Putncilvēks piedāvā pārdomu un izdomu izpēti par mākslinieciskumu, ģimeni un atšķirību starp varu, popularitāti un prestižu.
Jo Birdman vai (negaidīto tikums nezināšana), Michael Keaton spēlē bijušais Blockbuster filmu zvaigzne Riggan Thomson - atceras vislabāk attēlošanas komiksu grāmatu varonis Birdman uz lielā ekrāna (atpakaļ 1990.gadu). Ātri uz priekšu divas desmitgades, un Thomson vairs nav karsta Holivudas prece. Broks, atdalīts no sievas (Eimija Raiena), atsvešinājies no savas dumpīgās meitas (Emmas Stounas) un aizmirsts no kādreiz dievinošajiem faniem, Tomsons gatavojas pierādīt, ka viņš nav tikai nomazgāts kapātājs - izvēlas rakstīt, vadīt un zvaigzne Brodvejas izrādē, kuras pamatā ir Raimonda Kervera stāsts "Par ko mēs runājam, kad mēs runājam par mīlestību".
Tomēr, kad Tomsons nav apmierināts ar Nika lomā spēlēto aktieri iestudējumā (Džeremijs Šamoss), viņš pēdējā minūtē veic nomaiņu - pārbaudot kritiķu novērtēto skatuves izpildītāju Maiku Šineru (Edvards Nortons), lai pārņemtu šo daļu. Pārsteigts par Šinera sirsnību (un metodi, kas darbojas pēc metodes), Thomson īrē dīvaino tespianistu mazāk nekā 24 stundas pirms pirmā priekšskatījuma izrādes “Par ko mēs runājam, kad mēs runājam par mīlestību”. Tomēr, kad Šiners pirmā publiskā mēģinājuma laikā izveido ainu, Tomsons tiek iemests neapšaubāmības un baiļu spirālē - otrreiz uzminot savu talantu, personiskās attiecības, karjeras izvēli un uzdodot jautājumu: vai auditorija pat būs gatava atkal viņu mīlēt?
Birdmanu ir sarakstījis un režisējis meksikāņu kinorežisors Alehandro Gonsaless Iñárritu - amerikāņu auditorijai pazīstams ar 21 gramu un Bābeli. Neskatoties uz filmas mārketingu, kas to pozicionē kā melnās komēdijas rifu uz pašreizējām komiksu filmu tendencēm, Birdman daudz vairāk atbilst Iñárritu iepriekšējiem darbiem - mākslas nama izpēte ar nepilnīgiem cilvēkiem, kuri cīnās, lai virzītos mūsu (bieži) nežēlīgajā un nepastāvīgajā pasaulē. Šajā nolūkā Birdman ir pārsteidzošs panākums ar lieliskām izrādēm, hipnotizējošu kinematogrāfiju un pārdomām rosinošiem tematiskiem pavedieniem, kas gan Carvera stāstā, gan popkultūrā spēlē kustīgu efektu. Tas nozīmē, ka tie, kas sagaida lielu Keaton devu ar knābi un bruņu spārniem, varētu tikt nomocīti un justies mazliet maldināti par Birmana daudzumu faktiskajā filmā.
Kā norādīts, lai gan Birdman piekabēs un drukas materiālos Iñárritu jaunākā filma ir pozicionēta kā pretprogrammēšana Marvel un DC augošajiem kinematogrāfiskajiem Visumiem, nemaz nerunājot par metakommentāriem par pašas Kītona vēsturi Batsuitā, faktiskais stāsts ir koncentrēts uz personiskāku jautājumi: nemierīgas attiecības, mākslinieciskā integritāte, Brodveja pret Holivudu un patiesā mīlestības definīcija. Putncilvēks ir par tēvu, vīru, mīļāko, biznesa partneri un aktieri - nevis supervaroni. Aktīva sižeta punkta vietā Putncilvēks ir ēnainā figūra no Tomsona pagātnes - tāda, kas galvenokārt viņu vajā (kā balss viņa sevis nicināšanai). Viņš ir plecu velns, reti redzams, bet satverošs kārdinājumu un pašiznīcināšanās avots, kad aktieris ir neaizsargāts.Tomsona un Birdmena mijiedarbība parāda riska un noraidījuma ceļojumu kopā ar slazdiem, kas pavada personīgās ambīcijas un sirsnīgus mēģinājumus uz mākslinieciskumu.
