Dīns Devlins ir aktīvs kopš 1990. gadiem, kur viņš rakstīja un producēja Zvaigžņu vārtu, Neatkarības dienas un Godzillas triple-whammy Roland Emmerich, un kopš tā laika viņš ir producējis plašu filmu un TV projektu klāstu. Viņš tagad savu likteni kaldina ar producentu kompāniju Electric Entertainment, kas nesen pārcēlās uz izplatīšanu (pagājušajā gadā viņi izlaida The Book of Love un LBJ). Nākamais ir viņa paša režisora projekts Bad Samaritan.
Lomās Roberts Šehans un Deivids Tennants ir stāsts par morāli un izpirkšanu. Šīna spēlē Šonu, novatorisku sulaini, kurš, apzogot māju, atklāj meiteni, kas ir pieķēdēta. Nogūstītājs ir Tennanta Kalē Erendreihs, kurš pēc Šona liktenīgā lēmuma atstāt upuri sāk nāvējošas medības.
Saistīts: Deivids Tennants Intervija: slikts samarietis
Ekrāns Rants nesen panāca Devlinu par Bad Samaritan teātra izlaidumu, lai apspriestu filmas apvienošanos, ko nesa tās divas zvaigznes, kā arī ienirt dziļi viņa skatījumā uz mūsdienu Holivudas mašīnu un nākotni - viņu un nozari..
Screen Rant: Es gribu runāt par vienu filmas elementu, kas man patiešām izlēca, - par visiem ģeniālajiem mūsdienu elementiem. Jūs nevarētu šo filmu pirms desmit gadiem patiesi izveidot, tā dzīvo un mirst par to, kā abi varoņi izmanto modernās tehnoloģijas. Cik svarīgi tas bija filmas veidošanā, pārliecinoties, ka tai piemīt visas šīs modernās garšas?
Dīns Devlins: Nu, jūs zināt, es domāju, ka patiesībā mūsdienu filmu veidošanas problēma ir tā, ka reāli radīt izolāciju, kad mēs esam tik saistīti, ir patiešām grūti. Tāpēc mēs jau no paša sākuma esam nolēmuši neizlikties, ka mums nav tehnoloģiju, un tad mēs teicām: labi, to būs nedaudz grūtāk uzlauzt, taču būsim reālistiskāki attiecībā uz to, ko cilvēki var un ko nevar darīt ar tehnoloģijām. Ja psihopātam ir tāda pati pieeja šai tehnoloģijai, ko viņš ar to darīs?
SR: Ir ļoti interesanti, ka jūs to darāt no paša sākuma. Viens no maniem "kā viņi to izdomāja?" mirkļi ar šo filmu bija sulaiņi, izmantojot sat-nav gatavojas nozagt sīkumus. Vai tas bija balstīts uz kaut ko reālu, vai tas iznāca no šīm jūsu pieminētajām diskusijām?
DD: Nē. Scenārija autors (Brendons Boiss) iepriekšējā dzīvē patiesībā ļoti īsu laiku bija bijis sulainis restorānā, un viņš saprata, ka viņam ir pasniegtas atslēgas ne tikai automašīnai, bet arī automašīnai. personas māja. Tas lika viņam saprast, ka "es deru, ka personas māja ir ieprogrammēta tieši šeit viņa navigācijā". Un pēkšņi, mans dievs, cik mēs esam neaizsargāti, kad nododam savu automašīnu un atslēgas svešiniekiem?
SR: Tātad tā ir ļoti dabiska, ak, dievs, atziņa? Es domāju, ka atbilde uz nākamo jautājumu būs nedaudz atšķirīga, bet kā attīstīties, kā Deivids Tennants nolaupa meiteni un notur viņu, kā jūs attīstījāt tā mehāniku? Jo tas nav kaut kas, ar ko cilvēkiem dabiski būs pieredze!
