Karikatūras ir bijušas jau kopš 1900. gadu sākuma. Tie ir attīstījušies gadu gaitā, bet pirmoreiz sāka darboties 1908. gadā, kad Emīla Kola izveidoja to, ko vēsturnieki kreditēja visu laiku pirmo karikatūru. Animācija bija nedaudz vairāk par minūti, un tā bija pilnībā zīmēta ar rokām.
Kopš tā laika animācija un multfilmas ir diezgan daudz attīstījušās, un vide joprojām ir spēcīga līdz šai dienai. Bērniem, kuri uzauguši jebkur no 1960. līdz 1990. gadiem, iespējams, ir patīkama atmiņa, ka pamodies agri, lai skatītos sestdienas rīta multfilmas.
Pat ja jūs neesat bērns, ir vairākas animācijas TV pārraides, piemēram, Family Guy, South Park un Bobs Burgers, kuras ir vairāk orientētas uz pieaugušajiem.
Disnijs un Piksārs ir bijuši dominējošie spēki Holivudā, un Piksārs pat izveidoja pirmo ar datoru animēto spēlfilmu - Rotaļlietu stāsts . Daudzās labākajās multfilmās ir personāži, kas nav cilvēki.
Pat tad, ja karikatūras attēlo cilvēkus, tās parasti ir kaut kādā veidā izliektas, lai tās liktos dīvainākas vai multenes.
Tur ir daudz talantīgu mākslinieku, kuri populāros multfilmu varoņus, kas nav cilvēki, pārvērš par cilvēkiem, un rezultāti ir fenomenāli.
Šeit ir 25 ikoniski multfilmu varoņi, kas tiek uzskatīti par cilvēkiem.
25 Madagaskaras pingvīni
Disney un Pixar bieži dominē kasē ar savām ģimenei draudzīgajām iezīmēm. Viens no uzņēmumiem, kurš ir pierādījis, ka var stāvēt Peles mājā, ir Dreamworks. Viņi ir nodevuši faniem dažas lieliskas sērijas, piemēram, Šreks , Kā apmācīt jūsu pūķi un Kung Fu Panda .
Vēl viena viņu franšīze notika 2005. gadā, un to sauca par Madagaskaru . Filmas režisori bija Ēriks Darnells un Toms Makgrets, un tajā piedalījās komēdijas visu zvaigžņu zvaigznes Bens Stīlers, Kriss Roks, Deivids Šimmers un Jada Pinketa Smita.
Kamēr filma ieguva tikai jauktas atsauksmes ar faniem un kritiķiem, tā nopelnīja pietiekami daudz naudas, lai iegūtu divus turpinājumus ar nosaukumu Madagaskara: Escape 2 Africa un Madagascar 3: Europe's Wanted .
Daži no smieklīgākajiem varoņiem filmās bija mazie pingvīni ar nosaukumu Skipper, Kowalski, Rico un Private.
Viņi bija fanu favorīti, kas apvienojumā ar iespēju nopelnīt vairāk naudas, izraisīja Dreamworks, lai viņiem dotu pašnodarbinātu filmu ar nosaukumu The Penguins of Madagascar. Šo pārdomu ir izveidojis mākslinieks Hallpens, un tajā ir parādīti visi četri pingvīni cilvēka formā.
Mākslinieks apmānīšanā ienesa pingvīnu fiziskās īpašības, kā arī viņu personības, kas mākslā ne vienmēr ir vieglākais.
24 Niks un Džūdija
Volta Disneja studijās parasti ir vairākas filmas, kas iznāk vienā gadā, un 2016. gads nebija izņēmums. Pirmā Zvaigžņu karu sižeta filma ar nosaukumu Rogue One: Zvaigžņu karu stāsts iznāca tajā gadā, kā arī vairākas animētas Disneja filmas. Trīs no gada populārākajām animācijas filmām bija Moana , Finding Dory un Zootopia .
Zootopia tika ļoti labi uzņemta un pat ieguva Oskaru par labāko animācijas filmu 2017. gadā, izspiežot Moana , Mana dzīve kā kabačs, Kubo un divas stīgas , kā arī Studio Ghibli filmu Sarkanā bruņurupucis . Filmai bija smaga konkurence par balvas piešķiršanu, bet beigās tā uzvarēja.
Filma koncentrējas uz zaķa policistu un mākslinieku lapsu, kas apvienojas pēc tam, kad atklājuši, ka viņu pilsētā kaut kas ir šausmīgi nepareizi. Divus galvenos varoņus Džūdiju Hoppsu un Niku Vaildu pauž attiecīgi Ginnifs Gervins un Džeisons Batemans.
Šis sakimichana mākslas darbs ir lielisks darbs, veidojot zaķa un lapsas dueta versiju cilvēkam. Viņu drēbju skapis atbilst viņu drēbēm no filmas, un Nika mati ir sarkani, liekot viņam izskatīties vairāk kā lapsai.
No otras puses, Džūdijai ir pelēki mati kā zaķim ar sārtiem toņiem, padarot to līdzīgu zaķa disketes ausīm. Niks, liekot zaķa ausis uz augšu ar pirkstiem, ir arī smieklīgs skaņdarba pieskāriens.
