Nav viegli atrast perfektu dziesmu, kas piemērota filmas sižetam. Lai arī labākie šīs tehnikas piemēri parasti tiek slavēti par to, ka jūtas tik dabiski un perfekti, patiesība ir tāda, ka lielākās filmu un dziesmu laulības radās tikai miljona neveiksmīgu mēģinājumu rezultātā atrast šo perfekto melodiju. Tas var sastapties ar kaut ko tādu, kam ir tikai jēga, bet process var būt brutāls.
Vēl grūtāk ir atrast veidu, kā ievietot nevainojamu dziesmu ainā, vienkārši neatskaņojot celiņu virs tā. Neatkarīgi no tā, vai tas ir caur ierakstu atskaņotāju istabā vai džekeboxi stūrī, neparasta mūzika ir jebkura mūzika, kuru var dabiski ievietot filmas ainā, lai to varētu dzirdēt gan varoņi, gan skatītāji. To nav viegli izdarīt, bet, kad tas ir izdarīts labi, rezultāti nepārsniedz maģiskus.
Šie ir 15 labākie gadījuma rakstura mūzikas lietojumi filmās.
15 Baltais trusis - bailes un nepatika Lasvegasā
Ir reizes, kad ir grūti pateikt, ka bailes un nepatika Lasvegasā ir pilnībā izklaides apkarošana narkotiku jomā. Lai arī filma bieži iziet no tā, lai parādītu šausmas par smago narkotiku lietošanu (vai dažos gadījumos tikai par dažu narkotiku šausmām), ir arī citi brīži, kas var viegli izraisīt noteiktu vielu pievilcību noteiktu skatītāju prātos.. Tomēr galu galā visa filma ir tik žilbinoša skatu un skatu spektra, ka skatītājs pats rīkojas kā slikts, ja mēģinātu uz brīdi palēnināt braucienu, lai analizētu filmas mērķi.
Visas šīs īpašības ir lieliski notvertas vienā ainā ar Džefersona lidmašīnas filmas "Baltais trusis" palīdzību. Tā kā Hantera S. Tompsona advokāts (kreditēts kā Dr. Gonzo) sēž kublā, kurā nodarbojas ar pārāk daudz skābes uzņemšanas garīgajām sekām, viņš prasa, lai Tompsons ņemtu kasešu atskaņotāju, kurš uzpūta Balto trusis, un iemest to kublā ar viņu dziesmu virsotnes. Viņa mēģinājumu iztraucē Tompsons, kurš tā vietā, lai panāktu norunātu brīdi, met viņam greipfrūtu uz skatuves, kas ir tikpat šausminoša, humoristiska un savādi aizraujoša kā jebkurš filmā.
14 Izliecies, ka neredzi viņu - Goodfellas
Ņemot vērā, ka filma sākas ar revolvera sprādzienu, ko izmanto, lai pabeigtu atriebīgu mobsteru, kurš lēnām mirst automašīnas bagāžnieka aizmugurē, pēdējā lieta, ko jūs gaidāt redzēt Goodfellas, ir klusu pārdomu brīdis. Pat visgudrākos Goodfellas mirkļus gandrīz vienmēr pavada viens varonis ar vardarbības vai emociju uzliesmojumu, kas parāda, cik sprādzienbīstama ir šī pasaule un cilvēki, kas to vada.
Šī aina tomēr ir nedaudz savādāka. Uz virsmas tā ir diezgan vienkārša secība. Pēc strīdēšanās par Sammy Davis Jr (“Viņš ir talantīgs, atstāsim to pie tā”) grupa gangsteru un viņu draudzenes pievērš uzmanību skatuvei, kad tiek izlikts Džerija Vales “Izliecieties, ka jūs viņu neredzat”. ar iekšējo talantu. Liekas, ka viņi ne tikai nerunā ne vārda, bet šķiet, ka tos patiesi emocionāli ietekmē (pat hipervardarbīgais Tomijs, šķiet, ir uz asaru sliekšņa). Kaut arī neviens pie galda patiesi nemīl cilvēku, ar kuru ir kopā, viņi ļauj sevi slaucīt šajā skaistajā brīdī, kas neliek domāt par kādu no tiem.
