Šīs nedēļas nogalē auditorija visā Amerikā ieguva iespēju izbaudīt dumjo, gudro un sensacionālo kolosālu un atklāt, ka šajā gudrajā Kaiju komēdijā ir kas vairāk, nekā šķiet.
Ārpus SXSW Screen Rant apsēdās ar Colossal rakstnieku-režisoru Nacho Vigalondo uz ilgām sarunām par šo filmu, viņa karjeru un savu politiku. Pirms Colossal izlaišanas mēs dalījāmies, kā spāņu žanra autovadītājs pārcēlās no izcilā zinātniskās fantastikas trillera Timecrimes uz darbu ar vienu no Holivudas visaugstāk novērtētajām filmām bonkeru un izcilu monstru filmā, kā arī dalījāmies ar saviem ne tik slepenajiem ambīcijām stūrēt citplanētiešu turpinājums. Tagad mēs dziļi iedziļināmies šīs neparastās komēdijas otrā pārsteiguma pārsteigumos, un galu galā tiek risināti feministu jautājumi, ko Colossal.
Galvenie Colossal spoileri atrodas zemāk!
Pirmais cēliens nosaka Gloriju kā savtīgu alkoholiķi, kas aizmirst par viņas negatīvo ietekmi uz citiem. Bet, tiklīdz viņas Kaiju iznīcināšana nejauši sagrauj Seulu, Glorijai ir liels pamodinājums un solījumi mainīt savu ceļu. Tomēr, kad viņas dzeramais draugs Oskars (Džeisons Sudeikis) atklāj, ka viņš var izjust masveida briesmoni virs Seulas (milzīga robota veidā), rodas antagonists, ko veicina tiesības un toksiska vīrišķība. Šeit Vigalondo Colossal uz galvas uzmet Nicas puiša romantiskās komēdijas tropus, parādot, ka vīrietis, kurš ir draudzīgs pret viņu interesējošo sievieti, nenozīmē, ka viņš ir parādā viņas mīlestību.
Kad es runāju ar Vigalondo pēc Colossal SXSW pirmizrādes, man jautāja, kā viņa monstru filmas koncepcija kļuva par perfektu platformu, lai apspriestu šo seksisma savādo nozari. "Man bija ideja par dumju ierīci," viņš teica par Kaiju koncepciju. "Es mīlu dumjš ierīces, kuras potenciāli var kļūt par kaut ko citu. Un manā somā ir paslēpts ķekars. Dažreiz es to paķeru un mēģinu ideju izspēlēt filmā. Šajā gadījumā mani patiešām piesaistīja mēģiniet uzņemt Kaiju filmu, neprasot lielāko budžetu. Es varētu izveidot filmu, kas spēlē ar ideju par grāvēja priekšnoteikumu, bet nav grāvēja, kuru es nevaru atļauties. Tātad, tas bija sākotnējais impulss: Uztaisīsim Kaiju filmu, kurā mēs runājam par empātijas trūkumu, jo dažiem cilvēkiem rūp tas, kas notiek tālu no mājām.Dažiem cilvēkiem nav tik lielas nozīmes (par pasauli), "viņš turpināja." Viņi vairāk koncentrējas uz mazajām ikdienas traģēdijām, kas viņus ietekmē. Un viss pārējais? Viņi nedod af ** k. Tātad, es gribēju par to uzņemt filmu."
"Smieklīgākais ir tas, ka sākotnēji es uzrakstīju vēl vienu ārstēšanu ar diviem puišiem, kas cīnījās," sacīja Vigalondo, paskaidrojot, ka Colossal pirmajā kontūrā bija redzami divi vīrieši, kas cīnījās kā lieli monstri par sievietes mīlestību. "Tāpēc, ka kā rakstnieks vīrietis, dzimis 70. gados, man ir tendence rakstīt filmas no vīriešu viedokļa," viņš paskaidroja. "Un dažreiz tam ir jēga. Un citreiz - piemēram, šeit - tas kļuva kaut kā garlaicīgs." Būtībā divi puiši, kas cīnījās par meiteni, bija kaut kas, ko viņš un kino skatītāji bija redzējuši atkal un atkal. Un tāpēc šī koncepcija Vigalondo nebija tik ļoti sajūsminājusi, lai faktiski sāktu šo skriptu. "Es centos dot zināmu enerģiju šim stāstam," atcerējās Vigalondo. "Lai atrastu kaut ko tādu, kas mani patiešām mudinātu rakstīt, jo man viegli garlaicīgi.Un es vēlos baudīt procesu tikpat daudz kā gala rezultāts."
"Es nezinu, kā mēs nonācām pie idejas (par galveno varoni)," viņš teica. "Bet, kad Glorija parādījās kā galvenā varone, visi gabali sanāca kopā. Viņa ir galvenā varone. Viņš ir vīrietis. Omigod, vīrietis un sieviete cīnās! Tā ir cita rezonanse. Tas ir daudz spēcīgāks. Un omigod, kāpēc viņš ir cīnās ar viņu? Un tā sanāk: Viņam ir tiesības. Kādā brīdī viņš jūtas pelnījis viņu. Tas viss notika vienlaikus. Pēc desmit minūtēm es pēkšņi ieraudzīju visu, visu. Un man tas bija nekavējoties jāuzraksta.."