Iñárritu ne tikai rotaļājas ar šīm idejām tikai un vienīgi dialogā. Filmas veidotājs piesaistīja akadēmijas godalgotā operatora Emanuela Lubezki (Gravity) palīdzību, lai nodrošinātu, ka viss iestudējums, tāpat kā tā varonis, riskēja. Iñárritu un Lubezki kopā vērienīgi izmanto Brodvejas teātra skatuvi - izmantojot katru ēkas kvadrātcollu, rodas iespaids, ka lielākā daļa Birdman tika filmēta vienā nepārtrauktā uzņemšanā (kaut arī ar dažiem laika intervāla kadriem). Lai gan ir daži pamanāmi pārtraukumi, rezultāts joprojām ir nozīmīgs sasniegums, ko sinefīli sadalīs vēl vairākus gadus - jo savstarpējā savienojamība arī izceļ lieliskas izrādes un paaugstina emocionālo spriedzi.
Tomēr tas nenozīmē, ka filma maldina auditoriju ieguldīt Putncilvēka varoņos ar bezgaumīgu triku. Galvenais sastāvs ir neticami spēcīgs, un katrs dalībnieks saņem brīdi (vai vairāk) mirdzumam. Kītons vada ansambli ar uzstāšanos, kas, bez šaubām, tiek padarīta vēl interesantāka, ņemot vērā viņa paša pieredzi kā bijušajam A saraksta superhero aktierim. Lai gan izpratne par viņa karjeru tikai papildina intriģējošu zemtekstu - jo Kītona sirsnība un talants ir patiesais pamats viņa neaizmirstamajam (un pilnīgi aizraujošajam) pagriezienam Tomsona lomā. Aktierim ir bijusi gara karjera un vairākas ikoniskas lomas, taču Putmenam ir daži no viņa līdz šim spēcīgākajiem un pārliecinošākajiem darbiem.
Līdzīgi superhero filmu kolēģiem Edvardam Nortonam (The Incredible Hulk) un Emmai Stounai (The Amazing Spider-Man) ir atļauts izsaiņot bagātīgus un sarežģītus varoņus. Standarta stāstā par konkurējošiem ego Nortona Maiks Šiners būtu sekls un gluds karikatūra, kas iekļauta muca galvās ar stāsta zemāko svinu. Tomēr Nortons un Iñárritu attēlo Šineru kā salauztu gudro - paveikto skatuves aktieri, kuram ir ērtāk iemiesot varoņus, nekā viņš pats savā ādā. Nortonam šī loma ir īpaši jautra aiziešana - piegādājot aktierim dažas patiesi nekaunīgas ainas un pārdomātu platformu pārdomām par savu amatu. Sems navtikpat stiepjams Stounam, bet aktrisei izdodas atspēlēties Holivudas veterānu otrā plāna lomā un absolūti spīd īpaši kodīgā monologā, kas tiek izpildīts vienā reizē.
Zach Galifianakis, Lindsay Duncan, Andrea Riseborough, Amy Ryan un Naomi Watts ir arī redzami. Katrs no tiem sniedz kvalitatīvu sniegumu un asus komentārus par galvenajām filmas (un Carvera stāsta) tēmām - it īpaši atspoguļojot dažādos centienus pēc pieņemšanas un mīlestības. Neskatoties uz to, lai gan filmas pirmie divi cēlieni velta ievērojamu laiku Birdmena blakus varoņiem, līdz trešajam cēlienam lielākā daļa spēlētāju ir nedaudz vairāk nekā logu apdare - jo Tomsons stingri iesakņojas uzmanības centrā. Šajā nolūkā aktieru sastāvs pilda savu galveno funkciju, taču daži interesanti sižeti tiek atstāti nedaudz neatrisināti - kas varētu likt aizrautīgajiem kino skatītājiem, kurus ieinteresēja režisora sākotnējā pasaules veidošana.
Iñárritu ir izveidojis arestējošu pasaku par mīlestību un mākslu vīrusu videoklipu un slavenību tenku sleju laikā, taču, neskatoties uz filmas sasniegumiem, Birdman nav paredzēts visiem. Potenciālie skatītāji, kuri cer uz vieglprātīgu rifu par komiksu filmu kultūru - kur Kītons (atkal) der darbībai, iespējams, būs pārsteigts un, iespējams, atliks Iñárritu kontemplatīvo un slāņaino melno drāmu. Neskatoties uz to, tie, kas ir atvērti filmas eksperimentālajam stilam, atradīs, ka Putmens piedāvā pārdomas rosinošu un izgudrojošu izpēti par mākslinieciskumu, ģimeni, atšķirību starp varu, popularitāti un prestižu - nemaz nerunājot par to, par ko mēs runājam, kad runājam par mīlestību.
PIEKABE
_____________________________________________________________
Putncilvēks skrien 119 minūtes, un viņa valoda ir R par valodu, seksuāla rakstura saturu un nelielu vardarbību. Tagad spēlē teātros.
Paziņojiet mums, ko jūs domājāt par filmu, komentāru sadaļā zemāk.
Apjukuši par beigām? Izlasiet mūsu Birdman Ending Explained post.
Piekrītat vai nepiekrītat pārskatīšanai?
Mūsu vērtējums:
4.5 no 5 (must-see)