DD: Tas sākās ar diskusiju, kuru mums un rakstniekam bija par šausmām. Pēdējo pāris gadu laikā ir bijis daudz lielisku, patiešām biedējošu filmu, taču tās mēdz nodarboties vai nu ar radībām, vai ar pārdabiskām vai ļoti augsto tehnoloģiju zināšanām, lai radītu kaut ko līdzīgu zinātniski fantastiskam veidam, kas mūsu īsti nepastāv. īstā pasaule. Un tie ir lieliski, bet mēs patiešām vēlamies darīt kaut ko tādu, kur filmas šausmas ir kaut kas tāds, kas faktiski iziet. Ka šāda veida cilvēki dzīvo mūsu pasaulē un varētu būt gaitenī, no kurienes jūs dzīvojat, vai varētu dzīvot pāri ielai no jums. Tātad visu par to mēs centāmies pamatot kaut kādā realitātē, kuru varējām izpētīt vai lasīt ziņās. Bet tajā pašā laikā mēs bijām ļoti piesardzīgi … mums bija ļoti svarīgi neseksualizēt šo ļaunprātīgo izmantošanu. Viens,Es domāju, ka tā seksualizēšana ir ļoti vienkārša un, lai spētu radīt kaut ko, kas patiešām ir daudz vairāk par varu, es domāju, ka tas bija briesmīgāk un interesantāk. Turklāt man kā divu meiteņu tēvam nav intereses izlikt kaut ko tādu, kas ir izvarošanas fantāzija.
SR: Runājot par reālismu, ko jūs tam atnesāt, filma ļoti labi zina tās atrašanās vietu. Jūs to iestatījāt Portlendā, un jums tas ir dominējošais - jau no paša pirmā šāviena jūs to darāt ļoti skaidri. Kāpēc Portlenda? Kas bija tas, kas jūs pievilka tajā pilsētā?
DD: Nu, es apmēram desmit gadus strādāju tur augšā starp seriālu The Libraries un citu šovu, ko mēs tur augšā taisījām ar nosaukumu Leverage, un es ļoti labi iepazinu pilsētu. Viena no unikālajām Portlendas lietām ir tā, ka tajā ir visi lielās pilsētas numuri, bet mazpilsētas sirds un dvēsele. Tātad, kaut arī tajā var būt visas lielās ēkas un vietas, un daudz cilvēku ir saspiesti nelielā telpā, visi zināmi visu citu biznesā, tāpēc šī tuvība ir saistīta ar pilsētu. Tāpēc man, kad mūsu ļaundaris pāriet kaut kā Iago režīmā, mēģinot saplēst mūsu varoni, man tas šķita daudz ticamāk, piemēram, Portlendā, kur visi zina visu citu biznesu un baumas ātri izplatās.
SR: Pārejot uz filmas attīstību, sākotnēji tā tika nosaukta, es saprotu, ka nav laba darba, kas ir līdzīgs apgabalam kā Bad Samaritan kā nosaukums - tas ir vērpjot to, ko mēs zinām, ierosinājums par lietām, kas ir zināmas, bet nezināms. Kas motivēja mainīt nosaukumu?
