Apbalvošanas sezona rit pilnā sparā - visas dažādās grupas ir nosaukušas savus nominantus, un mēs lēnām strādājam cauri prestižajām ceremonijām garajā ceļā uz Oskariem 26. februārī.
Aplūkojot nominācijas, ir godīgi teikt, ka tas, iespējams, ir labākais visu gadu kopš 2011. gada (kas atnesa tādas klasikas kā The Social Network, True Grit, 127 Hours, Inception, Toy Story 3, Black Swan un Winter's Bone, pat ja tās būtu visus pārspēja The King's Speech). Ir strīdīgs plašs filmu klāsts, sākot no klasiskās Oskara cenas līdz pārdrošajiem aizraušanās projektiem, kā arī daudzām filmām, kas nopietni pievēršas pagājušā gada "Oskaru tik balto" strīdu risināšanai (šķiet, iespējams, ka trīs no četrām aktieru kategorijām būs faktiski dodieties pie krāsainiem cilvēkiem).
Bet tas varēja būt ļoti atšķirīgs nominantu kopums. Ja lielo filmu iestudējumos būtu mainījušās dažas mazas lietas, mēs būtu varējuši likt Emmai Vatsonei izvēlēties maisu labākajai aktrisei, labākajam otrā plāna aktierim kā daudz atvērtākam laukam un dažām no dominējošākajām filmām, kuras jau sen aizmirstas kopš desmit gadiem pirms.
Atskatoties uz 2017. gada Oskara filmu attīstību, lūk, kā tās visas varēja darboties savādāk. Lai pretendētu uz šo sarakstu, filmai jābūt nominētai Oskaram, un izstrādes laikā ir notikušas dažas būtiskas izmaiņas, kas būtu tieši ietekmējušas kategoriju, kurā tā ir nominēta.
15 Paramount vēlējās izveidot žogus ar Ediju Mērfiju
Žogu iestudējuma stāstījums ir tīra aizraušanās un mīlestība pret materiālu. Kad Denzels Vašingtons pirmo reizi saskārās ar Augusta Vilsona lugu, viņš izvēlējās to demonstrēt Brodvejā, kur viņš kopā ar zvaigzni Violu Deivisu saņēma atzinīgas atsauksmes. Tikai dažus gadus vēlāk viņš sāka to veidot kā filmu, pārcēlis savas skatuves līdzzvaigznes un veidoja filmu, kas viņam ieskaitīja vēl divas Oskara nominācijas (un varēja redzēt, ka viņš naktī kopā ar Deivisu uzvarēs kā labākais aktieris, kas ir miris seriāls otrā plāna aktrisei).
Tomēr šī nebija pirmā reize, kad pēc lugas motīviem tika izvirzīta filma. Paramount bija iegādājies Vilsona scenārija adaptāciju un vairākkārt mēģinājis to dabūt no zemes, taču nekad to nevarēja panākt. Viena izdomāta versija, par kuru Vašingtona kopš tā laika jokoja, būtu Edija Mērfija transportlīdzeklis - kaut kas tāds, kas ļoti viegli būtu varējis pavērst komiķa karjeru.
Galu galā Paramount lielais šķērslis bija rakstnieka uzstājība uz melnā režisora izveidošanu, ar ko viņi patiešām cīnījās. Par laimi, Vašingtonai bija ietekme, lai to paveiktu.
14 Pīters Bergs uzskatīja par Elles vai Augstā ūdens režiju
Neskatoties uz 2016. gada vasaras indie hitu, tas, ka Hell vai High Water ir kļuvuši par tik ievērojamu Oskara filmu, ir diezgan pārsteidzoši. Ne tāpēc, ka tā nav laba vai cienīga - tā atrodas nominantu augšējā kvartilē -, bet tāpēc, ka tā ir tāda veida filma, kas tik reti tiek pamanīta: slaids, intensīvs trilleris, kas neļauj tā fokusētajam zemtekstam traucēt stāsts.
Patiesais pārdošanas punkts ir scenārijs, kas 2012. gadā iekļāva kāroto Melno sarakstu - Holivudas labāko neproducēto scenāriju sarakstu. Tas bija Sicario rakstnieka Teilora Šeridana darbs, kurš vispirms uz kuģa un vienā brīdī ieguva filmu producējušo Pīteru Bergu. lika viņam iestatīt režiju.