23 Dorijs
2003. gadā Disnejam bija lēns animācijas filmu gads. Noteikti bija daudz filmu, kuras tajā gadā tika izsūknētas, bet tādas filmas kā Brālis Lācis , The Jungle Book 2 un Stitch! Filma nebija tieši Disneja labākie darbi.
Viena animācijas filma no Disney Pixar, kas neticami labi tika galā ar faniem un kritiķiem, tomēr bija Meklējot Nemo . Filmai bija sirsnīgs stāsts par Klaunu, vārdā Marlina, kurš mēģina atrast savu pazudušo dēlu vārdā Nemo. Pa ceļam Marlīna nokļūst Zilajā Tangā ar nosaukumu Dorijs.
Dorija, kuru pauda Ellen DeGeneres, bija filmas iecienītākā varone filmā daļēji tāpēc, ka viņa cieš no īslaicīgas atmiņas zaudēšanas. Ja Disney Pixar kādreiz gatavojas pārvērst Doriju par cilvēku, viņiem ir jāalgo AtomiccircuS par mākslinieku, jo viņa mākslas darbs izskatās tāpat kā kaut kas, ko Disney Pixar radītu.
Mākslas darbs, šķiet, ir izgatavots ar krāsainu zīmuli un marķieriem.
Mākslinieks pat ir izveidojis stāstu personāžam, kurā lasāms: “Stāsts būtu tāds, ka Marlīna (viņu tēvs tika nolaupīts / aizvests uz akvāriju) un 3 klaunu zivis dosies viņu meklēt. Viņu vārdi būtu Nemo, Jelly un Sea Sea. Ceļojumā viņi satiek zemūdens nirēju vārdā Dory, kurš, šķiet, saprot viņus un vēlas viņiem palīdzēt. No tā sākas piedzīvojums. ”
22 Fredijs Fazbeārs
Šausmu pasaulē vārds Fredijs bieži ir ļoti biedējošs cilvēks. Mums, protams, ir slavenais Fredijs Kruegers, un tad mums ir arī Fredijs Fazbeārs. Fredijs Fazbeārs ir viens no galvenajiem varoņiem un bieži vien Piecu nakšu seja Fredija videospēlēs.
Spēles parasti koncentrējas ap apsargu, kurš strādā Fredija Fazbeāra picā un atklāj, ka animācijas varoņi atdzīvojas un pēc stundām ir šausminoši monstri. Tā ir izdzīvošanas veida spēle, un, lai izdzīvotu, jūs galvenokārt esat atkarīgs no drošības kamerām.
Skota Kavonta veidotā video spēle ir ieguvusi daudzus turpinājumus, grāmatu pielāgojumus, un darbos ir pat filma, kuras režisors ir Kriss Kolumbs.
Tā kā sērija ir kļuvusi tikpat populāra kā kopš tās ieviešanas 2014. gadā, ir parādījies ļoti daudz fanartu par videospēļu varoņiem. Šis īpašais Kawacy darbs iedomājas lāci, kurš vārdā Fredijs Fazbeārs tika nosaukts par cilvēku.
Šis izskats ir uz vietas, iekļaujot rakstzīmes melnā cepurē un tauriņā, kā arī piešķirot cilvēkam brūnu uzvalku un matus, kas atbilst lāča izskatam.
Fredija cilvēciskā versija nav tikpat biedējoša kā apkārt skrienošs animācijas lācis, taču, ja kādreiz gribējāt attēlot Fazbeāru kā cilvēku, jūs nevarat kļūt daudz labāks par šo.
21 Kosmo un Vanda
The Fairly OddParents bija ļoti populārs šovs Nickelodeon jau 2000. gadu sākumā, taču šova kvalitāte sāka kristies vēlākajās sezonās. Neskatoties uz to, izrāde ir notikusi desmit sezonas, un Nickelodeon nav paziņojis, vai šī būs vienpadsmitā sezona.
Izrāde ir atcelta un pēc tam atjaunota piecus dažādos laikos, bet, ņemot vērā izrādes neseno kvalitāti, iespējams, ir laiks atvadīties.
Timma Tērnera fejas Vanda un Kosmo ir divi no izrādes galvenajiem varoņiem un ir precējušies jau 10 000 gadu. Neskatoties uz to, ka Cosmo un Wanda ir daudz cilvēkiem līdzīgu atribūtu, viņi faktiski ir fejas.
Tomēr tas nav liedzis faniem radīt Cosmo un Wanda cilvēciskās versijas.
Šī sakimichana ilustrācija attēlo pilnībā izaugušu Cosmo un Wanda. Mākslinieks saskaņoja viņu drēbes, frizūras un nūjas un pat lika fonam izskatīties kā no sirds.
Cilvēka versijas Cosmo un Wanda var redzēt vilciena vrakā no filmas, kuras nosaukums ir Diezgan nepāra filma: Grow Up, Timmy Turner! Lomās Dreiks Bells kā Timijs.
Kaut arī pasaule oficiālajā filmā jau ir redzējusi Cosmo un Wanda cilvēcisko formu, vairums cilvēku piekrīt, ka šis mākslas darbs ir daudz labāks par to, ko ieguvuši fani.