DD: Nu, patiesībā sākotnējais nosaukums bija Iron Girl. Un rakstnieks to izvēlējās tāpēc, ka meitene ir pieķēdēta dzelžā, bet, kad mēs sākām strādāt pie filmas, cilvēki sāka domāt, ka tas ir Dzelzs vīra turpinājums, tāpēc mēs teicām, ka tas nederēs. Un man patika nosaukums No Good Deed, bet tad ar šo nosaukumu iznāca vēl viena filma. Un tas patiešām novecoja līdz tam, kas ir filmas kodols, par ko filma patiesībā ir? Dienas beigās ir runa par šo brīdi, kad šis mazais zaglis atklāj šo sievieti briesmās un atrodas šajā krustojumā: vai viņš paliek un cenšas viņu izglābt, vai viņš aizbrauc, lai netiktu pieķerts mājā ? Viņš pieņem galīgo slikto lēmumu un tāpēc ir mūsu sliktais samarietis. Viņš viņu pamet, kas ir šokējoši un šausminoši, bet es domāju, ka reālajā dzīvē mēs visi esam pieļāvuši kļūdas unEsmu darījis visu, ko nožēlojam. Jautājums ir par kļūdīšanos, visi kļūdās, jautājums ir, kā mēs rīkojamies ar šīm kļūdām? Vai mēs racionalizējam savu uzvedību un norakstām to, kas man ir galīgais gļēvulības akts, vai mēs to skatāmies sejā un ejam: "Nē, es neļaušu, lai tas brīdis definētu mani kā cilvēku", un to pārdzīvo mūsu varonis. Mūsu varonis saprot, ka viņš ir pieņēmis gļēvāko lēmumu savā mūžā, un viņš nevar ciest domu, ko tas noteiks visu atlikušo mūžu, un tāpēc viņš labprātāk nomirtu, nevis ļautu tam stāvēt kā savam stāstījumam. Es domāju, ka tas padara filmu saistošu, un no tā nāk nosaukums.jautājums ir, kā mēs rīkojamies ar šīm kļūdām? Vai mēs racionalizējam savu uzvedību un norakstām to, kas man ir galīgais gļēvulības akts, vai mēs to skatāmies sejā un ejam: "Nē, es neļaušu, lai tas brīdis definētu mani kā cilvēku", un to pārdzīvo mūsu varonis. Mūsu varonis saprot, ka viņš ir pieņēmis gļēvāko lēmumu savā mūžā, un viņš nespēj izturēt domu, ko tas noteiks visu atlikušo mūžu, un tāpēc viņš labprātāk nomirtu, nevis ļautu tam stāvēt kā savam stāstījumam. Es domāju, ka tas ir tas, kas padara filmu saistošu, un no tā nāk nosaukums.jautājums ir, kā mēs rīkojamies ar šīm kļūdām? Vai mēs racionalizējam savu uzvedību un norakstām to, kas man ir galīgais gļēvulības akts, vai mēs to skatāmies sejā un ejam: "Nē, es neļaušu, lai tas brīdis definētu mani kā cilvēku", un to pārdzīvo mūsu varonis. Mūsu varonis saprot, ka viņš ir pieņēmis gļēvāko lēmumu savā mūžā, un viņš nevar ciest domu, ko tas noteiks visu atlikušo mūžu, un tāpēc viņš labprātāk nomirtu, nevis ļautu tam stāvēt kā savam stāstījumam. Es domāju, ka tas padara filmu saistošu, un no tā nāk nosaukums.s ko pārdzīvo mūsu varonis. Mūsu varonis saprot, ka viņš ir pieņēmis gļēvāko lēmumu savā mūžā, un viņš nevar ciest domu, ko tas noteiks visu atlikušo mūžu, un tāpēc viņš labprātāk nomirtu, nevis ļautu tam stāvēt kā savam stāstījumam. Es domāju, ka tas padara filmu saistošu, un no tā nāk nosaukums.s ko pārdzīvo mūsu varonis. Mūsu varonis saprot, ka viņš ir pieņēmis gļēvāko lēmumu savā mūžā, un viņš nespēj izturēt domu, ko tas noteiks visu atlikušo mūžu, un tāpēc viņš labprātāk nomirtu, nevis ļautu tam stāvēt kā savam stāstījumam. Es domāju, ka tas ir tas, kas padara filmu saistošu, un no tā nāk nosaukums.
SR: Un tas ir viens no interesantākajiem scenārijā, ka jūs viegli varat pārvērst šo filmu un likt jebkuram varonim būt nelietam. Tas tik ļoti paļaujas uz perspektīvu un katra varoņa pamatā esošo morāli. Cik viltīgi bija panākt šīs tiesības un padarīt tos, lai jums būtu šie varoņi … filmas sākumā Šons nav labs cilvēks. Kā jūs piesaistāt auditoriju un kā pārliecināties, vai morāle ir skaidra?
