Izņemot acīmredzamo The Dark Knight triloģiju, Kristofers Nolans mēdz neveidot turpinājumiem draudzīgas filmas. Bet, ja jūs izvēlētos kādu no viņa filmām, lai izvērstos, tad tā, kas visvairāk tiks atvērta tālākai izpētei, būs jābūt 2014. gada zinātniskās fantastikas filmu apvienībai Interstellar .
Stāsts par astronautu un fiziķu grupu, kas mēģina izglābt cilvēci no mirušās Zemes, lai apdzīvotu citu, ceļo, kā norāda nosaukums, ne tikai starp zvaigznēm, bet arī galaktikām. Tas atstāj daudz vietas radošai licencei, kā arī dažiem atvērtiem jautājumiem. Šeit ir 10 lietas, kuras mēs vēlamies redzēt turpinājumā.
10 Kristofers Nolans atgriežas kā režisors
Lai arī starpzvaigžņu izcelsme nesākās ar Kristoferu Nolanu (patiesībā tas bija Nolana brālis, kurš vispirms tika nolīgts projekta sākumā, kad to veidoja Stīvens Spīlbergs 2007. gadā), ir grūti iedomāties, ka filma vispār pastāvēja. bez viņa.
Kristofera Nolana režija nemudina visus pareizi, bet viņa grandiozā mēroga izjūta ļāva Starpzvaigžņu pieredzei, kāda tā ir. Pazaudēt atšķirīgās īpašības, kas veido Kristofera Nolana filmu, būtu jāzaudē pati Starpzvaigžņu dvēsele. Pārrunājot turpinājumu bez Nolana režijas, jūtas kā Indijas Džonsa filmas apspriešana bez Spīlberga. Cilvēkiem patīk vairāk nekā jebkas cits, kas tieši raksturo šo filmu.
9 Vairāk laika manipulācijas
Neatkarīgi no tā, vai tas tiek izmantots kā stāstījuma ierīce vai tiek izpētīts kā abstrakts jēdziens, Kristofers Nolans mīl sajaukt laiku. (Pēc oriģinālās producentes Lynda Obst teiktā, Nolana ideja bija pievienot laika elementu Starpzvaigžņu .) Gan laikam, gan relativitātei ir tik liela loma starpzvaigžņu kopējā stāstā, ka jebkurš tā turpinājums šķistu tukšs, ja nebūtu vairāk diskusiju par, un hijinks ar laiku, jo tas ietekmē cilvēkus.
Viena no lietām, kas padarīja Interstellar bez vainas pieredzes (kas ir diezgan reti, kad runa ir par zinātniskās fantastikas filmām), bija centība zinātniskajā precizitātē. Filmas zinātnes iedvesma un vārtu guvēja bija teorētiskais fiziķis Kips Torns. Viņš centās radīt filmu, kas balstīta uz reālām zinātniskām koncepcijām, un ir daudz zinātnisku teoriju, kas balstītas laika gaitā un kuras, kā zināms, ļoti labi darbojas filmās (piemēram, laika ceļojumi), kuras tikai gaida izpēti.
8 Kas notika ar Kūpera dēlu
Milzīga Starpzvaigžņu stāsta daļa koncentrējas uz Metjū Makonugheja ace pilota Džozefa Kūpera un viņa spožās, mazās meitas Mērfijas attiecībām (kuru kā mazu meiteni spēlēja Makkenzijs Foijs, pēc tam vēlāk - Džesika Častaina un, visbeidzot, Elena Burštinta).. Lai arī saspringts, tas neizbēgami nonāk pie apmierinoša emocionāla secinājuma līdz filmas beigām. To pašu nevar teikt par Kūpera attiecībām ar dēlu Tomu. Atšķirībā no Mērfija, auditorija nekad neuzzina Toma (kurš viņa prombūtnes laikā pārņem tēva saimniecību) galveno likteni.
Mēs redzam, ka šīs dzīves slīpums nomodā Tomu līdz cilvēka rūgtajam, vardarbīgajam apvalkam; īpaši pēc Toma jaunā dēla nāves. Pēdējais, ko mēs redzam par viņa varoni, ir tad, kad Mērfijs aptur viņu mirušo savās saniknotajās dziesmās, lai pateiktu, ka viņa ir atklājusi veidu, kā veiksmīgi pārvietot cilvēci no Zemes. Mēs nekad nemācāmies, ja viņš pamet Zemi kopā ar ģimeni. Jūs to pieņemtu, bet mēs to nekad neredzam, un filma viņu pat vairs nekad nepiemin. Jebkura viņa personāža izlīguma trūkums ar jebkuru no konfliktiem ir milzīgs melnais caurums stāstā.
