Kong: galvaskausa salair nedaudz vairāk nekā nedēļa pēc izlaišanas, un tās jaunākais reklāmkadrs signalizēja par pārsteidzošu toņu maiņu no iepriekšējā mārketinga materiāla jaunākajam Legendary Pictures jaunākajam burtam. Kamēr pirmā piekabe pārsteidza daudz nopietnāku noskaņu, viscaur acīmredzami godinot Apocalypse Now, nākamais treileris gāja daudz komiski, koncentrējoties uz Džona C. Reilija Robinsona Krūzo stila balasta leitnantu salā. Jaunākais treileris, kas izlaists tikai divās nedēļās, līdz filma tiek atvērta auditorijai, ir vairāk stilizēts tā montāžā, ar klasiskā roka muzikālo pavadījumu un lielāku uzsvaru uz pašu lielo pērtiķi, cīnoties ar karavīriem un salas mītiskajiem radījumiem. Nav neparasti, ka treileri mārketinga nolūkos izmanto tik atšķirīgas toņu un stila pieejas (Suicide Squad to darīja, lai gan tas nebūt nebija laba zīme),jo tas var parādīt filmas īpašības pēc iespējas plašākai auditorijai. Kā atsevišķs piemērs ir Kong: Skull Island ir interesants piemērs mārketinga mārketingā. Kā mēģinājums nostiprināt franšīzi tas ir pavisam aizraujoši.
Leģendārie nav noslēpuši vēlmi iekļūt franšīzes spēlē. Tas ir līdzvērtīgi kursam ar lielākajām Marvel laikmeta studijām, un Universal iedvesmas dēļ atgriežas savā ikoniskajā Monstru kanonā, un Lionsgate cer, ka viņu “gūžas” uzņems Robina Huda mito, būs turpinājuma potenciāla strūklaka. Garts Edvards, atsākot “Godzilla”, pierādīja, ka auditorija vēlas redzēt japāņu kino ikonu atgriešanos ekrānos, tāpēc ar preču zīmi “MonsterVerse” zem viņu jostas un paziņojumu “Comic-Con” tajā pašā gadā, ka viņi ir ieguvuši tiesības uz “Mothra”, Rodanam un karalim Ghidora no Toho, Leģendāra nodomi bija skaidri. Viņiem pat izdevās nogādāt Kongu Warner Brothers paspārnē, prom no tā gadu desmitiem ilgo māju Universal, lai nodrošinātu optimālu pārrobežu potenciālu.
Divu lielāko kino monstru apvienošanās nav pārsteigums. Patiešām, viņi iepriekš cīnījās 1962. gada japāņu kaiju filmā, kuras iztēles nosaukums bija King Kong Vs. Godzilla (Spoileris: Kongs uzvarēja), pēc tam atkal apvienojās King Kong Escape (tajā filmā ir redzama milzu robotu pēda ar nosaukumu Mechani-Kong, kuru izveidojis ļaunais ģēnijs Dr. Kurš - nē, nevis tas viens). Kaut arī viņu iepriekšējie sadarbības pasākumi ne tuvu nesasniedz vislielāko centienu augstumu, Kongs un Godzilla atsevišķi paliek attiecīgi Amerikas un Japānas kino ikonas.
King Kongs debitēja 1933. gada nosaukumā, kura režisori un producenti ir Merian C. Cooper un Ernest B. Schoedsack. Filma sekoja tolaik populārajā Holivudas tradīcijā - klasiskiem darbības piedzīvojumu stāstiem, piemēram, Tarzāna un Artūra Konana Doileja pazaudētajai pasaulei, kā arī “džungļu stāstiem” par netraucēto dabas stāvokli un cilvēka cīņām ar savvaļas zvēriem.. Neskatoties uz to, studija RKO negribēja veidot filmu, un to darīja tikai tad, kad ieraudzīja prezentāciju ar stop-motion animatora Vilisa H. O'Braiena darbu. Filma bija veiksmīga kasē, un RKO nākamo 23 gadu laikā filmu atkārtoti izlaida 5 reizes. Steidzīgi veidotais turpinājums Son of Kong tika nomierināts tikai 9 mēnešus pēc oriģināla izlaišanas un, neskatoties uz briesmīgajiem pārskatiem, guva labu peļņu.
