Varbūt filmas lielākais spēks ir spēja likt mums iejusties. Izmantojot tik iespaidīgu līdzekli, labi veidota filma mūs tikai divu stundu laikā var pārliecināt rūpēties par savdabīgiem izdomātiem varoņiem un viņu rūpēm. Viss, kas nepieciešams, ir nedaudz kompetenta kinematogrāfija un apņēmīga rīcība, lai auditorija saprastu un identificētos ar gandrīz jebkuru galveno varoni.
Kā būtu, ja tas varonis, kura acis mēs redzam, nav visdrošākais stāstītājs? Daudzi režisori ir izmantojuši šo filmas vienreizējo spēku, lai piesaistītu auditoriju netradicionāliem varoņiem, īpaši tiem, kuri cieš no garīgās veselības pasliktināšanās. Garīgās slimības ir grūti aptvert, skatoties no malas, taču katrai no šīm filmām izdodas pateikt kaut ko unikālu par šo tēmu, liekot mums kāda personāža kurpēs uz ārlaulības robežas. Šīs ir 15 pārsteidzošas filmas par to, kā cilvēki iet traki.
15 Requiem par sapni
Darrenas Aronofskas emocionāli nogurdinošais Requiem for the Dream raksturo grafisku nolaišanos heroīna atkarībā un vienu draņķīgi pazemojošu seksuālo izrādi, taču visspilgtāk atmiņā paliekošā daļa ir par sievieti un viņas ledusskapi. Ellena Burstiņa spēlē Sāru Goldfarbu, novecojošu atraitni, kura lielāko daļu savu līdzdalību iegūst ar televīzijas informācijas un spēļu šovu palīdzību.
Maldinošs aicinājums pārliecina Sāru, ka viņa drīz parādīsies viņas iecienītāko spēļu šovā, tāpēc viņa pati ievēro stingru diētu, lai jau iepriekš zaudētu svaru. Bet viena pati viņa nespēj pretoties - it īpaši, ja šķiet, ka ledusskapis pie viņas murrā. Tā kā viņa kļūst izmisīgāka, gaidot gadījumu, kas nekad nepiepildīsies, negodīgs ārsts izdod Sarai recepti amfetamīna svara zaudēšanas tabletēm. Viņas psihoze tikai no turienes pasliktinās, jo viņa izjūt maldus un ir apņēmusies psihiatriskajā iestādē, kur viņai tiek veikta elektrokonvulsīvā terapija. Vienā no atmiņā paliekošākajām postošajām beigām nesenajā filmu vēsturē Sāra filmu pabeidz gandrīz veģetatīvā stāvoklī, joprojām sapņojot par gaidāmo parādīšanos TV.
14 Spīdošs
Stenlija Kubrika filma The Shining gandrīz visu savu darbības laiku ir spoku stāsts bez spokiem. Tā vietā mēs redzam emocionāli attālinātās Torrance ģimenes ikdienas aktivitātes, kad viņi prom no vientuļās ziemas ir kā Overlook Hotel sargi. Trauslais matriarhs Vendijs cenšas visu noturēt par spīti sava vīra Džeka rakstnieka bloķējumam, kas noved pie vardarbīgiem uzliesmojumiem, kā arī viņas dēla Danny psihiskajām vīzijām un pieaugošajai paļāvībai uz runāšanu caur iedomātu draugu, kuru sauc par Toniju.
Visa ella sabojājas, kad spoki lēnām atklājas - vai varbūt tas ir tikai ģimenes garīgās veselības pasliktināšanās blakusparādība. Džeks iedomājas sevi kā sarīkojošu sabiedrisko attiecību balli, bet tas ir Vendijs - agrāk atzīts par “biedējošu filmu fanātiķi” -, kurš lielāko daļu piedēvē, kad bēg no sava tikko slepkavīgā vīra trešajā aktā.
