Šī gada labākās kinematogrāfijas nominantu raža vizuālajā galdā ienes kaut ko unikālu. Daži gāja ar tradicionālu rokas pieeju, bet citi parāda plašas ainavas un personāžus. Tikai viens var aiziet prom ar Oskaru, bet katrs ir pelnījis nomināciju.
Četri pazīstami kinematogrāfisti izaicina relatīvu jaunpienācēju, bet raža ir piepildīta ar tīru talantu. Katra filma tuvojās vizuālajai estētikai savādāk, un rezultāts ir filmu apkopojums, kas izceļas viens no otra, bet kinematogrāfijā ir iedvesmojošs gads.
Kaut arī katrs no pieciem nominantiem ir pelnījis, daži snubi ir pelnījuši pieminēšanu. Roberta Ričardsona kinematogrāfija Shutter Island palīdzēja tai izcelties, taču ilgstošā plaisa starp tās iznākšanu un Oskariem, iespējams, ir kaitējusi tās iespējām. Enter Void ir neapšaubāmi visvairāk iedvesmotā kinematogrāfija šajā desmitgadē, nemaz nerunājot par gadu. Diemžēl tā pretrunīgi vērtētais temats un smagais dzīves ritms, iespējams, ir kaitējis tās iespējai atzīt pasauli.
Akadēmija mēdz balsot par tēlu par tehnisko jaunradi. Kamēr tādas filmas kā "Inception" piespieda mūsdienu kinematogrāfijas aploksni ar rotējošiem gaiteņiem un noliecamām telpām, tai nav tādu paliekošu attēlu kā True Grit vai The King's Speech. Būtu pārsteigums, ja akadēmija šogad mainītu savu pieeju, taču visiem pieciem nominantiem ir visas tiesības aiziet prom ar Oskaru.
-
Melnais gulbis
Fotogrāfijas direktors Mattew Libatique atrod veidu, kā padarīt katru filmu, ko viņš filmē, unikālu, izmantojot pieeju “mazāk-ir-vairāk”. Kaut arī viņa pieeja Melnajam gulbim ir ļoti pateicīga vizuālo efektu attīstībai, rokas kameras pieeja bija būtiska filmas izjūtai.
Libatique lielu daļu Melnā gulbja pavada telpās, kurās ir spoguļi. Acīmredzot tas rada problēmas kameras operatoram, kurš skraida apkārt aktrisei. Par laimi, vizuālo efektu komandai bija iespēja digitāli izdzēst viņu no pārdomām. Tas deva Libatique brīvu diapazonu filmēt ainu visreālākajā iespējamajā stilā. Tieši šī dokumentālā stila vizuālā komponenta dēļ Melnais gulbis turpina pummelēt savu reālismu auditorijai, pat tā pārdabiskā stāsta lokā.
Melnais gulbis ir pelnījis nomināciju ne tikai par savu pieeju, bet arī par atbilstību stāstījuma struktūrai. Tomēr tam trūkst vizuālā sitiena, ko esam redzējuši tik daudziem iepriekšējiem šīs kategorijas uzvarētājiem. Tas man atgādina The Hurt Locker, kurš izpelnījās nomināciju par savu stilu, bet zaudēja vizuāli satriecošākai filmai Avatar.
-
Sākums
Inovācija ir labākais vārds, lai aprakstītu Volija Pfistera kinematogrāfiju. Reti operators tik cieši sadarbojas ar tik daudziem filmas departamentiem, taču Kristofera Nolana unikālais redzējums par daudzām sapņu ainām prasīja kopīgus centienus. Fotoaparāti tika viltoti vietās, uz kurām nekad neuzdrošinājās iet, un tehniskās prasības nobīdīja uz robežas.
Tikai daži apšauba Inception kinematogrāfijas izturību. No tehniskā viedokļa tas ir jauns, izmantojot jaunākās tehnoloģijas, lai auditorijai sniegtu visaptverošu vizuālo pieredzi, neiekļūstot 3D revolūcijā. Lai cik arī izpilde būtu progresīva, tai joprojām trūkst tēlu, ko akadēmija mēdz atbalstīt. Piemēram, priekšnama cīņas aina ir patiess apliecinājums filmas radošumam, taču daudziem būtu grūti salīdzināt faktiskos attēlus ar filmas konkursu šogad.