20 Perijs Pīļknābis
Phineas un Ferb bija populārs Disneja kanāla šovs, kas ilga no 2007. līdz 2015. gadam. Visi zina, ka “Vasaras atvaļinājums ir 104 dienas, un skola nāk tikai tāpēc, lai to izbeigtu. Tāpēc mūsu paaudzes gada problēma ir atrast labu veidu, kā to pavadīt. ”
Rokgrupas Bowling for Soup aizraujošā tēmas dziesma ātri apkopo šova būtību, bet Fineasam un Ferbam ir tikpat interesants mīlulis vārdā Perijs.
Perijs ir parasts pīļknābis, kad apkārt ir viņa īpašnieki, taču viņš ir arī slepens aģents OWCA, kas apzīmē organizāciju Organizācija bez vēsa akronīma. Ejot pēc koda nosaukuma Aģents P., Perijs bieži cīnās ar savu arhēmas, Dr. Doofenshmirtz.
Perijs nebūtu gandrīz tikpat interesants, ja viņš būtu cilvēks, jo īpaši tāpēc, ka Fineasam un Ferbam nebūtu satriecoša mājdzīvnieka. Jāsaka, Fuwa2-Kyara savos mākslas darbos naglo Perija Platypus cilvēka formu.
Šai Perija versijai ir viņa paraksts brūnā fedora formā, kā arī zaļganas krāsas zilganas krāsas kostīms, kas atbilst pīļknābja īstajai krāsai. Nebūtu jēgas būt cilvēkam ar asti, bet tā vietā mākslinieks ietvēra oranžu kaklasaiti, kas atgādina Perija lielo asti.
19 Donalds un Daisy
Ir daudz slavenu izdomātu pāru, par kuriem cilvēki vienmēr sakņojas. Jums ir Džims un Pam no biroja , Džeks un Roze no Titānika , un, protams, ikoniskās Mikijs un Minnija pele. Gandrīz tikpat ikoniskas kā Mikijs un Minnija ir Donalds un Daisy Duck.
Gan Donalds, gan Daisy ir slaveni Disneja varoņi. Pirmo reizi Donalds karikatūrā parādījās Gudrā mazā vista 1934. gada jūnijā. Daisy pirmo reizi tika iepazīstināts ar īso kunga Duck Steps Out 1940. gada jūnijā.
Donalds parasti nēsā zilu jūrnieka kreklu un vāciņu ar sarkanu tauriņu. Savukārt Daisy nēsā purpursarkanu kreklu ar lielu rozā loku uz galvas. Viņa arī nēsā aproci un dziedē, kamēr spalvas rada kleitas izskatu.
Viņiem abiem vienmēr tiek parādīts, ka viņi ir neprātīgi iemīlējušies viens otram, kaut arī Donalds var nokļūt uz Daisy nerviem. Viņu cilvēciskā forma ar čaklo palīdzību iemīlas mīlestībā, vienlaikus vērpjot parastos tērpus.
Viņu dzeltenie knābji tiek attēloti caur dzeltenajiem matiem, un viņu galvassegas ir daudz izsmalcinātākas to cilvēka formā.
Viņu augšējās lūpas arī šķiet nedaudz lielākas nekā apakšējās, padarot tās nedaudz līdzīgas pīļu formām.
18 Lola zaķis
Iespējams, ka Warner Bros mūsdienās faniem piešķir milzīgus vasaras bukterus, taču no 1930. līdz 1969. gadam viņi daļēji bija pazīstami ar Looney Tunes . Šīs karikatūras, protams, iepazīstināja ar slavenajiem varoņiem Bugs Bunny, Daffy Duck, Tasmanian Devil un vēl daudzām citām.
Space Jam bija jautra filma, kurā bija ne tikai animācijas varoņi, bet arī dzīvās darbības dalībnieki. Filma piesaistīja gan sporta, gan multfilmu fanu uzmanību un tajā piedalījās tādi slaveni basketbolisti kā Maikls Džordans, Šarlijs Bārklijs, Lerijs Putns un daudzi citi.
Filma labi izpaudās ar bērniem, bet daudzus pieaugušos multfilma neizklaidēja. Neatkarīgi no tā, ko jūs domājat par filmu, tā tomēr iezīmēja fanu iecienītākā Looney Tunes varoņa debiju. Lola Bunny pirmo reizi parādījās filmā Space Jam 1996. gadā un kopš tā laika ir ļoti populāra.
Neskatoties uz viņas popularitāti, Vorners Bross juta vajadzību padarīt viņu par pārāk objektīvu filmas personāžu, kas bija savādi, jo šķita, ka pat multfilmas zaķis filmā piesaistīja pat cilvēkus.
Par laimi, tādi mākslinieki kā sakimichan ir padarījuši to mazāk neērtu, pārveidojot Lola Bunny par tādu cilvēku kā iepriekš aprakstītais mākslas darbs. Šajā Lola versijā ir redzams T, tai skaitā Tunes Squad krekls, balti cimdi un basketbola bumbas.
17 Sonic to ezis
Pat cilvēki, kuri video spēlē nav lieli, vismaz ir dzirdējuši par Sonic the Hedgehog. Sonic pirmo reizi tika ieviests 1991. gadā, kad Sega izlaida Sonic the Hedgehog konsolei Sega Genesis.
Spēle tika satikta ar murgojošām recenzijām, un spēle nopelnīja pietiekami daudz naudas, lai iegūtu vairākus turpinājumus, kas aptvertu daudz dažādu konsīleri. Lai arī gadu gaitā ir mainījušies daudzi spēļu elementi, Sonic joprojām ir franšīzes ikoniskākais raksturs.