DD: Šeit jums ir jābūt patiešām labiem aktieriem. Šīs filmas patstāvīgas uzņemšanas priekšrocība bija tā, ka tur nebija neviena, kas man pateiktu, kurš un kurš drīkst un ko nevar nodot. Un tāpēc es varēju uzņemt aktierus, kuri ir neticami prasmīgi. Es domāju, ka lielākā daļa aktieru, it īpaši jaunāki par 30 gadiem, viņu ego neļautu viņiem būt tik gļēviem, cik šim varonim vajadzīgs, bet Roberts Šehans ir ego mazāks aktieris. Viņš ir gatavs pazemoties tajā brīdī, jo zināja, ka tas vadīs šo varoni; kaut arī šī ir morāli nepilnīga persona, viņš redzēja, ka viņa sāpes un vainas apziņa par izdarīto kļūs par cilvēka mirkli, un cilvēka līmenī jūs varētu sakņoties viņam. Tāpēc es domāju, ka vilkt bija ļoti grūts. Es nedomāju … Es zinu, ka studijas to pat nebūtu mēģinājušas, jo būtu domājušas, ka tu nevari 't nevelciet to. Bet man tas viss ir atkarīgs no izrādes, un, ja jūs varat iegūt pareizo aktieri, kurš vēlas iet tik tālu, tad es domāju, ka tas tā notiek, tas kļūst par cilvēku, un mēs visi varam saistīties ar pazemojuma un baiļu mirkļiem.
SR: Runājot par Robertu, daudzi cilvēki Lielbritānijā kopā ar viņu uzauga Misfits. Interesanti, kur jūs pirmo reizi saskārāties ar viņu un kuru īpašību jūs tikko runājāt, kā jūs to viņā atpazījāt?
DD: Tas bija Misfits, tas bija Misfits. Es esmu milzīgs šova fans. Es domāju, ka tas ir izcili. Es faktiski domāju, ka tas no jauna definēja visus supervaroņu mītus. Un mēs ar sievu mēdzām skatīties izrādi kopā un vienkārši brīnīties par šo bērnu, un es tikai domāju, ka viņš ir pārsteidzošs. Pirms pāris gadiem es strādāju pie cita projekta, un es uzrakstīju viņam nelielu daļu, un mēs varējām viņu dabūt uz klāja, un, sākot darbu ar viņu, es vienkārši sapratu, cik dziļa bija viņa prasmju daļa - ka viņš nebija tikai puisis, kuram bija patiešām smieklīga personība, viņš to neieslēdza, bet tas bija patiešām apdāvināts aktieris. Tāpēc es patiešām vērsos pie Bad Samaritan rakstnieka … loma sākotnēji tika uzrakstīta kā amerikāņa, un es teicu: "Vai mēs to varam pārrakstīt kā īru bērnu?" Un viņš teica: "Vai aktieris nevar izdarīt amerikāņu akcentu?" Un es teicu: "Viņš var, bet ir tuvība, ka es vēlos iegūt šo varoni, un es vēlos, lai viņš strādā ar savu dabisko balsi. "Un tiklīdz mēs sākām to mainīt uz īru valodu, parādījās visas šīs citas interesantas lietas - par to, kā viņš izvirza savu imigrācijas statusu riskam un visai šai emigrantu sajūtai, ka esi valstī, kas tevi pievīla.Tas tikai daudz pievienoja filmai, bet tas viss radās no manas vēlmes strādāt ar Robertu.
SR: Tātad šis imigrantu aspekts - visa ierašanās Amerikā, vai tas ir tikpat lielisks kā vienmēr ir tradicionālais skats? - tas nebija sākotnējā melnrakstā? Kas nāca ar Robertu?
DD: Jā. Tie bija lielie blakus ieguvumi, kas notika. Un acīmredzot, sapārojot viņu ar Karlito un strādājot pie itāļu imigrantu restorānu īpašnieka, un, lai to visu izdarītu šī dīvainā imigrantu naida laikā, kas notiek Amerikas Savienotajās Valstīs, tas vienkārši kaut ko pievienoja stāstam un deva mums kaut ko aizķerties.