Lai gan ar lielāko daļu piemēru mēs aplūkosim šo filmu alternatīvo laika grafika versiju interesi, ir grūti pateikt, vai Berg Hell vai High Water būtu izdevies. Režisors ir izcēlis ienesīgu nišu, veidojot patriotiskas bildes, kur Marks Vālbergs atveido tradicionālo amerikāņu varoni, un, lai gan Dziļūdens horizonts un Patriotu diena noteikti ir laba, tā nav pieeja, kas būtu vajadzīga ellē vai augstajā ūdenī - vai tiešām varat iedomāties Vahlbergu Pine lomā pielīmējot to Džefam Bridgesam? Nodrebēt!
13 slēptās figūras apņēma Opra un Viola Deivisa
Šī gada Oskara sacīkstēs pārsteigtais vēlīnais dalībnieks bija Slēptās figūras, kas, šķiet, bija nokavējuši ažiotāžas vilcienu, bet parādījās kases žonglē, kas, iespējams, palīdzēja to nostiprināt, lai iegūtu Ansambļa balvu Screen Actors Guild balvās un nopelnītu trīs Oskara nominācijas filmai, pielāgotam scenārijam un otrā plāna aktrisei.
Tik daudz uzmanības veltot izrādēm, īpaši Taraji P. Hensonei, Oktāvijai Spenserei un Janellei Monē kā trim melnādainām NASA zinātniecēm, galvenais veids, kā filma bija gandrīz atšķirīga, bija dalībnieku sastāvā. Būdami tik spēcīgs stāsts, vairākas citas lielās aktrises bija saistītas ar lomām attīstības laikā, visredzamāk - Opra Vinfrija un Viola Deivisa.
Tomēr lielāka potenciālā atšķirība ir scenārijā, kas sākotnēji gatavojās sekot avota grāmatai un vairāk koncentrēties uz NASA un mazāk uz trīs sieviešu mājas dzīvi. Tas acīmredzami būtu devis mazāk tīri rakstzīmju ainu, bet, iespējams, arī mainījis toni; NASA sastopamais rasisms ir institucionalizēts, bet tas, ko varoņi iegūst reālajā pasaulē, to kontrastē ar dziļu šķebināšanu, izceļot spēku, ko darīja šie neapdziedātie varoņi.
12 ierašanās bija vairāk nekā 100 aizstājēju nosaukumi
Ierašanās vēsturē ieies kā viena no izcilākajām zinātniskās fantastikas filmām šajā desmitgadē, meistarīga lielu ideju un savērpta stāstījuma apvienošana ar intīmu, raksturu vadītu stāstu, kuru varēja izstāstīt tikai šo parametru ietvaros. Tomēr tas varēja viegli pazemināties ar citu nosaukumu.
Filmas pamatā ir īss stāsts “Mana dzīve”, kas ir ne tikai spoileris, bet arī (pēc paša režisora Denisa Villenēva vārdiem) izklausās kā “romantiska komēdija”. Rezultātā ražošanas komanda strādāja simtiem dažādu vārdu, pirms beidzās ar diezgan vienkāršo nosaukumu.
Tomēr otrs lielais izmaiņu iemesls bija tas, ka vairākos pārstrādājumos pats stāstījums bija mainījies. Nav zināms, kas tas īsti bija, bet, iespējams, tas sakņojas lingvistiskajā fokusā - grāmata ir daudz vairāk saistīta ar heptapodu valodas smalkumiem, turpretī filma to vairāk izmanto kā fonu, un lielākā daļa attīstības notiek vidusdaļā. filmu montāža.
11 Martins Skorsēze uzskatīja, ka klusēšana ir 3D epika
Klusums ir tas, kuru, kā jūs domājat, visvairāk mainījāt kopš jebkuras citas Oskara 2017 filmas, kopš tā tika pirmoreiz konceptualizēta; Martins Skorsēze pirmo reizi aizrāvās ar Šūsaku Endō romānu par jezuītu priesteru neveiksmīgajiem mēģinājumiem pārveidot Japānu kristietībā, 1988. gadā veidojot Kristus pēdējo kārdinājumu, un strādāja pie scenārija labākajā divu desmitgažu daļā.
