La La Land atrodas daudzu filmu cienītāju radarā - daļēji masveidā pozitīva mutvārdu, daļēji zvaigžņu spēka un daļēji tāpēc, ka tā atdzīvina tādu mūzikas apakškanru, kam nav bijis nozīmes ļoti ilgu laiku. Filma nav animēta, tā nav balstīta uz esošu Brodvejas īpašumu, un tās mūzika ir pilnīgi oriģināla. Tas arī neietilpst mūsdienu tendencē nodrošināt racionalizāciju, kāpēc tās varoņi dzied (skat. Glee and Pitch Perfect). Tās dziesmu un deju numuri ir Busby Berkeley, Baz Luhrmann vai pat Bollywood-esque - klasiska, stilizēta iekšējo motivāciju izpausme, kas virza sižetu uz priekšu.
La La Land ir īpašs, tas ir skaidrs. Bet tā vai citādi tā pēdējais kases darbs atbildēs uz svarīgu jautājumu: vai mūsdienu Holivudā joprojām ir pieprasījums pēc vecās skolas mūzikliem? Filmas finansētāji Lionsgeitā, domājot par 30 miljonu dolāru lielu ražošanas budžetu, to noteikti cer.
Filmas “La La Land” autors un režisors ir Damjens Šazels, kurš pārgrieza zobus indie mūziklam “Gajs” un “Medelīna” uz parka soliņa. Piecus gadus vēlāk viņa darbs uzsprāga sabiedrības apziņā ar Oskara balvu ieguvušo filmu Whiplash. Tas viņam ļāva rosīties realizēt La La Land, kuras sešu gadu attīstība viņam un mūzikas līdzstrādniekam Džastinam Hurvicam bija kaislīgs projekts. Pabeigtajā filmā piedalās Holivudas mīlulīši Raiens Goslings un Emma Stouna, kuru romantiskā ķīmija ir pieprasīta, kopš viņi kopā parādījās filmā Crazy, Stupid, Love. Šī zvaigžņu vara var mazināt risku, ko filma uzņemas, taču tas nekādā gadījumā nenodrošina stabilu atmaksāšanos; Oskara buzz izzūd, un Stouns un Goslings jau ir apvienojušies ar kases misfire Gangster Squad formā. La La Land ir milzīgs ieguldījums, taču tā budžets (un,tā briļļu līmenis) joprojām ievērojami atpaliek no mūsdienu vienaudžiem, piemēram, Čikāgas vai Mulenrūžas!
La La Land nav pierādīts īpašums ar nosaukumu Les Misérables vai Operas fantomu. Lai arī tās zvaigznes ir iemīļotas, tās nav labi pazīstamas ar dziedāšanu un dejošanu. Patiesībā viņu šarmu ap malām izteikti saduras ar tīru griezumu estētiku no pagājušā gada mūzikas zvaigznēm. Tie, kas ir redzējuši La La Land, saprot, ka tas ir daļa no tā mērķa - nodrošināt kontrastu starp mūsdienu LA dzīvi un klasisko Holivudas šovu. Bet vai nezinātājam pietiek ar izlozi, lai veicinātu biļešu tirdzniecību?
Termiņš nesen runāja ar Chazelle par grūtībām radīt interesi par viņa projektu, sākot ar:
"Istabā nebija daudz satraukuma, kad mēs sākotnēji apmetām La La Land apkārt pilsētai. Šeit mēs atrodamies ar oriģinālu mūziklu, kurā ir iekļauts džezs, un mīlas stāstu, kurā varoņi, iespējams, nesazinās kopā. Viss bija vēl viens nāves zvans. Pats žanrs, ja tas nav balstīts uz jau esošu īpašumu, ir biedējoša lieta, bet fakts, ka tādu nav bijis kādu laiku, bija daļa no apelācijas."
Producents Džordans Horovics atcerējās savu sākotnējo iesaistīšanos projektā: "Mēs bijām gluži kā:" Burtiski viss, iespējams, ir nepareizs, tāpēc darīsim to."