13 Atgrūšanās
Atgrūšanās ir patiesa psiholoģiska šausmu filma, kas koncentrējas uz novājinošu un, visbeidzot, vardarbīgu paranoju, ko piedzīvojis krāšņs beļģu manikīrs ar nosaukumu Karola (Katrīna Denēve). Neskatoties uz viņas labo izskatu, viņa ir neveikla apkārt vīriešiem un traucē dzirdēt viņas māsas seksuālās skaņas viņu kopīgajā dzīvoklī.
Kā jau bieži notiek, izolācija ir Karola psihozes pasliktināšanās katalizators, jo viņas māsa dodas atvaļinājumā, atstājot viņu vienatnē dzīvoklī. Mēs redzam acis uz kāda veida seksuālu vardarbību viņas pagātnē, un režisors Romāns Polaņskis liek ar viņu saistītajām intimitātes bailēm izpausties ar netraucējošu skaņu dizainu un halucinējošiem melnbaltiem attēliem, piemēram, kā duci satraucošu roku, kas izkļūst no dzīvokļa sienām. Galu galā viņas paranojas neuzticēšanās vīriešiem, kuri viņu redz tikai kā seksuālu priekšmetu, kļūst par slepkavības niknumu.
12 Īrnieks
Mazāk pazīstamais ieraksts Polanski filmā “Dzīvokļu triloģija”, kurā iekļauta Atgrūšanās un Rozmarijas mazulis, ir tikpat smieklīgs, cik tas ir biedējoši. Pats Polaņskis ir zvaigzne kā kautrīgais Trelkovskis, kurš pārceļas uz Parīzes dzīvokli, kura iepriekšējais īrnieks izdarīja pašnāvību. Viņš kļūst romantiski saderinājies ar bijušā īrnieka draugu, vienlaikus izturoties bezgalīgi no sava jaunā saimnieka un kaimiņiem, lai naktī būtu ar draugiem.
Filma, kas lielākoties ir bezrūpīga, atrod Trelkovska nolaišanos paranojā tik pakāpeniski, ka ir grūti noteikt, kad viņa skatījums kļūst neuzticams. Liekas, ka visi viņu pamudina sekot iepriekšējā īrnieka pašnāvības pēdām, kad vietējā kafejnīca pasniedz viņam maltītes un kaimiņi viņu vēro caur binokli no visa pagalma. Filmas mīklainās beigas neko daudz neizskaidro, bet tās divkāršojas tēmās, kā atrast sevi iesprostotā dzīvē, kas nav paša personība, un nespēt neko komunicēt - ārpus izmisuma un tūlīt ignorējot, kliedz pēc palīdzības.
11 Jēkaba kāpnes
Vardarbīgās Vjetnamas kaujas pēdas atgriežas pie bijušā karavīra Jēkaba Singera (Tima Robinsa), kad viņš mēģina kļūt par parastu civiliedzīvotāju 70. gadu Ņujorkā. Šausmas neaprobežojas tikai ar viņa zibakcijām - tās atrodas pamestajā metro stacijā, kuru viņš vienatnē atklāj, sejas neredzētās figūras, kuras viņš ieskatu, lūrēdams ēnā, īsās tikšanās ar viņa jaunāko dēlu, kurš tika nogalināts mašīnā negadījums pirms vairākiem gadiem. Vai tas ir vienkārši smaga PTSS gadījums vai kas cits?
Jēkaba halucinācijas un tikšanās ar bijušajiem bataljona draugiem viņu noved pie sazvērestības par eksperimentālu agresiju pastiprinošu narkotiku, kuru valdība slepeni administrēja saviem karavīriem. Tikai pēc ilgstošajām briesmīgajām elles vīzijām un slimnīcas, kas pārpildīta ar pūšanu, Jēkabs sāk saprast un pieņemt to, kas ar viņu patiesībā notika. Bet līdz tam režisoram Adrianam Līnam auditorija izslīdēja cauri pavedieniem tāpat kā Jēkabs, darot visu iespējamo, lai atdalītu realitāti no maldiem.
