Lai arī Disneja animācijas spēlfilmas gadu desmitiem ilgi ir bijušas pastāvīgas cilvēku dzīves norises, liela daļa studijas produkcijas tiek aizmirsta vai ignorēta. Kopš tās dibināšanas uzņēmuma dibinātājs Volts Disnejs izmantoja animācijas nesēju, lai izveidotu to, ko viņš uzskatīja par nopietnu mākslas darbu.
Bet populārā gaume un peļņa bieži vien pārsniedz radošumu, un Disney vienmēr ir centies atrast līdzsvaru starp inovācijas pakaļdzīšanos un tās darbības uzlabošanu. Filmas, kas iekļautas šajā sarakstā, viena vai otra iemesla dēļ neizdevās savienot ar auditoriju izlaišanas laikā, taču tie ir daži no visinteresantākajiem darbiem, kādus studija jebkad producējusi. Dažas kļūdainas, visas aizraujošas, zemāk ir visnevērtētākās Disneja animācijas funkcijas, kuras ir pelnījušas citu izskatu.
10 Trīs kabelleros (1944)
Lai arī tas cieš no visiem tiem pašiem jautājumiem, kas nomoka pārējās Disneja 1940. gada “paketes” filmas, “Trīs kabelleros” ir jautra dīvainība studijas kanonā. Turpinājums līdzīgajam, bet zemākajam Saludos Amigos (1942), Disneja septītajam animācijas filmam. filma un pirmā, kurā iekļauti dzīvu darbību varoņi un ar rokām zīmēta animācija, filma sastāv no brīvi saistītu vinješu sērijas ar ierāmēšanas ierīci, kas redz Donaldu Pīķi atverot viņa draugu dzimšanas dienas dāvanas kopā ar Saludos Amigos “José” Karioka un jaunais spalvu draugs Panchito Pistoles Donalds dodas ekskursijā pa Latīņamerikas kultūru kā labas gribas žests uz kontinentu kā Amerikas sabiedrotais kara laikā.
Lai arī tā daļas ir vērts atlikt, kopumā tās ir dinamiskas, izklaidējošas un reizēm sirreālas tehniskās vitrīnas un mīlestības vēstules uz kādu pasaules reģionu, ar kurām The Three Caballeros iepazīstināja veselu amerikāņu paaudzi, par ko liecina tumšais brauciens Epcot Meksikas paviljona (Gran Fiesta Tour Starring the Three Caballeros) pastāvīgā popularitāte.
9 Zobens akmenī (1963)
Pēc tam, kad Sleeping Beauty praktiski bankrotēja studijā, Disnejs pārgāja uz Xerox fotogrāfijas izmantošanu, lai lētāk, ātrāk un efektīvāk animētu. Lai arī pirmā šajā stilā izdotā spēlfilma - Simt un viens dalmācietis - tiek labi uzskatīta par klasiku, daudzas no sekojošajām filmām ir nepietiekami novērtētas vai aizmirstas. Piemērs: 1963. gada “Zobens akmenī”, kas ir neliela apjoma, lai gan valdzinošs attieksme pret karaļa Artūra leģendu.
Epizodiski un stāstnieciski plānā filma tomēr ir nostalģisks dārgums neskaitāmiem Disneja faniem, kuri dievina mīlīgos personāžus, ieskaitot Merilinu, Kārpu, Arhimēdu Pūci un Madamu Mimu, purpursarkano “neglīto veco rāpojumu”, kurš Merilinu demonstrē vienā no Disneja jautrākās tēlainās sekvences. Putinošs un brīvi ritms fantāzijas draņķis, Zobens akmenī, protams, ir mazāks Disnejs, taču tas ir pilnīgi burvīgs.
8 Robins Huds (1973)
Mulsinoši mazas meitenes un zēni divu gadu desmitu laikā pirms tam Lauvas karalis lieliem kaķiem nozīmēja lielu naudu, Volfgangs Reitmans izmantoja antropomorfizētus dzīvniekus, lai stāstītu Robina Huda leģendu vienā no mīlētākajām Disneja iezīmēm. Minstrela pagrieztais gailis Alans-Dale atstāstīja stāstu, kurā burtiski rupjš Robins nonāk līdz visdažādākajiem ļaunumiem ar savu jautro vīru … er … faunu.