La La Land galu galā atrada māju pie Lionsgate. Lai gan kustīgo filmu grupa šogad ir piedzīvojusi vairākus augsta līmeņa flopus (The Divergent Series: Allegiant, Gods of Egypt), būtu grūti vainot viņu vēlmi atbalstīt unikālus projektus. Līdzpriekšsēdētājs Ēriks Feigs pārrunāja Lionsgate pieeju projektu atbalstam:
"Oriģināls Holivudas mūzikls šajā dienā ir neparasts lēmums jebkurai studijai, taču Lionsgeitā un Samitā mēs bieži pieņemam lēmumus pa kreisi no centra. Kad skatāties uz abu uzņēmumu panākumiem zem viena jumta, neatkarīgi no tā, vai tas ir Tailers Perijs, komēdija, Bada spēles, Krēslas vai siltās ķermeņi, vai TV pusē ar Oranžu ir Jaunais melnais, interesanti ir tas, ka lielākā daļa no nostrādātajām darbībām lielākajā daļā žanru ir bijušas netradicionālas derības. Kad mēs pirmo reizi izdarījām Now You See Me, pirms tam neviena cita filma par maģiju nebija bijusi veiksmīga … Mēs bieži jautājam, kā jūs konkurējat 100 miljonu ASV dolāru CGI briļļu pasaulē? Nu, mēs tos neizskatām no CGI. Mēs piedāvājam kaut ko jaunu galds."
Stratēģija līdz šim ir atmaksājusies. Filma savā maigajā, 5 teātru Losandželosas / Ņujorkas kinolentē uzstādīja indie kases rekordus, un tās atklāšanas nedēļas nogalē nopelnīja 855 000 USD. Tas arī atpalika no The Grand Budapest Hotel ieraksta par katru ekrānu. Tas 16. decembrī ASV paplašinājās līdz 200 ekrāniem, un rakstīšanas laikā nopelnīja 6,6 miljonus ASV dolāru. Tas oficiāli visā valstī notiks Ziemassvētkos, pēc tam janvāra vidū tiks atvērts starptautiskajās teritorijās.
Lai ņemtu vērā La La Land nenozīmīgo Oskara balvu (un pašreizējais Rotten Tomatoes vērtējums ir 94% no 195 atsauksmju vienprātības), ir taisnība, ka filma iztiks tikai ar prestižu. Ņemot vērā filmas priekšmetu (mākslas cilvēki, kas mākslinieciskas lietas dara LA), filma padara perfektu Oskara ēsmu, šķiet gandrīz nesaprotami, ka tā vismaz netiks nominēta dažām galvenajām kategorijām Kinoakadēmijas balvās. Tomēr šajā brīdī pat Oskara izspiešana radītu pietiekami daudz kritisku redakciju, lai uzlabotu projekta redzamību. Pat ja La La Land nesprāgst gluži tā, kā to izdarīja Vesa Andersona Lielā Budapešta (174,8 miljoni USD visā pasaulē ar 25 miljonu USD budžetu), šķiet ļoti iespējams, ka tas būs risks, kas ir atmaksājies.
Pieņemot, ka pareģojums piepildās, La La Land panākumi varētu pamudināt mūsdienīgu vidēja budžeta mūziklu kustību. Ja auditorijai patiešām paveicas, filmu producenti koncentrēsies uz faktisko filmas panākumu cēloni - tā pārdomāto mīļotā žanra dekonstrukciju un kritiku par Holivudas tieksmi romantizēt nozares neglītākās dabas. Lai gan derības pret tirgus tendencēm žanrā un priekšmetā vienmēr būs riskants pasākums, filmu nozares ilgtermiņa dzīvotspēja ir atkarīga no izveicīgiem soļiem nezināmajā. Mūsdienu auditorija ir pietiekami izsmalcināta, un tām ir pietiekami daudz alternatīvu iespēju, lai no izklaides pieprasītu vairāk. Ar 2016. gada pārpildīto kasi, kas vēsta par masveidā ieplānotām bumbām "drošas uguns" atsāknēšanas un turpinājumu veidā,riska uzņemšanās un radošums ir svarīgāks nekā jebkad agrāk.