Džons Dikstra ir bijis kādu laiku. Pirmais lielais pārtraukums bija 1977. gadā, kad viņš strādāja par Zvaigžņu karu: IV epizode - jauna cerība īpašo fotogrāfisko efektu uzraudzītāju. Kopš tā laika viņš ir bijis gandrīz divu desmitu filmu, tostarp Caddyshack, 1. un 2. zirnekļcilvēka, Hancock, Inglourious Basterds un pavisam nesen filmas X-Men: First Class daļa.
Vizuālo efektu meistars prasīja kādu laiku, lai palīdzētu reklamēt gaidāmo X-Men: First Class DVD un Blu-ray izlaidumu, daloties ar dažiem viņa noslēpumiem un stāstiem. Tā ir aizraujoša intervija, ja jūs interesē vizuālo efektu attīstība no pilnīgi praktiskas līdz galvenokārt digitālai.
Diemžēl mums nebija pietiekami daudz laika, lai iekļūtu Dykstra darbā pie Zvaigžņu kari: Epizode IV, taču šo nosaukumu varat arī meklēt Blu-ray 2011. gada 16. septembrī. Mūsu īsa saruna ar leģendāro vizuālo efektu guru joprojām tiek pētīta dažas aizraujošas domas par Holivudu, kas turpina attīstīties.
Screen Rant: Kā un kāpēc jūs iesaistījāties vizuālajos efektos?
Džons Dikstra: Oho. Tas ir sen. Es mācījos skolā kā industriālais dizainers. Mans tētis bija inženieris, un man bija lieta ar mākslu. Tā ir laba kombinācija. Man ļoti patika fotografēt. Es biju fotogrāfijā un devos strādāt Doug Trumbull (2001: A Space Odyssey) tikai dažus gadus pēc 2001. gada atbrīvošanas. Tā es nonācu nozarē. Es sāku kā dizainers un beidzot nodarbojos ar fotografēšanu viņa labā, un viņš būtībā man iemācīja visu, ko es zinu par vizuālajiem efektiem šajā laikmetā. Pēc tam, kad parādījās digitālā attēlveidošana, es pārietu no mēģinājuma saprast, kā rīkoties, līdz objektu, rakstzīmju un visa auduma radīšanai.Tas kaut kā atbrīvoja manu smadzeņu analītisko daļu, un man bija iespēja vairāk izmantot savu smadzeņu radošo pusi, lai lietas mijiedarbotos ar gaismu un iekļautos stāstos.
SR: Trumbull has a great history of working with practical objects to create his effects. How has a background in that helped you evolve with visual effects?
JD: Tā ir interesanta lieta. Es domāju par Duglasu kā par īstu mākslinieku. Vai esat redzējuši Dzīvības koku? (Trumbuls bija filmas efektu vadītājs.) Jūs redzat, ka viņa materiāliem ir organiska kvalitāte, un kaut kas ir saistīts ar tēlotājmākslu, kur mākslinieka emocionālais saturs vai vismaz filozofiskais viedoklis parādās viņu darbā. Man tā bija viena no svarīgākajām vizuālo efektu daļām, kad to darījām ar objektiem kamerās. Bija process, kurā jums jāapvieno šī satura radīšanas emocionālais saturs un fiziskā praktiskums. Tas ir kā tulkojums - sanskrita pārvēršana angļu valodas formātā ir viena lieta, bet sanskrita teiktā būtības uztveršana emocionālā kontekstā ir pavisam cita lieta.Es domāju, ka laikmets, kad mehāniski izdomāju, kā konkrētu uzmundrinošu tēlu ienest ekrānā, bija patiešām svarīga manas izglītības sastāvdaļa, un kaut kas, ko Dogs uztver un parāda, ir spēja interpretēt mehāniskas lietas kaut kam, kam ir emocionāls saturs.
SR: Strādājot pie filmas, piemēram, X-Men: pirmā klase, kas ir uzbūvēta pasaulē, kas nebūt nav īsta, ko jūs darāt, lai pārdabiskajos efektos panāktu sava veida realitāti?
JD: Cilvēki man bieži jautā: "Ko man darīt, lai kļūtu par vizuālo efektu uzraugu?" Mana atbilde ir izkļūt vairāk. Viena no problēmām ir tā, ka es nāku no laikmeta, kad mums bija jāizdomā, kā pieskrūvēt kameru motociklam vai lidmašīnai vai izrakt bedri un atrast pietiekami dziļu kanjonu, lai tajā atgrūstu, lai mēs varētu uzņemt attēlus, kas bija īsts. Cilvēki patiešām ir pieskaņoti savām izjūtām. Strādājot filmā, jūs strādājat ar redzes un audio maņām. Izpratne par taustāmiem un citiem komponentiem, kas tiek izmantoti šo objektu radīšanā, ir svarīga, lai tie ekrānā izskatītos reāli kā enerģijas plazma. Piemēram, X-Men: First Class, kad Havoks izsmidzina savus enerģijas starus, tas nav tikai spilgtas gaismas radīšana, kas iet no punkta A uz punktu B.Tieši šai gaismai pašai ir sava veida ķermenis un sarežģītība, kas nosaka enerģiju, ko viņš projicēja. Galu galā tas ir tas, kas notiek, ja jūs saprotat, kā reālā pasaule jūtas, izskatās un izklausās, ir daudz vieglāk izveidot virtuālo reālās pasaules versiju.