10 Melnais gulbis
Baletdejotājs, kurš gatavojas iestudējumam “Gulbju ezers”, neizklausās pēc tipiskas psiholoģiskā trillera instalācijas, taču tas ir neticami efektīvs, jo tāds ir Requiem-veterāna Darrenas Aronofsky rokās. Natālijas Portmanes apņēmīgā Nina jau filmas sākumā ir trausla, un viņas vēlme būt perfektai lugas galvenajā lomā, kā arī konkurences izjūta ar jauno deju Lilija drīz viņu aizsūtīs truša caurumā.
Kad Nina sāk izdarīt milzīgu spiedienu uz sevi, viņa pamana, kā viņu stumj tumšs doppelganger, atklāj neizskaidrojamas skrambas zīmes uz muguras un mēģina nomizināt kārkliņu, kas tikai turpina mizu. Chronizējot fiziskās un psiholoģiskās nodevas, kas rodas vērienīgam māksliniekam, kurš tiecas pēc pilnības, Melnais gulbis ir daudz kas vairāk nekā tikai balets.
9 Babadook
Labākajās šausmu filmās ir redzamas šausmas, kas darbojas kā metaforas, kā arī vienkārši veci monstri. Babadook noteikti ir kvalificēts, jo filmā māte, vārdā Amēlija, sasprindzinās, lai tiktu galā ar savu pļāpīgo un satraukto dēlu Samuelu pēc vīra nāves. Šis sižets sākas, kad viņa dēla grāmatplauktā atrod titulēto bērnu grāmatu un lasa visaugstāko preci Babadook kungu, kurš mocās upuriem, kuri mēģina noliegt tās esamību.
Miega trūkums un virkne dīvainu notikumu māti un dēlu pagriež viens pret otru, jo Samuēls vaino Babadooku, bet Amēlija vaino dēlu, kuru viņa lēnām nākusi aizvainot. Viņas atteikšanās atzīt Babadook padara viņu neaizsargātu pret tās valdīšanu, un viņa nonāk ļoti tuvu savainošanās dēlam vai pat nogalināšanu, pirms viņš atgūst kontroli. Visbeidzot, viņas pievilināšana par Babadook - iespējams, skumju, nāves un vēl daudz citu metafora - liek cerīgi uzspiest šo stāstu par iemācīšanos dzīvot pēc ciešanu zaudējuma.
8 šoka koridors
Žurnālista slepenais uzturēšanās psihiatriskajā iestādē atklāj cilvēkus, kurus tracina politiski apstākļi režisora Samuela Fullera šoka koridorā. Lai nonāktu līdz daudz publiskotajai slepkavībai, Džonijs Barets pārbauda sevi psihiatriskajā slimnīcā, kur tā notika, stāstot stāstus par necilvēcīgām attiecībām ar savu “māsu”, kura patiesībā ir tikai viņa draudzene, kas par tādu pozē.
Izmeklēšanā viņš galvenokārt runā ar trim pacientiem - vienam bijušajam karavīram smadzenes tika skalotas kā komunistam Korejā un kurš tagad sevi uzskata par konfederācijas ģenerāli, otram atomu zinātniekam atgriezās sešu gadu garīgais vecums. -vecs pēc tam, kad redzējis viņa izgudrojumu nodarīto kaitējumu, un vēl viens melnādains cilvēks, kuru pamudināja aizspriedumi par iespēju sevi iedomāties kā Ku Klux Klan locekli. Veicot intervijas ar šiem sabiedrības problēmu upuriem, Barets atklāj slepkavas identitāti, bet tikai pēc tam, kad viņa uzturēšanās institūcijā viņu neatgriezeniski sabojāja.
7 9. sesija
Vislielākās bažas rada nevis tēlaini attēli, bet skaņas 9. sesijā, filmā, kurā azbesta samazināšanas apkalpe plāno iztīrīt pamestu psihiatrisko slimnīcu. Drīz pēc sākuma viņi atklāj sesiju lentu sērijas, kurās ir intervijas ar pacientu, kurš cieš no disociācijas identitātes traucējumiem.