SR: Viņš spēlē pretī Deividam Tennantam, kurš, iespējams, ir vislabāk pazīstams kā Doctor Who, bet viņš spēlē tik labu ļaundari. Pavisam nesen visslavenākais - Kilgrave Džesikā Džonsā, kur viņš ir arī vēl viens draudīgs manipulators. Kas jūs piesaistīja Deividam, lai spēlētu šo lomu? Vai Džesikas Džonsa lietas, kas bija tik lielas un tik veiksmīgas, vispār spēlēja lomu jūsu atlasē?
DD: Pirmkārt, es domāju, ka Deivids ir visvairāk nenovērtētais aktieris dzīvs. Ja jūs domājat par to, cik Kilgrave atšķiras no Doktora un cik atšķirīgs raksturs, kuru viņš spēlēja Broadchurch, atšķiras no abiem: ir grūti iedomāties, ka viens un tas pats cilvēks spēlē visas trīs šīs daļas. Un ne tikai tos labi paveikt, ne tikai novērtēt, bet burtiski mīlēt par šīm izrādēm. Tas ir neparasti. Ja mēs iemīlamies aktierī, kurš nodarbojas ar komēdiju, mēs mēdzam novērtēt vai paciest viņu dramatisko darbu, bet mēs patiešām vēlamies, lai viņi atkal būtu smieklīgi. Ar Deividu neatkarīgi no tā, ko viņš dara, rodas kaisle, un tas ir īsts veltījums viņa prasmei. Tātad, šīs bija visas lietas, kas man vajadzīgas šī kompleksa varonim. Bet, ja mēs un mēs būsim atklāti, esVienkārši milzīgs ārsts, kurš nerd, un sadarboties ar desmito ārstu bija visforšākā lieta visā pasaulē, tāpēc tas viss izdevās man par labu.
SR: Jūs pieminat Misfits, Doctor Who, Broadchurch. Jūs izklausāties kā liels britu TV fans. Vai tas ir kaut kas, uz ko jūs piesaista, vai tas lielā mērā ietekmē to, cik nozīmīgas ir lomas un kā jūs domājat par stāstu stāstīšanu?
DD: Dzīvojot Amerikas Savienotajās Valstīs, mēs iegūstam labāko no britu televīzijas labākajiem, tāpēc es kaut kā uzaugu, domājot, ka Anglijā viss ir tikai ģeniāls. Tad es pārcēlos uz Londonu uz pusotru gadu, veidojot filmu, un es sapratu, ak, nē, lielākā daļa televīzijas ir absolūti blēņas, bet reizēm viņi dara kaut ko neticami izcilu. Tātad, kad viņi to dara pareizi Anglijā, viņi to dara labāk nekā jebkurš cits.
SR: Es 100% piekrītu jums - jūs esat redzējuši trīs labākos. Mēs esam runājuši par aktieriem, mēs runājam par filmas attīstību. Es gribēju runāt par to, ka jūs uzņematies šo projektu, jo tas ir mazliet ārpus jūsu stūres mājas attiecībā uz lietām, ar kurām jūs tradicionāli esat saistīts. Tas ir mazāks, tam ir daudz intensīvāks šausmu aspekts. Kas tevi satvēra šajā projektā un kas radīja vēlmi veikt šo žanra lēcienu?
DD: Godīgi sakot, tas sākās ar scenāriju, kurā es vienkārši iemīlējos. Es izlasīju šo scenāriju un man šķita, ka tas ir drausmīgs - es to nevarēju nolikt un ļoti aizrāvos. Bet tad, godīgi sakot, fakts, ka tas bija tik atšķirīgs nekā viss, ko es jebkad biju darījis, man nebija lielas pārliecības, ka es to varu izdarīt labi, un, kad es biju no tā nobijies, tad es zināju Man tas bija jādara. Es zināju, ka man būs jāmaina veids, kā es vizuāli redzu lietas. Man būtu jāiekadrē kadri savādāk, nekā es kādreiz tos būtu ierāmējis. Es skatītos uz aktieriem tā, kā nebiju strādājusi (iepriekš). Tas, ka man būs pilnībā jāatstāj sava komforta zona, lai veiktu šo filmu, tas bija šausminoši, bet tas arī motivē. Man aprit 56 gadi, un izmēģināt un izdarīt kaut ko pilnīgi jaunu ir uzmundrinoša un aizraujoša.
