Neatkarīgi no tā, vai tā ir vainīga bauda, kas, jūsuprāt, tiek novērtēta netaisnīgi, vai kritiski slavēts šedevrs, kas, jūsuprāt, tiek pārvērtēts, iespējams, ka kādā brīdī esat nepiekrituši Rotten Tomatoes. Lai gan kase ne vienmēr atspoguļo kritiķu teikto, nav noliedzams, ka recenziju apkopotājs ir ietekmējis to, kā auditorija uztver filmas. Kopš vietnes atvēršanas 1998. gadā Tomatometrs ir meklējis tīmeklī rakstnieku domas par pēdējiem laidieniem un, lai arī vietne nebūt nav ideāla, tai, iespējams, ir bijusi kaitīga loma tajā, ko skatītāji nolemj redzēt.
Atskatoties uz dažu pēdējo gadu mazāk zvaigžņu filmām, pats par sevi saprotams, ka dažām funkcijām izdevās izbēgt ar nepelnītu rezultātu. Sākot ar 1998. gadu, mēs meklējām RT, lai atrastu tās filmas, kuras ir ne tikai veidojušas dusmīgu ventilatoru reputāciju, bet kurām arī būtu jāsaņem rādītājs zem 60%, ja ir kļuvis jauns. Dažos gadījumos kritiķi vienkārši bija nokļuvuši tā laika hipotēkā. Citās lietās rezultāts ir vienkārši neizteiksmīgs. Katrā ziņā mēs esam šeit, lai labotu pagātnes kļūdas. Tāpēc bez papildu pievēršanās (un par dažu mūsu lasītāju domstarpībām mēs esam pārliecināti) mēs piedāvājam 15 svaigas filmas no sapuvušajiem tomātiem, kurām vajadzētu būt sapuvušām.
15 Zirnekļcilvēks 3 - 63%
Noapaļojot triloģiju, Spider-Man 3 ir Tobey Maguire / Peter Parker gadu melnās avis. Režisors Sems Raimi vēlāk kļūdīsies pats par filmas nepilnībām, sakot, ka viņš nekad pilnībā neticēja izvēlētajiem varoņiem (lasi: inde). Protams, Raimi virziens nebija vienīgais trešās Spidey filmas trūkums. Nepieciešamība augšpusē pārsniegt Spider-Man 2 uzstādīto joslu izraisīja slikto puišu pārpalikumu. Lai gan Tomasa Hādena baznīca varēja padarīt pārliecinošāku Sandmanu, ja viņam būtu dots vairāk materiālu, ar kuru sadarboties, Tophers Grace bija šausmīgi nepareizi noskaņots kā Edijs Broks, un Džeimsa Franko uzstāšanās bija pārāk laba, robežojas ar parodiju.
Lai gan Spider-Man 3 piedāvāja dažus no Spidey sliktākajiem ekrāna mirkļiem, ieskaitot joku, kura centrā ir Pētera Pārkera emo versija, kas dejo pa Ņujorkas ielām, tas, domājams, nav vissliktākā līdz šim Spider-Man filma ( The Amazing Spider -Man 2 ir zemāks RT rādītājs - 52%). Tomēr ar tās tonālo neatbilstību un spēcīga centrālā stāstījuma trūkumu ir grūti apgalvot, ka kritiķi nebija dāsni, kad viņi piešķīra filmai jaunu 63% vērtējumu, pat ja galarezultāts tikai viduvējībā ir tikai 4%.
14 mierinājuma kvants / spoks - 65% / 64%
Piecdesmit gadu filmas karjeras laikā Džeimss Bonds ir izturējis auditoriju uz dažiem apšaubāmiem piedzīvojumiem, taču daži bija tik slikti kā šīs divas Daniela Kreiga filmas.
Sekojot labi izpildītajam kazino Royale , Quantum of Solace nogrieza klasisko spiegu filmu tropes - satriecošo megalomaniālo nelieku, neiespējamo pasaules glābšanas sižetu un milzīgo mīlestības veidošanas daudzumu - žāvas izraisošajam ekoterorisma stāstam, kas kalpoja tas nav nekas vairāk kā sevis atklāšanas ceļojums Bondam, kā viņš tika galā ar savu pagātni. Pēc Bonda parakstu noņemšanas Bonds uzņemas pārāk nopietnu pagriezienu uz sliktāko pusi, izveidojot filmu, kurai nav stila un asprātības.