13 Hip to Be Square - amerikāņu psiho
Patrika Batemana dzīve Amerikas psihogrāfijā vienlaikus ir normalitātes iemiesojums un pati jēdziena antiteze. Uz virsmas Batemens ir fiziski pievilcīgs un smieklīgi bagāts jauneklis, kurš bauda dzīvi, kuru jūs varētu sagaidīt kāds no viņa stāvokļa. Viņš dodas dzert, viņš pavada datumus un šķiet, ka viņš atgriežas diezgan neparastā daudzumā lentu. Protams, ir arī mazsvarīgs jautājums par to, ka viņš ir asinskārs sērijveida slepkava, vismaz balstoties uz jūsu interpretāciju par filmas finālu.
Batemana divējāda dzīve ir pastāvīgs aizraušanās avots visā filmas lielākajā daļā, taču šajā ainā tas sasniedz kaut ko virsotni. Pirms sava drauga Pāvila Allena slepkavības Batemens nolemj spēlēt Hjū Lūisu un Ziņu '' Hip to Be Square '' dziesmu, kurā Batemans uzstāj, ka, lai pilnībā novērtētu, ir jāklausās dziesmu vārdi. Viņa vārdi izrādās drausmīgi piemēroti, jo Batemana slepkavības Allena ar cirvi tēlu vizuāli komplimentē asins izšļakstīšana (kas viņu padara par burtiski divpusēju raksturu) un šī dziesma, kas stāsta par cilvēku, kurš visu savu dzīvi dara tā, kā viņam pateikts, viņam ir labs un tā dēļ sevi uzskata par kaut ko nepiederošu.
12 tekila - Pī Veita lielais piedzīvojums
Ir dīvaini domāt, ka tikpat izveicīgai filmai kā Pī-Vī lielais piedzīvojums varētu būt kāda dziļāka nozīme, taču šai bērnības filmas vainīgajai baudai ir pāris filozofisku dūžu. Visizcilākais no tiem, šķiet, ir sava iekšējā bērna uzturēšanas vērtība neatkarīgi no tā, cik smaga situācija var būt. Pee-wee šķietami aizmirst
labi, ka gandrīz visas šausmas reālajā pasaulē ir lielākās daļas filmas komēdijas avots, bet tas arī noved pie vairāk sirsnīgu mirkļu, piemēram, viņa draņķīgā deja The Champs 1958. gada hitu dziesmā: "Tequila".
Saskaroties ar gaidāmo nāvi pie baikeru bandas, kuru Pee-wee ir aizskāris, notriecot viņu velosipēdus, mūsu varonis izsauc pēdējo lūgumu un izmanto to, lai spēlētu "Tequila" uz jukebox. Viņa turpmākā deja uz paša galda, kurā viņš gandrīz tika nogalināts, sākumā rada gan baikeru, gan skatītāju neizpratni, bet drīz pēc tam visi tiek pieķerti maniakālajam brīdim un sāk to svinēt par to laipnību, ko tas nodrošina līdz pārāk nopietnam brīdim un pārāk nopietniem cilvēkiem.
11 Neaptur mani tagad - Šauna no mirušajiem
Jukebox revolūcija vienmēr ir bijusi tās spēja ļaut normāliem cilvēkiem uz brīdi kļūt par DJ varoņiem, izvēloties šo perfekto dziesmu, kas aizrauj istabu. Tā vairs nav verdzība radio izlases izvēlē, jukebox ļāva ikvienam, kam bija neliela kabatas maiņa, paļauties uz sava mūzikas likteņa meistariem, tikai ar nelielu izsmiekla risku, kas rodas, izvēloties pretīgu dziesmu. Protams, kad zombiju uzbrukuma laikā sāk spēlēt jukebox, patiešām nav atbilstošas dziesmas, kuru varētu izvēlēties, lai padarītu šo brīdi labāku.
Tomēr joprojām ir droši teikt, ka neviens no Shaun of the Dead varoņiem negribēja dzirdēt varbūt visu laiku labāko dziesmu, kas jūtas labi (Karalienes dziesma "Neapturiet mani tagad"), atdzīvojoties, kad viņi izrāda savu nāvi sejā. Saimona Pegaga spožais cipars “Kas šo uzvilka” šķiet mazāk komentārs par to, kurš ieslēdza jukebox, kad visi cenšas klusēt, un vairāk par gadījuma rakstura komentāru, ko jebkurš bāra patrons var izteikt, ja tika izvēlēta slikta jukebox atlase. Neskatoties uz viņa protestiem, nevar noliegt, ka dziesmai negaidīti izdodas iemūžināt šo mirkli.
