10 klasiskas asa sižeta filmas, kas nav labi novecojušas
10 klasiskas asa sižeta filmas, kas nav labi novecojušas
Anonim

Ak, 80. gadi, darbības filmu zelta laikmets, kad sprādzieni bija lielāki, ģitāras rifi skaļāki un maiga ložu apvalku cilpošana sekoja katram vienas līnijpārvadātājam. Atceļot ierobežojumus rupjību, vardarbības un kailuma lietošanai kinoteātrī, 70. gadu smalkie pilsētas noziedzības trilleri, piemēram, Bulits un Netīrais Harijs, pieauga popularitātē. Kad tās tika apvienotas ar cīņas mākslas filmām, kas iznāca no Honkongas, ceļš tika bruģēts 80. gadu darbības laikmetam.

Līdz 80. gadu sprādzienam jau tika izveidots grāvējs ar Zvaigžņu kariem un Jaws. Tikai likumsakarīgi, ka Spīlbergs un Lūkass radīja vienu no pirmajiem 80. gadu labticības darbības filmām, 1981. gadā Zaudētās šķirsts reideri. 1982. gadā tika parādīts Rambo: First Blood, un 84. gadā sākās franšīze Terminator. Pateicoties CGI attīstībai, 90. gadu darbības filmām bija vislielākais budžets jebkurā žanrā filmu vēsturē. Ļaujiet atskatīties uz 10 klasiskām darbības filmām un uzzināt, kā viņi ir novecojuši kopš ziedu laikiem.

10 DZĪVNIEKU KAPTEINS: ZAGĻU PRINCE (1991)

Laikā, kad tas tika izgatavots 90. gadu sākumā, auditorija diezgan daudz zināja, ko viņi vēlas ar Kevina Kostnera Robina Huda mīta versiju; Kostners būtu zvaigzne un apdzīvotu filmu ar dažiem izcilākajiem spieķiem, kurus viņš varētu pārvaldīt, cenšoties panākt, lai viņš šķiet cienīgs, un tad viņi katrā skatījumā viņus iepriecinātu.

Daudzos aspektos RobinHood: Zagļu princis neatšķiras no 2018. gada Robina Huda - abi ir neskaidri anahroniski, viņus neuztrauc vēsturiskā precizitāte un viņi par stilu priecājas par būtību. Lai arī Kostnera angļu valodas akcents ir nežēlīgs, bez tā mēs nebūtu ieguvuši izcilo Alana Rikmana Notingemas šerifu, šo Braiena Adamsa dziesmu un pats galvenais Robinu Hudu: Men In Tights.

9 BLADE RUNNER (1982)

Savā laikā Ridlija Skota asmeņu skrējējs bija meistarīgs zinātniskās fantastikas neo-noir, kas sniedza dziļu kino introspekciju no Filipa K. Dika darba. Harisons Fords atveidoja Dekeru, "asmens skrējēju", kura uzdevums bija izsekot četrus sintētiskus cilvēkus, kuri kļuva negodīgi, filmas progresa gaitā atklājot vairāk par sevi un cilvēci.

Kamēr mēs atbildam, ko nozīmē būt vairāk cilvēkam nekā cilvēkam, mēs esam pakļauti 2019. gadam visā tā lietus izmērcētajā neona krāšņumā. Acīmredzot mums vēl īsti nav datoru, bet mums ir video tērzēšana. Mūsdienās klaja matētu gleznu izmantošana, novecojusi tehnoloģija un lielās zīmes mums atgādina, ka Atari vairs nedraud laupīt šai filmai tās slavu.

8 INDIANA JONES & DOOM TEMPLE (1984)

Indiana Džonsa filmu sērijas otrā filma, kas tiek uzskatīta par vissliktāko no franšīzes, Indiana Džonsa un Likteņa templis laika gaitā kļūst arvien mazāk skatāma. Tā nepārtraukta klaju rasistisku stereotipu izmantošana sākas ar filmas atvēršanas brīdi, kad Indija nonāk Ķīnas netaisnības deniņā.

Filmu marķē ne tikai divdimensiju ķīniešu gangsteri, bet arī īsās kārtas attēlojums, indiešu ciema iedzīvotāji un Thuggee Cult. Un, ja ar to nepietiktu, ir Keita Kapšas meiflinga uzstāšanās, kas kaut kā šķiet sliktāka nekā nokļūšana telpā, kas pilns ar tapām, kas tev lēnām aizveras.

7 CLIFFHANGER (1993)

Cliffhanger ir jābūt vienai no Stalloniest Stallone filmām, kas pastāv. Protams, viņš spēlē ciešanu cietušu veterinārārstu, kurš tikai cenšas aiz sevis likt savu slikto pagātni, darbojoties kā kalnu glābējs, lai darītu labu un turētu savus dēmonus līcī. Kad viņš izglābj izdzīvojušo cilvēku grupu pēc lidmašīnas katastrofas Klinšu kalnos, viņš pēkšņi pēc skaidras naudas nonāk darījumos ar noziedznieku grupu.

Stallone negatavojas palīdzēt viņiem atrast viņu 100 miljonus ASV dolāru ('93. Gadā nav bijis mazs pārmaiņu gabals), tāpēc viņš kritiena laikā no smieklīga augstuma, cīņās un kritiena izdzīvos sasalšanas temperatūrā. caur ledu. Filmu nekad nevarēja uztvert nopietni, taču šodien to var noskatīties joprojām satriecošās kinematogrāfijas vajadzībām.