Ja Quantum of Solace neizdodas, izdarot pārāk maz, Spectre var tikt vainota par pārāk daudz darīšanu. Vāji pārdomātā sižeta līkločā filmai izdodas izjaukt vienu no Bonda lielākajiem konkurentiem Blofeldu, pārrakstot viņu par Bonda audžubrāli. Neraugoties uz globālās novērošanas programmu “Deviņas acis”, meistars atklāj, ka viņš bija atbildīgs par katru traģēdiju, kas notika ar Bondu iepriekšējās trīs filmās. Sižets ir ne tikai smieklīgs, bet arī padara visu bezjēdzīgu, padarot pārējās trīs filmas tikai par zemsvītras piezīmēm lielākā, izliektā sižetā.
13 Stjuarts Mazais / Stjuarts Mazais 2 - 66% / 81%
Izņemot Pixar, kas vairāk nekā 90% filmu ir atradis līdzsvaru starp bērnišķīgu nevainību un briedumu, lielākā daļa bērnu filmu ir paredzētas jaunākajai auditorijai. Kritiķi to zina un bieži pielāgo savus pārskatus. Problēma ir tā, ka mēs nevaram atcerēties pēdējo reizi, kad kāds izlēma kaudzīt uzslavas Stjuartam Mazajam kā brīnišķīgu bērnu filmu vai kā citādi.
Runājot par dzīvnieku attēliem, Stjuarts Mazais ir diezgan tiešs. Māte un tēvs adoptē glītu, harizmātisku peli. Pāra dēls pauž neinteresenci pret jaunāko brāli, bet ar laiku viņš pielāgojas un viņi laimīgi dzīvo mūžīgi pēc tam. Tas ir, pēc tam, kad Stjuartam izdodas izbēgt no ģimenes kaķa Sniegpulksteņa ķetnām. Turpinājumā Stjuarts sacenšas ar Snowbell ceļa braucienā, kur viņi devās, lai atrastu pazaudētu kanārijputniņu ar nosaukumu Margalo. Pēcpuse ir viegli redzēt, kā kritiķi varēja būt nokļuvuši Stjuartes mīlīgajā animācijā un runājošajās antikvariātēs, taču baltā pele maz papildina runājošo dzīvnieku žanru, padarot diezgan garlaicīgu skatīšanās pieredzi, ja esat pieaugušo un mazāks ieguldījums, ja vēlaties izklaidēt jauniešus.
12 Zvaigžņu kari: II epizode - Klonu uzbrukums - 65%
Pēc tam, kad Phantom Menace uzsāka Zvaigžņu karu priekštečus ar zemu 55%, kritiķi nedaudz samierinājās ar turpmāko Klonu uzbrukumu , piešķirot tam nedaudz uzlabotu novērtējumu - 65%. Vienīgā mūsu problēma ir tā, ka turpinājums var būt kaut kā sliktāks nekā I epizode . Aizstājot smago ekspozīciju ar, iespējams, visu laiku sliktāko ekrāna ķīmiju, auditorija bija spiesta izturēt, kā Hayden Christensen Anakin izteicās par savām ciešanām bezpalīdzīgā karikatūrisma stilā, un Natālijas Portmanes Padme izgāja cauri kustībām, piegādājot vienu sasodīšanas cienīgu līniju pēc Nākamais.
Lai arī priekšvārdus varētu nedaudz atpirkt ar filmu Sith Revenge of the Sith - filmu, kas labi izturējās kritiķu vidū ar 79% apstiprinājumu, tomēr joprojām nav skaidrs, kā viens no nepatīkamākajiem franšīzes ierakstiem aizbēga ar rezultātu pat nedaudz virs svaigs slieksnis. Filmai, kas lielākoties pavada laiku, veidojot priekšvārdu emocionālo kodolu, izrādās, ka kropļojoša ir viņa paša neieinteresētība stāsta romantiskajā pārī, padarot Attack of the Clones par nelietderīgu divarpus stundu pieredzi.