10 Sapņos - Zilais samts
Pirmoreiz skatoties Blue Velvet, tas ir daudz, piemēram, mēģināt sapnī radīt jēgu piecas minūtes pēc pamodināšanas. Varat neskaidri izprast noteiktus galvenos mirkļus, taču mēģinājums saprast, kā viss plūst kopā, ir drošākais veids, kā iedziļināties neprātā. Nav tā, ka Zilajam samtam nav saliedēta stāstījuma, bet viss ir iecerēts tik sirreāls, ka tas tiešām rada tik nenotveramu, sapņainu sensāciju, ka to spēj tikai labākās filmas.
Tad tur ir filma "In Dreams". Lai arī noteikti ir dīvaini skatīties, kā pasaules nejaušākais lūpu sinceris izkļūst no ēnām, lai sniegtu šīs Roy Orbinson dziesmas atpūtas ķirzakas izpildījumu, tas ir arī viens no nedaudzajiem filmas mirkļiem, kas patiešām ļauj elpot. Ikviens filmas dalībnieks pārtrauc savas individuālās neprāta aktivitātes tik ilgi, lai baudītu mūziku un ļautu tai valdīt. Šo reti sastopamo lētticības piemēru Deivids Linčs jau sen ir aprakstījis kā filmas galveno momentu, pateicoties tam, ka tas vienkārši šķiet izceļas no pārējās pieredzes. Baumo, ka viņš pat nosaucis bāru ārpus dzīvokļa, ko skatuves skatāmā filma ir “This Is It”, vienkārši lai pagaidām skatītājiem pievērstu viņa simpātijas.
9 Old Time Rock and Roll - riskants bizness
Ekipāža, kas atrodas aiz Risky Business, šai skatuvei varēja izvēlēties jebkuru dziesmu. Tas ir diezgan vienkāršs, patiesībā, kad jūs to sadalāt. Mūsu jaunais varonis Džoels Kaudens (Toms Krūzs) tikko vēroja, kā viņa vecāki dodas atvaļinājumā, atstājot viņam retas pusaudžu pilnīgas brīvības privilēģijas. Viņa pirmais akts ar šo brīvību nav izsmalcinātas izklaidības demonstrēšana (kas notiks daudz vēlāk), bet drīzāk, lai paceltu radio tik augstu, cik tas var noiet, nokāpt uz apakšveļas un vienā mirklī uzdziedāt mūziku. neaptraipīta bezjēdzība.
Daudzas dziesmas būtu noderējušas šai skatuvei, taču Boba Seegera "Old Time Rock and Roll" izmantošana aizkavē tās draņķību. Sākot no mokošajiem sākuma akordiem līdz dziesmu tekstu svinīgajam raksturam, šī dziesma (kas pati par sevi bija guvusi pieticīgus panākumu līmeņus, kad tā tika izlaista četrus gadus pirms tam) pēkšņi bija kļuvusi par jaunās paaudzes himnu jaunajai paaudzei, kas redzēja tās izmantošanu šajā filmā un ātri vien kļuva par vienu no tā skaņdarbiem, kas visiem ir smieklīgi jādejo vienreiz mūžā pilnīgas privātās dzīves laikā.
8 Iestrēdzis pa vidu ar tevi - rezervuāra suņi
Pēc tam, kad viņš ir informējis savu ķīlnieku par to, ka viņš vienalga uzmundrina policijas darbinieka spīdzināšanu, rezervuāru suņu kungs Blonds nejauši izvelk asmeni no bagāžnieka iekšpuses un jautā: “Jūs kādreiz klausāties K-Billy Super Skaņas no 70. gadiem? ” pirms radio ieslēgšanas šajā stacijā. Lai arī tas ir ventilators (“Tas ir mans personīgais favorīts.”), Pat Blondas kungs, iespējams, nevar zināt, kura dziesma nākamreiz nāks. Ņemot vērā viņa garīgo stāvokli tajā laikā, tiešām nebija svarīgi, kāda dziesma tā bija.