Robins Huds ar patiesi apburošu personāža lomu (ieskaitot divreizējo Kinoakadēmijas balvas ieguvēja Pētera Ustinova jautro pagriezienu kā īkšķi nepieredzējis nelietis Princis Džons) un unikāli pieklājīgo un skaudro punktu skaitu, Robins Huds ir uzvarošs sīkums, kas veidots svētdienas pēcpusdienā.
7 Lielais peļu detektīvs (1986)
Tā tautā uzskatīja, ka Disneja renesanse nopietni sākusies ar Mazo nāriņu, bet tuklajiem cilvēkiem tas vilnis iepriekš apcirpa vienu filmu ar Lielo peles detektīvu. Iedvesmojoties no Artūra Konana Doileja Šerloka Holmsa stāstiem un balstoties uz bērnu grāmatu sēriju, Džons Muskers un Rons Klements (iespējamie Mermaid, Aladdin un citu radītāji) izstrādāja dīvainu un pārliecinošu drāmu, kas glāba studiju no finanšu sagraušanas pēc nelaimes, kas bija Melnais katls.
Ievērojams arī ar to, ka pirmo reizi tiek izmantots CGI pilnmetrāžas animācijas filmā (tās klimatiskās Big Ben secības laikā) un ar niecīgi harizmātisko Vinsenta Price vēlās karjeras izrādi. The Great Mouse detektīvs ir tumša kulta klasika, kas bija neatsverama, nosakot renesanses posms.
6 Glābēji, kas ir nepilngadīgi (1990)
Ātri! Kāds bija pirmais Disneja animācijas filmas turpinājums? Jūs varētu būt pārsteigts, uzzinot, ka atbilde ir The Rescuers Down Under, 1977. gada filmas turpinājums (pats par sevi ļoti nenovērtēts) par diviem Glābšanas palīdzības biedrības biedriem - peļu grupai, kuras uzdevums ir palīdzēt nolaupītajiem apkārt. pasaule. Lai arī tas bija nedaudz neskaidrs visiem, bet visvairāk veltītajiem Disneja faniem, tajā laikā The Rescuers bija veiksmīgs kasē, un tā labāka vēlu nekā nekad sekošana ir gandrīz vienīgais turpinājums visā studijas kanonā., ja ne labāk, nekā tā priekštecis.
Atkal komandas Eva, Gabor (savā pēdējā izpildījumā) un Boba Newharta kā aģentu Bernarda un Bianca komandējumā Austrālijā, lai izglābtu zēnu no nelietīgā malumednieka (kuru spēlē atdarināmais Džordžs Skots), The Rescuers Down Under ir sulīgi animēta elpas aizraujošs piedzīvojumu piedzīvojums ar ļoti novērtētu konservatīvo vēstījumu, kas joprojām ir aktuāls šai dienai.
5 Notre Dame zobgalība (1996)
Filma, kas atbrīvota no smakām dabiski Disneja renesanses laikā, Gerija Truesdeila un Kirka Vīzas adaptācija Viktora Hugo franču gotiskajā romānā joprojām ir nepāra piemērota studijai. Šis ir viedoklis, kurā dalās gan bērnu bari, gan šausmināti vecāki, kuri to nekad nav redzējuši vai izvairījās no tā kā mēris pēc tam, kad to bija nobijis teātrī. Lai gan šeit ir noteiktas kļūdas (gargoyles mūžīgi nodrosinās), Hunchback piedāvā izcilāko mūziku, ko jebkad ir izstrādājis Alans Menkens, kas nav vāja slavēšana ar klasiku, piemēram, “Part of Your World” un “Tale As Old As Time” savā repertuārs.
Greznie aranžējumi lieliski der viduslaiku Parīzes valdzinošajiem vizuālajiem skatieniem, draudošajai nosaukuma katedrālei un pašam Kvasimodo, personāžam, kura dvēsele atklājas neticamā “Out There”, lai būtu tikpat tīra un cerīga, cik savs ir viņa skatiens. Tumšākie skaņdarbi nekad nesatiksies ar dažiem skatītājiem, taču Notre Dame filmas Hunchback ir viens no disneja 90. gadu izrādes vizuālajiem un muzikālajiem triumfiem, spēcīgs polemisks pret aizspriedumiem un silts apskāviens ikvienam, kurš jebkad ir jutis. kā izstumtais.