Pirmais saskaņotais mēģinājums to panākt bija 2000. gadu beigās, sarunās ar zvaigzni piedaloties Danielam Dei-Lūisam, Benicio del Toro un Gaelam Garsijai Bernālam (domājams, attiecīgi Liam Neeson, Andrew Garfield un Adam Driver). vēlāk atkal parādījās 2010. gadu sākumā ar plānu padarīt to par 3D skatu.
Galīgā filma ir klasiskāka un ļoti tīra pēc ētiskā paņēmiena, kas pirmo reizi piesaistīja Skorsēzi grāmatai, un, iespējams, tā rezultātā neizdevās sazināties ar Akadēmiju kā citiem režisora pēdējiem darbiem. Iespējams, ka agrākajām versijām varētu būt veicies labāk - sākotnējais sastāvs, iespējams, ir ieguvis lielāku aktieru uzmanību, un 3D epopeja būtu palīdzējusi to darboties labākajā kinematogrāfijā (viena nominācija, ko tā ieguva), bet tas, iespējams, ir labāk, ja Scorsese netraucēja viņa redzējums.
10 Mančestru pie jūras bija paredzēts vadīt un zvaigzni Metu Deimonu
Mančestra pie jūras ir Sandensas mīlulis, kurš ir paveicis labu šī gada Oskariem. Vispirms tā pirmizrāde izpelnījās atsauksmes festivālā 2016. gada janvārī, un nomākta viļņa vilnis bija sešas Oskara nominācijas un, iespējams, varētu izvēlēties labāko aktieri Keisijam Aflekam un labāko oriģinālo scenāriju Kennetham Lonerganam (lai gan viņi saskaras ar spēcīgu konkurenci) attiecīgi no Žogiem un La La Land).
Tā kā tas bija iecerēts, liela daļa balvu buzz būtu bijusi ap Mattu Deimonu - viņš sākotnēji bija iecerējis producēt, vadīt un filmēt filmā, kas bija iecerēts kā veids, kā vairāk pievērst uzmanību Lonerganas scenāristu spējām, kurš pēc Margaretas režisēšanas bija trāpījis klauvējumā.
Tomēr Damona saspringtais grafiks parādīja, ka viņam jāturpina atkāpties. Vispirms viņš atdeva grožus Lonergranam, bet pēc tam viņam bija jānodod tālāk uzstāšanās, piešķirot lomu bērnības draugam Keisijam Aflekam. Tomēr Deimons joprojām ir producents, tāpēc nepalaid garām uzslavas.
9 Darens Aronofskis gatavojās padarīt Džekiju kopā ar Reičelu Veisu
Džekijs nav tavs biogrāfiskais raksts, tāpēc, iespējams, tā uzmanība Oskaram gandrīz pilnībā ir vērsta uz Natālijas Portmanes satriecošo sniegumu kā atraitnes pirmā lēdija. Pati filma ir sapņiem līdzīgs mākslas darbs, kas hronoloģiski ložņājas caur JFK slepkavības sekām, taču Portmans to pamato, parādot skumjas un vainas apziņu piespiedu mantojuma fonā. Tā nepārprotami ir filma no Pablo Larraina, kurš tikpat daudz attiecas uz noskaņojumu un ieliek tevi varoņa galvās, cik viņš stāsta - kaut kas tāds, kas pilnvaro aktierus, bet var aizkavēt lielāku galveno uzmanību.
Varbūt Darena Aronofska režijā viss bija citādi. Melnā gulbja režisors bija iecerējis režisēt versiju ar Reičelu Veisu, kuru, jūsuprāt, būtu vairāk koncentrējies uz stāstījumu, bet, kad reālās dzīves pāris izjuka, arī projekts to izdarīja. Aronofsky beidzot atgriezās kā producents un bija nozīmīgs, lai panāktu, ka Larraín pierakstās.