Bet šī dziesma galu galā bija Stealer's Wheel "Stuck in the Middle With You", kas, skatītājiem, jebkurā gadījumā izrādās nozīmīga. Atšķirībā no, teiksim, Patrika Batemana, kurš uzmanīgi izvēlējās precīzi Hjū Lūisu un Ziņas, lai noslepkavotu savu upuri, lai akcentētu šo brīdi, Blondīnes kungs vienkārši vēlas nedaudz atraisīt savu upuri, uzsverot, cik maz ir gaidāmās spīdzināšanas. viņu traucē. Tomēr ir kaut kas neapšaubāmi satraucošs, vērojot spīdzināšanas akcijas atskaņošanu tieši šai melodijai, kurai piemīt gan “pops” ritms, gan arī priekšnojauta par “Boba Dilanam līdzīgiem” dziesmu tekstiem. Tas liek mums patiešām iesaistīties uz skatuves, no kura mēs labprātāk vienkārši paskatītos prom.
7 Kalifornijas sapnis - Chungking Express
Chungking Express ir filma par mīlestību, taču neturieties pret to. Atšķirībā no dažreiz satracinātajām filmām par mīlestību, kuras tiek izlaistas un norakstītas kā datumu filmas, kad tās nonāk pie uguns, jo trūkst pārliecinoša satura, Chungking Express apskata daudz vairāk intriģējošu aizraušanās un vēlmes tematu mīlestības maskēšanas laikā. Visi tās varoņi ir dzīves brīdī, kad viņi patiesi tic, ka viņu vienīgā laimes iespēja ir iemīlēties tik dziļi, ka viņi spēj izrauties no citu problēmu svara.
Kamēr filma stāsta divus šādus stāstus pēc kārtas, tajā aprakstītajā pasakā ir iesaistīts policists un uzkodu bāra apmeklētājs, kuru viņš aizrauj. Viņai arī ir jūtas pret vīrieti, bet, iespējams, ne tik spēcīgas kā pret dziesmu “California Dreamin”. Ar humoru (atkarībā no jūsu humora izjūtas) viņa, šķiet, neatzīst ironiju, izmantojot dziesmu par bezcerīgo sapņošanu kā melodiju viņas vēlamajai aizbēgšanai no Honkongas. Tā vietā ir atļauts visā viņu sižetā spēlēt pa radio vai ierakstu atskaņotāju, abiem varoņiem nezinot, kā tas paredz viņu lemtajām attiecībām.
6 Sludinātāja dēls - Pulp Fiction
Pulp Fiction saprātīgi izmanto nejaušu mūziku tik lieliski, ka jūs varētu aizpildīt visu šo tēmu sarakstu tikai ar šīs filmas piemēriem. Tomēr, ja būtu spiests izvēlēties tikai vienu, kam tā būtu? Svinības “Tu nekad nevari pateikt”, kas pavada deju ainu? Sāpīgi atbilstošais “Ziedi pie sienas”, kas lieliski akcentē mirkli, kurā tas tiek atskaņots? Kā ir ar Urge Overkill ikonisko pārsūtījumu “Meitene, tu drīz būsi sieviete”, kas kalpo par priekšnoteikumu briesmām, kuras vēl ir gaidāmas?
Noslēgumā gods nonāk salīdzinoši vienkāršajam “Sludinātāja cilvēka dēlam”. Smieklīgi par šo dziesmu ir tas, ka, pirmo reizi skatoties filmu Pulp Fiction, jūs pat nevarat būt pilnīgi pārliecināts, ka tā ir dziesma, kuru varoņi patiesībā var dzirdēt. Tā vietā tas vienkārši spēlē fonā, kad Vinsents Vega klīst Mia Wallace mājās ar augstu heroīna līmeni. Gatavojot pati savu narkotiku devu, viņa ķircina Vinsentu caur domofonu, kamēr Putekļais Springfīlds dzied par neiespējami tīru mīlestību ar sludinātāja dēlu. Vai viņa patiešām tic, ka Vincents Vega ir tas, ka dēls nāk viņu glābt, vai arī pēkšņa ieraksta pārtraukšana liek domāt, ka viņai tiešām nav laika tik smieklīgiem romantiskiem priekšstatiem?
