.
Šeit ir 15 leģendārākie pārspīlēšanas mirkļi filmu vēsturē.
15 Al Pacino pratināšanas metodes karstumā
Als Pačīno pāreja uz pārspīlēto darbību bija lēna. Daži to pat varētu saukt par graciozu. 70. gados Pacino bija plaši pazīstams kā viens no izcilākajiem aktieriem pasaulē. Viņa uzstāšanās tādās filmās kā Krusttēvs un Suņu dienas pēcpusdiena bija gan smalka, gan šausminoša. Ja meklējat pavērsienu Pacino karjerā, tad droši vien vēlaties rādīt ar pirkstu uz Scarface. Tas nebija pirmais Pacino flirts ar pārspīlēšanu, taču tieši filma visiem ļāva uzzināt, ka vīrietis ir starp labākajiem skatuves košļājējiem.
Šī Heat ainava pāris iemeslu dēļ izceļas kā Pacino visievērojamākais pārspīlēšanas brīdis. Atšķirībā no daudzām citām filmām un lomām, kurās redzams, ka Pacino visu laiku darbojas, Heat galvenokārt ir diezgan ierobežota filma. Tas notiek līdz šai ainai, kurā Pacino kliedz pie liecinieka par smalkas formas dibeniem un viņu pārliecinošajām spējām. Acīmredzot, tas ir tāpēc, ka Pačīno improvizētas skatuves un režisors Michael Mann nolēma vienkārši atstāt to. Ir grūti vainot viņu, kad jūs skatīties šo ainu par 50 th laiku un sākt novērtēt mirdzums Pacino iegūt filmas vērtu overacting darīts tikai dažas sekundes.
14 Gerijs Oldmans aicina VISUS! Léonā: Profesionālis
Gerijs Oldmens ir tik lielisks varoņu aktieris, ka vienīgā loma, kurā mēs neesam pilnīgi pārliecināti, ka viņš varētu spēlēt, ir galvenā loma filmā par Gerija Oldmana dzīvi. Viņa spēja pazust gandrīz ikvienā personāžā ir novedusi pie dažām neaizmirstamākajām lomām filmu vēsturē. Neskatoties uz ievērojamajiem talantiem, Oldman gandrīz vienmēr ir pats neaizmirstamākais, kad viņš pārspīlē. Vienā no pasaules apdāvinātākajiem aktieriem ir tikai kaut kas maģisks, kurš to izsauc līdz 11 un atsakās izrādīt savaldību.
Kaut arī netrūkst neaizmirstamu Oldman pārspīlētu momentu, nav iespējams neuzskatīt šo vienu no Léon: The Professional lasītajām rindām par savu šedevru. Visā laikrakstā The Professional mēs saprotam, ka Oldmana Stensfīlda raksturs ir neticami dīvains. Šis ir brīdis, kad viņš no dīvainā kļūst par neprātu. Oldmana sauciens “Ikviens!” atbildot uz jautājumu par to, cik daudz vīriešu jānosūta, ir tāda veida lasāmviela, ko aktieris varētu dot tikai, lai sniegtu ieguldījumu izspēlēs. Tas ir kļuvis arī par ikonu brīdi diezgan ikoniskā filmā.
13 Rauls Jūlija Street Fighter pēdējā cīņā pārvēršas par dzīvu videospēļu varoni
Lai būtu pilnīgi skaidrs, mēs nekad nesapņotu par ņirgāšanos par vēlo, lielisko Raulu Džuliju vai viņa sniegumu šajā filmā. Patiesībā tieši pretēji. Tieši Džūlijas snieguma dēļ Street Fighter parasti tiek atcerēts kā viena no visu laiku lieliskākajām filmām “tik slikti, ka labi”. Ir teikts, ka Džūlija vispirms ieņēma šo lomu tāpēc, ka viņš gribēja pavadīt vairāk laika kopā ar saviem bērniem, kuri tā bija spēļu cienītāji. Tad visi pateiksimies Džūlijas bērniem par motivāciju viņu rīkot vienu no vismīlīgākajiem visu laiku ļaunākajiem priekšnesumiem.
