Ģimenes filmas parasti ir animētas, tas nozīmē, ka jebkurai spēlei, kas nav tiešraide, ir piestiprināta stigma, ka tā paredzēta tikai sulu kastes pūlim. Bet patiesībā tas nevarētu būt tālāk no patiesības. Animācija ir vienkārši mākslas veids, ko filmu veidotāji izmanto, lai pastāstītu savus stāstus, un ik pa laikam stāstījums ir kaut kas tāds, ar ko var saistīt gan bērni, gan viņu vecāki. Tas faktiski notiek biežāk, nekā jūs varētu domāt, un ne tikai ar Pixar.
Viņu kases veiklības dēļ ir skaidrs, ka animācijas filmas drīzumā nepazudīs. Un, ja Holivuda uzturēs savu gadu desmitiem ilgo tradīciju, izmantojot šo informācijas nesēju, piegādāt brīnišķīgas filmas, neviens nesūdzēsies. Šeit ir mūsu visu laiku 10 labāko animācijas filmu saraksts.
Sniegbaltīte un septiņi rūķīši
Oriģinālais animācijas darbs no Walt Disney Studios, Sniegbaltīte mainīja nozari vairāk nekā vienā veidā. Tajā laikā projekts bija tikpat tehniski revolucionārs, kā mūsdienu auditorijai kaut kas līdzīgs Gravity. Disnejs bija iecerējis pilnīgi jaunu filmas veidošanas veidu, pasaku pasauli atdzīvinot ar dzīvīgām krāsām un izceļot muzikālās atlases. Pat ja viela nepārsniegtu nominālvērtību, Sniegbaltīte joprojām būtu ārstniecības līdzeklis, uz kuru vajadzētu palūkoties.
Bet par laimi, filma piegādāja pilnu paketi, kad tā tika izlaista 1937. gadā. Apdzīvojot to ar atmiņā paliekošu varoņu kolekciju, skatītāji reaģēja uz stāstu par jauno princesi, cerot tikt izglābti no savas ļaunās pamātes ķetnām. Ja jums nepieciešami Sniegbaltītes rezonanses pierādījumi, ņemiet vērā, ka nominālie septiņi punduri joprojām pieder Disneja vispieprasītākajiem darbiem, kaut arī viņiem vēl ir 79 gadu citi izlaidumi. Sniegbaltīte, kas ir gan mūžīga klasika, gan pavērsiena brīdis filmām, pavēra ceļu animētiem stāstījumiem.
Murgs pirms Ziemassvetkiem
Revolucionējot stop-motion animācijas paņēmienu, šis Tima Burtona iestudējums tika uzskatīts par ārkārtīgi izgudrojošu un tehniski izcilu darbu, kas cilvēkus aizkavēja ar tā meistarību. Gan bērni, gan pieaugušie varēja novērtēt filmā ieguldīto laiku un pūles, jo krāšņie vizuālie attēli un radošie personāžu noformējumi lika filmai izcelties. Tas arī atrada veidu, kā izklaidēt auditoriju dažādos līmeņos, sajaucot komēdijas, mūziku un romantiku, veidojot labi noapaļotu stāstījumu, kas aizrauj skatītājus un deva viņiem kaut ko tādu, ko viņi vēl nekad nav redzējuši.
Filmas fani arī izteica entuziasmu par filmas varoņiem, kas arī bija kā lutinājums, ko skatīties ekrānā. Cilvēki, piemēram, Džeks Skellingtons, bija bagāti indivīdi, kuriem bija daudz dziļuma, un viņu viltīgākās darbības izaicināja auditoriju un to, kā viņi apskatīja apkārtējo pasauli. Šajā ziņā Murgs pirms Ziemassvētkiem izveidoja interesantu filmu, kuras varoņu dinamika tai piešķir uzdrīkstēšanos, ko reti saskata ģimenes lietās. Jautra, maģiska un pat mazliet baisa, šī ir filma, kas patīk tik daudziem cilvēkiem, jo tajā ļoti labi tiek darīts daudz lietu.
Karalis Lauva
Uzsākot jaunu laikmeta Disneja animāciju, Lauvu karalis bija Atgriešanās projekts, kas bija vajadzīgs Peļu namam, un tas ātri kļuva par vienu no viņu slavenākajiem iestudējumiem. Tehniski filma bija milzīgs sasniegums, animatoriem radot sulīgu, bagātīgu vidi, kas bija krāšņa un satriecoša. Pat ja jūs bijāt viens no tiem, kas uzskatīja, ka stāstā ir dažas nepilnības, un filma patiesībā neatbildēja masīvajai hipejai, jums bija jāatzīst, ka tas bija vizuāls šedevrs, kas parādīja klasiskās šūnu animācijas progresu.
