Ciktāl tas attiecas uz filmu biznesu, visplašāk citētā līnija, kas jebkad nākusi no scenārija, bija tā, kas nekad neparādījās scenārijā; proti, leģendārā Viljama Goldmana slavenā sakāmvārds par vidējās nozares iekšējās informācijas ieguvēju izpratni par kasēm: "Neviens neko nezina." Jāatzīst, ka Goldmans to teica laikmetā pirms auditorijas demogrāfijas modelēšanas, nemaz nerunājot par dienas izklaides presi, neziņojot par biļešu tirdzniecību, piemēram, sporta pasākumus.
Tomēr tas joprojām ir nedaudz (nomākti) patiesi. Tomēr liela daļa zinātnes Holivudas atbrīvošanas grafiku ir sasniegusi līdz (un cik maz un tālu no patiesiem pārsteigumiem ir kļuvuši) neplānoti megahiti un pārsteigumu iztrūkumi joprojām notiek. Kad viņi to dara, visi, kas "neko nezina", vēlas vismaz būt tas, kurš izdomāja mācību nākamajai reizei - pat tad, ja tādas nav. Tā tas ir tagad ar Stīvena Spīlberga filmu The BFG.
Nekad nebija gaidāms, ka BFG aizbēgs no kases, un tikai daži analītiķi prognozēja, ka filma spēs saskaņot, teiksim, Finding Dory kases izlozi. Neskatoties uz to, filmas nelielā izrāde ar ASV auditoriju bija ievērības cienīga, ņemot vērā iesaistītos iesaistītos dalībniekus: Stīvens Spīlbergs, sadarbojoties ar Disneju, par ģimenes bloķētāju, kas balstās uz iemīļoto Roalda Dahla grāmatu bērniem, ir tāda lieta, par kuru, šķiet, visvairāk visiem vajadzēja piekrist. labāk, vai vismaz ar labākām kājām.
Arī šajā gadījumā nav daudz datu, kas liek domāt, ka Roalda Dahla pielāgojumi ir kases panākumu garantija. Dahl noteikti uzrakstīja ļoti daudzus mīļus, ilgstošus bērnu romānus; bet ārpus lielajām rupjībām, kas 2005. gadā sveica Tima Burtona filmu “Charlie & The Chocolate Factory”, lielākajā daļā Dahla pielāgojumu (Džeimss un Giant Peach, The Witches, Matilda) mājas video bija lielāks nekā tie bija teātros. Vislabāk zināmā animācijas filmas par televizoru BFG iepriekšējā versija ir nostalģiska Apvienotajā Karalistē, bet tikai sporādiska visā pasaulē. Un, lai gan Disneja animētās iespējas un firmas franšīzes (Marvel, Star Wars, Pixar) parasti vienmēr ir naudas pelnītāji, studijas biļetes maksa par dzīvām darbībām var būt vairāk kā tikai mētāšanās.
Bet jebkura iemesla dēļ BFG daži uzskatīja par referendumu par Stīvena Spīlberga ilgstošo kases apelāciju. Dažos aspektos tam ir jēga: viņš ir pavadījis karjeru, ar nodomu vai nē, kļūstot par sinonīmu lielās izklaides jēdzienam. Kādu laiku "Spielbergian" bija Holivudas iecienītākais veids, kā aprakstīt lielus pūļa iepriecinošus hitus; un, lai arī ne visas viņa filmas ir bijušas veiksmīgas, tās, kuras praktiski ir definējušas veiksmes ideju 80. un 90. gados. Tagad, vidējs vecākais valstsvīrs, viņš lielākoties ir pievērsies dramaturģijai (kas parasti ir saistīta ar vēsturiskiem notikumiem), tikai laiku pa laikam iemērcoties atpakaļ kopīgajā baseinā; tomēr, kad Spīlbergs izleks atpakaļ, parasti tiek gaidīts, ka viņš izdarīs lielu spļāvienu. Tātad, kad tas nenotiek,tāpat kā The BFG, cilvēki sāk uzdot jautājumus.
Izklaides presei stāstījums ir pārāk vilinošs, lai to ignorētu: Spīlbergs ne tikai nekļuva par grāvēju karali, bet viņš to arī izdarīja, koncentrējoties uz dīvaino, sirsnīgo iezīmju veidošanu, kuras piepildīja ar nostalģiju un bērnišķīgiem brīnumiem (kas viņu ātri pamudināja popā -Pētera Pena figūras kultūras personība) - un stāstījumam par tādu cilvēku, kurš zaudē (burtiski) “maģisku pieskārienu”, ir tāds intrigas elements, kāds citādi nav stāsts par karjeras ātrumu. Cilvēkiem patīk redzēt, kā varonis krīt, un Holivudas izklaides rakstniekiem "Stīvens Spīlbergs galu galā nav tik ložu nedrošs!" ir viena no pievilcīgākajām iespējamām tā versijām.
Bet vai tas ir godīgi, ja tagad par šo projektu šajā (līdz šim) bedrainajā vasaras filmu sezonā izvēlaties šādas sarunas ar tik lielu dedzību?