Ciktāl tas attiecas uz pārspīlēšanu, Džūlijas pagrieziena spilgtākais notikums kā M. Bizons noteikti ir viņa pēdējā cīņa pret Van Damme viltību. Var iedomāties, ka Džulija vienu reizi paskatās uz šo ainu, kurā viņš šauj zibeni un lido pa istabu un nolemj, ka savaldīšanās vairs nav iespēja. Šajos pēdējos brīžos Džulija pasludina sevi par nepārspējamas varas dievu. Ņemot vērā viņa snieguma spožumu, mēs mēdzam piekrist.
12 Džons Travolta runā par galaktikām, kuras viņš ir iekarojis kaujas laukā
Uz šīs planētas ir divu veidu cilvēki: tie, kas ir redzējuši Zemes kaujas lauku, un tie, kas joprojām saglabā zināmu cerību par cilvēces izredzēm. Ilggadējais scientologs Džons Travolta nolēma, ka L. Rona Habarda 1982. gada romāns “Battlefield Earth” ir ideāls izejmateriāls nākamajam lieliskajam zinātniskās fantastikas grāvējam. Daudzas studijas tam nepiekrita. Galu galā Travolta atrada finansējumu savai filmai un sāka pierādīt, ka visi, kas šaubījās par viņu šajā darbībā, neapstrīdami ir pareizi. Tā patiešām ir viena no vissliktākajām filmām, kāda jebkad uzņemta.
Travoltas aizstāvībai vīrietis katras ainas laikā atdeva visu. Varbūt rīkojoties, pieņemot, ka katra šīs filmas aina ir kandidāts uz viņa iedomātajām balvu nominācijas spolēm, veterāns aktieris nolēma, ka viņš nevar atstāt nevienu ainavu košļātu. Neviena aina no Travoltas nepaņēma smagāku kodumu kā šis samērā nesvarīgais brīdis, kad viņš paziņoja, ka viņš tiek apmācīts iekarot galaktikas, kamēr citi mācās uzrakstīt viņu vārdus. Viņa sniegtā šī līnija ir unikāla ar to, ka šāda darbība parasti tiek rezervēta astoņus gadus veciem bērniem Šekspīra izrādē, un tas ir tieši mājās šajā episki katastrofālajā kases bumbā.
11 Tomijs Viso izmanto istabu, lai informētu mūs, ka viņš tiek norauts
Vispārīgi runājot, ja redzat, ka kāds ir nolēmis rakstīt, vadīt un zvaigznīt pats savā filmā, jūsu pirmajam instinktam vajadzētu būt domāt par “iedomības projektu”. Biežāk nekā nē, jums būs taisnība. Jums noteikti būs taisnība, jo tas attiecas uz Tomija Viso bēdīgi slaveno 2003. gada filmu Istaba. Visi zināmie pierādījumi liecina, ka Viso bija iecerējis uztaisīt sarežģītu drāmu, kurā būtu redzami dažādi varoņi, kuru visas dzīves bija savstarpēji saistītas. Tas, ar ko viņš beidzās, ir strukturāli mulsinošs juceklis, kas skatītājiem neatlika citas iespējas, kā vien smieties. Pretējā gadījumā viņi riskēja zaudēt saprātu, mēģinot saprast, kas notiek.
Tā vietā, lai mēģinātu atšķetināt jucekli, ko Viso radīja ar savu aizkulišu ieguldījumu, novērtēsim tikai viņa ekrāna snieguma spožumu. Viso vēlas, lai jūs ticētu, ka viņa varonis Džonijs ir kaut kāda spīdoša bāka ar gandrīz pilnību. Patiesībā viņš ir kaut kāds rieksts ar iedomības jautājumiem. Džonijs šķietami ir veidots pēc Džeimsa Dīna tipa varoņa, kas kļūst vēl acīmredzamāks, kad Viso izspļauj šo klasisko līniju no Nemiernieku bez iemesla. Kaut kā viņam ar to izdodas iet vēl tālāk.