Sonic pat ieguva savu TV šovu 90. gados, bet tas ilga tikai divas sezonas no 1993. līdz 1994. gadam. Sonic the Hedgehog arī iegūst savu filmu 2019. gadā no Paramount.
Pašlaik filmai ir 2019. gada novembra izlaišanas datums, un jaunā laika režisors Džefs Fowlers izsauc kadrus uz Sonic jauno filmu. Džeimss Marsdens filmā ticis atveidots arī kā Sonic cilvēka pavadonis, kurš, domājams, ir policists.
Iespējams, ka filma saņems daudz pretreakcijas, ja tā nolems padarīt Sonic par cilvēku, taču tur ir daudz fanu mākslas darbu, ko varētu tulkot filmā.
Šis mazjojo piemērs parāda kaukāziešu skaņu, kurš valkā ikoniskos baltos cimdus, kā arī ap pirkstu vērpj zelta gredzenu. Mākslinieks arī iekļāva Sonic zilo kažokādu, piešķirot cilvēka līdziniekam pikantus zilus matus, kā arī zilu kapuci.
16 Zibens Makvīns, Mater un Gido
Disnejam bija daudz turpinājumu 2006. gadā. Karību jūras pirāti , Bambi un brālis Lācis ieguva otro filmu, bet Ziemassvētku vecīša filmas ieguva pat trešo filmu. 2006. gads iezīmēja arī vidusskolas muzikālās neprāta sākumu, kā arī sērijas Automašīnas ieviešanu.
Cars bija apmēram šāviena sacīkšu dalībnieks ar nosaukumu Lightning McQueen, kurš atklāj, ka dzīvei ir vairāk nekā tikai sacīkšu uzvarēšana. Par koncepciju Cars bija dīvaini, jo tas nav par sacīkšu auto vadītājiem, bet patiesībā par pašu automašīnu.
Automašīnām bija acis un mutes, un tās rīkojās tāpat kā cilvēki, kaut arī tās burtiski bija automašīnas. Koncepcija izklausās dīvaini, bet, ja kāds to varēja novilkt, tas bija Disnejs - un viņi to arī izdarīja 2006. gadā.
Filma tika labi uzņemta un pat tika nominēta diviem Oskariem, ieskaitot labāko sasniegumu kinofilmu sacerētā mūzikā, oriģināldziesmu un gada labāko animācijas filmu.
Kaut arī filmas varoņi noteikti izskatījās unikāli, nevar brīnīties, kā varoni izskatīsies kā cilvēki.
Pateicoties māksliniekam JayofArtistika, faniem vairs nav jābrīnās par varoņiem Lightning McQueen, Mater un Guido.
Katru no personāžiem sporta apģērbs, kas atbilst viņu automašīnu krāsām un personībām, pat attēlo ar sejas izteiksmēm.
15 Po
Džeks Blekts ir filmējies daudzos lielos projektos kopš aktiera karjeras uzsākšanas. Viņš ir filmējies Pētera Džeksona filmā King Kong, spēlējis RL Stine Goosebumps un pat uzvedies kopā ar Dwayne Johnson un Kevin Hart filmā Jumanji: Welcome to the Jungle.
Džeks Blekts ir bijis daudzos projektos, taču viņš bija arī viena no Dreamworks lielākajām varonēm. Po ir vīriešu kārtas milzu panda Kung Fu Panda triloģijā.
Po pieņēma Pinga kungs, zoss, kam pieder populārs nūdeļu veikals. Po mīlēja savas nūdeles un daudzus citus ēdienus, kā jūs varat pateikt ar viņa lielo vēderu, bet galu galā viņu pievilināja Kung Fu. Visās filmās tiek skaidrots, ka Po ir Pūķa karavīrs, un tiek teikts, ka kādu dienu visiem iemācīs kung fu cīņas Panda stilu.
Kamēr Po ir filmā redzama milzu panda, daži cilvēki Po ir iedomājušies par cilvēku kopš Džeka Busta balss bija lieliski piemērota Po lomai. Šis mākslinieks, kurš pazīstams vienkārši kā Lance, Po ir uzzīmējis kā cilvēku, bet Džeks Blekts nav iekļauts savā dizainā.
Tā vietā mākslinieks ir izmantojis Po modes izjūtu un balstījis raksturu tikai ap Džeka Blekda pandas versiju.
14 Siena · E UN EVE
2008. gads pasaulei atnesa pievilcīgu mazu droidi ar nosaukumu WALL · E. WALL · E atrodas tālā nākotnē, kur Zemes civilizācijai pēc planētas iznīcināšanas nācās bēgt uz kosmosu. Filmu dievināja daudzi fani un pat ieguva Oskaru 2009. gadā par Gada labāko animācijas filmu.
WALL · E bija tikpat brīdinājums saglabāt Zemi tīru, kā tas bija mīlas stāsts starp diviem galvenajiem varoņiem WALL · E un Ievu. Visu filmas sākumu WALL · E ir redzams, ka viņš dzīvo parasto dzīvi, darot to, kas viņam bija ieprogrammēts: sakopt atkritumus.
Viņš ir pēdējais šāda veida darbs un pēc 700 gadiem ir vienīgais WALL · E vienība, kas joprojām darbojas.