Turpretī Godzilla debitēs tikai 21 gadu pēc Konga, taču tas bija tūlītējs panākums ar Japānas auditoriju un uzsāka visu laiku garāko nepārtraukti darbojošos filmu franšīzi. Kaut arī Godzilla sākotnējā formā saņēma Ziemeļamerikas izlaidumu, galvenokārt apgabalos, kuros galvenokārt dzīvo Japānas un Amerikas iedzīvotāji, versija, kas plašo izlaidumu saņēma ASV, bija stipri rediģēta versija ar dublētu dialogu, kam pievienots amerikāņu raksturs dažās detaļās un galveno politisko un sociālo tēmu noņemšana. Šī stāsta "amerikanizācija", kas pazīstama kā Godzilla: Briesmoņu karalis! pierādīja auditorijas hitu un turpmākajos gados kļuva par TV skavas.
Amerikāņu producenti daudzus gadu desmitus ķērās pie monstru žanra, it īpaši 50. gadu sci-fi uzplaukuma laikā un tādu superzvaigžņu kā Ray Harryhausen uzplaukuma laikā, tāpēc atgriešanās Kongā bija neizbēgama. Oriģinālās filmas 1976. gada pārtaisīšana, kuras nosaukums bija arī Kings Kongs, bija producents Dino De Laurentiis finansiālie panākumi, taču pati filma bija diezgan šambaliska. Papildus tonālajai maiņai, kas vairāk koncentrējās uz kempingu humoru, nevis uz “cilvēks pret savvaļas” drāmu, pats Kongs izrādījās sajukums lēmumu pieņemšanā. Pēc tam, kad iztērēts gandrīz pusmiljons dolāru par 40 pēdu garo mehānisko Kongu, episkā kontracepcija bija pārāk apgrūtinoša, lai darbotos, un to aizstāja jautri nepārliecinošs cilvēks pērtiķu tērpā (vienā brīdī grima ģēnijs Riks Beikers bija tas, ka uzvalks). Ļoti nepāra turpinājums, King Kong Lives, galvenajā lomā Linda Hamiltona,tika izlaists desmit gadus vēlāk ar nelielu entuziasmu. Kong vēl 20 gadus neparādīsies uz ekrāniem, bet 90. gados Holivuda nolēma iekļūt spēlē Godzilla.
Rolanda Emmeriča 1998. gada filma “Godzilla”, kuru viņš arī līdzautors ir, ir relatīvi uzticīgs stāsts, kaut arī ar amerikāņu uzmanības centrā, un būtisks pašas radības pārveidojums. Kritiķi to ienīda, un Godzilla veterāns Kenpachiro Satsuma aizgāja no filmas demonstrēšanas, un, lai gan tā bija 9. augstākā 1998. gada filma ASV, tā nebija cerētā trijotne Tristar Pictures. Šajā laikā Godzilla filmas palika japāņu kino štāpeļšķiedrām, taču Holivudai gan Kongs, gan Godzilla tika uzlikti uz degļa, jo monstru filmas zaudēja spožumu.
Kad tika paziņots, ka Gredzenu pavēlnieks režisors Pīters Džeksons pārveido King Kong, tas nebija nekas cits kā notikums. Papildus toreizējam rekordlielajam 207 miljonu ASV dolāru budžetam, filma, kas ir visatbilstīgākā 1933. gada oriģinālam, bija efektu darba orientieris un redzēja, kā Andijs Serkis pats uzņemas Kongas lomu, izmantojot kustības uztveršanas tehnoloģiju, kas ļāva viņam spēlē Gollum. Universāls atbalstīja šo filmu, kas līdz tam bija nonākusi publiskajā telpā un kurai RKO slēgšanas dēļ nebija nevienas citas studijas, kas pieprasītu īpašumtiesības uz to, tāpēc izrādījās, ka tas ir dārgs, ja vērts pasākums, kļūstot par ceturto lielāko filmu savā vēsturē. Viņi nevirzījās uz priekšu ar turpinājumiem, spin-off vai tamlīdzīgiem, bet uzstādīja Kong tēmu tēmu atrakciju atrakciju parkos Universal Studios un saglabāja autortiesības uz savas filmas jauno Kong,tādējādi nodrošinot dažu gadu desmitu vienmērīgu peļņu. Jebkura Kong filmas, kas iznāks nākamajos gados, būtu jauka ligzdas ola, un 2014. gadā tika paziņots, ka viņi sadarbojas ar Legendary, lai izveidotu Kong: Skull Island.
Tomēr tas nenotika, un nākamajā gadā tika paziņots, ka Legendary atgriezīsies pie viņu sākotnējā izplatītāja Warner Bros., tādējādi ļaujot notikt episkajam krustojumam.