Sarkanie karavīri, kas raksturo Nice Guy uzvedību, ir tas, uz ko daudzas sievietes vienmēr ir modrībā. Un Vigalondo ieskatīgais scenārijs ir pilns ar tiem, sākot no nevēlamām "dāvanām", kuras Oskars uzstāj, lai Glorija vēlas, līdz pat aizdedzināšanai ar viņu par sarunām, kas viņiem bijušas, atzīstot gadījuma vajāšanu un absolūtu pārmērīgu reakciju, kad kopīgs draugs noskūpsta Gloriju. Personīgi es biju mazliet pārsteigts, ka vīrietis rakstnieks tik ļoti labi apzinājās šīs nepatikšanas pazīmes. Tāpēc man bija jājautā. "Kāpēc es esmu tik ļoti tam pieskaņojies?" Vigalondo uzskatīja. "Es varu jums pateikt divas lietas, kas, iespējams, ved mani uz šo vietu. Viena no tām ir tā, ka Madridē es dzīvoju feministiskā vidē. Tātad, galvenokārt mani draugi ir sievietes. Un, kad starp mums ir pārliecība, parādās stāsti. Kad tu atrodaties drošā vidē,jūs zināt? Lielākā daļa lietu, kurās es rakstīju, bija no stāstiem, kurus biju dzirdējis. "Varbūt, pārdomājot savu sieviešu draugu stāstus, Vigalondo ar galvas pakratīšanu sacīja:" Jaukais puisis ir viena no šausmīgākajām identitātēm, ko varat valkāt. šajās dienās."
Tomēr tā ir identitāte, pret kuru filmas veidotājam ir zināmas simpātijas. "Man jāpieņem, ka otrs avots ir tas, ka es esmu vīrietis un nodarbojos ar vīriešu blēņām, kas jau ir manī," viņš atzina. "Es domāju, ka pareizais veids, kā tikt galā ar feminismu, ja esat balts cis vīrietis, ir ieklausīties sevī un klausīties savās ēnās un kaunā, nevis tikai norādīt uz citiem sliktajiem puišiem." Un šeit ir mācība, ko Vigalondo cer, ka auditorija mācīsies no Oskara, jo mums visiem ir iekšēji dēmoni, kas mūs mudina būt savtīgiem, nelaipniem un sāpīgiem.
"Es nekad mūžā neesmu bijis Oskars," skaidroja Vigalondo, saistot savu pieredzi ar ļaundari. "Bet kā būtu, ja tā vietā, lai būtu šī iespēja kļūt par filmu veidotāju, varētu dzīvot šo priviliģēto dzīvi, varētu ceļot un satikties ar cilvēkiem, ja nu tā vietā, lai iekarotu savus sapņus - atvainojiet par izteicienu, tas ir briesmīgi - ja nu es neizdevās? Un man bija jāatgriežas savā mazajā pilsētiņā ziemeļos, un es tur pavadu savu dzīvi, un es kļūstu neapmierināts, un man kļūst garlaicīgi. Mana sentimentālā dzīve ir haoss. Mana seksuālā dzīve nav. Ko darīt, ja es kļūstu tas puisis?"
"Manā pagātnē bija reizes, kad es jutos tiesīgs uz cilvēku," atzina Vigalondo. "Un neapmierināts, jo šī persona mani neinteresē. Es jutos dusmīga. Vai es varu atpazīt šīs jūtas sevī? Protams, es to varu! Pat ja es tās turu tālu no jebkāda veida efekta, mani buļļi ** t ir tur. " Viņš arī atzīmēja, ka, skatoties uz zināmu varmāku rīcību, veidojot Oskaru, sacīja: "Man bija svarīgi parādīt viņam atvainošanos, jo tā ir izplatīta lieta ar varmākām. Viņi visu laiku nav ļauni, piemēram, Gargamels no The Smurfs. Viņi ir vardarbīgi un agresīvi, un pēc tam atvainojas un lūdz piedošanu. Un tad viņi atkal kļūst agresīvi. Tā ir reāla lieta."
"Šī filma ir absolūti piepildīta ar personīgām lietām," viņš secināja. "Tas galu galā ir autobiogrāfisks. Esmu viņa visbiežāk. Es vienkārši ieliku sevi viņas apavos. Es jutu viņu. Viņas situācija sākumā, kad viņa ir pilnīgi nekontrolējama, es tur esmu bijis. Ne ar tādiem pašiem noteikumiem, bet es jutos nekontrolējama
Bet viņš ir arī daļa no manis, ka es nevēlos mani pārstāvēt. Tāpēc ir interesanti likt viņiem cīnīties. Likt vienai nepilnīgai sevis daļai cīnīties ar citu sevis trūkumu. Tas ir veids, kā izpētīt sevi. Daiļliteratūras veidošana ir vienīgais veids, kā terapiju var pārvērst par ienesīgu lietu. Jūs esat nomākts? Jūs ienīstat sevi? Māksla var tevi labot."