11 matrica ir pārlādēta - 73%
Izveidojot precedentu jaunās tūkstošgades darbības filmām, The Matrix debitēja 1999. gadā ar uzmundrinošu redzējumu: realitāti mainoša pasaule pasaulē, kurā specefekti ir skaistuma lieta. Wachowskis četrus gadus vēlāk pārskatīs viņu mito, cerot uz viņu virsotni, paplašinot savu radīto Visumu. Diemžēl spiediens radīt plašāku pasauli radītu blakus grāmatas turpinājumu, kas lielākoties atkārtojās salīdzinājumā ar tā priekšgājēju.
Pirmais milzu kļūda Vačovskim radīsies, pievienojot Ciānu, pēdējai cilvēku pilsētai, kas palika pēc reālās pasaules nokrišanas kodolā. Ieeja pilsētā izraisītu daudz jaunu varoņu, kas daudz stāstījuma aizvirzītu prom no Neo un pārējiem pirmās filmas izdzīvojušajiem. Turklāt darbību secības mēģināja apvienot oriģinālu, novedot pie tagad slavenā Burly kautiņa starp Neo un aģenta Smita daudzajiem asimilētajiem kloniem. Tomēr galu galā Honkongas stila cīņas māksla un kiberpanks zaudē savu priekšrocību, jo Vačovski nesniedz neko jaunu uz galda, padarot Matrix turpinājumu par viena viltības poniju bez emocionāla kodola, lai virzītu sižetu uz priekšu.
10 Supermens atgriežas - 76%
Desmit gadu laikā noņemts no Braiena Singera filmas “ Supermens atgriežas” , pateicoties DCEU, filma lielā mērā tika nomesta malā. Rakstot par nobriedušāku, romantiskāku tēlu Cilvēks no tērauda, faniem likās, ka Kal-El atgriežas uz Zemes daudz jaunākā Loisa Lanē un dēla vārdā Džeisons, kura varonis nekad nezināja, ka pastāv. Sliktāks bija Singers, apgalvojot, ka filma ir Kristofera Rīve franšīzes turpinājums, kas notika kaut kad pēc otrās filmas. Tomēr maz tika norādīts uz šo saistību, un tas bija pamats, kas daudziem jautājumiem atstāja bez atbildēm.
Iespējams, ka bija kaut kas labs, kas nāca no Singera centieniem. Kaut arī 22 gadus vecais Brendons Routs bija ievērojami jaunāks par Reeve, viņš tomēr izraisīja tāda paša veida ikonu augumu kā viņa priekšgājējs. Tāpat Kevins Spaceijs spēlēja pārliecinošu Leksu Lutoru, pat ja viņa pusceptais plāns būvēt kontinentu, kura pamatā bija Kriptona ģeoloģija, izrādījās cietsirdīgs. Noslēgumā Singera apbrīnojums par Ričarda Donnera Supermenu pārāk smagi sniedza gala rezultātu. Tam, kam vajadzēja būt pārstartētai DC ikonas versijai, tas kļuva par nepāra cieņu, kas neizbēgami nespēja atjaunot tās galveno varoni.
9 parenormālas aktivitātes - 83%
Paranormal Activity, kas izgatavots no 15 000 ASV dolāru lielas kurpju šķipsnas un kopā 193 miljonus ASV dolāru, piesaistīja teātra skatītājus ar solījumu par biedējošu izmaksu, kas nobiedēs viņu zeķes. Kritiķu pasludinātās filmas par vienu no šausmīgākajām filmām gados, daudzi šausmu filmu cienītāji bija vīlušies, kad atrada pusotras stundas laikā uzņemtu Handycam kadru, kas dokumentēja skaļu trokšņu sēriju un durvis, kas pašas par sevi noslēpumaini pārvietojās. Neatkarīgi no standarta vajājošā sižeta, visa darbība palika neredzēta, kā rezultātā tika iegūta diezgan garlaicīga filma, kas tās auditoriju atstāja aizkaitināmāku nekā nobijies.
Salīdzinot ar pārējām piecām sekojošajām Paranormal Activity filmām, šausmu franšīzes pirmā filma joprojām ir ievērojamākais sērijas sasniegums, un kā eksperiments amatieru filmu veidošanā tas ir veiksmes stāsts, kam ar laiku izdodas diezgan daudz ko paveikt. daudz neko. Tomēr gala rezultāts daudz neatpaliek no hipotēzes. Beigās auditorija tiek apstrādāta nedaudz vairāk kā mājas videoklips ar gadījuma rakstura pārbiedēšanu, kas būtu ļoti jāvērtē par to, ko tā varēja darīt topošajiem filmu veidotājiem, nevis par to, ko tā darīja uz ekrāna.