Bet sūdzību par stāstījumu bija maz un tālu. Daudzi uzskatīja, ka tas ir salīdzināms ar grieķu traģēdiju, jo emocionāli virzītais sižets risināja nopietnas nāves un izpirkšanas tēmas, lai filmas gaitā varoņiem būtu pārsteidzoši pārliecinošas loka. Tajā pašā laikā The Lion King nenovirzīja skatītājus uz komēdiskiem hijinkiem, apvienojot gan dramatisko asto, gan humoru, lai radītu kaut ko izklaidējošu un valdzinošu. Turklāt muzikālie numuri bija vieni no labākajiem Disneja izdevumiem, jo "Dzīves loks" un "Hakuna Matata" joprojām tiek dziedāti līdz šai dienai.
Rotaļlietu stāsts
Atstājiet to Disnejam, lai atkal mainītu spēli animācijas jomā. Sadarbojoties ar Pixar ģēnijiem, Peļu nams izplatīja visu laiku pirmo pilnmetrāžas datorizēto animācijas filmu, aizsākot to, kas mūsdienu Holivudā tiek uzskatīts par animācijas studijas pirmizrādi. Projekta jaunievedumi noteikti bija iespaidīgi, ieviešot jaunu filmu veidošanas laikmetu. Rotaļlietu stāsts viegli parādīja jaunās tehnoloģijas priekšrocības, izstrādājot bagātāku un blīvāku vidi, kas bija pilnībā ieskaujoša. Un, kaut arī "ierobežojumi" ir acīmredzamāki tagad pēc 20 gadiem, filmas dizains joprojām tiek turēts spēkā, un to joprojām ir lieliski apskatīt.
Bet tās radīšanas paņēmieni diez vai ir vienīgais iemesls, kāpēc Rotaļlietu stāsts kļuva par filmu, kas nosaka paaudzi. Tās scenārijs, kas tika nominēts Oskaram, izklaidēja gan jaunus, gan vecus cilvēkus ar aizraujošu piedzīvojumu, kurā tika aplūkotas emocionālas tēmas, ar kurām ikviens varētu saistīties. Tas noteica veidni, uz kura balstījās visas nākamās Pixar filmas, parādot, ka viņu režisori nenodarbojās tikai ar lielisku animācijas filmu veidošanu; viņi kopumā veidoja lieliskas filmas. Rotaļlietu stāsts ar uzreiz ikoniskām personāžām, izteiksmīgām producēšanas vērtībām un tematisko dziesmu, kas pieskārās jūsu sirds stīgām, pacēla joslu, kāda varētu būt animācijas filma.
Dzelzs milzis
Breds Putns ir slavens ar savu sadarbību ar Pixar, iegūstot Oskarus gan The Incredibles, gan Ratatouille. Bet viņš nosauca vārdu sev ar šo animācijas filmu no PB par jaunu zēnu un lielo robotu, ar kuru viņš draudzējas. Dzelzs gigants bija klasiskās tropu "zēns un viņa suns" variācija, bet ar sci-fi spin. Noteiktā vecuma skatītājus aizrauj tās apbrīnojamās filmas maģijas izjūtas, vēloties, lai viņi varētu pavadīt savas dienas ar spēcīgu sirdi AI Ilgi pirms viņa Groot dienas, Vin Diesel pierādīja, ka ir drausmīgs balss aktieris, iepludinot nominālo varoni. ar nekaunīgām emocijām.
Tāpat kā tik daudzos citos ierakstos mūsu sarakstā, arī Dzelzs milzis ir paaugstināts ar spēju sajaukt materiālus arī pieaugušajiem. Stāsts darbojas kā alegorija par politiku un varām, izceļot bailes no lielā nezināmā un kāpēc tas ne vienmēr ir tik biedējošs. Šīs tēmas filmai piešķīra zināmu stāstījuma sarežģītību, kas padarīja brīnumu redzēt to, kas to skatās. Domāšanas pārtika vienmēr tiek novērtēta filmā, bet jo īpaši kaut kas tiek uzskatīts par ģimenes piedāvājumu (kur režisori var saīsināt noteiktus elementus). Iespējams, ka Hogartam vajadzētu palikt, bet visi vēlas doties kopā ar Dzelzs gigantu.