Ekipāžu starpā palielinās spriedze un satraukums, jo viens no viņiem pazūd, un komandas vadītājs Gordons, atrodoties laulības un finansiālo problēmu vidū, spēlē caur sesijas lentēm, kas ved uz pēdējo, titulēto 9. sesiju. Pamazām tas kļūst par Skaidrs, ka šajos pamestajos koridoros joprojām uzturas "Simons", visvarīgākais no dažādām pacienta identitātēm. Tas ir diezgan pārliecinošs vajāšanas attēlojums, kurā iestatījuma traģiskā pagātne apvienojas ar kāda cilvēka novājinātu garīgo stāvokli un rada jaunu postu.
6 Veikt patversmi
Režisora Džefa Nikolsa pārņemtais ārprāts ir nedaudz vājāks un līdz ar to daudz biedējošāks par tik ticamu. Maikls Šenons zvaigznēs ir Kurts, vīrs un tēvs, kurš sāk izjust satraucošus priekšstatus par gaidāmo dabas katastrofu. Tikai viņš un viņa sieva precīzi apzinās savas ģimenes garīgo slimību vēsturi, un patiesībā viņa mātes paranojas šizofrēnija parādījās, kad viņa bija apmēram tāda vecuma, kāds šobrīd ir Curtis.
Tomēr Kurts sāk apdraudēt savu iztiku, aizņemoties instrumentus, lai izveidotu patversmi no savas pareģotās vētras, un vēl nopietnāk apdraudēt savu ģimeni ar savu nepastāvību un apņemšanos ievērot savas vīzijas. Take Shelter ir vēl viens gals, kas liek apšaubīt visu, bet tas ir piemērots filmai, kurā aprakstīts viss, kas saistīts ar nenoteiktību reālās dzīves garīgajās slimībās.
5 Novērot un ziņot
Novērot un ziņot tika izlaists Seta Rogena plaukstošās komēdijas sākuma stadijā, un tajā pašā gadā to pārdeva kā vēl vienu kaperu par doofus mall policistu kaperu, tāpat kā Paul Blart: Mall Cop. Tas tika izlaists dažāda rakstura recenzijās un jebkuras nozīmīgākās filmas Rogenas karjerā sliktākajā kasē - iespējams, tāpēc, ka filma izrādījās mazāk prātīga kapara nekā piepilsētas melnās komēdijas taksometra vadītāja pārpasaulība.
Rodžens pilnībā apņemas kā sociāli slikti pielāgotais Ronijs - mānijas-depresijas slimnīcas policists ar tieksmi pēc varas, kas pasliktinās līdz ar viņa trauslo garīgo stabilitāti. Cik smieklīgi jūtams, ka viņš ir patiesi bīstams, Ronijs neiztur psiholoģisko eksāmenu, lai kļūtu par policistu, un tādējādi virza savus vīrišķīgos maldu spēkus citur, mēģinot nogalināt slikto puisi un uzvarēt meiteni - šajā gadījumā sliktais puisis ir noslēpumains tirdzniecības centra mirgojošs signāls, un meitene ir drošā grima skaitītāja darbiniece, ar kuru Ronijs ir apsēsts.
4 Antikrists
Antikrists nav paredzēts sirds vājiem. Tas attiecas uz nenosauktu pāri (Vilems Dafoe un Šarlote Geinsbūra), kura dēls zīdainis rāpo pa atvērtu logu, kamēr viņi nodarbojas ar seksu. Māte jūtas atbildīga par savu nāvi un nonāk depresijā, tāpēc viņas psihiatrs vīrs pieļauj kļūdu, ārstējot sevi ar atkāpšanos uz izolētu meža kajīti. Ārstējot viņu, viņš plāno palikt celibāts, taču viņa cieš no mānijas un arvien vardarbīgākiem gadījumiem un pieprasa seksu, lai izvairītos no sāpēm.
Viegli satraucošākā dāņu režisora Larsa fon Trīra filmas "depresijas triloģija" filma Antikrists nekļūdīgi aplūko haotiskās pasaules bezcerību caur depresijas slimnieka acīm, jo fon Trīrs atzina, ka ir bijis gados, ko viņš pavadījis, pārrakstot scenārijs pēc tam, kad viņa izpilddirektors atklāja tā sākotnējās beigas.