8 Noah - 77%
Skatoties garām kristiešu kopienai, kas ieskauj filmas sensitīvo tēmu, un režisora Darren Aronofsky apgalvojumiem par “vismazāk Bībeles Bībeles filmas radīšanu” Noa ir vērienīgs projekts, kam ir neparasts toni. Izpētot ekoloģisma un humānisma tēmas, Aronofskis izmanto senas interpretācijas tradīcijas, lai stāstu par Noasa šķirstu pārtaptu divu stundu, divdesmit minūšu eposā, bet rezultāti tiek iztērēti ar bombastiskiem attēliem, kas šķiet labprātāk JRR Tolkiena Viduszemes atjaunošanai. stāsta savu stāstu.
Pie sirds Noasa 's pasakas, apbedīts zem aizsprosts drūms attēliem un eksistenciālās pārdomas par sabiedrību, ir crumbling patriarhāla stāsts, kas celta pēc viena cilvēka, kas apgrūtina pasaules skatījumu beigām. Tomēr Zvaigžņu cast, ko vada Rasela Krove, galu galā tiek izšķiesta. Tā vietā zvaigzne kļūst par CGI efektu pārpilnību, kas ietver datoru ģenerētus dzīvniekus, runājošus klintis, kas izskatās pēc Transformeriem, un netīro fināla kaujas ainu, kas ir vairāk nomākta, nekā izklaidējoša. Kaut kur pa ceļam Aronofskis zaudē savu redzējumu, padarot šo bukteru tikpat aizmirstu, jo tas ir pretrunīgi vērtēts.
7 avārija - 75%
Vispretrunīgāk vērtētais mūsu saraksta crash bija tas indielis, kurš cīnījās līdz Kinoakadēmijas balvām, aizvedot mājās labāko balvu par labāko attēlu un satriecot daudzos skatītājus, kuri gaida, lai dzirdētu Brokeback Mountain vārdu. Neatkarīgi no tā, vai radās vilšanās šoks vai patiesa naida izjūta, tūlītēja uzvaras atsaucība bija jūtama, un kopš tā laika filma tiek pasludināta par vissliktāko ainu, kas jebkad tiek kronēta par gada labāko.
Šķiet, ka problēma, par kuru dusmīgākie recenzenti dalās par Crash, ir tās ne tik smalkās līdzības par rasisma tēmu Amerikā. Neskatoties uz to, ka tiek apsūdzēts par rasisma skatīšanos caur ideoloģisko objektīvu, filma ir asi kritizēta par tās stereotipu attēlojumu - afroamerikāņu autovadītāju, persiešu veikala īpašnieku un sprūdapriecīgo LAPD -, kas visi, šķiet, pastiprina aizspriedumus, nevis apgalvo pret viņiem. Neatkarīgi no tā, vai skatītāji gāja prom satriekti vai pievērsa acis, nav šaubu, ka Crash turpina izraisīt debates par minoritāšu attēlojumu filmās, padarot to par attēlu, kuram labākajā gadījumā vajadzētu nonākt kaut kur Tomatometra vidū.
6 Hobits: negaidīts ceļojums / Smauga pamešana - 64% / 74%
Pēc Gredzenu pavēlnieka triloģijas atzinības Pēteris Džeksons daudz uz viņu brauca, lai atjaunotu Viduszemes atjautību ar The Hobbit , taču tam, kam vajadzēja būt par vienu mežonīgi piedzīvojumu piedzīvojošu trīs stundu filmu, ātri vien kļuva par tās izstieptu triloģiju. savu. Sākot ar pārmērīgajām LotR atsaucēm, kas no jauna ieviesa tādus personāžus kā Frodo un Legolas, Džeksons veica dažas smagas izmaiņas Tolkiena stāstā. Rezultātā režisors pamanījās pārāk daudz žonglēt un netīrs līdzsvarošanas akts tika izveidots par uzpūstu stāstījumu, kuru pārspēja tikai nevajadzīgais CGI daudzums, kas piepildīja filmas vissvarīgākās darbības secības.