Aizrautīgs prom
Lai arī viņiem nav tādas studijas kā Pixar kases (vietējā mērogā) ierakstu, tomēr nevar noliegt, ka Studio Ghibli no kritiskā viedokļa ir nozares augšgalā. Viņiem ir daudz vārdu, bet, domājams, visredzamākais ir Spirited Away, kas 2003. gadā uzņēma Oskaru par labāko animācijas filmu. Viens no skaisti realizētajiem projektiem žanrā, filmai tika pievērsta liela uzmanība, jo tā žokļa nomestie vizuālie attēli un ārkārtīgi radošais dizains. Bija grūti nenovērtēt mākslinieciskumu, kas bija vajadzīgs projekta parādīšanai ekrānā.
Visu, sākot no balss iedarbības līdz virzienam, uzslavēja kritiķi, kuri uzskatīja, ka Spirited Away risina ļoti relativitātes tēmas un tas ir kaut kas, kas jāredz visiem bērniem, īpaši tiem, kuri nesen ir pārcēlušies uz dzīvi jaunā mājā un vēlas pielāgoties. Ne katra animācijas filma vispirms ienirst sociālajos komentāros, lai sniegtu dziļas idejas, kas uzrunā visus skatītājus, bet šī filma to izdarīja, un tā patiesi atmaksāja. Starp aizraujošajiem stāstījuma un neaizmirstamajiem personāžiem šai filmai nav daudz trūkumu, un tā, bez šaubām, ir daudz saistošāka nekā daudzas animācijas filmas, ko ražo Amerikas studijas.
Meklējot Nemo
2000. gadi tiek uzskatīti par Piksāra ziedojumu, jo animācijas spēkstacija izsita vienu oriģinālu hitu pēc otra. Viņi, domājams, sasniedza "pīķa Piksāru" ar šo stāstu par klaunu zivju tēvu, kurš dodas ceļojumā pāri okeānam, lai glābtu savu dēlu Nemo no nebrīves. Kā jūs varētu gaidīt ar studiju, animācija bija ārpus vismodernākās, aizvedot skatītājus tālu zem ūdens dziļuma un izveidojot fotoreālistisku vidi, kas lika izskatīties, ka darbība faktiski notika okeānā. Ja nekas cits, jāapbrīno detalizācijas pakāpe un smagais darbs, kas tika likts, lai viss izskatītos pareizi.
Atrodot Nemo, tika parādīts arī viens no studijas līdz šim nobriedušākajiem stāstiem, nodrošinot vērtīgu morāli gan bērniem, gan vecākiem, kuri viņus ieraudzīja, lai abas puses varētu daudz padomāt par savām attiecībām arī pēc filmas beigām. Saikne starp Nemo un Marlinu kalpoja kā stāsta galvenais katalizators, taču filmai bija daudz vairāk. Nemo sports ir viens no Pixar labākajiem rakstzīmju komplektiem, jo pievilcīgā tanku banda un it īpaši Dorijs devās, lai nopelnītu pastāvīgu vietu mūsu sirdīs, papildinot to ar gaidām nākamā gada Finding Dory. Kopš tā izlaišanas ir pagājusi vairāk nekā desmit gadus, un Nemo joprojām ir viens no lielākajiem Pixar darbiem, kas tur darbojas.
Kā trenēt savu pūķi
DreamWorks ir neveiksmīgais liktenis, spēlējot otro banānu Pixar, taču tas nenozīmē, ka viņi nav spējīgi radīt satriecošu hitu. Lai arī viņu sasniegumi nav tik tīri kā konkurentu, DreamWorks uzvarēja visus 2010. gadā, izlaižot vietni How to Train Your Dragon. Ierodoties jaunākā 3D traka rītausmā, filma pilnībā izmantoja formāta sniegtās iespējas, demonstrējot žokļu nomešanas gaisa kaujas, kuras prasīja redzēt uz lielākajiem ekrāniem. Pateicoties sulīgajai, skaistajai animācijai, filma bija krāšņa, lai to apskatītu, un tā pārstāvēja to, kas bija iespējams ar visiem režisoru rīcībā esošajiem rīkiem šajās dienās.
Skatītājiem patiesībā rūpējās par to, kas notika uz ekrāna, tomēr tas bija veselīgais vielu daudzums, kas tika izmests, lai projekts būtu pievilcīgs visu vecumu filmu skatītājiem. Aizkustinošā draudzība, kas izveidojās starp Žaku un Zobenu, runāja ar daudziem, kas to redzēja, un deva iespēju “Apmācīt pūķi” veselīgu sirdsdarbību, lai komplimentu tās saviļņojumam. Kopumā scenārijs bija viens no tā spēcīgākajiem punktiem, izstrādājot inteliģentu un asprātīgu stāstījumu, kas sniedza vairāk nekā tikai dramatisko tēlu un ieskatu. Svarīgas bija tās mācības par toleranci un izpratni par savu ienaidnieku. Atsevišķa apskate ir viss, kas jums nepieciešams, lai saprastu, kāpēc šī kļuva par vienu no DreamWorks vadošajām franšīzēm. Tas ir brīnišķīgs kausēšanas katls, kurā ir tik daudz lietu, kuras mēs mīlam par filmām.
