Koko režisori ar prieku svinēja Meksikas kultūru
Koko režisori ar prieku svinēja Meksikas kultūru
Anonim

Lī Unkrichs ir ilggadējs Pixar radošās komandas loceklis, sākotnēji viņš tur uzsācis savu darbu kā filmas redaktors. Pirms pārcelšanās uz Monsters Inc. un Finding Nemo līdzdirektoru, viņš pārcēlās uz Toy Story 2 līdzdirektoru. Unkrich debitēja solo Story 3 un ir režisors Disney Pixar Coco kopā ar līdzdirektoru Adrianu Molinu. Adrians Molina sāka darbu Pixar, strādājot par 2-D animatoru Ratatouille. Vēlāk viņš sāka darboties kā montāžas scenogrāfs Monsters University un Toy Story 3. Pēc tam viņš sāka rakstīt The Good Dinosaur, pirms sāka savu pirmo scenārija koncertu Disney Pixar's Coco. Pēc tam viņš pārcēlās uz filmas līdzrežisora ​​amatu. Abas ir apvienojušās kopā, lai atdzīvinātu Disneja Piksera kokonu, kurš teātros debitēs 2017. gada 22. novembrī.

Ekrāns Rants ieguva iespēju preses dienā tērzēt ar režisoru Lee Unkrich un līdzdirektoru Adrianu Molinu, kur mēs diskutējām par to, ko nozīmē Meksikas kultūras pārstāvēšana Disney-Pixar filmā, cik liela viņu pašu ģimenes pieredze palīdzēja ietekmēt filmas, un kuras tradīcijas no Dia de los Muertos viņi bija visvairāk satraukti atdzīvināt uz ekrāna.

SR: Jūs, puiši, man likāt raudāt filmā, atkal viena Piksar-Disneja lieta. Tas notiek vienmēr. Tomēr tā ir pārsteidzoša filma.

Adrians Molina: Paldies.

SR: Cik daudz jums nozīmē, ka Meksikas kultūra tiek pārstāvēta Disneja-Pikāra filmā?

Adrians Molina: Es domāju, ka tas ir brīnišķīgi, un jūs zināt, kad mēs sākām stāstīt stāstus, par kuriem vienmēr ir runa, jūs zināt, kas ir šie varoņi, kas ir šī ģimene? Bet, jūs zināt, visiem mūsu pētījumiem un visiem mūsu pētījumiem par Dia de los Muertos un faktiskās tradīcijas tēmām kļuva ļoti skaidrs, ka tas ir kaut kas, kas jums būs nozīmīgs ne tikai, meksikāņi Meksikas kultūrā ka tas nāk no, bet tas ir kaut kas tāds, kas patiešām var aizkustināt pasauli, jo viņi visi nāk no ģimenēm, un lai mums būtu šis piemērs, kā gadu no gada padarīt atmiņā, kā arī saglabāt dzīvi cilvēkiem, kurus jūs mīlat. Es domāju, ka tas ir kaut kas tik skaists un ar ko lepoties, un ka tas nāk no tādas kultūras kā Meksika.

SR: Runājot par ģimeni, cik daudz jūsu pašu ģimenes pieredze ietekmēja filmu?

Lī Unkrichs: Nu, jūsu, iespējams, patiešām ietekmēja tas, ka tas ir meksikāņu-amerikāņu, bet par jums vajadzētu runāt. Mana ģimene es neesmu latīņu valoda, bet es nācu no lielas, trokšņaini mīlošas ģimenes. Kaut arī mana kultūra atšķiras no Migela kultūras, es noteikti redzēju daudz kopības starp ģimeni un viņa ģimeni.

Adrians Molina: Es uzaugu daudzpaaudžu ģimenē. Mani vecvecāki pārcēlās no Meksikas, lai atnāktu dzīvot kopā ar mums, kad mācījos vidusskolā un vidusskolā, un jūs zināt, ka mēs runājām dažādās valodās. Mēs bijām no dažādām paaudzēm, taču bija ķīmija, kā dzīvot mājsaimniecībā ar cilvēkiem, kuri ir jūsu vecvecāki, vecāki un mazi bērni, kur uzzināt, kāda ir dzīve visos šajos posmos vienlaikus. Un lai redzētu Migelu un viņa ģimenes jucekli un to, kā viņi visi atšķirīgi izturas pret šīm tradīcijām, atkarībā no tā, kur viņi atrodas. Es domāju, ka tas bija kaut kas patiešām skaists, lai varētu to attēlot uz ekrāna.