Ja sākotnējais virziens būtu virzījies uz priekšu, viss būtu bijis vēl savādāk - Noa Oppenheima scenārijs sākumā bija paredzēts kā HBO minisērija, kuru veidoja Stīvens Spīlbergs, kurš vienā brīdī apsvēra filmas režiju, kad Aronofskis pirmo reizi atkāpās.
8 Zootopia sāka darboties kā spiegu krāpnieks ar Niku Svinu
Animācijas filmas ražošanas laikā ļoti mainās. Visslavenākais pēdējā laika piemērs ir Frozen, kura sākotnēji bija Elza kā ļaundaris un tādējādi daudz vienkāršāks stāstījuma virzītājspēks.
Zootopia neveica tik lielas rakstura izmaiņas, taču tomēr tika veiktas dažas būtiskas pārstrukturēšanas. Filmas sākumpunkts nebija policijas procesuālā-rasu alegorija, kas bija paredzēta labākās animācijas filmas ieguvei, bet gan spiegu parodija; filma sekotu Džeisona Betmena varonim (galu galā Niks Vailds) starptautiskā spiegošanas misijā. Tomēr, attīstot pasauli, rakstnieki un mākslinieki nolēma vairāk atbalstīties šajā virzienā, pieslīpējot ideju par antropomorfizētu pilsētu.
Lielais slēdzis tomēr bija par to, kam vajadzētu vadīt; ilgu laiku Džūdija Hopsa bija Nika atbalstītāja, un filmai bija īsts svars tikai tad, kad viņi pārslēdzās un koncentrējās uz debitantu lielajā pilsētā. Tas izraisīja vairāku rakstzīmju lomu maiņu, piemēram, Nate Torrence Clawhauser, kurš no Nika labākā drauga kļuva par vienkāršu galda seržantu.
7 Moana gatavojās vairāk nosvērties dzimumu politikā
Atšķirībā no Zootopijas, Moana pamatideja - Polinēzijas mitoloģijas, īpaši demi-God Maui izpēte - bija sastopama jau pašā sākumā un palika dominējoša klātbūtne visā ražošanā.
Lielās atšķirības šeit rodas identiskās varones ceļojumā. Sākotnēji Moanas plāns bija panākt, lai viņas lokam būtu feministiskāks slīpums. Sākumā viņai bija pieci vecākie brāļi, kas izceļ vājāku stāvokli sabiedrībā un ka tas dominē viņas lokā. Acīmredzot tas tika atmests. Viņas kā princeses pozīcija netika atzīmēta, un gatavajā filmā nebija redzama mīlestības interese.
Lēmums atteikties no tā ļāva filmai turpināt koncentrēties uz kultūru, bet arī izceļ to mūsdienu Disnejā - atklātā dzimumu lomu izaicināšana jau bija galvenā Frozen sastāvdaļa, tāpēc darot to atkal, viņa riskēja veidot restiktīva (ja postmoderna) Princeses formula.
6 Bija šaubu par diviem galvenajiem mēnessgaismas dalībniekiem
Kādreiz tumšais zirgs, Mēness gaisma ir kļuvusi par Oskara favorītu (un, iespējams, filma ar lielākajām izredzēm uzvarēt La La Land, lai iegūtu labāko filmu naktī). Interesanti, ka, neraugoties uz to, ka desmit gadu laikā ir attīstījusies, Barija Dženkinsa hronikā par geju, melnu pusaudzi, kas uzauga uz narkotiku kultūras fona Maiami, tās ilgstošās attīstības dēļ nebija veiktas nekādas būtiskas stāstījuma izmaiņas - Jenkins rakstīja vairākus scenārija versijas, taču galvenās strukturālās idejas bija jau no paša sākuma, un galvenā barjera vienmēr bija finansējums.
Casting bija atšķirīgs stāsts, un pa ceļam bija vairāki šaubu mirkļi - režisors nebija pārliecināts par Trevante Rhodes, kurš tika nodots spēlēt pieaugušo Chiron (varoni spēlē dažādi aktieri), līdz viņš visus pūta pēc vienas dienas. filmēšana.
