La La Land apskats
La La Land apskats
Anonim

La La Land veido Damjena Šazela tehniski vispilnīgāko mīlestības vēstuli mūzikai, kā arī filmas režisora ​​visskaistāko darbu.

Mia (Emma Stouna) ir topošā aktrise, kas strādā par baristu Warner Bros. studijas laukumā, starplaikā apmeklējot jebkuru filmu un TV šovu klausīšanos, kas viņai ir pieejama. Mēnešu laikā Mijai ir bijušas vairākas tikšanās - dažas neērtākas par citām - ar džeza pianistu Sebastianu (Ryan Gosling), kurš ilgojas atvērt pats savu džeza klubu, bet lielākoties savas dienas pavada tik tikko kā galā, strādājot vienu -no koncertiem. Pāris pamazām sāk veidot attiecības, kad viņi savstarpēji savienojas savās kaislībās un sapņos, izrādoties radniecīgi gari, neskatoties uz sākotnējām atšķirībām.

Neilgi Mia un Sebastians ir pienācīgi iemīlējušies un sāk dzīvot kopā, pat turpinot īstenot sapņus, kas viņus pirmām kārtām atveduši uz Losandželosu. Tomēr, tā kā viņu centienos sasniegt zvaigznes ir vienādi panākumi un neveiksmīgas neveiksmes, viņi sāk domāt, vai tas, ko viņi patiešām vajā, ir tikai sapņi - un vai tas ietver nākotni, kurā viņi joprojām ir kopā.

Rakstnieka / režisora ​​Damjena Šazela trešais pilnmetrāžas režisora ​​darbs La La Landpārnes Chazelle debijas filmas Guy and Madeline on the Park Bench mūzikas žanra atmestos elementus un apvieno tos ar dinamiskām filmu veidošanas tehnikām no viņa drāmas / trillera Whiplash - turpinot izpētīt šo filmu kopīgās tēmas par džeza mūzikas būtību un realitāti. kas nepieciešams, lai turpinātu karjeru skatuves mākslā. La La Land ir arī vairāk nekautrēts vecmodīgo Holivudas mūziklu godinājums, kura popularitāte sasniedza ap 20. gadsimta vidu nekā Gajs un Medelina; filma ir tikpat rūgteni salda, ja runa ir par to, kā cilvēku ceļi var viņus virzīt negaidītos virzienos, salīdzinot ar Whiplash tumšāko skatījumu uz šo tēmu. Savukārt La La Land veido Damjena Šazela tehniski vispilnīgāko mūzikas mīlestības vēstuli, kā arī filmas veidotāju.Visskaustākais darbs.

La La Land izdodas panākt, sākot ar sākumu (ar vecmodīgiem nosaukumiem un izrādes apstāšanās muzikālo numuru "Vēl viena saules diena"), nosakot savu iestatījumu kā modernās Losandželosas paaugstinātu versiju - tādu, kas tiek atdzīvināta caur dzīvespriecīgais fotoaparāts un bagātīgā krāsu palete, ko aptvēra Chazelle un operators Lindus Sandgren (American Hustle). Filma izvairās no pārmērīgas nostalģijas, veidojot Holivudas mūziklu stilu un atmosfēru, kas to iedvesmoja, mūsdienu La La Land / LA reālās pasaules versijā integrējot mūsdienu tehnoloģiskās ērtības un dzīves realitāti (sastrēgumi, dārgi mājoklis) tiesvedībā - bieži iejaucoties dziesmu un deju numuros, lai tos atgrieztu "reālajā pasaulē".Tas arī piešķir filmai interesantu tematisku līniju par grūtībām atrast līdzsvaru starp pagātnes saglabāšanu / cienīšanu un sekošanu līdzi nemitīgi mainīgajā pasaulē.