SR: Tas ir pārsteidzoši. Tagad, kad biju bērns, es devos uz Olvera ielu. Es grupējos šeit, LA, un devos Dios del los Maurte. Vai man tas izdevās?

Adrians Molina: Dia de los Muertos.

SR: Jā! Es devos tajā laikā, un tas ir skaisti. Tā bija skaista tradīcija. Tagad kāda tradīcijas daļa jūs visvairāk aizrauj ar filmas uzņemšanu?

Lī Unkrichs: Es domāju, ka mēs ar prieku parādījām lietas, par kurām mēs zinājām, jo ​​Dia de los Muertos bija tikai tik daudz skaistas tautas mākslas un krāsu, un mēs gribējām to visu parādīt ekrānā. Es biju sajūsmā par iespēju atdzīvināt skeletus un tikai par visām animācijas iespējām, kādas mums ar to būtu. Bet lieta, ko, manuprāt, visvairāk uzbudināja sākums, bija mācīšanās par visām lietām, kuras mēs nezinājām, un visām lietām, kuras mēs varētu padarīt par filmas daļu, un tas notika tikai pēc tam, kad mēs devāmies lejā uz Meksiku daudzajos izpētes braucienos, kurus mēs turpinājām, ka mēs sākām uzzināt tik daudz lietu, ka galu galā iekļāvāmies filmā. Un bija jauki, ka varējām to izdarīt un radīt stāstu, kas pilnīgi atšķīrās no visa, ko mēs varējām ”mēs tikko sapņojāmies no mūsu iztēles, nebraukdami ciemos uz Meksiku.

SR: Interesanti. Vai kādreiz jūsu dzīvē bija laiks, kad jūsu ģimene, iespējams, neatbalstīja jūs vai māksliniecisko brīvību, kā jūs izmantojāt? Kā jūs viņiem parādījāt, ka izmantojat savu mirkli?

Lī Unkrichs: Mana ģimene lielākoties ir ļoti atbalstoša. Es atceros vienu reizi, kad es biju mazs, ka Disnejs gatavojas izveidot jaunu Mikija Peļu kluba izstādi, un es patiešām gribēju noklausīties klausīšanos, lai tajā piedalītos. Es tiešām gribēju to tik slikti, un mana mamma teica nē, jūs nevarat lidot uz Kaliforniju.

SR: Tātad jūs neredzējāt viņas brīdi šajā izdevībā.

Lī Unkrichs: Es tajā brīdī neveicos. Laiks, kad es izmantoju savu brīdi, es domāju, bija tad, kad es pieņēmu lielu drosmīgu lēmumu pamest mazo pilsētiņu, kurā uzaugu Ohaio, un ceļot uz Losandželosu ar sapņiem kļūt par filmas režisoru.

SR: satriecoši. Kā ar tevi?

Adrians Molina: Ziniet, man ir ļoti paveicies, mani vecāki vienmēr ir ļoti pretimnākoši. Mans tēvs mani divpadsmit ar pusstundu vadītu sestdienās uz Sanfrancisko, lai apmeklētu animācijas nodarbības, un tāpēc es domāju, ka tas tiešām runā par to, kas iespējams, ja jums ir talants, un jums ir ģimene, kas jūs atbalsta. Migels nav šīs filmas sākumā. Bet es domāju, ka tas ir cienīgs stāsts par to, kā jūs saskaņojat šīs divas lietas.

SR: Jūs zināt, es pamanīju vienu no šīs filmas Disneja lieliskajiem darbiem … Disney-Pixar darot visas šīs Lieldienu olas. Viena lieta, ko es pamanīju, ir tēma, ir galvaskausi. Es centos sekot līdzi skolas skaitam, bet nedomāju, ka rīkojos pareizi. Cik galvaskausus …?

Lī Unkrichs: Es nedomāju … man nav ne mazākās nojausmas. Es domāju, ka mēs cenšamies tos iekļaut visur un visur arhitektūrā un ielu bruģakmeņos. Un mēs pat vienā brīdī sapratām, ka spuldzes izskatās kā galvaskausa formas, to arī aptverot, veidojot filmu un kopš tā laika es esmu sava veida atbalsts galvaskausa sajūtai. Mēs arī meklējam daudz iespēju, lai atrastu nejaušus galvaskausus, kur arhitektūra noteiktā veidā ir izklāta tā, lai tikai no šī viena viedokļa jūs redzētu galvaskausa formu, un tas vienkārši kļuva par sava veida “Kur ir Waldo” veidu. kaut kas mums vienkārši bija jautri, paslēpjot viņus visur un visur.

VAIRĀK: lasiet ekrāna Ranta Coco pārskatu