10 Pīrss Brosnans visu izsaka, stāstot kādam, kur viņiem vajadzētu dzīvot smalkmaizītē
Pīrsam Brosnanam patiesībā nav pārspīlēta reputācija. Ja kas, viņš parasti atveido skaisto un izveicīgo taisno vīrieti kā kontrastu ar vairāk animētiem aktieriem, piemēram, Robinu Viljamsu un Šonu Bīnu. Dažreiz aktieris, kuram nav šī stila reputācijas, padara to vēl neaizmirstamāku, kad viņi pēkšņi nolemj to pagriezt līdz 11. Tāpēc ikviens, kurš uzduras uz lielākoties aizmirstamo 1988. gada filmu Taffin, iet prom no tās, lūdzot sev tikai kāda velna pēc Pīrss Brosnans bija nepareizs šīs filmas filmēšanas laikā.
Tafīns būtībā ir izslavēts transportlīdzeklis tam, kā mazais Brosnans šajā laikā šķita sasodīts. Daži ir aprakstījuši filmu kā Road House īru versiju, kas vismaz ir diezgan precīza absurda veida atainojums tās izpildes laikā. Neviena Road House lasītā rinda nav salīdzināma ar brīdi, kad Brosnans kliedz: "Varbūt jums nevajadzētu šeit dzīvot!" tādā veidā, kas apvieno labāko pļāpāšanu ar vissliktākajām pārnestajām emocijām. Viņš saņem lielu nobraukumu no līnijas, kuras veikšanai lielākajai daļai cilvēku nepieciešamas dažas sekundes.
9 Edijs Redmeins RADA DZĪVI … un iznīcina to Augšupvērstajā Jupiterā
Jupitera augšupejošā filma, šķiet, šķiet, ka tā ir episkāka nekā patiesībā. Tā ir iekļauta kosmosa operā, kurai ir jēga, ciktāl tā attiecas uz stingru klasifikāciju. Šai Wachowski filmai noteikti piemīt visas kosmiskās operas preču zīmes īpašības. Patiesībā tās lokveida sižets, kas vairākos Visuma pieturas punktos izstāstīts ar vairāku atšķirīgu rakstzīmju sacīkstēm, varētu būt bijis pamats lieliskai kosmosa operai, ja vien tas nebūtu fakts, ka filma ir gandrīz briesmīga gandrīz katru cieņu, kas ir svarīga.
Vienīgais aktieris, kurš, šķiet, ir ticis piesaistīts šim faktam, ir Edijs Redmeins. Tajā pašā gadā, kad Redmayne kungs saņēma Oskara nomināciju par lomu filmā The Danish Girl, viņš ieņēma arī Balema lomu filmā Jupiter Ascending. Godīgi sakot, akadēmijai tā vietā vajadzēja atzīt šo lomu. Galu galā tieši šī uzstāšanās paliks atmiņā nākamajos gados, pateicoties Redmeina lēmumam pēc nejaušības principa runāt vai nu čukstus, vai kliedzienus. Aina, kurā Redmayne informē auditoriju, ka viņš rada dzīvi un to iznīcina, iespējams, ir vislielākais gadījums, kad aktieris skaļi saka kluso un kluso. Var tikai iedomāties, ko viņš būtu darījis ar Kylo Ren.
8 Faye Dunaway pārliecinās, ka neviens nekad vairs neizmanto stiepļu pakaramo pēc māmiņas visdārgākās
Mommy Dearest ir filmas adaptācija ekspozīcijas filmai, kuru sarakstījusi aktrises Džoanas Krofordes meita. Daži apstrīd Kristīnas Kraufordes stāsta specifiku, taču viņas grāmatas vispārīgais kopsavilkums ir tāds, ka Džoana Kroforda aizkulisēs bija absolūta vājprātīgā. Sākot no Kristīnas apgalvojuma, ka Džoana, iespējams, viņu ir adoptējusi kā reklāmas triku, viņa zīmē ļoti spilgtu priekšstatu par cilvēku, kurš nebija pretrunā ar tādām darbībām kā bērnu piesiešana pie gultas, lai pārliecinātos, ka viņi to nedarīja. staigāt miegā.