Kā minēts iepriekš, diez vai varēja gaidīt, ka BFG būs ET līmeņa satriecoša spēle - nevis starp meklēšanu Dory un Mājdzīvnieku slepeno dzīvi jaunajā kases paradigmā, kur acīmredzami ir vieta tikai vienai masu tirgus ģimenes filmai laiks. Turklāt, kaut arī tas noteikti atgādina pagātnes laikmetu, kurā apzināti tiek veidotas pasaku stila bērnu filmas, kas bija ievērojamas laikmetā, kad tika sarakstīta grāmata, tas ir tālu (par labu vai par sliktu) no tāda veida kinētiskā, ātri virzošā stāsta. definē ģimenes izklaidi 2016. gadā. Patiešām, ir grūti iedomāties, ka BFG varētu iegūt daudz vilces, ja vispirms sāksies Spīlberga vārds un Disneja zīmols.
Tomēr, neskatoties uz viņa vārda saistību ar bērnības izklaidēm, Spīlbergs ir izveidojis salīdzinoši maz filmu, kuras skaidri kvalificējamas kā bērnu izklaide (un, kad viņš tāds ir, rezultāti ir noteikti sajaukti). Tas, ka viņš par to ir domājis (vai, pareizāk sakot, par lielāko daļu savas karjeras pirmās puses), lielā mērā ir rezultāts tam, ka viņš bija izrāviena superzvaigzne režisors / producents pēc Zvaigžņu karu sērijas laikmeta, kurš arī notika sākums lielām biļetēm un bērnu un pusaudžu filmu demonstrēšana, kuriem pievienojas pie gūžas.
Ļoti nedaudzi no Spīlberga agrīnās karstās filmas “nostalģiskās klasikas” (lasiet: desmitgades un pārmaiņas starp Jaws 1975. gadā un Indiana Jones & The Last Crusade 1989. gadā) bija vērsti pat galvenokārt uz jaunāku auditoriju, un tie, kas var šķiet, ka tie drīzāk ir projekti, kurus viņš ir veidojis, nevis vadījis pats. Tas, ka jauniešus aizrauj tādi kā Raiders of The Lost Ark, Gremlins vaiBack to the Future, drīzāk bija Spīlberga un līdzstrādnieku, piemēram, Džo Dante un Roberta Zemeckisa, pakaļdzīšanās pēc viņu pašu nostalģijas, nevis mēģinājums runāt tieši ar 80. gadu jauniešiem. Tomēr kopējais efekts joprojām bija tāds pats: masveida nobīde kultūru kultūrā ārpus pusaudža vecuma un bērnībā kā emocionālā centrā, un līdz ar to arī tautoloģija, kas nomāc filmas rakstnieku paaudzes domāšanu: "Stīvena Spīlberga filmas definēja manu bērnību, tāpēc Stīvens Spīlbergs tiek definēts kā bērnu filmu veidotājs."
Godīgi sakot, Spīlbergs noliecās lomā. Pat tad, kad viņa paša režisora uzmanības centrā bija vairāk nekļūdīgi pieaugušo, piemēram, Šindlera saraksts un Privātā Raiena glābšana (īpaši pēc vienas no nedaudzajām tieši uz bērniem vērstajām funkcijām - Huks - kritiskās un kasēs piedzīvotās neveiksmes), Spielberga zīmols palika ērti piestiprināts pie ģimenes apelācijas. Jā, pat viņa "pūļa izpriecātāji" kļuva ciniskāki 90. gados un 2000. gadu sākumā (Jurassic Park, AI unMinority Report ir piesardzīga sci-fi, nevis "bijība" sci-fi), bet viņa producenta nosaukums - un nekļūdīgi pirkstu nospiedumi - visuresoši rotāja Casper, The Flintstones unBalto, piemēram, teātros, kamēr viņš "prezentēja" tūkstošgadīgo kiddie-TV skavas no Tiny Toons līdz Animaniacs līdzFreakazoid. Un tad bija Deamworks Pictures, kur kā "S"filmā "SKG" viņš tika piesaistīts animācijas filmu pirmajai sērijai gadu desmitos, lai nopietni izaicinātu Disneja behemotu.
Citiem vārdiem sakot: Jā, tas nav pilnīgi precīzi, lai redzētu Stīvenu Spīlbergu kā bērnu filmu veidotāju, bet viņa kā filmas veidotāja reputācija ar diezgan spēcīgiem instinktiem par to, ko bērni vēlas izklaidēt, ir vairāk nekā labi nopelnīta. Kur tad šie instinkti gāja saistībā ar BFG?