Kādu dienu WALL · E nāk pāri EVE (ārpuszemes veģetācijas novērtētājam), kurš skenē veģetācijas pazīmes. Viņi abi neprātīgi iemīlas pēc ceļojuma pa galaktiku viens ar otru un galu galā glābj cilvēci.
Pati filma bija izcila, taču šīs humanizētās WALL · E un Ievas versijas ir tikpat lieliskas. Siena · E izskatās kā kāds, kurš visu dienu ir izņēmis miskasti, un viņa stāja uzbudinoši atbilst robota pozai.
Turpretī Ieva izskatās gracioza, virzoties virs sienas WA · bijībā par laipno dāvanu, kuru viņš viņai pasniedz.
13 Frylock, Master Shake un Meatwad
Daudzi šī saraksta multfilmu varoņi ir domāti izbaudīšanai gan bērniem, gan pieaugušajiem, taču šie trīs ir nedaudz atšķirīgi. Master Shake, Frylock un Meatwad bija daļa no TV šova ar nosaukumu Aqua Teen Hunger Force .
Šī izrāde bija daļa no Cartoon Network nakts translācijas pieaugušo peldēšanā un bija paredzēta nobriedušai auditorijai. Lai arī multfilmas parasti var būt gan bērniem, gan pieaugušajiem, Aqua Teen Hunger Force bija kaut kas, kas jāatstāj pieaugušajiem.
Aqua Teen Hunger Force bija un bez gaisa bija piecpadsmit gadus, sākot no 2000. gada un darbojās vienpadsmit sezonas. Izrāde sekoja milkshake, gaļas bumba un frī kartupeļu kārtība, kad viņi devās piedzīvojumos un bija kopā ar kaimiņu Karlu Brutananadilewski.
Šī mākslinieka atveidotās Frylock, Master Shake un Meatwad versijas cilvēkiem varētu būt viegls un satriecošs kostīms.
Mākslinieks HiddenMutation Frylock uzdāvināja sarkanu kreklu un garus cirtainus matus, lai simbolizētu kartupeļu kastīti. Viņš arī pasniedza Master Shake balto cepuri, kurai it kā jābūt vākam, kā arī dzeltenu cimdu pārim.
Meatwad, no otras puses, ir sarkana augšdaļa un sarkani mati, kas gandrīz izskatās pēc Meatwad tekstūras.
12 Pikaču
1995. gadā Satoshi Tadžiri izveidoja Pokémon. Ideja par mazajiem kabatas monstriem ļoti patika deviņdesmito gadu bērnus un pārvērta Pokémon par popkultūras sensāciju.
Pokémon sāka spēlēt kā videospēles, bet galu galā ieguva savu tirdzniecības kāršu spēli un anime sērijas, lai izmantotu neticami populārās spēles.
90. gadu beigās un 2000. gadu sākumā Pokémon šķita visur atrodams. Lai gan vienmēr bija cilvēki, kas cer uz vairāk Pokémon produktiem, Pokémon iedoma izbalēja līdz 2016. gadam, kad Pokémon Go tika izlaists IOS un Android.
Šī unikālā mobilā spēle cilvēkus atrada no dīvāna un reālajā pasaulē, lai atrastu mazus kabatas monstrus. Tas palīdzēja cilvēkiem kļūt aktīvākiem, vienlaikus uzlabojot arī cilvēku sociālās prasmes, jo cilvēki kopā devās meklēt Pokémon.
Mūsdienās ir zināmi vairāk nekā 800 Pokémon, bet oriģinālajā sērijā bija tikai 151. Viens no tiem 151 bija jauks, mazs, dzeltens puisis, vārdā Pikaču.
Pikaču ir zināms, ka ir Pelša pavadonis, taču nav skaidras un skaidras atbildes uz Pokémon dzimumu. Mākslinieks Emmitzs ne tikai atminēja Pikaču kā cilvēku, bet arī meiteni.
Mākslinieks šīs jaunās meitenes kreklā un matos ieveidoja Pikaču dzelteno kažokādu. Emmitz pat meitenēm ievilināja matus pigtagos, lai tie atgādinātu Pikaču abas ausis. Viņas sarkani vaigi un zibens kaklarota ir arī jauki pieskārieni.
11 Ariel
Mazā nāriņa ir ne tikai klasisks Volta Disneja filmas piemērs, bet arī faniem deva pirmo Disneja princesi, kura bija skandināvu valoda, un arī pirmo princesi, kura bija rudmatis.
Filmā Ariels izglābj princi Ēriku pēc tam, kad viņa vraka izraisīta kuģa vraka dēļ. Āriels ātri neprātīgi iemīlas prinčā Ērikā.
Viņas tēvs karalis Tritons ir mazāk nekā priecīgs par savu jaundzimušo mīlestību pret cilvēku pasauli, kas liek Arielai apmeklēt Urulu. Ursula stāsta Ārielai, ka viņa var viņu pārvērst par cilvēku apmaiņā pret balsi, bet, ja princis Ēriks viņu neskūpstīs trīs dienu laikā, Ariels kļūst par Ursulas ieslodzīto.
Tas bija slazds no paša sākuma, bet Ursula galu galā zaudē, un karalis Tritons ļauj Arielai kļūt par cilvēku, lai viņa varētu apprecēties ar princi Ēriku.