Atmiņā paliekošākais brīdis no stāsta vienmēr ir bijusi Kristīnas apsūdzība, ka Džoana sodīs savus bērnus par stiepļu pakaramo izmantošanu pretstatā viņu augstākajām alternatīvām. Aktrisei Faye Dunaway noteikti bija jābūt īpaši lielam šī brīža fanam, jo viņas attēloto Džoanu Kraufordu izceļ mirklis, kurā Džoanai ir viens no visu laiku lielākajiem kino vēstures sabrukumiem stiepļu pakaramo jautājumā. Dunaway kliedziens "Nav pakaramo!" pati par sevi ir pietiekami episka, bet patiesībā šo brīdi pārdod viņas gandrīz necilvēcīgās sejas izteiksmes. Tas ir tāpat kā viņas galvaskauss mēģina aizbēgt no ādas.
7 Darens Ewings žēlojas par faktu, ka viņš būs jāēd 2. trollī
Daži saka, ka Troll 2 ir vissliktākā filma, kāda jebkad uzņemta. Par to ir pat dokumentāla filma par filmu. Bet šis noskaņojums nevarēja būt tālāk no patiesības. Trollis 2 ir ļoti slikta filma tradicionālajā izpratnē, taču tā ir arī ārkārtīgi izklaidējoša kontrolsaraksts, kas satur gandrīz visu, ko, iespējams, nevajadzētu darīt, veidojot filmu. Tas ir labs sliktais veids, tāds sliktais, kas neliek justies kā fiziski sāpošam un vienmēr ir labs kārtīgiem smiekliem vai diviem.
Patiesībā mēs pat neesam pilnīgi pozitīvi, ja ir pareizi klasificēt Darena Ewinga saucienu “Ak, Dievs!” kā pārspīlēta, kad ir grūti pateikt, ka kāds varēja piegādāt līniju “Viņi viņu ēd
un tad viņi mani apēdīs! ” ar jebkuru reālu pārliecību. Ir diezgan iespējams, ka Ewingam bija tāda pati reakcija, un viņš vienkārši nolēma, ka, ja nav lielisku veidu, kā piegādāt šo patiesi šausmīgo līniju, viņš tikpat labi varētu pateikt to neaizmirstami šausmīgākajā veidā. Ja tā, misija paveikta, labs kungs.
6 Frenka Langellas noslēguma monologs padara Visuma meistarus labākus, nekā tam vajadzētu būt
Reizi paaudzē (patiesībā tas notiek daudz biežāk nekā tas ir) labs aktieris nolemj pateikt “ieskrūvē” un uzņemas lomu patiesi šausmīgā filmā. Papildus universālajam “ko viņi dara šajā lietā?” skatītāja reakcija, šīs iestatīšanas rezultāti bieži tiek sajaukti. Biežāk nekā nē, tas vienkārši kļūst par melnu zīmi viņu CV. Dažreiz tomēr kāds aktieris atnāk un pagriežas izrādē filmā tik lieliski, ka galu galā gandrīz izglābj visu lietu.
Frenka Langellas sniegums Visuma meistaros ir viens no šādiem šī efekta gadījumiem. Lai būtu pārliecināts, ka Langella pilnībā neizglābj Visuma meistarus, taču viņam izdodas maksimizēt katru brīdi, kad viņš tiek rādīts ekrānā, ieslēdzot performanci, ar kuru lepotos pat smieklīgā animācijas versija Skeletor. Tas beidzas ar brīdi, kad Skeletors uzņemas absolūtu spēku un pasniedz tik melodramatisku monologu, ka tas vienpersoniski attaisno melodramatiskās, Šekspīra runas paņēmiena mākslu.