Būtu jēga to uzzīmēt līdz BFG īpašuma nišai vai norādīt uz faktu, ka patiesībā ir pagājis ilgs laiks (Holivudas matemātikā), jo Spīlbergam patiesībā bija milzu mēroga lielizmēra trieciens kā direktoram (kā producents tas ir cits stāsts, pateicoties filmām Transformers un Jurassic World). Faktiski viņa pēdējais "Spīlberga lieluma" kases sagrauts bija ne tik ļoti iemīļotais Indiana Džounss un Kristāla galvaskausa karaliste 2008. gadā. Kopš tā laika viņa režisora centieni (kā der filmas veidotājam, kam nav "ko pierādīt" kā biļešu pārdevējs) lielākoties ir bijuši tādi prestiža projekti kā Lincoln, Munich unBridge of Spies; un vientuļais “ģimenes lielbrūns” - animācijas Pītera Džeksona sadarbībā “Tintina piedzīvojumi” - guva panākumus (īpaši Eiropā,kur Tintins ir labāk pazīstams), bet ne no bēgušā tipa. Dažos veidos to sauc par savas veiksmes upuri: pārvērtiet pietiekami daudz svina zeltā, un cilvēki to sāk gaidīt pat tad, kad jūs tikai mēģināt izgatavot (ļoti jauku) papīra svaru.
Ir arī pilnīgi iespējams (un varbūt saprātīgāk) uzskatīt, ka filmu veidotāji (pat tādi mūža redzētāji kā Stīvens Spīlbergs) ir cilvēku un cilvēku intereses, un pavadošā saikne ar citiem cilvēkiem laika gaitā mainās. Kā izklāstīts iepriekš, Spīlbergas popmākslas autoru paaudze lielā mērā "atbalstīja" savu saikni ar X paaudzes un tūkstošgadu bērniem, vienlaikus atkārtoti izpētot viņu pašu atmiņas. Plaši tika atzīmēts, ka post-interneta paaudzes bērni ir "atšķirīgi" no viņu priekšgājējiem (jo bērni, kuri uzauga uz Spīlbergas filmām, bija no viņiem).
Vienkārši sakot: to nevar obligāti saukt par pārsteigumu, ja režisoram, kura saikne ar iepriekšējās paaudzes jauno auditoriju nekad netika "kultivēta" (jo tas radās dabiski), pirmkārt, vairs neliekas logu pašreizējās jaunās auditorijas prātā. Šajā ziņā bērnu apelācijas sūdzības materiāla izvēle pēc 2000. gada runā daudzos apjomos: megabudžeta telts pinumi, kuru pamatā ir Tintin un The BFG, ļoti lielā mērā ir Boomēra vecāku lēmumi, kas strādā pēc domāšanas veida “kas man un maniem bērniem patiktu”.; un tas ir pirms jūs atceraties, ka šis konkrētais Boomēra vecāks nodeva pirmās Harija Potera iemaksas vadīšanu un uzskata, ka supervaroņu žanra gandrīz divdesmit gadu laikā augošā popularitāte ir kaut kā iedoma.
Tātad, vai tas nozīmē, ka Spīlbergs tiešām ir "pazaudējis" kādu galveno savas kases apelācijas sastāvdaļu? Apšaubāms. Tiesa, šķiet, ka viņa kādreizējo Holivudas galvenā gaišreģa lomu jautājumā par to, kas paredzēts jaunākiem par 12 gadiem, ir aizstājuši tādi “jauni” nozares pārstāvji kā Pixar Džons Lasseters un Marvel Kevins Feige; bet viņa faktiskā kases spēja kopumā ir gandrīz satriecoši spēcīga. Sakiet, ko jūs domājat par rezultātu kvalitāti, bet tieši Spīlbergs palīdzēja panākt, lai Paramount iesaistītos all-in tiešraides Transformatoru filmās, un kurš personīgi lobēja Maikla līča mudināšanu uz franšīzes, kaut arī jaunākais režisors - kurš ” d savulaik strādājis, lai pārvadātu scenārijus pazaudētās šķiras Raiders - sākumā bija izteicies par to, ka nedarīja “muļķīgu, muļķīgu rotaļu filmu”. (Spīlberga solis uz Līci: Tas 'tā nav "rotaļlietu filma", tā ir filma par zēnu, kurš nopērk savu pirmo automašīnu, lai iespaidotu meiteni.)
Nākamajiem dažiem gadiem Spīlbergam šajā apgabalā vajadzētu izrādīties īpaši interesants, jo viņš pirmo reizi kopš kristāla galvaskausa pirmo reizi kopš kristāla galvaskausa ir iecerējis atkal atgriezties pilnībā ieskaņotā apgabala telpā ar filmas “Ready Player One” pielāgošanu - sci-fi piedzīvojumu virtuālā pasaule rada no 1980. gadu popkultūras efemeru (no kuriem vairāk nekā nedaudz nāca tieši no Spīlberga paša) - seko Indiāna Džounsa 5. Vai tas joprojām uzskatāms par pilnu apli, aptverot vai pat komentējot viņa paša ilgstošo ietekmi, joprojām ir redzēts; bet ideja, ka Stīvena Spīlberga laikmets ir pagājis vienas Disneja filmas tik ļoti uzņemšanas dēļ? Tā ir pasaka, kas, visticamāk, pat Stīvens Spīlbergs to nevarētu pārdot.
Tagad BFG spēlē teātros visā pasaulē.