Papildus Kongo un Godzilla gadu desmitiem ilgajai kino skavu vēsturei ir aizraujoši sociālie un politiskie temati, izmantojot objektīvu. Kamēr tās režisori noraidīja jebkādas slēptās nozīmes, 1933. gada filma joprojām ir interesanta alegorija par rasismu un koloniālismu, Kongam uzliekot impērijas valsts ēkas augstumu kā simbolu cilvēka gaumei. 1976. gada pārtaisīšanā Kongs kāpj Pasaules Tirdzniecības centra dvīņu torņos, pirms tam karavīri uzbrūk ar liesmu tvertnēm. 2005. gada pārtaisījums paliek pie pirmās filmas perioda iestatījumiem un ir vairāk vērsts uz varoņu paplašināšanu, taču saglabā šīs centrālās idejas.
Tikmēr politika ir Godzillas asinīs. Nepilnu desmit gadu laikā pēc Hirosimas un Nagasaki sprādzieniem Godzilla tika iecerēta kā metafora kodolieroču iznīcinošajam spēkam. Pat kad sērija attīstījās un notika dažādas toņu maiņas, tā saglabāja šo šķautni, un režisors Gareth Edwards to izmantoja kā sākumpunktu MonsterVerse 2014. gada atkārtotajai palaišanai. Vai šis elements būs turpinājumā un Kong: Galvaskausa sala, tas vēl ir jānovērtē, lai gan pēdējais nopietnais uzsvars uz militārpersonām liek domāt, ka vismaz daži paliks.
Tas, kas padara MonsterVerse franšīzes iespēju tik aizraujošu, ir tā koncentrēšanās uz pašām radībām. Cilvēki ir nejauši. Kamēr Marvel un DC plaukst par saviem ikoniskajiem ansambļiem, un Universal Monster sērija darbojas A saraksta zvaigznēs atpazīstamās šausmu īpašībās, MonsterVerse zina, ka neviens neredzēs viņu filmas aktieriem (atvainojiet, Toms Hiddlestons). Konga: Šķiet, ka to galvenokārt zina galvaskausa sala. Zvaigznēm var būt laiks mirdzēt piekabēs (izņemot Oskara balvas ieguvēju Briju Larsonu, kurš pirmajos divos klipos neizsaka nevienu vārdu), taču filmas 1971. gada iestatījums māca, ka mēs neuzturēsimies ar šo bariņu citai filmai, nevis tad, kad Godzilla gaida 2010. gadu.
MonsterVerse pievilcība ir daudz prātīgāka nekā jebkura cita galvenā franšīze, kas klauvē pie mūsu durvīm nākamajā desmitgadē un pēc tam. Kurš gan nevēlas redzēt, kā milzu radības sit viena otru uz dažādu atpazīstamu pilsētas ainavu fona? Tas nenozīmē, ka šāda izredzes ir viegla pārdošana, kā arī tas, ka to ir viegli pārnest. Auditorijas jau ir pieradušas pie revolucionārajiem efektiem, kas mūs apžilbināja tikai dažus gadus iepriekš, un, ja viņus nepārliecinās redzētais, viņi neatgriezīsies vairāk. Tas ir arī stils, kuru viegli valkāt - kā auditorija tiek ieguldīta cīņā pēc cīņas, kad pretinieki ir bez rakstura loka? Protams, tas nav apstādinājis Transformers franšīzi pelnīt miljardus. Par laimi, šī koncentrēšanās uz cīņu par raksturu padara šādus stāstus par vienkāršu pārdošanu starptautiskajos tirgos,kur ķīniešu kasē valda augstākā kā “make-or-break” karte lielām budžeta sērijām. Godzilla nopelnīja vairāk nekā 77 miljonus dolāru Ķīnā, savukārt turpinājums ar nosaukumu Godzilla: monstru karalis jau ir sagatavots šaušanai Qingdao Movie Metropolis objektā valstī.
Warner Bros., MonsterVerse piedāvā iespēju iegūt papildu franšīzes dolārus ārpus joprojām plaukstošā DC Universe un žanra maiņu, lai stāvētu līdzās filmām Juggernaut Fast un Furious. Ikonogrāfija ir ieviesta un tās pievilcība ir acīmredzama, taču, ņemot vērā Kongu: Galvaskausa salas budžetu 190 miljonu ASV dolāru apjomā, lai veiktu atgūšanu un pārskatīšanas embargo, pastāv bažas par auditorijas entuziasmu šādai sērijai. Varbūt studijai vajadzētu tikai ņemt vērā Ken Watanabe vārdus Godzilā un ļaut viņiem cīnīties.