7 Kūpera un Brenda attiecību turpinājums
Lai arī sākotnēji tas varbūt nešķiet, starpzvaigžņu filma ir romantiska filma. Starp šīm dziļajām krāsām un plašajām kinematogrāfijas vietām Interstellar sākotnēji radās neredzīga randiņa rezultātā. Lynda Obst un Kip Thorne tikās pēc tam, kad viņus izveidoja savstarpējais draugs un vispusīgā zinātnes leģenda Karls Sagans. Pēc šīs tikšanās radās filmas oriģinālais traktējums. Ar savām izmaiņām starpzvaigžņu ir palicis uzticīgs tikšanās saknēm, kā arī Obsta mantojumam ar rom-com un meet-cuts. ( Bezmiega Sietlā , viena lieliska diena . Kā 10 dienu laikā pazaudēt puisi - nosaukt tikai dažus.)
Plašajā nolaniešu pārrakstīšanā Interstellar atrada stāstu par cilvēkiem, kuri cīnās ar zaudējumiem. Filma beidzas ar to, ka Kūpers atvadās no savas meitas, kura ir pēdējā mirušās sievas palikšana un, iespējams, pastāvīgs atgādinājums (mēs zinām, ka Mērfija no viņa nesaņem sarkanos matus). Pēc tam viņš atstāj atkalapvienošanos ar Anne Hathaway varoni Amēliju Brendu (kura tikko cieta arī savu romantiskā partnera zaudējumus), lai izveidotu jaunu dzīvi. Redzot, kā tālākās attiecības starp abiem ir emocionālā centra skaidrākā izvēle jebkuram turpinājumam.
6 vairāk asaru un lietu
Aktiera / komiķa / faktiskā, burtiskā klauna Bila Irvina (kurš arī balss nodrošināja TARS) neticamā leļļu darba rezultāts, divi taisnstūrveida roboti dažiem skatītājiem nozaga visu izrādi. Viņu šķietami vienkāršais dizains varēja izvērsties tik daudzos novatoriskos veidos, ka vienmēr bija interesanti vienkārši skatīties, kā viņi kustās, bet tieši cilvēcība, ko viņiem aizdeva gan Irvīns, gan Džošs Stjuarts (kurš pauž CASE), padarīja viņus par diviem neaizstājamākajiem grupas dalībniekiem. komanda.
Starpzvaigžņu filma ir absolūti zinātniskās fantastikas filma, bet interesanti, ka sižetu galvenokārt virza uz priekšu cilvēki, kas pieņem emocionālus lēmumus, nevis racionālus, zinātniskus. TARS un CASE, lai arī noteikti nav bez cilvēcības un emocijām, spēj palikt objektīvi daudzās krīzes situācijās, kas rodas visā filmā, un to patiesums ne tikai palīdz filmā tik ļoti nepieciešamajai komēdijai, bet arī padara tās sava veida emocionāli ieži, uz kuriem auditorija var pieķerties.
5 Kā attīstās cilvēce
Līdz starpzvaigžņu 's stāsts, auditorija ir iemācījušies, ka neredzēts piecu dimensiju būtnes, kas ir galvenie rakstzīmes visas filmas, bija, patiesībā, ļoti attīstījusies cilvēkiem, kas vienkārši nevar saskaņot attīstījusies stāvokli uz kaut ko, kas ir uztverami cilvēkiem 21. gadsimtā. Tāpēc tos kādreiz patiesi redzēt būtu neiespējami pēc filmas izveidotajiem noteikumiem, taču, domājams, cilvēce šo stāvokli nesasniedz vienas nakts laikā.
Ja turpmāka kustība visu laiku ir stāsta sastāvdaļa, tad būtu daudz jēgas arī liecināt par paātrinātu cilvēka evolūciju. Kā mēs izskatītos, braucot pa piecdimensiju stāvokli? Kādi stimuli liktu cilvēkiem šādi attīstīties? Perspektīva paver plašas durvis teorētiskās zinātnes sfērā, ko varētu izmantot, lai satrauktu un izklaidētu tādos veidos, kādi līdz šim nebija redzēti zinātniskās fantastikas filmā. Vai arī jebkura filma šajā jautājumā.