3 Bārtons Finks
Brāļi Koeni uzrakstīja šo 1991. gada Palme d'Or uzvarētāju pēc tam, kad viņu filmas rakstīšanas gaita (kas kļūs par Millera šķērsojumu) bija apstājusies - tas var būt iemesls, kāpēc Bārtons Finks tik ļoti koncentrējas uz rakstnieka bloku un tā ietekmi uz to filma tiek dēvēta par "prāta dzīvi".
Šajā gadījumā prāts pieder pretenciozajam dramaturgam Bārtonam Finkam (Džonam Turturro), kurš pārceļas uz 1940. gadu Holivudu, cerot uzrakstīt sociāli informētas filmas, lai kaut ko mainītu. Tā vietā viņš paliek iestrēdzis “cīkstoņa attēla” pirmajā rindā, ko fiksē viņa niecīgā viesnīcas numura noslēpumainie trokšņi un jaunā kaimiņa Čārlija (Džons Germans, iespējams, labākais, kāds viņš jebkad ir bijis, virszemes līmeņa strādnieku klases vide).). Tā kā Coens ietekmēja tādas Polanski filmas kā iepriekšminētā Repulsion un The Tenant, Bārtonā Finkā nekas nav skaidrs, bet tas ir ļoti daudz, lai palīdzētu skatītājiem saprast tā izolētā galvenā varoņa sagrauto garīgo stāvokli.
2 Taksometra vadītājs
Mārtina Skorsēzes filma, kurā redzams vientuļais Vjetnamas veterinārārsts, kurš strādā par taksistu Ņujorkas graustos, joprojām ir kino galīgais personāža pētījums par kādu, kurš traks. Roberts De Niro sākotnēji šarmē kā drausmīgais Traviss Bikls, kurš kļūst tikai par mazliet šļūdoņu, kad ar visu sirsnību dodas uz datumu porno teātrī, kur viņš pavada daudzus no sava darba laika. Galu galā Travisa emocionālā izolācija un vīrišķīgās varonības idejas - atkal nogalināt sliktos puišus un izglābt meiteni - apvienojas, lai viņu virzītu uz vardarbīgām fantāzijām par sabiedrības “putru” izņemšanu.
Tonāli jarring beigas lika dažiem apgalvot, ka pēdējā aina var notikt tikai pēc Travisa domām, taču daudz satraucošāka lasīšana var būt tikai tā, ka sabiedrība sankcionēs viņa vardarbīgās tieksmes, ja vien viņi būs pareizajā kontekstā - vai tā nogalina biedrības ārzemēs vai kriminālās apakšklases locekļi mājās.
1 dzēšgumija
Tāpat kā Antikrists varētu būt pasaule, kādu to redz kāds depresijas traucējums, Eraserhead var būt mūsdienu pasaules redzējums, ko redz kāds, kurš cieš no smagas, smagas trauksmes. Deivida Linča debijas spēlfilma notiek klaustrofobiskā daudzdzīvokļu ēkā melnbaltajā industriālajā atkritumzemē, kur vīrietis (kuru Linča veterāns Džeks Nanss spēlēja līdz akmeņu pilnībai) atrod nevīžīgu tēvu un vienīgo bērna mutīti, kurš neko nedara. bet klīst sāpēs dienu no dienas.
Ieslodzīts šajā nožēlojamajā sirreālisma izkropļotajā tēva izkropļojumā, viņš atrod savu gaidāmo sievu pie cita vīrieša un fantazē par dziedošo "Lady in the Radiator", aicinot viņu pievienoties viņai "debesīs". Kad beidzot viņš vairs nevar paņemt, viņš sadurs savu nedabisko dēlu un šķietami par labu atkāpjas šajā fantāzijā.
-
Kādas ir jūsu iecienītās filmas par garīgajām slimībām? Paziņojiet mums komentāros.