Pagājušā gada decembrī scenāriju leģenda Dan O'Bannon aizgāja bojā Krona slimības komplikāciju dēļ - slimība, kuru Dan cieta vairāk nekā trīsdesmit gadus. O'Bannons bija augstākās klases Holivudas scenārists, kurš, iespējams, ir visslavenākais, rakstot Ridlija Skota Alieni un Arnolda Švarcenegera filmu Total Recall. Papildus šausmu filmas turpinājuma “Dzīvu mirušo atgriešanās” režijai O'Bannon cita starpā uzrakstīja arī “Blue Thunder” un Džona Kārpentera “Dark Star”.
Ar sava drauga režisora Breta Harta (Bone Dry) palīdzību es iepazinos ar Danu un viņa sievu Diānu, un vairāku e-pastu laikā es varēju intervēt Danu par viņa karjeru un par to, kā Holivuda ir mainījusies pēdējo gadu desmitu laikā. Lasiet tālāk par sarunu ar leģendāro scenāristu.
Filmu veidošana pēdējo 30 vai 40 gadu laikā ir ļoti mainījusies - kādas ir jūsu domas par šo?
Digitālā aprīkojuma pieejamībai pēdējos gados ir bijusi milzīga ietekme uz visiem filmu veidošanas aspektiem. Manuprāt, vissvarīgākais ir filmu veidošanas aprīkojuma pieejamība visiem. Tā ir laba lieta, īpaši trešās pasaules valstīm. Tam ir bijusi nedaudz slikta ietekme uz tradicionālajām filmām, jo efekti, kas skaidri veidoti digitāli, daudz mazāk ietekmē auditoriju. Skatītāji kļūst neapmierināti, un filma kļūst daudz aizraujošāka nekā kino.
Kādas ir jūsu domas par pieaugošo studijas bilžu budžetu?
Tā ir kino nāve.
Vai jūs redzētu, ka auditorija šodien reaģē uz šīm filmām kā “lēnu” vai “netraucētu”?
Ne skatītāji, ne studijas. Mūsdienās studija, iespējams, vienmēr ir bijusi liela radošuma pievilcība kinoteātrī. Viņiem netiek maksāts, lai viņiem būtu iztēle.
Kurš ir vainīgs filmu nomelnošanā - auditorija, filmu veidotāji?
Studijas darbiniekiem, kuri neko nezina par stāstu stāstīšanu, šeit jāuzņemas kaut kas vainojams. Kā es minēju, šķiet, ka viņi šobrīd darbojas aizraujošā ceļojumā, nevis kino, kā mēs par to domājam.
Kas attiecas uz filmas ritēšanu - vai auditorija ir progresējusi vai ir samazinājusies par pacing?
Skatītāju acis ir daudz ātrāk ieguvušas spēju uzņemt informāciju, taču tam nav nekā kopīga ar viņu vēlmi redzēt ritmu, raksturu un atmosfēras attīstību. Skatītāji joprojām alkst labu stāstu. Ja stāsts ir labs, pēc tumsas varat stāvēt ap ugunskuru un to izstāstīt, un tas klausītājam būs saistošs.
Kādas ir jūsu domas par pārtaisīšanu?
Lūdzu, vairs pārtaisīt.
Ar kādiem galvenajiem izaicinājumiem jūs šodien saskaraties, strādājot ar studiju?
Es strādāju pie mazāku budžeta scenāriju idejām, kas apiet tradicionālās studijas, jo studijas atšķaida stāstu ar hronisku komitejas ieguldījumu. Viņi nevar tai palīdzēt, tas ir studijas biznesa raksturs. Mūsdienās studijas iegādājas daudz neatkarīgu filmu, jo nespēj izdomāt, kā apiet sevi, lai tās producētu.
Vai jūs izjūtat lielu spiedienu, lai padarītu savas filmas komerciālākas no cilvēkiem, kuriem ir maka stīgas?