Nejaukais es
Minions parādījās kā Universal animācijas hita zvaigznes, patstāvīgi kļūstot populārākam nekā filma, kurā viņi pirmo reizi parādījās (dodot vietu spinoff). Bet mazās dzeltenās radības (lai arī brīnišķīgi jaukas) nav vienīgais iemesls, kāpēc Despicable Me kļuva par modernu animācijas klasiku. Ierodoties tikai dažus gadus pirms mēs sasniedzām maksimālo supervaroni, filmā bija redzams maz ticams varonis Gru - super nelietis, kurš bija apsēsts pārņemt pasauli, līdz vietai, kur viņš trīskāršās bārenes meitenes izmantos kā bandiniekus savās viltīgajās shēmās. Izklaidējoties par šo koncepciju, filmas veidotāji izmantoja ļaundara uzstādīšanu priekšā un centrā kā komēdijas līdzekli (protams, ka Minioni padeva palīdzīgu roku).
Bet tas, kur Despicable Me patiešām spīd, ir tā galvenais naratīvs, kurā Gru sāk veidoties tēvišķi līdzīgas jūtas pret savām surogātajām meitām. Gūstot no mīlestības pret viņu, Gru sastopas ar grūtu izvēli, kad viņiem jautā, kurām dzīves prioritātēm ir lielāka nozīme. Tas ir interesants leņķis uz "darbaholiķa" tēta trope, un tas piešķir filmai nepieciešamo sirdi, kas tai nepieciešama, lai spētu piesaistīt visus skatītājus. Tas varētu pat dot iespēju strādājošajiem vecākiem vairāk padomāt par viņu pēcnācējiem, jo daži no šeit uzdotie jautājumi ir ārkārtīgi piemēri relativām problēmām, ar kurām saskaras ģimenes. Pārdomāts, smieklīgs un labi izstrādāts, Despicable Me parāda, ka mūsos ir labi.
Filma LEGO
Daudzi nobijās no filmas LEGO idejas, kad tā tika paziņota, un tad tie daudzi ātri pasūtīja savu vārnu šķīvi, kad viņi ieraudzīja pūļa iepriecinošo filmu, kuru bija iesnieguši režisori Fils Lords un Kriss Millers. Sagraujot cerības, šī filma parādīja, ka bija iespējams izklaidējošu, sirsnīgu sižetu balstīt uz populāru rotaļlietu līniju, aizņemoties no Pixar formulas, lai mums kaut ko dotu ar paaudžu pievilcību. Starp uzmundrinošajām žanra aizraušanām un savlaicīgajām popkultūras atsaucēm šeit noteikti bija pietiekami daudz, lai ikviens varētu atrast kaut ko, pie kā pieķerties.
Un, lai gan tika uzskatīts, ka LEGO galu galā būs jautra mazu bērnu filma, tā beidza daudz vairāk. Lords un Millers ne tikai bija asā humora izpausme vairākos līmeņos, bet arī LEGO pārvērtās par sociālajiem komentāriem, kas vispirms virzīja tēmas par individualitāti un lielo korporāciju korumpētību - ar trešā akta virpu, kas tai piešķīra dimensiju, kas iesūcās vecāki un viņu bērni ar pārsteidzošām emocijām. Pārliecināts, ka pilns ar trakiem personāžiem, lielām pļāpām un bagātīgiem stāstījuma lokiem, PB atrada vēl vienu franšīzi, kuru mēs nevaram gaidīt, lai to izstrādātu. Viss ir satriecoši.
Secinājums
Pat vairāk kā parastā tiešraides filma ir grūts darbs, lai atrastu “pareizo” veidu, kā uzlauzt animācijas filmu. Filmu veidotājiem ne tikai jāatrod veids, kā izklaidēt bērnus par tā izpildes laiku, bet viņiem ir svarīgi iekļaut elementus, kas runā ar pieaugušajiem, kuri ved viņus uz teātri (neiedodoties tik tālu pāri bērnu galvām, viņi zaudē interesi). Tas ir grūts līdzsvars, lai atrastu, un tas ir iemesls, kāpēc ir grūti atrast animācijas filmas, kas pārsniedz viņu robežas un kļūst par kaut ko tādu, ko ikviens var baudīt. Bet par laimi ir tādi, kuriem tas izdodas.
Kā vienmēr, mūsu saraksts nav domāts par visaptverošu, tāpēc noteikti komentāru sadaļā zemāk kopīgojiet savas iecienītākās animācijas filmas.