5 Sauss lietus - augsta ticamība
Kā zina ikviens, kurš kādreiz ir mēģinājis dalīties ar mīļoto mūzikas gabalu ar draugu, kopīgās izklaides pasaulē ir dažas jūtas, kas ir sāpīgākas nekā vērošana, kā kāds sēž mokās, jo viņi nesaprot, ko redzat šajā konkrētajā dziesmā. Tā ir ikdienišķa sajūta, ka tikai stiprinās, jo izklaide kļūst arvien pieejamāka. No otras puses, nav nekas tāds, kā atskaņot to pašu dziesmu un skatīties, kā jūsu apmeklētājs to uzreiz uztver. Šī darbība rada bieži neizteiktu, bet nenoliedzamu savienojuma momentu.
High Fidelity ir filma, kas attiecas uz mūzikas kopīgo aspektu un, precīzāk sakot, mūzikas veikalu komunālo aspektu. Tad nevajadzētu būt pārsteigumam, ka tā mērķis ir iemūžināt šo perfekto kopīgās muzikālās baudīšanas mirkli, taču ir ievērojams, cik viegli tas šo sajūtu pārraida tikai pāris minūtēs. Tā kā veikala darbinieks Robs Gordons (Džons Kusaks) sola pārdot piecus The Beta Band albuma eksemplārus, viņš visā veikalā atskaņo dziesmu "Dry The Rain". Pēkšņi visi kļūst mūzikas pārfiksēti un sit pie galvas. Vientuļš klients, kurš jautā “Kas tas ir?” ar brīnuma sajūtu, kas apstiprina, ka maģiskais brīdis ir pienācis.
4 Māsa Kristiana / Džesijas meitene / 99 Luftballons - Boogie Nights
Tradicionālā filmu veidošanas gudrība norāda, ka, izmantojot popdziesmas, jūs neizraisāt spriedzi. Tā vietā spriedze parasti rodas klusuma ainās vai izmantojot ļoti specifiskas, ar rokām veidotas melodijas (piemēram, Helovīnā). Boogie Nights sagrauj šo koncepciju, izmantojot trīs 80. gadu visvainīgākās popdziesmas, lai izveidotu vienu no visnepatīkamākajām ainām filmu vēsturē. Tas sākas ar trim rakstzīmēm, kas dodas uz narkotiku tirgotāju mājas lauvas kaudzi, lai apzināti viņu izvilinātu. Jau pašā sākumā mēs zinām, ka viņiem gandrīz nav iespēju to faktiski novērst.
Tomēr mēs joprojām neesam gatavi tam, cik intensīvs būs viņu mēģinājums. Komplimentā ar uguņošanu dzirkstošo skaņu, kas liek domāt par gaidāmo vardarbību, šīs skatuves popdziesmu trio padara daudz šausminošāku to, ka parasti tas notiek, uzsverot, cik galvenie varoņi ir no viņu elementa. Tas nav kaut kāds augsta līmeņa saspringts narkotiku darījums, kādu viņi ir redzējuši filmās; tās ir ļoti slikta cilvēka mājas, kurās nevarēja būt mierīgāk. Viņa gandrīz šokējošais komforta līmenis tik iespaidīgi saduras ar viņu nervozitāti, ka mēs esam gandrīz atbrīvoti, redzot, ka visa šī lieta eksplodē.
3 Rubīna otrdiena - The Royal Tenenbaums
Wes Anderson ir meistars licencētas mūzikas ievietošanai filmā. Daži viņu izlases var nosaukt par “hipsteriem” pēc savas patikas, taču jūs nevarat noliegt, ka Andersonam ir dāvana, vai nu atrodot absolūti perfektu dziesmu, lai iet kopā ar skatu, vai kā citādi atrodot lielisku dziesmu, un pielāgojot filmas ainu tā, lai tā būtu piemērota. Ja tomēr ir kāda sūdzība, ko jūs varētu izteikt par viņa konkrēto dziesmu pielietošanas metodi filmā, tas tomēr liek domāt, ka viņam ir tendence ļaut dziesmai runāt par skatuves, nevis izmantot to kā vienkāršu pavadoni.