Es neesmu pakļauts studiju spiedienam, jo tur vairs neeju. Ja viņi vēlas iegādāties skriptu, es to vienkārši pārdošu un ļaušu viņiem darīt to, ko viņi vēlas. Vairs necīnies par mani, paldies. Ja es nevēlos, lai stāsts tiktu sagrauts, es viņiem nepārdošu skriptu, ja vien nav ievēroti daži nosacījumi par manu ieguldījumu. Līdz ar to man nav bijis nekādu nesenu skriptu pārdošanas gadījumu.
Vai jūs redzat tiešsaistes pirātisma pašreizējo tendenci kā laika zīmi?
vai rakstīšana uz sienām ir paredzēta klasiskajai tradicionālajai teātra izrādei?
Sienas ir nokritušas.
Kādas ir jūsu domas par pārtaisījumu, turpinājumu, prequels pašreizējo tendenci? Nepieciešami vai naudas pelnīšanas vingrinājumi?
Viņi studijām ir tikai naudas pelnītāji. Ļoti reti, ka pārtaisīšanai, turpinājumam vai prequel ir kaut kas jāpievieno, taču tas ir zināms daudzums studijām, ko viņi var izmantot filmas tirgošanai. Ārzemju filmas pārveidošana amerikāņu auditorijai varētu būt zināma, ņemot vērā valodas grūtības ar oriģinālu, bet tas arī kļūst par aizbildinājumu mārketingam, jo ārzemju filmas mūsdienās ir ļoti labi subtitrētas un viegli pieejamas.
Audzē, kurus filmu veidotājus jūs apbrīnojāt?
Mani favorīti ir Kubrick, Welles un Hitchcock.
Vai filma netiek ņemta vērā kā likumīga mākslas forma?
Es domāju, ka kino jau labu laiku tiek uzskatīts par mākslas veidu. Bet jums jāzina, ka pastāv tāda lieta kā “slikta māksla”.
Vai internets ir mainījis filmu attīstību - labākai vai sliktākai?
Es domāju, ka vislabāk ir padarīt pieejamu vairāk filmu, un jo labāk filmas veidotājiem ir jāpiešķir saviem skatītājiem.
Vai jūs kā filmas veidotājs sekojat līdzi tam, kas tiek runāts internetā, presē, strādājot pie projekta?
Es nepievēršu uzmanību tam, kas teikts, strādājot pie projekta. Kāpēc ne? Nu, neviens nezina, ko es gatavojos, vai ne? Kāds varētu būt viņu ieguldījums tajā, kas man būtu vērtīgs?
Daudzi filmu veidotāji 70. gadu renesanses laikā tagad atrodas pie studijām. Kādas ir jūsu domas par sliktā garā zaudēšanu?
Jūs uzvelkat uzvalku, jūs kļūstat par uzvalku.
Pieaugošā sajūta, ka “indieši” šobrīd vēlas cīnīties ar sarežģītām situācijām
un vai tie gandrīz atspoguļo 60. un 70. gadu cilvēkus?
Es domāju, ka tā ir taisnība. Indijas mūsdienās vairāk līdzinās tām novatoriskajām filmām no 60. un 70. gadiem.
Kino nākotne? Joprojām ir masveida pieredze vai vientuļa pieredze?
Vai jūs domājat, ka šodien Holivudā tiks veidota tāda filma kā Alien, ņemot vērā lēno tempu un specefektu trūkumu?
Acīmredzot nē.
Es neesmu pārliecināts, vai šī bija Danas pēdējā intervija, taču, iespējams, tā bija viena no pēdējām viņa sliktās veselības dēļ, un es vēlētos pateikties Diānai par viņas laiku un pūlēm to sakārtot un dot man vienu reizi mūžā iespēja intervēt tik leģendāru filmas figūru.
Vai Dan O'Bannon, pieredzējuša un pieredzējuša nozares darbinieka, domas jebkādā veidā atspoguļo jūsu prātu?