Tomēr lielākie veidi, kā tas bija gandrīz atšķirīgs, radās virsrakstu dalībnieku sastāvā. Visvairāk šokējoši, apbalvojot ar balvu, Dženkinss nebija pārliecināts par Mahershalu Ali kā narkotiku tirgotāju Huanu, pamatojoties uz savu kāršu manipulatora Remija Dentona lomu Kāršu namā, līdz viņš satika aktieri. No otras puses, Naomie Harris nevēlējās spēlēt narkomānu, tikai parādījās tikai tad, kad Dženkinss viņai paskaidroja personīgo lomas pusi. Pat pēc pierakstīšanās Harisa vīzu jautājumu dēļ gandrīz nepalaida garām šo lomu, trīs dienu laikā nošaujot savu desmit gadus ilgušo daļu.
5 Rogue One: Zvaigžņu karu stāsts pēdējā brīdī bija pievienots vairāk nekā pusei CGI
Tas, ka "Rogue One" bija gandrīz pavisam cita filma, ir labi dokumentēts - plaši pārveidojumi pilnībā izmainīja trešo cēlienu un ievērojami paplašināja darbības jomu, taču šeit mēs runāsim tikai par elementiem, kas attiecas uz Oskariem.
Filma ir nominēta kategorijā Labākā skaņu miksēšana (klasiskā Zvaigžņu karu kategorija) un Labākie vizuālie efekti. Pēdējais ir īpaši interesants - filmas VFX kadru skaits, veicot atkārtotu uzņemšanu, gandrīz trīskāršojās no 600 līdz gandrīz 1700. Parasti tiek uzskatīts, ka tas ir novedis pie nozīmīgas kosmosa cīņas paplašināšanās - domājiet, ka Hammerhead-meet-Star-Destroyer-meet-other-Star-Destroyer-meet-shield-gate beat - kaut kas ļoti ietekmē mērogu un beigu svars.
Protams, drosmīgāko efektu elements bija filmas daļa no tā laika - Pītera Kušinga digitālā augšāmcelšanās, lai spēlētu viņu vidū galveno lomu. Pilnīgi iespējams, ka filma joprojām būtu nominēta tikai par šo pārdrošo (ja pretrunīgo) izvēli vien, taču paplašinātā darbības joma noteikti padarīja to vairāk par paketi.
4 Hoakins Fēnikss tika uzskatīts par Maikla Šenona naktsdzīvnieku lomu
Nakts dzīvnieku balvu ceļojums ir bijis diezgan dīvains. Citā gadā tas varēja būt pretendents uz visu, sākot no režisora līdz labākajai aktrisei līdz labākajam oriģinālajam scenārijam, bet Toma Forda sapņainā izklāsts par to, kāpēc mēs stāstām stāstus un to ietekmi uz mums, pateicoties šķelto laulību un atriebības stāsts stāstā ir tā vietā sēdējis uz perifērijām.
Pats dīvainākais, kas pievērsts balvu uzmanībai, ir konsekvences trūkums. Ārons Teilors-Džonsons par savu psihotisko noziedznieku Visuma grāmatā faktiski ieguva labāko otrā plāna aktieri Zelta globosā, lielā šokā pārspējot Mahershalu Ali, taču Oskaru ceremonijā Maikls Šenons saņēma mājienu par grizzled, no -jēdzības policists viņu nomedī.
Šī iespēja tomēr varētu būt Joaquin Phoenix. Vēl agrīnās attīstības dienās aktieris bija saistīts ar projektu, un, ņemot vērā to, kā zvaigznes jau bija parakstījušās Eimija Adamsa un Džeiks Džilenhāls, domājams, tas bija Bobija Andesa atveidojums. Tomēr ir grūti iedomāties, ka viņš to darītu labāk.
3 Studija vēlējās izgatavot zāģa kores PG-13
Ar reālu notikumu filmām “gandrīz pārāk labi, lai būtu patiesība” pastāv briesmas, ka tās beidzas, vienkārši dramatizējot Vikipēdijas lapu, nevis stāstot aizraujošu stāstu. Tas varēja būt ļoti skaidrs, kā Hacksaw Ridge centrā atrodas pacifistu karavīrs Desmonds T. Doss. Par laimi, Mels Gibsons (no visiem cilvēkiem) ienes pietiekami daudz režisora spēka un attaisno Endrjū Garfīlda ārkārtējo ticību, lai padarītu to par kaut ko vairāk.