6 ROBOCOP (1987)

Cilvēka un mašīnas sajaukšanās Robocop vienmēr šķita mazliet tāda, kā Terminator noplīsis, bet mēs ar to arī gājām, jo ​​Pīters Vellers bija Buckaroo Banzai, un acīmredzami, iesaistot viņu citā zinātniskās fantastikas piedzīvojumā, tiks garantēta sēžamvieta sēdvietās.

Tomēr, gadu desmitiem vēlāk rūpīgi ieskatoties kiberorgānajā filmā, nav iespējams palaist garām niknu narkotiku lietošanu, šausminošo attieksmi pret burtiski jebkuru sieviešu varoni uz ekrāna un, protams, bez maksas. Pols Verhoevens darīja visu iespējamo, lai satirizētu šo žanru un pārbaudītu tehnikas lomu un varas ļaunprātīgu izmantošanu, ko viņš, domājams, darīja, lai labāk darbotos ar Starship Troopers desmit gadus vēlāk.

5 GOLDENEYE (1995)

Goldeneye joprojām ir viens no labākajiem ieguldījumiem Džeimsa Bonda franšīzē un labākais no Pjēra Brosnana četrām Bonda filmām. Brosnans uztvēra visu, kas Bondu padarīja par ikonu varoni - šarmu, asprātību un aukstuma efektivitāti zem uguns. Pati filma lepojās ar dažiem (laikam) iespaidīgiem specefektiem, kinematogrāfiju un gun-fu.

Diemžēl, atskatoties uz filmu, kas arī iedvesmoja nebūt nenozīmīgu tāda paša nosaukuma videospēli, redzam, ka, neskatoties uz visu tās slaido un atdzist faktoru, ir ainas, kas to padara tikpat nerdīgu un klibu kā jebko citu no vidus. -90. Gadi. Tāpat kā aina, kurā Natālija ieplūst datoru veikalā un grabina kādu digitālo žargonu, kas ir absolūti cienīgs.

4 ĀTRUMS UN DŪZĪGUMS (2001)

Piecpadsmit gadus un septiņas filmas The Fast and Furious franšīzē ir žongli ar lielām likmēm, ātrgaitas vajāšanu un lielu ripošanu. Tas nav nekas cits kā eksotiskas automašīnas, kas planē starp ēkām un no lidmašīnām, kurās ir jaunākās tehnoloģijas un skaisti cilvēki.

Sākotnējās filmas pārskatīšana tomēr atgādina par sērijas radītajām pazemīgajām saknēm. Ātros un bez žēlastības ietvēra automašīnas ar disketēm, kas tika mānītas ar Playstation 2, kā arī ļoti lokalizētu sižetu par kravas automašīnas, kas pilna ar sprāgstvielām, nolaupīšanu.

3 MISIJA: NEiespējama (1996)

Tāpat kā citas franšīzes, kas ilga no 90. līdz 10. gadiem, kad Jaunā Tūkstošgade pārcēla plašos pārmaiņu spārnus no analogā uz digitālo, arī Mission: Impossible ir gan svētība, gan tās lāsts. Tas ir īpaši redzams, kad Ītans Hants un pārējie filmas franšīzes spiegi maniski skraida ar "jaunākajām tehnoloģijām".

Pašlaik filmā ir ironiski, ka šo super spiegu agrākā modernā tehnoloģija tagad ir ierasta parādība, un ikviena vecmāmiņa ar Alexa pēc būtības ar nelielu atjautību var paveikt to, ko dara Hunt. Ir modemi, un piekļuve internetam ir iespējama, tikai ierakstot "interneta saiti", un izmantoja disketi ar 230 MB, kas ir līdzvērtīgs filmas pirmajām trim minūtēm.

2 TOP GUN (1986)

Kādreiz F-14 Tomcat valdīja debesīs, ģitāras solo joprojām bija forši dziesmās, un bariņš puišu, kas pludmalē spēlēja volejbolu, bija Amerikas kaujas lidotāju nevainīga spēle. Top Gun 80. gados raksturoja vēsu testosterona uzticību, kas pasaulē nebija rūpīga un par visu bija taisnība.

Filmā ir daudz lietu, kas mūsdienās neattiecas, sākot no tehnikas līdz Iceman matētajiem padomiem, taču vienam no visspilgtākajiem uzvedības pārkāpumiem ir jābūt tad, kad Toma Krūza Maveriks seko sievietei sieviešu tualetē, pieprasot viņu uzmanība. Vēlāk viņa būs viņa instruktore, un nekas par viņu attiecībām neuzlabosies.

1 BATMAN (1989)

Daudziem Betmena faniem tur Tima Bērtona 1989. gada Betmens ir Betmena sižeta galīgā versija. Tajā iekļauts pirmais Betmena tiešraides darbības attēlojums, kurā iekļauts viņa bāreņu izcelsmes stāsts - Frenka Millera radītais jēdziens komiksu sižetam Dark Knight Returns 80. gadu vidū. Pirms tam visiem faniem bija 60. gadu vecā Adam West versija.

Lai arī cik izcils ir Tima Bērtona mākslas virziens, un tikpat saistošs kā Maikls Kītons un Džeks Nikolsons ir attiecīgi Betmens un Džokers, šajā brīdī ir bijuši tik daudz citu “Caped Crusader” (Betmens sākas ar galveno) atkārtojumu, ka filma vairs netur tādu pašu svaru kā agrāk.