Tehniski Āriels neietilpst šajā sarakstā, jo viņa galu galā kļūst par cilvēku, taču šis Fdasuareza mākslas darbs bija pārāk labs, lai to nodotu. Šī Ariela versija, šķiet, ir nedaudz vecāka par 16 gadus veco versiju, kuru redzam filmā Mazā nāriņa, un tai pat uz rokas ir krabja tetovējums.
Šai Arielas versijai ir arī viņas parastais purpursarkanais atvāžamais augšdaļa, un viņas zaļo spuru aizstāj ar zaļu svārku.
10 Spongebob SquarePants
SpongeBob SquarePants ir viens no Nickelodeon visilgāk rādītajiem un veiksmīgākajiem šoviem. SpongeBob savus zemūdens piedzīvojumus sāka 1999. gadā un joprojām ir spēcīgs līdz šai dienai, liekot viņam izveidot vairākas fanu paaudzes.
Daži cilvēki uzskata, ka mazais dzeltenais sūklis ir kaitinošs, taču ir grūti nesmieties par to, cik svarīgi daži viņa joki ir pieaugušā vecumā. Pēdējo 19 gadu laikā no SpongeBob un citiem varoņiem no mākslas darbiem ir veikti daudzi fanu mākslas darbi, taču tas, iespējams, ir viens no labākajiem.
Šis mākslinieks veiksmīgi izveidoja SpongeBob SquarePants cilvēka versiju, kas ļoti atgādina TV šova animācijas stilu.
SpongeBob ir pat plaisa starp diviem priekšējiem zobiem un vasaras raibumu plankumiem, kas sedz vaigus, kas ir ārkārtīgi līdzīgi oriģinālajam raksturam. Vienīgā problēma ir tā, ka viņu īsti nevarētu saukt par SpongeBob, jo viņš vairs nav sūklis, bet viņa mati joprojām ir dzelteni un liek galvai izskatīties kā kvadrātveida sūklim.
Mazajam dzeltenajam puisim ir daudz ventilatoru interpretāciju, taču ne mazums spēj pieskaņot viņa personību un izskatu, kā šis.
9 Simba un Nala
Lauvu karalis pasauli aizņēma negaidīti 1994. gadā. Tas stāsta par satraucošo stāstu par lauvas kluci, vārdā Simba, kurš nonāk trimdā pēc tēvoča rētas liek viņam uzskatīt, ka tēva aiziešana ir viņa vaina.
Galu galā Simba saprot, ka viņš ir ticis pievilts, un atgriežas dzimtajā pilsētā, lai atgūtu izmesto.
Filma tika izlaupīta faniem un kritiķiem, kad tā tika izlaista, un tā joprojām ir viena no Disneja lolotākajām filmām. Filma ieguva divus Oskarus 1995. gadā. Vienu par labāko mūziku, oriģināldziesmu ”, kuru piešķīra Eltonam Džonam un Timam Rīsam, bet otru par labāko mūziku, oriģinālajai partitūrai, kuru piešķīra Hanss Zimmers.
Filma tika nominēta arī dziesmām “Dzīves loks” un “Hakuna Matata”, veidojot 1995. gada Oskaru oriģināldziesmu kategoriju, kas piepildīta ar trim dziesmām no “ The Lion King” .
Pēdējais brīdis, kas tika dalīts starp Simba un Mufasa, ir viens no skumjākajiem mirkļiem Disneja vēsturē, taču romantika starp Simba un Nala, iespējams, ir visspilgtākā.
Kamēr gan pieaugušo Simbas, gan Nalas balsis bija kaukāziešu valodā, māksliniece s0alaina pārvērtēja Simbas un Nalas cilvēka versiju kā melnu, un rezultāti ir neticami.
8 valdziņš
Iespējams, ka Lilo & Stitch nebija ierastākā Disneja filma, taču tā tomēr bija kvalitatīva filma. Filmas sižets un varoņi patika gan bērniem, gan pieaugušajiem, jo tajā bija divas māsas no dažādām vecuma grupām, kuras bija tikpat neaizmirstamas.
Lilo & Stitch nebija par kādu grūtībās nonākušu sievieti, kas iemīlēja skaistu princi. Tā vietā tas apmainīja ierasto mīlas stāstu par jaunu meiteni, kura adoptēja ārpuszemes radījumu un, neskatoties uz viņa vardarbīgajiem uzliesmojumiem, kļūst par viņas ģimenes daļu.
Filma tika nominēta Oskara labākajai animācijas spēlei 2003. gadā, taču galu galā zaudēja Hayao Mijazaki šedevram Spirited Away . Kamēr Lilo un Nani bija atmiņā paliekoši savā veidā, Stitch nozaga izrādi. Viņu pauda Kriss Sanderss, kurš arī strādāja pie filmas kā rakstnieks.
Visā filmā Lilo klausās rokmūzikas veidolu, ieskaitot daudzas Elvisa Preslija dziesmas. Vienā scēnā Stitch metas uz hula svārkiem un veic dumju deju gājienu, ko šī māksliniece izvēlējās izmantot savai Stitch interpretācijai cilvēciski.
Šis roskolotu mākslas darbs nagla Valdziņa sejas izteiksmi, kā arī iekļauj viņa tērpu t-krekla formā. Bravo šim māksliniekam.