Volijs Pfisters ir uzņēmis visas Kristofera Nolana filmas, izņemot Sekotāju. Šīs attiecības ir kļuvušas par vienu no visvairāk cienījamajām filmām mūsdienās, kaut arī tās reti iegremdējas atmosfēras tēlos, ko daudzi iegūst no tādām filmām kā True Grit vai The King's Speech. Tomēr Pfistera fotogrāfijā ir apvienota smalka realitāte, kas visā vizuālajā estētikā ir konsekventa visā Nolana darbā.
-
Karaļa runa
Iespējams, ka Denijs Koens nav tik pazīstams kā citi šī gada balsošanā, taču viņa kinematogrāfija ir to iemeslu sarakstā, kāpēc The King's Speech ir viena no 2010. gada visvairāk sludinātajām filmām. Ja Inception bija tehniski novatorisks, The King's Speech ir radoši novatorisks. Kamera neveic nekādus trikus, bet vienkārši atpūšas pozās, kas apbrīno skatītāju ar sensacionāli neaizmirstamu tēlu.
Aplausi jāpateic produkcijas dizaina komandai, kas radīja vidi, kas parādījās kamerā. Bet bez Koena centieniem prezentēt filmas galveno varoni tā, lai tas papildinātu stāstu, Karaļa runa varētu būt mazāk novērtēta.
Kopš pirmā kadra līdz pēdējam The King's Speech nekad neaizmirst, ka tā ir filma. Tas nemēģina būt hiperreālistisks, kaut arī ir. Kamera akcentē kniedēto stāstu, kas risinās tā priekšā, nospiežot tā varoņus uz rāmja stūra un pastiprinot visas emocijas, kas izplūst no Oskara nominētajām izrādēm. Ja karaļa runa neuzvarēs labāko kinematogrāfiju, daudzi skatītāji, iespējams, sēdēs šokā - es zinu, ka būšu.
-
Sociālais tīkls
Tā kā slaveni kinooperatori ievieš filmu veidošanas digitālo laikmetu, Džefs Kronenvorts vada atbildību par šo nominēto stāsta prezentāciju tikpat modernu kā pati digitālā revolūcija. Sociālais tīkls ir tumša pasaka, un tā kinematogrāfija to piesaista auditorijai ar blāviem krāsu toņiem un kraukšķīgu vizuālo izskatu.
Filma nenodrošina Kronenvortai plašas iespējas radoši darboties ar savu tēlu, tāpēc viņš izmantoja vienkāršāku pieeju un izpētīja krāsu izmantošanu, lai papildinātu rakstura motivāciju. Viena izcila aina ietver strobe apgaismojumu un dziļas krāsas, kad Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) un Sean Parker (Justin Timberlake) runā skaļā bārā.
Kopumā filmas kinematogrāfija ir novājināta un attāla. Tas cenšas būt neredzams, vienlaikus radot izsmalcinātu vizuālo akcentu stāstam uz ekrāna. Tas, visticamāk, neiegūs labāko kinematogrāfiju, taču ir patīkami redzēt, ka Akadēmija atkal uzsauc digitālo kinematogrāfiju.
-
True Grit
Ja kādai filmai ir iespēja konkurēt ar The King's Spin kinematogrāfiju, tas ir Rodžers Deakins un viņa brīnišķīgi atmosfēriskie tēli True Grit. Slavenais kinooperators iepazīstināja jaunāko filmas The Coen Bros. filmu ar žokļa pilieniem, kas atklāj Veco Rietumu skaistumu.
Akadēmija parasti balso par Deakins siluetu un plašo ainavu izmantošanu, taču tai trūkst noteikta radošuma, kas karaļa runu padara tik saistošu. Tomēr True Grit piešķir auditorijai klasisku pieeju kinematogrāfijai, kas darbojas stāstījuma vajadzībām. Lai arī stāsts paliek uzticīgs iesaistītajiem cilvēkiem, tas ir ceļa filma (savā ziņā) un pēta Veco Rietumu masīvo telpu.
Viena aina, kas īpaši izcēlās (kaut arī tā tika uzlabota ar vizuālajiem efektiem), bija sākuma aina, kurā sniegs lēnām krīt uz miruša ķermeņa. Tā ir tipiska Coen Bros atklāšana, bet vizuāli satver auditoriju no sākuma rāmja.
-
Kas, jūsuprāt, ir pelnījis 2011. gada Oskaru par labāko kinematogrāfiju? Vai kāds no jūsu iecienītākajiem tika sagrauts?