SR: Man jājautā, kā šī filmas veidošanas pieredze atšķīrās no jūsu pieredzes vietnē Geostorm? Kas acīmredzami ir liela filma un kam ir studijas savienojumi, bet tā bija neatkarīga. Ar ko pieredze atšķīrās un vai jūs izvēlējāties vienu no tām?
DD: Nu, nav šaubu. Darbs studijā man nekad nav jādara. Man nav tam piemērotas personības, un tā nav radoša, tā nav laba pieredze un tas nav kaut kas, kas man būtu jādara. Es domāju, ka jums ir nepieciešams ļoti atšķirīgs personības darbs ar studijām - un man tā nav. Tāpēc, lai varētu strādāt patstāvīgi un patiešām apņemt sevi ar cilvēkiem, ar kuriem es vēlos strādāt - ar DP, kuriem gribu, ar ekipāžām, kuras vēlos, ar aktieriem, kurus vēlos, ar rakstniekiem, kurus vēlos, lai šautu tādā veidā, kā es jūtos ērti - tas radīja milzīgas pārmaiņas. Viss mans televīzijas darbs ir bijis neatkarīgs, un lielākā daļa lietu, ko esmu darījusi pēdējo divpadsmit gadu laikā, ir bijusi neatkarīga. Savam personības tipam es daru daudz, daudz labāku darbu, kad strādāju patstāvīgi.
SR: Un, runājot par turpmāko: runājot par žanra pieeju, vai jums būtu kārdinājums doties uz citu šausmu trilleri, vai, kā jūs teicāt par šo izaicinājumu, šī sajūta, ka esat ārpus savas komforta zonas - vai jūs drīzāk dari kaut ko pavisam citu, kaut ko tādu, ko nekad neesi darījis - atšķirībā pat no sliktajiem samariešiem?
DD: Ziniet, es savā karjerā cenšos neizdomāt, ko es gribu darīt, un tā vietā balstīties uz aizraušanos. Citiem vārdiem sakot, ja es kaut ko iemīlu, tiekties pēc tā. Un dažreiz tas man darbojās iespaidīgi. Dažreiz tas nav izdevies. Bet tas vienmēr ir uzmundrinošs, kad jūs to darāt, jo kaut kas jūs emocionāli ir aizkustinājis, vai zināt? Visu filmu veidošana ir grūta, tāpēc neatkarīgi no tā, vai veidojat milzu vai mazu filmu, tas viss ir grūti. Tātad, ja jūs gatavojaties pavadīt pusotru vai vairāk gadu no dzīves, pie kaut kā strādājot, jums patiešām ir jāizjūt aizraušanās ar to. Tāpēc man, ja kāds uzrakstītu romantisku komēdiju, par kuru es kļuvu traks, es to uzņemtu par savu nākamo filmu. Ja tas būtu patiešām lielisks darbības attēls, es to izveidotu par savu nākamo attēlu. Ja tā būs vēl viena lieliska biedējoša filma, kas mani vienkārši piespiež, es to arī izdarīšu.Bet tas jāsāk ar projektu. Es domāju, ka studijas mēģina izdomāt, ko filmas vēlas skatītāji, nevis izdomāt, kādas filmas viņi vēlas veidot. Un es domāju, ka lieta ir tāda, ka, ja jūs varētu visu šo biznesu atstāt pa kreisi, tad katrs režisors nāktu no Oksfordas vai Jeilas, un katra filma būtu izcila, un katra filma nopelnītu naudu. Bet tas nedarbojas šādā veidā. Māksla ir lieta, kas balstīta uz kaislībām, un man vienmēr ir pietuvojusies tai no fanu viedokļa. Kādu filmu es gribu redzēt? Ja neviens cits to nepadara, tad es došos to panākt.un katra filma būtu izcila, un katra filma nopelnītu naudu. Bet tas nedarbojas šādā veidā. Māksla ir lieta, kas balstīta uz kaislībām, un man vienmēr ir pietuvojusies tai no fanu viedokļa. Kādu filmu es gribu redzēt? Ja neviens cits to nepadara, tad es došos to panākt.un katra filma būtu izcila, un katra filma nopelnītu naudu. Bet tas nedarbojas šādā veidā. Māksla ir lieta, kas balstīta uz kaislībām, un man vienmēr ir pietuvojusies tai no fanu viedokļa. Kādu filmu es gribu redzēt? Ja neviens cits to nepadara, tad es došos to panākt.