4 Kāda ir nākotnes politika
Vēl viens cilvēces progresēšanas aspekts ārpus mūsu sākotnējās galaktikas ir tas, kā šīs izmaiņas mainīs cilvēces uztveri par sevi. Ko jaunā planēta darīs mūsu ideoloģijai? Ko tas darītu ar mūsu morāles izjūtu? Ja Dievs pastāv, tad viņi arī veido pārējo Visumu, bet visa reliģiskā vēsture griežas ap planētu Zeme. Vai reliģija joprojām pastāv šajā pasaulē? Kā ar politiku?
Karu, kas ir pirms stāsta sākuma, cēloņi nekad netiek skaidri iedziļināti (kaut arī tas netieši norāda, ka pārapdzīvotība bija galvenais faktors pretstatā ideoloģiskajām atšķirībām), bet vai tas nozīmē, ka cilvēces tieksme uz konfliktu ir pilnībā beigusies? Kā izskatījās iepriekšējie konflikti un kādi izskatīsies jaunie, būtu aizraujoši redzēt no Kristofera Nolana pēc savas pirmās kara filmas Dunkirka intensitātes.
3 Vairāk no Nathan Crowley lieliskā produkcijas dizaina
Viens no neaizstājamākajiem Interstellar aspektiem bija tā ražošanas dizaina materiālais raksturs. Iestudējuma dizaineres Nathan Crowley darbs ar modeļiem un miniatūrām piešķīra Interstellar pārsteidzošu izskatu un vispārējo kvalitātes līmeni, kas padarīja filmu par nenovēršamu pieredzi.
Laikā, kad zinātniskā fantastika tik bieži tiek saistīta ar pēcražošanas hologrammām un zaļo ekrānu, svaiga gaisa elpa bija tas, ka visā filmā bija redzama dziļi detalizēta analogā tehnoloģija. Tas kopā ar ideju parādīt filmas pārsteidzošo VFX atveidojumus uz 300 pēdu garā kinoekrāna, lai aktieriem kaut ko reaģētu uz citu, nevis tukšu fonu, padarīja Starpzvaigžņu par ticamāku emocionālu ceļojumu.
2 Hoyte van Hoytema kā kinematogrāfs
Starpzvaigžņu 35 mm anamorfā un 70 mm IMAX fotogrāfija bija vienkārši priecīga. Filma izskatās krāšņa jebkurā formātā, taču, ja jums paveicās redzēt starpzvaigžņu projekciju, filma bija neaizmirstama. VFX un iestudējuma dizains ir tik pievilcīgs, ka ir viegli palaist garām atjautību, kas notiek filmas kameras kustībās.
Šī bija pirmā sadarbība starp Kristoferu Nolanu un holandiešu-zviedru kinematogrāfi Hoyte van Hoytema, ja nebija Nolana ierastā fotogrāfa direktora Volija Pfistera (kurš nolēma sākt režisēt filmas sev), un ir viegli saprast, kāpēc pāris tika atkārtoti atskaņoti Nolana nākamajām divām filmām.
1 Vēl vairāk IMAX
Kristofers Nolans jau kādu laiku ir labi pazīstams kā filmu veidotājs, kurš gan atbalsta, gan veic inovācijas ar krāšņo IMAX formātu. Pašas IMAX kameras ir bēdīgi slavenas par to, ka tās ir daudz lielākas, smagākas un grūtāk ielādējamas nekā standarta aprīkojums, tāpēc, uzņemot vairāk kadru, kameras ir jāmaina vairāk, lai tās varētu izmantot tādā veidā, kā tās nekad agrāk nav bijušas..
Hoyte van Hoytema ir runājis par to, kā viņš sadarbojās ar IMAX Corporation un Panavision, lai, izmantojot rokas ierīci, būtu vairāk pārveidots par platformu. IMAX kamera tika piestiprināta arī neliela gaisa kuģa degunam, ko paredzēts izmantot no gaisa, un tas bija eksperiments, kas gandrīz noteikti palīdzēja Nolana un van Hoytema nākamajai sadarbībai Dunkirkā . Līdzīgi kā starpzvaigžņu kosmosa pētnieki, jo vairāk viņi stumj tehnoloģiju robežas, jo lielāka atlīdzība būs mums visiem.