Ir pagājuši gandrīz divi gadi kopš Nila Gaimana amerikāņu dievu Starz adaptācijas bija televīzijā, un tajā laikā aizkulisēs ir notikušas dažas dramatiskas izmaiņas. Šīs izmaiņas pirmām kārtām ir saistītas ar baumu pārņemto 1. sezonas līdzdalībnieku Braiena Fullera un Maikla Grīna aiziešanu un Džesijas Aleksandras pieņemšanu darbā par izrādes jauno galveno rakstnieku. Fulera un Grīna zaudējums, nemaz nerunājot par Džilianu Andersonu jaunā dieva Media lomā, ir tāds, ka ilgstošā kavēšanās starp 1. un 2. sezonu faktiski varētu darboties izrādes labā, ja vien jūs nebūsiet viens no abonentiem, kurš piedalījies 2018. gada beigu 1. sezonas maratonā, iespējams, ir atšķirības starp Fulera stilu - it īpaši viņa tieksmi uz sirreālisma vizuālo tēlu un smago sapņu loģiku - un Aleksandra stils nebūs tik satriecošs. Ja nē, tad izrāde noteikti jutīsies mazliet savādāka, kad tā atjaunos kungu ar trešdienu,Ēna Mēness un pārējā Veco dievu raibā apkalpe 2. sezonas pirmizrādē, dodoties uz House on the Rock.
Daļa no Amerikas Dievu pievilcības 1. sezona nebija tikai iespēja redzēt Gaimana romāna atdzīvošanos; tas bija arī veids, kā sērija tik bieži ķērās pie tīri vizuālas stāstīšanas valodas izmantošanas, lai nodotu stāsta pārpasaulīgo raksturu, kāds tas bija stāstīšanas procesā. Tas nozīmēja pagarinātas sekvences, kas izaicināja loģiku un iepludināja sēriju ar pasaulīgu jūtīgumu, kas ne tikai lieliski piemēroja ideju par Odinu (Ianu Makšānu), kurš kopā ar savu miesassargu dodas pa krosu - tikko atraitni (bet ne īsti) bijušo mantu ar nosaukumu Ēna Mēness. (Ricky Whittle) - bet arī laiku pa laikam to paaugstināja līdz pieredzei, kas atšķirībā no visa cita televīzijā. Šis domāšanas veids arī lika sērijai laiku pa laikam ieslīgt savā vizuālajā pārpalikumā, piemēram, vairāku epizožu lokā, kas attiecās uz to, ka Ēna spēlēja dambreti ar Pētera Stormares āmuru valdošo Černobogu,ar burtiskām dzīvības un nāves likmēm.
Vairāk: Atraitnes apskats: Lēnām noslēpumaini izšķērdētāji Lieliskā Keita Bekinsale
Tad Aleksandra pieeja ir nedaudz līdzīga mēģinājumam precizēt Fullera un Grīna redzējumu par sēriju, lai padarītu to nedaudz patīkamāku un pamatotāku, vienlaikus paliekot uzticīgam mazliet. Protams, mazliet par to, ka amerikāņu dievi notiek dīvainā, vardarbīgā, dažreiz skaistā un fantāzijas vidē, kur viss var notikt un notiek. Neskatoties uz Fulera un Grīna šķietami unikālo vizuālo stāstu pieeju 1. sezonai, sērija izrādās pietiekami kaļama, lai arī to neesamība ir uzreiz pamanāma, tomēr neilgi pirms sērijas iedziļināšanās šajā jaunajā (ish) darīšanas veidā un nonākšanas biznesā plkst. roka.
Šis bizness ir gaidāmais karš starp trešdienas kunga vecajiem dieviem un jaunajiem dieviem, kā arī Crispin Glover's Mr. World. 2. sezonas pirmizrāde “Māja uz klints” to padara pilnīgi skaidru ar aukstu atvērumu, kurā redzams, kā Pasaule un Tehniskais zēns (Brūss Langlijs) laiza brūces pēc Odina, tā sakot, zobu atrašanas, 1. sezonā. fināls. Neskatoties uz Glovera un Lenglija sniegumu, aina ir sastingusi un neveikla; tas ir rupjš piemērs tam, cik bieži ir jāveic sērijveida televīzijas šovu mājas tīrīšana, lai klātu galdu no vienas sezonas uz nākamo. Par godu Aleksandram ir gods, ka viņš mēģina pēc iespējas ātrāk tikt cauri atvēršanai, burtiski liekot kungam pasaulei precīzi izklāstīt sižeta apstākļus un norādīt, cik svarīgi (jaunie) mediji ir viņa plānam.