SR: Un vai jūs redzat, ka tuvākajā nākotnē jūs koncentrējaties uz filmu režiju? Es zinu, ka jums vēl ir televizora lietas, taču, runājot par to, kas jums tieši blakus - vai redzat, ka ienirstat režisora projektā?
DD: Nu, jūs zināt, viss tiešām ir atkarīgs no tā, kā šī filma darbojas. Kā jau teicu, mēs to ne tikai finansējām neatkarīgi, bet arī paši to izplatām. Pat teātru rezervācijā nav iesaistīta neviena studija - mēs to darām paši. Tātad, ja tas var būt dzīvotspējīgs bizness, tad es to absolūti turpināšu darīt tik ilgi, cik vien varu. Un, ja nē, es patiešām priecājos par visu savu televīzijas darbu un ar prieku to daru - es ļoti lepojos ar lietām, ko esam paveikuši televīzijā, un priecājos darīt vairāk.
SR: Runājot par izplatīšanu kinoteātros, vai jūs vispār atvieglojāt vai priecājāties, kad Avengers: Infinity War pārcēlās no šīs 4. maija nedēļas nogales?
DD: Viņi vienkārši baidījās no mums, es viņus nevainoju. Viņi devās "mēs nevaram iet uz augšu pret slikto samarieti", tāpēc viņi ieguva elli no dodge. (smejas) Nē, tā mums bija milzu dāvana, jo acīmredzot visi palika prom no šīs nedēļas nogales, jo bija noraizējušies par Atriebējiem. Kad Atriebēji pārvietojās, tas patiešām to darīja. Es atkal neuzskatu, ka mēs esam filma, kas būs pirmā kase kasē, bet es domāju, ka tagad, kamēr mēs esam ārā, ir pietiekami daudz elpošanas telpas, lai mēs varētu labi darboties, un tas tiešām ir viss, ko mēs esam. atkal ceru izdarīt.
SR: Man jājautā, jo jums ir tik liela nozīme šajā franšīzē par Neatkarības dienu. tā joprojām ir fantastiska filma, oriģināls, un turpinājums acīmredzami ir uzstādījis vairāk. Vai šajā brīdī jūs domājat, ka ir iespējama vai iespējama trešā, vai arī tas ir kaut kas Rolanda ziņā?
DD: Jūs zināt, es nezinu, ko studija plāno veikt trešo filmu vai turpināt franšīzi, man tiešām nav ne jausmas. Bet, ja franšīze turpināsies, tā turpināsies arī bez manis. Es tiešām domāju, ka mans laiks darbam studijās ir beidzies.
SR: Tas ir pietiekami godīgi. Tas ir tik grūti mūsdienu industrijā, tāpēc kā jūs redzat šāda veida neatkarīgāku filmu veidošanas stilu. Mēs tikko runājām par Atriebējiem, un tik daudzas studijas filmas ir veidotas kā lielas grāvējfilmas. Kā jūs rīkojaties darbā ļoti konkurētspējīgā jomā?