7 Maiks un Sūlijs
2001. gads bija kā lēns Disneja animācijas filmu gads. Atlantis: Zaudētā impērija un padziļinājums: Skolas izlaidums bija skatītāju trāpījums vai izlaišana, taču šķita, ka vairumam cilvēku patīk Monsters, Inc.
Kaut arī monstri norāda uz biedējošu filmu, filma nebija nekas tāds. Lielākā daļa animācijas briesmoņu bija kā lieli krāsaini rotaļu lācīši, sevišķi Sulley.
Džeimss P. Sullivans bija milzu zils briesmonis ar ragiem un smailēm, kas devās lejā pa muguru un asti. Sūlijs galvenokārt ir klāts ar zilu kažokādu, kurā ir ierauti purpursarkanie plankumi. Sūliju izteica Džons Gudmens, un viņš dalījās ekrānā ar Biliju Kristālu.
Billy Crystal iepriekš bija lomās tādās filmās kā Kad Harijs Met Sallijs
.un analizēt šo . Uzņēmumā Monsters, Inc. Billy Crystal izteica Maiku Važovski, kurš bija īss, apaļš, zaļš briesmonis ar tikai vienu aci. Abi monstri bija labākie draugi un diezgan dinamisks duets.
Pāris pat ieguva prequel filmu ar nosaukumu Monsters University, kas parādīja viņu pirmsākumus koledžā un paskaidroja, kā viņi tikās. Šis mākslinieks ir pārdomājis Maika un Sūlija cilvēku versijas, kas apmeklē universitāti.
Viņu cilvēciskās formas dēļ mākslinieks atbrīvojās no Sūlijas zilās un purpursarkanās kažokādas, tā vietā veidojot to par nekārtīgu matu veidošanu.
Maika mati, no otras puses, ir spilgti zaļi, tāpat kā viņa ierastā ādas krāsa. Mākslinieks arī gudri izmantoja Maika matus, lai aizsegtu vienu no acīm, lai tas vairāk izskatās pēc viņa briesmoņa formas.
6 Drosme gļēvulīgs suns
Drosme varētu būt suns, bet viņš ir diezgan nobijies kaķis. Courage the Cowardly Dog bija televīzijas šovs, kas četrus sezonus rādīja karikatūru tīklā no 1999. līdz 2002. gadam.
Izstāde sekoja sunim ar nosaukumu Courage, kurš pastāvīgi nācās glābt savus divus vecos īpašniekus no pārdabiskām briesmām. Izrāde bija piemērota bērniem, taču dažas no epizodēm un neliešiem godīgi bija biedējošas.
Drosme bija gļēvulis visās epizodēs, bet kurš viņu var vainot? Jebkurš suns, kas atrodas viņa stāvoklī, būtu nobijies no viņu prāta, bet Drosmei parasti izdevās ietaupīt dienu. Drosme bija ne tikai bailīgs suns, bet arī izskatījās ārkārtīgi smieklīgi.
Viss sērijas animācijas stils bija unikāls, bet drosme pati bija mazs, rozā suns, kura rokas un kājas bija zobu bakstāmais.
Izrāde bija fanu iecienīta karikatūru tīklā, un pilots, sauktais Cālis no kosmosa, tika nominēts labākās īsfilmas, animācijas filmai, Oskaram. Pilots galu galā zaudēja Wallace un Gromit: A Close Shave, bet kurš gan var noraidīt Wallace un Gromit !
Šim Courage versijas attēlojumam cilvēkam ir nepārprotamas līdzības ar viņa suņa formu. Cilvēkam ir sārts krekls un sārti mati, un pats galvenais, viņš izskatās nobijies no prāta.
5 Alvins un burunduki
Alvins un burunduki, iespējams, pazīst ar savām muļķīgajām filmām šodienas paaudzē, bet Alvins un viņa draugi ir bijuši jau labu laiku. Alvins un burunduki ir bijuši kopš 1958. gada un sāka savu darbību kā dziedošas mūzikas trio, kura mērķis bija bērnu izklaide.
Grupu izveidoja Ross Bagdasarian Sr, un sākotnēji to sauca Deivids Sevilja un burunduki.
Antropomorfā burunduku grupa sastāv no trim dalībniekiem: Alvīna, Sīmaņa un Teodora.
Alvins bija kļūdaini uztveramais, kurš mēdz valkāt sarkanas krāsas. Saimons bija viedais, kurš vienmēr valkāja brilles un zilas drēbes, un Teodors bija grupas mīļais. Teodors arī deva priekšroku zaļai krāsai un bija mazliet apaļa pusē.
Kopā burunduki kļuva par populāru grupu, kaut arī viņi bija tikai daži no auto-noskaņotiem cilvēkiem. Garā muzikālā ceļojuma laikā viņu ieraksti trīs reizes ir sasnieguši platīnu un četras reizes.
Alvins, Saimons un Teodors, bez šaubām, ir bijuši populāri savas dzīves laikā, kas radīja daudzus fanu mākslas darbus.
Šis konkrētais lazytime7 skaņdarbs iedomājas, kādi burunduki izskatītos, ja tie būtu cilvēki. Alvīns, protams, valkā savu ikonisko kapuci ar dzelteno "A", un Saimons valkā brilles. Vienīgais, kas pietrūkst, ir Teodora vēders.