Ņemot vērā lietas, kas padara LotR tik lielisku - smalki noregulētie varoņu tēli, episkā pasaules veidošanas izjūta un labi ietverts, apzināti veidots stāstījums - Hobita franšīzē tas viss tiek uzskatīts par pašsaprotamu. Lai arī triloģijas pēdējā filma “Piecu armiju kauja” pienāktos, debitējot ar satrunējušu rezultātu 59%, to nevar teikt par pirmajiem diviem ierakstiem, atstājot iespringtu par to, ko domājuši kritiķi.
5 spiegu bērni / spiegu bērni 2 - 93% / 74%
Salīdziniet Roberta Rodrigesa pirmās filmas Spy Kids 93% kritiķu vērtējumu ar 46% auditorijas vērtējumu, un jūs varat redzēt, kāpēc tas veido mūsu sarakstu. Reakcija ir saprotama, ņemot vērā to, ka daudzi skatītāji, kas vērtē filmu, ir pieaugušie, kuri sūdzas par satrauktu sižetu un sīvajiem specefektiem, taču patiesība ir tāda, ka Spy Kids vienkārši labi neiztur. Sižets izspēlējas kā viens milzīgs halucinogēns murgs, kurā bērnus pavada daži apšaubāmi bezatbildīgi vecāki, izveidojot vienu mulsinošu morālo stāstu bērniem, kuri vēro mājās.
Pirmie filmas centri ir ap trako vīru Feganu Flopu, kurš izmanto savu tehnisko burvību, lai pagatavotu špakteļveidīgu monstru kadru ar nosaukumu Floogies. Šie flooži patiesībā ir cilvēki, kas lika rīkoties kā ar smadzenēm mazgātas lelles, kuri strādā kopā ar citu kalpu grupu, kas pilnībā izgatavota no šausmīgi CGI atveidotiem īkšķiem. Ja ar dīvaino stāstu nepietiek, lai jūs aizmestu, kūkas apledojums ir pieradinātās darbības ainas un neērtā rīcība no visiem iesaistītajiem. Situācija nav daudz labāka par turpinājumu, kurš mēģina no jauna radīt to pašu enerģiju no pirmās filmas, bet tikai izdodas kļūt vēl bombastiskāks un prātīgāks nekā tā priekšgājējs.
4 Dzelzs vīrs 2 / Dzelzs vīrs 3 - 72% / 79%
Gandrīz desmit gadu laikā no pirmās MCU filmas noņemšanas Roberts Daunijs Jr joprojām ir franšīzes lielākā personība, taču pat viņš nespēja izglābt netīro otro un trešo darbību Iron Man filmu triloģijā.
Lai arī Iron Man 2 parasti tiek uzskatīts par vāju saiti filmas Marvel ķēdē, pateicoties Mikija Rourkes neveikli skanīgajam krievu akcentam, šausminoši horeogrāfētajai cīņas ainavai starp Toniju un War Machine, kā arī neuzmācīgajam nobeiguma aktam, tā lielākais kritums bija apņemšanās. lai izveidotu Marvel kinematogrāfiskā universa nākotni. Noslēgumā Tonijs Stārks savā otrajā attēlā pārāk daudz žonglē, lai noturētu sižetu pārliecinošu, veidojot pārdomātu stāstījumu.
3 Blēra raganu projekts - 86%
Lai arī šausmu filmu paaudze, kas pazīstama kā “atrastie kadri”, sākās jau 1980. gadā ar šokējošo mākslīgo dokumentālo filmu “ Cannibal Holokausts” , tieši Blēra raganu projekts ienesa jauno filmu veidošanas stilu galvenajā vidē. Filma tika iezīmēta kā īsts šausmu stāsts, kuru uzņēma trīs studentu filmu veidotāji, un pirms filmas izlaišanas tā tika noslēpta. Neatkarīgi no tā, vai auditorija uzskatīja, ka tā ir īsta vai nē, režisoriem Eduardo Sančezam un Danielam Myrickam bija izteikta priekšrocība - demonstrēt skatītāju bailes, ļaujot viņiem izmantot savu iztēli, lai uzminētu, kādi briesmi melo ārpus ekrāna, un viņiem nevajadzēja daudz parādīt.