La La Land pētījums par tradīciju un inovāciju attiecas arī uz tā stāstījuma struktūru - tādu, kas īpaši atbilst Gene Kelly mūzikla formai, tomēr izdodas sagraut noteiktus sižeta / rakstura tropus, kas parasti saistīti ar (mūzikas) mīlas stāsta veidu. teicis. Chazelle līdzīgi izvairās no tā, lai La La Land nāktu par kičīgu salūtu vecmodīgiem mūzikliem, uzmanīgi rīkojoties ar filmas toņu maiņām no ainas uz ainu. Tas ļauj La La Land netraucēti pāriet no atklāti satīriskām ainām (ņemot rokās Holivudas pašreizējo stāvokli) uz sekvencēm, kas ir romantiski platas acis un / vai pat klusām sirdi plosošas (it īpaši trešajā cēlienā), starp burvīgo mūzikas secību, kas lepojas lieliska horeogrāfija no Mandija Mūra un Benja Paseka un Džastina Pola sacerētās dziesmas.

Filmas mīlas stāstu palīdz pārdot Raiens Goslings un Emma Stouna, kuru ķīmija La La Landā ir spēcīga kā jebkad agrāk - sekojot viņu kopīgajam darbam rom-com Crazy, Stupid, Love un perioda krimināldrāmā Gangster Squad. Abi aktieri pārsteidz ar savām dziedāšanas un dejošanas spējām (un, Goslinga gadījumā, ar klavierspēli), ļaujot Chazelle vēl vairāk demonstrēt savus talantus, bieži izmantojot ilgstošus kadrus un tālmetienus. Akmens ir pāra izcilība; sniedzot emocionāli bagātu sniegumu (kā wannabe zvaigzne), kas ir pilns ar šarmu un ievainojamību, neatkarīgi no tā, vai viņa dzied sirdi vai vienkārši runā sīkāk. Goslinga varonis - džeza entuziasts, kurš nedaudz iedomājas sevi par iespējamo mākslas formas glābēju - ir mazāk pārliecinošs un salīdzinājumā ar to ir vairāk parastā lokā, bet Goslingss sniegums ir pietiekami spēcīgs, lai kompensētu šos (nelielos) trūkumus.

Filma “La La Land” pirmām kārtām ir Goslinga un Stouna izrāde, lai gan filmas otrā plāna lomā ir izcili varoņu aktieri, kuri atnāk uz neaizmirstamu ainu vai divām - viņu starpā Chazelle Oskara balvu ieguvušais Whiplash aktieris JK Simmons kā Sebastiana (sorta) boss, kā arī Rozemarija DeVita kā Sebastiana māsa Laura. Džons Legends arī veic lielisku darbu galvenajā atbalsta pagriezienā kā Kīts, Sebastiana vecais paziņa un mūziķa kolēģis, savukārt pati Losandželosa tiek attēlota kā daudzveidības perēklis (kā tam vajadzētu būt). Katra filmas dziesma / dejas numurs ir pilns līdz malai ar talantīgiem izpildītājiem, tādējādi vēl vairāk nodrošinot, ka šīs mūzikas sērijas ir vienprātīgi izklaidējošas, lai redzētu - neatkarīgi no tā, vai jūs koncentrējaties uz to, kas notiek priekšplānā, vai arī ļaujat savām acīm novirzīties uz fona, visā tajās.

La La Land, ko noenkurojuši divi izcili priekšnesumi, vadība, drausmīgie muzikālie skaitļi un stilīgais virziens, ir piemērots pūļa baudītājs un sirsnīgs sveiciens vecajai Holivudai, kas atgriežas pagātnē, lai radītu kaut ko svaigu un aizraujošu - nevis vasks nostalģisks par vēsturi. Tie, kas ir redzējuši it īpaši Whiplash, var būt vēl jo vairāk pārsteigti par to, kā Chazelle izmanto līdzīgas filmu veidošanas metodes La La Land, bet ar ļoti atšķirīgu efektu un kontekstu. Tas liek domāt, ka filmas režisoram, līdzīgi kā pašā La La Land, ir spēcīgs rokturis, kā saglabāt vienu kāju pagātnē, vienlaikus skatoties uz priekšu un virzoties nākotnē. Mūsu ieteikums: dodieties uz priekšu un dodieties uz Chazelle versiju par Zvaigžņu pilsētu.

PIEKABE

La La Land tagad spēlē ASV teātros. Tas ir 128 minūtes garš, un dažās valodās tas ir novērtēts ar PG-13.

Paziņojiet mums, ko jūs domājāt par filmu komentāru sadaļā!

Mūsu vērtējums:

4.5 no 5 (must-see)