5 Džeremijs Ironss prasa pūķa dusmas cietumos un pūķos
Mēs visi esam ieņēmuši algu darbu. Varbūt tas nebija tas darbs, kuru vēlējāties visu mūžu (vai, jūs zināt, pat mēnesi), bet jums vienkārši vajadzēja naudu, ko viņi piedāvāja. Lielāko daļu šo darbu raksturo slikti darba rezultāti. Galu galā, ja jūs neesat sajūsmā par koncertu, ir pamats uzskatīt, ka jūs nedomājat pielikt visas pūles. Par laimi, Džeremijs Irons tāds nav. Visticamāk, ka viņš ieņēma šo lomu filmā Dungeon and Dragons par naudu, taču tas viņu netraucēja nozagt izrādi.
Ja jūs spēlētu Dungeons and Dragons spēli ar kādu cilvēku, kuram bija puse pārliecības, ka Mr Irons šajā filmā rāda, tā būtu visu laiku lielākā kampaņa. Gludekļi neko nedod, ja viņu uztver nopietni. Viņš tikai vēlas pārliecināties, vai viņš ieliek savu ķermeni un dvēseli katrā izrunātajā rindā. Ir strīdīgi, kura no šīm rindām ir labākā, taču, mūsuprāt, nekas nav līdzīgs tam, ka viņš kliedz uz pūķa, lai viņš varētu izmantot katru tās dusmu unci pirms palaišanas šņācienā / smieklos, kas nav vienādi ar kinematogrāfu. Gludekļi varēja viegli nosūtīt šo pa pastu, un mēs esam mūžīgi pateicīgi, ka viņš to nedarīja.
4 Īens Makdiarmīds kļūst par pārspīlēšanas imperatoru Zvaigžņu karos: III sērija
Pārspīlēšana parasti ir negatīvs termins, kas patiešām ir kauns. Aktieru spēlē ir daudz sliktāki grēki nekā pārspīlēšana. Piemēram, izmantosim brīdi, lai salīdzinātu Haidena Kristensena un Īana Makdiarmida aktieru izrādes filmā Zvaigžņu kari: III sērija. Kristensens laiku pa laikam iesaistās pārspīlēšanā, taču viņa sniegumu vislabāk raksturo kā pusnomodā virzītu pa patiesi šausmīgām līnijām. Makdiarmids ne tikai skrien pa savām līnijām; viņš paņem viņus aiz kakla, satricina viņus visus un piespiež paklanīties savai aktiera gribai.
Kāpēc tieši atturīgais Makdiarmīds nolēma vienkārši iziet ar visu savu oficiālo pārveidi no senatora Palpatina par Imperatoru, tas ir kaut kas noslēpums. Tomēr tas tiešām nav svarīgi. Vienīgais, kas ir svarīgi, ir tas, ka viņa apņemšanās košļāt ainu izraisīja dažus no smieklīgākajiem līnijas lasījumiem Zvaigžņu karu vēsturē. Viņa uzbrukums Macei Windu ir īpaši episks. Neatkarīgi no tā, vai viņš rūc vārdu “nē” vai dara visu iespējamo, lai atveidotu Raul Julia atveidojumu, fotografējot apgaismojumu no pirkstu galiem, Makdiarmīds šo galveno brīdi pārvērš par galveno vietu, kur iegūt pārāk lielu darbību.
3 Viljama Šatnera Khana kliedziens pārvērš dramatisku zvaigžņu pārgājiena II mirkli memā
Viljama Šatnera aktiera karjera ir leģendāru pārspīlētu momentu virkne. Jau sākumā Šatners atklāja, ka, piegādājot līnijas ļoti sarežģīti, viņš var atšķirt sevi no kolēģiem un izpelnīties fanu mīlestību visur. Šis stils gadu gaitā attīstījās, un galu galā tas definēja kapteiņa Džeimsa T. Kirka lomu. Šatneram karjeras laikā var būt daudz, daudz pārspīlējuma mirkļu, taču lai kāds būtu viņa lielākais brīdis, nav šaubu, ka tas notika kādā brīdī viņa darbības laikā kā uzņēmuma kapteinis.