Tagad, kad gandrīz divas desmitgades ir noņemtas no pirmās Blēras raganas filmas, filmas partizānu stila filmas rada vairāk nelabumu, nekā drausmīgu. Gandrīz pusotras stundas laikā skatītājiem tiek lūgts noskatīties, kā divdesmit cilvēku grupa pārceļas pa mežu, pieļaujot mēms kļūdas, piemēram, pazaudējot savu vienīgo karti un dodoties pretī biedējošajiem trokšņiem tumsā, un tas viss notiek līdz galam, kas nekad neatmaksājas. Lai arī mēs būtu vienisprātis, ka filma 1999. gadā jutās kā ģeniāla insulta priekšā, šodien jūtas pretēji, jo atrastais kadru žanrs turpina kļūt par vienu no visvairāk izmantoto šausmu taktiku Holivudā.
2 Prometejs / Svešais: Pakts - 73% / 71%
Pavadot pazīstamo teritoriju, režisors Ridlijs Skots pārskatīja savu sci-fi magnum opus Alien , atceļot klaustrofobiskos “ieslodzījuma telpā” iestatījumus, lai izpētītu plašākas tēmas par cilvēces izcelsmi. Lai gan izpēte citplanētiešu mito neatzīmētajās teritorijās izklausījās pēc laba idejas uz papīra, tas noveda pie vairāk sižeta spraugām nekā uz atbildēm, un daudziem skatītājiem bija vēlme, lai viņi varētu pagriezt pulksteni atpakaļ uz tām dienām, kad franšīze vēl bija kosmosa plašums. šausmu stāsts.
Runājot no tīri vizuāla viedokļa, Prometejs un Svešais: Pakts ir jāuzslavē par viņu uzbūvi, bet to pašu nevar teikt par viņu skriptiem. Pirmā no šīm filmām, kas tiek reklamēta kā kvazi-prequel, ir sāpīgi izlemta, kurā stāstā to vēlas izstāstīt. Atkāpjoties starp filozofisku stāstu, kurā tiek diskutēts par darvinisma un kreacionisma sarežģītību, un vardarbīgo briesmoņu filmu, Prometējs ved pie nepiepildāmiem secinājumiem, kas atstāj daudz ko vēlēties. Pakts mēģina izlabot Prometeja nepilnības, bet apšaudās, pievienojot svešzemju mitos izliektu ksenomorfu pirmsākumu stāstu. Skumji, ka abas filmas ir atstājušas oriģinālā Alien fanus ar sliktu garšu mutē - un maz cerību uz seriāla izdzīvošanu.
1 Indiāna Džounsa un Kristāla galvaskausa valstība - 77%
Ienākot satriecošajiem 77% no filmas Rotten Tomatoes, mēs domājam tikai to, ka Stīvena Spīlberga rīcībā bija jābūt postošai informācijai par lielāko daļu Holivudas kritiķu, lai saņemtu tik laipnu atbildi par ceturto Indianas Džonssas filmu. Ilgi gaidītā Kristāla galvaskausa valstība bija ne tikai ievērojama neveiksme, bet arī atņēma visu to, ko mīlēja oriģinālās triloģijas fani. Neatkarīgi no CGI gopēriem un izliektā sižeta, kurā bija ietvertas senās ārpuszemes relikvijas, filmai netrūka savu priekšgājēju aizraušanās, un mēs redzējām, ka mūsu mīļais Indijs ir novecojošs varonis, kuru tūkstošiem pēdu aizšķērso kodolbumba, kamēr tas tiek ievietots ledusskapī.
Vispārīgi runājot, kad runa ir par iepriekšējo franšīzu atdzīvināšanu, pastāv zināma nostalģija, kas dažkārt var aizēnot kritiķus un fanus par patiesību, taču šajā gadījumā šķiet, ka auditorija bija pirmā, kas debatēja par savulaik svēto filmu sērijas kvalitāti.. Ja neapdomība ir 20/20, mēs esam gatavi derēt, ka daudzi kritiķi, kas pozitīvi reaģēja uz Crystal Skull 's Looney Tune s stila antics ir vēlas, ka varētu ņemt atpakaļ vārdus viņi rakstīja.
-
Kādas citas “svaigas” filmas Tomatometrs pilnībā aizdedzināja? Paziņojiet mums komentāros.