Viņa izmantotā filmas “The Rolling Stones” rubīna otrdiena The Royal Tenenbaums izmantošana ir kvēls piemērs tam, kā tas ne vienmēr notiek. Lai gan šī aina, kurā Margota un Ričijs galu galā konfrontējas ar savu slēpto mīlestību viens pret otru, sākas ar filmas "Viņa smaidīja saldi" izmantošanu, ko izstaro no tuvējā ierakstu atskaņotāja, līdz brīdim, kad Margota un viņš ir gatavi atzīt ka tā nekad nevar būt un viņa iziet ārā pa durvīm, ieraksts izcili pārslēdzas uz “Rubīna otrdienu”. Dziesma nav paziņojums - tā ir pieturzīmes jau tā spēcīgam brīdim.
2 sīkais dejotājs - gandrīz slavens
Muzikālā uzstāšanās laikā The Craig Kilborn šovā Foo Fighter vadošais vīrs Deivs Grohls atzīmēja, ka vēlas pateikties režisoram Kameronam Krovam par viņa iepazīstināšanu ar Eltona Džona dziesmu, kuru viņš gatavojas spēlēt caur filmu Almost Famous. Dažos veidos tā ir nežēlīgi godīga atzīšanās. Šeit ir pieredzējis mūziķis, kurš saka, ka viņš nekad nav dzirdējis vienu no Eltona Džona slavenākajām dziesmām pirms filmas Almost Famous izdošanas 2001. gadā? Tas ir tāds paziņojums, uz kuru mūzikas snobs varētu skatīties uz leju.
Tomēr tas ir arī tāda veida godīgs paziņojums, uz kuru mēģināja atsaukties attiecīgā aina. Pēc vidusskolas ballītes apmeklēšanas pret gandrīz ikviena vēlmi grupas dalībnieki un turnejas apkalpe gandrīz vai slavenajā komandā emocionāli un fiziski nonāk atpakaļ ekskursijas autobusā. Nevēloties apmainīties ar vienu vārdu ar otru, viņi galu galā nespēj pretoties “Tiny Dancer” aicinājumam, jo tas spēlē autobusā. Drīz viņi visi dzied līdzi, nespējot pretoties milzīgajam lietas skaistumam. Šajā brīdī viņi atzīst, ka ir mūzikas vergi un neatkarīgi no tā, kas ar to var nākt.
1 Bohēmijas rapsodija - Veina pasaule
Nejaušas mūzikas kopīgais mērķis filmās ir dziesmas vai dziesmu ieviešana dabiskā veidā. Tas ir sarežģīts bizness. Jums ir nepieciešama ne tikai pareizā dziesma un pareizie varoņi, bet arī kaut kādā veidā tie jāievieto brīdi, kurā pēkšņi minētās nevainojamās dziesmas parādīšanās vairs nesatiksies kā piespiedu kārtā. Tāpēc visspēcīgākās ainas, kurās veiksmīgi tiek izmantota šī tehnika, regulāri tiek minētas kā dažas no lielākajām ainām filmas vēsturē. Viņi apvieno mūsu visspēcīgākās sajūtas tādā veidā, kā mēs varam emocionāli saistīties.
Tāpēc arī Wayne's World, iespējams, ir ievērojamākais šīs tehnikas piemērs. Kaut arī šai ainavai nav dziļākas nozīmes vai spēcīga emocionāla paziņojuma, mūzikas prieka tveršanā, kādu mēs to pieredzam reālajā dzīvē, tā ir nevainojama. Šeit ir pieci draugi, kas vienā naktī brauc pa mazpilsētas ielām, kad tiek atskaņota Karalienes "Bohēmijas rapsodija". Neskatoties uz ierobežoto pārvietošanās vietu, viņi sāka dejot un pāriet uz dziesmu tā, kā neviens neskatās. Tā ir aina, kuru jūs, iespējams, esat izveidojis kopš filmas redzēšanas, bet tā ir tāda, kuru visi, bez šaubām, kādā vai citā brīdī ir piedzīvojuši.
---
Vai mēs palaidām garām kādu no jūsu iecienītākajiem mūzikas filmas mirkļiem? Paziņojiet mums komentāros.