4 Atlantis: Zudušā impērija (2001)
Pirmā un, iespējams, pēdējā šāda veida Disneja filma, šī Jules Verne darbība / piedzīvojums nonāca renesanses beigu galā un kopš tā laika ir palikusi atkritumu tvertnē, neskatoties uz iztēles bagātīgo pasaules veidošanu, unikālo stilu un uzmundrinošo jautrības sajūtu. Neskatoties uz unikālo animāciju, kas iedvesmojusies no komiksu mākslinieka Maika Mignola, filma kļuva par laika zaudējumu, kad skatītāju interese no rokas zīmētām animācijām aizvirzījās uz CGI pilnmetrāžas spēlfilmu.
Ne tikai tas, bet arī filmas apjoms bija jāsamazina, jo projekts tika uzskatīts par pārāk dārgu un vērienīgu studijai. Tas noveda pie pieticīgas kases, kā rezultātā tika atceltas gan Televīzijas sērijas, gan atrakcijas, kuru pamatā bija filma Disnejlendā. Lai arī izlaišanas laikā auditorija nebija entuziasma pilna, Atlantis ir kļuvis par kulta iemīļoto vietu, kuru ir vērts atkārtoti apmeklēt ikvienam, kurš kaut ko meklē no studijas, kas atrodas nedaudz pie virsas.
3 Lilo un valdziņš (2002)
Nepāra pīles filma, kas atspoguļo tās nepāra pīles titulēto duetu Lilo un Stitch, ir viens no Disneja sērīgākajiem, valdītākajiem un visbeidzot cerīgākajiem darbiem. Stāsts par jaunu meiteni, kurai draud Bērnu aizsardzības dienests skaistā Havaju salās no savas pieaugušās māsas aprūpes, kura kļūst par labākajiem draugiem ar citplanētieti, bija pēdējā lieliskā filma, kuru studija veidoja pirms savas renesanses beigām, taču tā pazuda shuffle par savu mīksto zinātniskās un ģimenes drāmas sajaukumu.
Neļaujiet Dūriena piesātinājumam jūs mānīt, mazais bļāvējs ir būtiska ierīce, lai pasliktinātos šajā smalki attēlotajā stāstā par izvēlētajām ģimenēm un māsas saistībām.
2 Princese un varde (2009)
Šobrīd princese un varde paliek Disneja pēdējā pilnībā oriģinālā, tradicionāli ar roku zīmētā filma. Lai arī sievietes vadībā (Tiana, pirmā un vienīgā Afroamerikāņu princese Disneja kanonā) un apburoši gludā nelietībā, Dr. Facilier ir kļuvušas par laipni gaidāmām spēlēm Disneja parkos, ir taisnība teikt, ka filma, kas viņus uzņēma, reti nonāk lielākajā daļā fanu saraksti.
Tas ir kauns, jo režisori Rons Klements un Džons Muskers triumfējošos atgriezās studijā un izveidoja tālredzīgu atmācību, kas pildīta ar uzreiz ikoniskām personāžām un dziesmām. Lai arī filma guva peļņu un tika nominēta trim Kinoakadēmijas balvām (tā zaudēja “Labāko animācijas attēlu” Pixar's Up), pārāk daudz ar to brauca, un ar to vien nepietika, lai Disneja animatori būtu animēti ar roku. Sapludinātie nāks nākamgad, ieviešot studijas kopējo pāreju uz datorizētām funkcijām, taču princese un varde joprojām ir piemērots Swansong laikmetam Disneja filmu veidošanā, ko mēs, iespējams, vairs nekad vairs neredzēsim.
1 Moana (2016)
643 miljoni dolāru visā pasaulē un Oskara nominācija nav nekas tāds, par kuru būtu jāšņaukājas, bet Moana (tūlītēja klasika no Muskera un Klementa puses) lielā mērā ir pastāvējusi tā gada lielākās izlaišanas filmas Zootopia ēnā. Modernais un kulturāli jutīgais Disneja princeses formulas atjauninājums ar negaidītām un svaigi veidotām Brodvejas hitmakera Lin-Manuela Miranda dziesmām Moana lēnām kļūst arvien populārāka kā viena no bagātākajām filmām, ko studija jebkad ir uzvedusi.
Zootopijas sociālie komentāri vienmēr būs svarīgi, taču Moana ir piepildīta ar tikpat nepieciešamām universālām un nemirstīgām ziņām par ģimenes dinamiku, indivīda spēku un tradīciju apšaubīšanu, lai uzlabotu sevi un citus. Pārvietojieties pa Frozen, tā var būt vissirsnīgākā, iedvesmojošākā un prātu izkausējoši krāšņākā filma visā Disneja kanonā.