Ciktāl tas attiecas, kā jūs, iespējams, noliegsiet, ka Šatnera “Khaaaaannnn!” kliedziens no Star Trek II: Khana dusmas ir aktiera izcilākais pārspīlētais moments? Šis ir viss par kontekstu. Rikardo Montalbans domāja, ka viņš varētu pārspēt Kirku, sakot piespiedu, lēnu runu par to, kā viņš atstās Kirku nomirt. Viņš bija miris nepareizi, un Šatners to skaidri pateica, sniedzot vienkāršu līnijas lasījumu ar tik nežēlīgiem dusmām, ka tas burtiski atbalsojās visā Visumā.
2 Liar Liar tiesas zāles aina kļūst par pieminekli Džima Kerija spožumam
Džims Kerijs nebija pirmais fiziskais komiķis ar tālmetienu. Viņa priekšgājēji šajā ziņā ir pārāk daudz, lai šeit tos pilnībā nosauktu. Kerijs tomēr ir neapšaubāmi visu laiku veiksmīgākais fiziskais komiķis, vismaz no kases viedokļa. Kas Kerijai sagādāja tik rosinošus panākumus? Lielākoties talants, taču noteikti bija nozīme viņa vēlmei pārsniegt pienākuma prasību, lai atdotu visu savu soli. Cilvēks ir tīras enerģijas bumba, kuru nevar apturēt. Viņu var tikai apbrīnot.
Kamēr mēs apbrīnojam viņa spēju pārspēt labākos, vislabākais, īpašs pamājiens jādod viņa sniegumam Liar Liar. Kaut arī ne vienmēr Kerija ir labākā filma, Liar Liar tika uzņemts laikā, kad Kerijs atradās savu spēku virsotnē un patiešām pārbaudīja robežas, cik daudz komēdiju varētu izspiest no viņa vēlamā stila. Šīs robežas, iespējams, tika pārrautas ainas laikā, kad Kerijs ir spiests aizstāvēt klientu, nemelojot. Neatkarīgi no tā, vai viņš velk savu seju vai vienkārši rada troksni, ko neviens cilvēks nespēj radīt, Kerija sāpes spīd cauri katram pārspīlētajam brīdim.
1 Nikolass Keidžs deklamē alfabētu un sāk savu mantojumu Vampīra skūpstā
Ir svarīgi dažreiz sev atgādināt, ka Nikolā Keidžs ieguva Oskaru. Ņemiet vērā, ka viņš neieguva Oskaru, jo Holivudā bija sauss gads vai kāds varas pārstāvis vienkārši nebija pie sava rokera; viņš to ieguva, jo guva lielisku sniegumu. Viņš ir piedalījies vairākās šādās izrādēs. Tomēr lielākajai daļai cilvēku Keidžs uz visiem laikiem saistīsies ar neticami pārspīlētiem mirkļiem. Tas ir saprotams. Nav neviena, kas būtu salīdzināms ar Keidžu, ja runa ir par tīri pārmērīgu smieklīgumu.
Kaut arī daži apgalvos, ka viņa “Ne bites!” Pīts vīrietis ir aktiera ikoniskākais pārspīlēšanas brīdis, patiesībā nekas līdzīgs sniegumam 1988. gada filmā Vampire's Kiss. Keidžs šajā karjerā uzstādīja diezgan augstu latiņu. Veikt, piemēram, šo ainu, kurā viņš deklamē visu alfabētu, lai pierādītu viedokli par to, kā darbojas kartotēka. Uz papīra nekas nedrīkst būt garlaicīgāks par skatīšanos, kā aktieris deklamē alfabētu. Keidžs tomēr to dara ar tādu labpatiku un fizisku pārliecību, ka jūs esat spiests skatīties. Nav iespējams to nedarīt.
---
Kāda ir jūsu iecienītākā pārspīlētā aina kino vēsturē? Informējiet mūs komentāros.