Iepriekšējie mēģinājumi, visticamāk, nebūtu bijuši tik veiksmīgi (filma bija kases hite un tajā ir sešas Oskara nominācijas). Sākotnējais plāns bija izveidot dokumentālo filmu, kurā tiktu pētīta Dosa pilna dzīve no viņa paša stāstiem, kuru elementi paliek filmas pēcdrāmas runājošajās galvās (tā tika konservēta pēc viņa nāves 2006. gadā), lai gan tas, kas nāca pēc tam, ir apšaubāms.
Kopš 2001. gada Doss atteicās no tiesībām uz savu stāstu, kartēs atradās filma, taču īpašnieks Walden Media uzstāja, ka tā būtu PG-13 lieta. Lai gan tas ir saprotams, ņemot vērā pretkara leņķi, tas pilnībā laupītu filmai tā šausminošo kontrastu un noteikti nebūtu piesaistījis tādu viscerālu filmu veidotāju kā Gibsons. Par laimi Valdens galu galā atdeva tiesības sākotnējam īpašniekam Billam Mechanicam, kurš galu galā pārliecināja Gibsonu pierakstīties.
2 Elle bija plānots kļūt par angļu valodas filmu Amerikā
Pola Verhoevena filma Elle ir kļuvusi par vienu no retajām filmām, kas pārkāpa svešvalodas ierobežojumus un ieguva nozīmīgu nomināciju - Izabella Hupperta pat izpelnījās nomināciju kā labākā aktrise.
Viņa tomēr nebija režisora pirmā izvēle; izmantojot attīstības procesu, Verhoeven izskatīja plašu aktrisi, tostarp Charlize Theron, Julianne Moore, Sharon Stone, Marion Cotillard, Diane Lane, Carice van Houten un Jennifer Jason Leigh. Tagad starp lielāko daļu šo aktieru un Huppertu ir viena liela atšķirība: bārs Cotillard, viņi visi ir amerikāņi. Un tas ir tāpēc, ka sākotnējais izvarošanas upura atriebības filmas plāns paredzēja to noteikt Čikāgā. Lietas mainījās tikai tāpēc, ka neticami uzlādētā tēma neļāva iegūt zvaigzni vai tuvu finansēt.
Galu galā franču vide un ierobežojumu trūkums paaugstināja filmu, ļaujot režisoram strādāt bez ierobežojumiem, kaut arī diemžēl par plašākas izlaišanas cenu.
1 Emma Watson un Miles Teller runāja par zvaigznēm La La Land
La La Land ir iecerēts kļūt par šī gada Oskaru lielāko uzvarētāju līdz vietai, kur jautājums nav “Vai tā iegūs labāko filmu?” bet "Vai tas atbildīs visu laiku uzvaru skaitam?" Šajā brīdī attēls noteikti šķiet kā slēdzene, kā arī režisors Chazelle. Arī droša likme ir Emma Stouna, kura nakts beigās aiziet prom ar divām zelta baldietēm - vienu aktrisei un otru, lai izpildītu to, kura dziesma nes balvu.
Emmai Vatsonei par to noteikti jāsit pa sevi - sākotnēji viņa bija iecerēta kā Mia zvaigzne, pirms filma bija pretrunā ar viņas saistībām pret Skaistumu un zvēru (ka Disneja tiešraides pārtaisījums ir paredzēts kā sagraut, tāpēc vismaz ir kāds mierinājums). Viņa gatavojās spēlēt pretī Chazelle's Whiplash zvaigznei Milesam Telleram, kurš projektu pameta pēc sarunu saraušanas. Viņu aiziešana mainīja ne tikai mastu, bet arī Šazelas pieeju - atrodot aizstājējus, režisors padarīja Miju un Seb vecāku, papildinot filmas melanholiju.
Tā nav vienīgā lielā atšķirība starp plānoto La La Land un gatavo filmu. Scenārijā ir iekļauti vairāki īsi elementi, kas tika sagriezti, tostarp pēdējais kadrs, kurā kamera pavēršas virs Zvaigžņu pilsētas.