Šīs atvēršanas sekas ir tādas, ka amerikāņu dievi mēdz justies vairāk pamatoti un rezultātā mazāk sapņaini un parastāki vai dzirnavu vadītāji. Ir mājieni, ka izrādes iluzorais raksturs joprojām pastāv, jo kungs Trešdiena un viņa līdzgaitnieki Vecie dievi - kuru sastāvā tagad ir arī Sakina Jaffrey ( mūžīgā ) kā Mama-Ji - pēta faktisko māju uz klints un pārvērš milzīgu karuseli par vārtiem trešdienas prātā. Šeit izrādē tiek izmantoti, šķiet, parastāki vizuālie materiāli, jo Veco dievu patiesās formas tiek atklātas Ēnai un auditorijai, piešķirot viņiem, protams, iespaidīgu VFX spīdumu, kas liek viņiem likties nedaudz maģiskākiem nekā iepriekš, lai arī gandrīz tīri virsmas līmenī.
Kaut arī Amerikas dievu 2. sezona šķiet, ka viņš vēlas nodot auditorijai dievbijīgu karu, kas ir izrādāms tādā veidā, kas, iespējams, ir pieejamāks vai ir mazāk pakļauts noteiktiem vizuālās fantāzijas lidojumiem, izrādes īstā dūze ir pilna iekšējā drāma starp Ēnu un viņa "mirušo" sievu Lauru (Emīlija Brauninga). Lai arī Shadow lielākoties paliek šifrs, galvenokārt nekas raksturs, kuru nes līdzi citu iegribas, Laura ātri pārvēršas par vienu no visu sēriju saistošākajiem aspektiem. Viņas centieni - aizsargāt un, iespējams, samierināties ar savu vīru - labi sader ar pārdabiskiem apstākļiem, kas viņai šķiet ļoti spēcīgs pūstošs līķis, maz ņemot vērā trešdienas karu vai viņa domājamo autoritāti. Lai arī Ēna ir domāta auditorijas pārstāvēšanai, lai teiktu, cik tas viss ir dīvaini un neticami,Laura neatlaidīgā uzticība un necienīgā attieksme pret visiem dieviem (vecajiem un jaunajiem) padara viņu par seriāla maz ticams MVP.
Brauninga ir vislabākajā situācijā, kad tā atrodas pretī Pablo Šreibera filmai Mad Sweeney, jo abi veido izklaidējošu nepāra pāri - kas vienmēr ir pretrunā viens ar otru, bet ar nežēlīgu cieņu pret otru - jo viņi abi ir atstumti trešdienas pamatgrupas dalībnieki. Tas varētu radīt problēmas Laura un Ēnas mijiedarbībai ilgtermiņā, taču pagaidām American Gods ir atradis veiksmīgu formulu pārī. Tas pats attiecas uz Džonsa kungu Nensiju, kuram pirmajās divās epizodēs tika piešķirta lielāka loma, redzot viņu pārī ar Makšānu, galvenokārt komēdijas nolūkos.
"House on the Rock" lielākoties ir sērijas mājsaimniecības tīrīšanas epizode, kuras uzdevums ir panākt, lai izrāde tiktu pielāgota potenciāli katastrofālajām aizkulišu izmaiņām, kas notika starp sezonām, vienlaikus strādājot arī pie tā, lai saglabātu zināmu priekšstatu par impulsu. stāsts. Gala rezultāts ir jaukts maisiņš kopumā, kaut kas gandrīz vērts ārkārtīgi ilgi gaidīt American Gods 2. sezonu.
Nākamais: gen: LOCK 1. sezonas fināla apskats: paplašināta kaujas secība piedāvā nepieciešamo sitienu
Amerikāņu dievi turpinās nākamajā svētdienā ar filmu The Beguiling Man @ 20:00 Starz.