DD: Es godīgi uzskatu, ka, dodoties uz restorānu, jūs vēlaties izvēlēties kādu izvēli. Es domāju, ka mūsu studijas sašaurina jūsu izvēli, un ir daudz filmu, kuras viņi vienkārši nevēlas vairs veidot, kuras, manuprāt, auditorija patiešām vēlētos redzēt. Es zinu, ka kā fanu zēns ir filmas, kuras es vēlētos redzēt, un studijas lielākoties tās ir pametušas. Bet, kad viņi parādās, jūs par tiem ļoti satraucaties - kad parādās tāda filma kā Baby Driver, tas ir fantastiski, un lielākoties studijas to vairs nevēlas veidot. Vai arī, kad iznāk tāda filma kā Iziet, tas ir fantastiski. Tāpēc es domāju, ka ir vieta, kur uzņemt cita veida filmas, tikai es nedomāju, ka to var izdarīt studijās.
SR: Tas ir interesanti, ka jūs pieminējat Baby Driver un Get Out, jo viņi abi guva panākumus kasēs un ar auditoriju, taču viņiem bija arī zems budžeta aspekts - Baby Driver bija nedaudz dārgs, bet salīdzināms ar panākumiem kasē tas nebija - un tā ir liela daļa no tā, kā viņiem veicas. Vai tas modelis - tas Blumhouse modelis - ir tas, kur jūs redzat saldo vietu?
DD: Es negribētu vispārināt tikai nedaudz mazāk par 10 miljonu dolāru šausmu attēliem, bet es domāju, ka visa vidēja lieluma filma ir kaut kas tāds, ko studijas nedara … studijas nav ieinteresētas veidot filmu 35 miljonu ASV dolāru vai 45 miljonu dolāru vērtībā. filmu, un es domāju, ka par šāda veida naudu joprojām var veidot pareizos stāstus. Es domāju, ka joprojām ir filma 70 miljonu ASV dolāru vērtībā, un tā patiešām labi darbotos. Studijas lielākoties ir tikko zaudējušas interesi par to. Es domāju, ka jūs redzēsiet, kā šādas filmas nāk no neatkarīgām vietām, piemēram, mēs vai Izklaides studijas, es domāju, ka viņi mēģina darīt šādas lietas. Un vēl jo vairāk virzienā uz mākslas namu jūs dodaties uz vidēja izmēra filmām, kas nāk no A24 un STX. Tāpēc es domāju, ka mēs, iespējams, ieejam laikmetā,Tas nav līdzīgs, kad 1980. gados visas šīs mazās indie etiķetes sāka veidot mūziku, no kuras lielās ierakstu kompānijas bija atteikušās. Es ceru, ka mēs iegūsim filmas renesansi, un cilvēki būs sajūsmā par atgriešanos atkal teātrī, kur katrai filmai nav nepieciešama superhero filma 200 miljonu ASV dolāru vērtībā.
SR: Tas būtu ļoti labi. Tikai atsaucei - cik liels bija sliktā samarieša budžets, kad viss tika pateikts un izdarīts?
DD: Tas bija ļoti zems. (smejas) Ļoti zems.
SR: Ja tas bija ļoti zemu līdz vietai, kurā jūs to uzsverat, vai tas radīja īpašas problēmas, jo jūs šeit runājat par vidēja līmeņa budžetu un viņi tos nepadara, bet, ja Bad Samaritan nebija vai šajā vidējā diapazonā tas radīja problēmas attiecībā uz spēju sasniegt sīkumus? Jums ir daži triki un izrādes šajā. Vai tas radīja izaicinājumu?
Nu, lielākā problēma ar to bija tā, ka sākotnēji man vajadzēja uzņemt filmu 31 dienas laikā, un mēs nokļuvām ar piecām sniega vētrām, kas grafikam pievienoja apmēram sešas dienas - tas diezgan smagi skāra kabatas grāmatu. Bet tajā pašā laikā tas mums deva šo skaisto sniegu, ko mēs nebijām iecerējuši, un es domāju, ka sniegam patiešām bija ļoti jauka loma attēlā, tāpēc, lai arī tas galu galā radīja milzīgu izaicinājumu, galu galā Es domāju, ka tā bija lieliska dāvana filmai.
Nākamais: Filmas, kas uzņemas Atriebējus: Bezgalības karš šajā nedēļas nogalē
Tagad sliktais samarietis ir kinoteātros.