SR: Vai jūs pat apgrūtinājāties, skatoties komiksus, vai galvenokārt strādājāt ar režisoru pie redzējuma, kā tas tiks izpildīts?
JD: Mēs bijām vairāk tendenciozi pret režisora viedokli, bet mēs noteikti atsaucāmies uz lūžņiem no visām komiksu grāmatām. Man jāatzīst, ka es nebiju dedzīgs komiksu lasītājs, bet starp Metjū Vonu un visiem cilvēkiem, kas strādāja ar mums, viņi visi galdā cēla attēlus, idejas un stāsta komponentus, kas bija daļa no oriģinālā X-Men komiksa. grāmatas. Es zinu, ka Metjū centās būt ļoti uzticīgs komiksu grāmatām. Tas pats notika ar Semu Raimi filmas “Zirnekļcilvēks” filmās. Viņš pastāvīgi jautāja: "Vai tas darbosies bērniem, kuri lasa komiksu grāmatas?" Tas ir kritiski attiecībā uz izejmateriālu. Lai to parādītu uz lielā ekrāna, vismaz ir jāglabā šī akorda sastāvdaļa vai arī jāzaudē komikss.
SR: Sperot soli atpakaļ, kā jūs iesaistījāties Caddyshack?
JD: Mums bija vizuālo efektu uzņēmums, un viena lieta, ko mēs darījām, bija lelles. Kad mūs ieveda, viņiem bija filma, kurā nebija nekas cits kā zeķu marionete goferim. Un mēs nolēmām, ka varoņiem vajag nedaudz vairāk vietas pārvietoties. Harolds Ramis strādāja ar mums, un daži citi cilvēki nāca klajā ar ideju par mehānisku goferu. Mēs strādājām ar dažiem inženieriem un leļļu māksliniekiem, viņi izdomāja, kā padarīt viņu par personību.
SR: Tas parāda, cik tālu vizuālie efekti ir sasnieguši pēdējās desmitgadēs. Tagad jūs droši vien redzētu CGI gopheru, vai ne?
JD: Ziniet, es domāju, ka jūs, iespējams, redzētu CGI gopheru. Šķiet, ka ir zināms vintage efektu atdzimšana. Tāpat kā klasiskās automašīnas, arī par vintage vizuālajiem efektiem ir jāsaka noteikta lieta. Arī šoreiz Dzīvības koks ir lielisks piemērs tam, kā vairāk darīt ar praktiskiem efektiem un mazāk ar datoru ģenerētiem attēliem. Bet es domāju, ka tas nav tik daudz par mediju, bet drīzāk attieksmi pret jūsu veidotajiem attēliem. Un tas ir tas, kas mani traucē ar datora radītiem attēliem - ir viegli izveidot kaut ko tādu, kam ir daudz spīduma, bet ļoti grūti izveidot kaut ko tādu, kam būtu daudz dziļuma.
SR: Vai jums ir kādi projekti?
JD: Es strādāju pie projekta Septītais dēls, kas ir darba nosaukums, ar Legendary Pictures. Esmu arī pieķērusies potenciāli režisētam, ko sauc par Tales From The Farm par zēnu un viņa pilngadību.. Kanādā.
-
Tales From The Farm ir daļa no grāmatu triloģijas, tāpēc, ja tas izdosies, tuvākajā nākotnē mēs varam dzirdēt vairāk no Dykstra. Vismaz viņam nevajadzētu sagādāt problēmas uzņemt vizuālo efektu uzraugu.
Dykstra teica, ka viņš pieņem, ka X-Men: First Class DVD un Blu-ray būs dažas labas featuretes, demonstrējot viņa darbu ar vizuālajiem efektiem, jo viņi acīmredzot nošāva daudz B-roll. Acīmredzot ir iekļauta 8 daļu aizkulišu īpašā iezīme, un tai vajadzētu izpētīt dažas no šīm metodēm, kuras Dykstra apsprieda intervijā.
X-Men: First Class DVD un Blu-ray tiek parādīti plauktos 2011. gada 9. septembrī. Zvaigžņu karu Blu-ray iznāk nedēļu vēlāk, 16. septembrī.