4 sarkans
Kas zināja, ka lietotnes kļūs tikpat populāras kā mūsdienās? Šķiet, ka ir pieejama lietotne visam, un uzņēmumi ir izstrādājuši spēles tieši jūsu tālrunim. Viena no populārākajām spēļu franšīzēm, kas iznākusi mobilajām ierīcēm, ir Angry Birds .
Angry Birds pirmo reizi tika izlaists 2009. gadā, un kopš tā laika viņš ir izveidojis vairākus turpinājumus un spin-off spēles. Spēles ir pietiekami vienkāršas. Jūs palaižat putnu no katapulta un mēģināt notriekt torni, kuru uzcēlušas dažas zaļas cūkas. Koncepcija izklausās smieklīgi, bet tomēr ir aizraujoša.
Franšīze ir ieguvusi tik daudz naudas, ka viņi pat ir spējuši izveidot Zvaigžņu karu tēmu Angry Birds, kā arī Transformatoru versiju. Spēles ir paplašinājušās arī parastajā mīklu spēlē un kļuvušas par spin-off spēlēm, kas nodarbojas arī ar flīžu saskaņošanu un sacīkstēm.
2016. gadā izdevumi Columbia Pictures un Rovio Animation izlaida filmu Angry Birds, kurā filmējās ikviena iecienītie putni. Filma tika sagaidīta ar dažnedažādām recenzijām, taču spēles turpina ritēt.
Visvairāk ikonu saimes putns sauc par Sarkano. Mākslinieks Astkhik Redu uzskatīja par cilvēku, un rezultāts ir diezgan pamanāms oriģinālajam varonim.
Neatkarīgi no tā, vai viņš ir putns vai zēns, jūs negribētu sajaukt ar Redu.
3 Vinnijs Pūks un Pals
Vinnijs-Pūks 1924. gadā izveidoja autors AA Milne. Varonis pirmo reizi parādījās dzejas grāmatā Kad mēs bijām ļoti jauni, un vēlāk to sauca par Vinniju Pūku grāmatā, kuru divus gadus vēlāk vienkārši sauca par Vinniju Pūku . 1926. gads.
Lieki piebilst, ka šis dzeltenais mazais lācis gadiem ilgi ir smaidījis bērniem un pieaugušajiem.
Parasti, kad jūs redzat Vinniju Pūku, viņa cilvēka draugs vārdā Kristofers Robins būs tur kopā ar viņu. Kristofera Robina pamatā bija Milnes dēls ar tādu pašu vārdu, un varonis pirmo reizi parādījās 1926. gadā.
Bez Kristofera Robina, Pūkam ir arī daudzi citi draugi, kas dzīvo kopā ar viņu mežā, ieskaitot Sivēnu, Tīģeri, Trušu, Ejeru un Pūci. Viņi kopā aizpilda Vinnija Pūka pozas un ir arī labi draugi ar Kristoferu Robinu.
Pūks un viņa draugi gadu gaitā ir bijuši vairākās filmās un TV šovos, un 2018. gadā fani iegūs dzīvās darbības Vinnija Pūka filmu ar nosaukumu Kristofers Robins, kurā galvenā loma ir Evanam Makgregoram kā pieaugušam Kristoferam.
Lai arī ir jautri redzēt cilvēku versijas Pūkam un viņa draugiem, piemēram, MarcellSalek-26, tomēr ir mazliet dīvaināks redzēt Kristoferu Robinu karājamies kopā ar pieaugušu vīriešu grupu.
Viņu personības šajā zīmējumā spīd, bet nākamreiz turēsimies kā dzīvnieki.
2 CatDog
Dažreiz rodas dedzinoši jautājumi, kas cilvēkiem rodas pēc bērnu multfilmas noskatīšanās. Viens no dīvainākajiem šoviem, kas agrāk bija Nickelodeon, bija CatDog .
CatDog mums uzdod daudz jautājumu. Pirmkārt, kā CatDog pat kļūst par lietu? Kā tas izdzīvo? Kā tas izmanto vannas istabu? Ir tik daudz jautājumu, bet fani mēdz aizmirst, cik dīvaini šī izrāde patiesībā bija.
Izrāde nebija fanu iecienītākā, taču tā saņēma trīs sezonas, kopā 67 epizodes un TV filmu.
Toms Kenijs, kurš visvairāk pazīstams kā SpongeBob balss, pauda Suns, bet Džims Cummings pauda Kaķi. Kumings varbūt nav tik uzreiz atpazīstams kā Toms Kenijs, taču viņš ir izteicis lomas filmām “ Princese un varde” , Vinnijs Pūks un Šreks .
Šis shadowpiratemoney7 mākslas darbs parāda, kāds varētu būt CatDog, ja viņi būtu cilvēki. Tā vietā, lai viņi būtu kaut kāda veida sapāroti dvīņi, mākslinieks gudri izmantoja plankumainu šalli, lai abus kopā savienotu.
Tas gandrīz izskatās kā kaut kas neērts mamma darītu Ziemassvētku attēlu, bet tas lieliski darbojas CatDog.
Viņi ir ne tikai apvienoti, bet arī sejas izteiksmēs parāda personības no izrādes, un viņu mati simbolizē deguna krāsu.
1 Marlina, Nemo un Dorijs
Lai gan Dorijs jau ir atradis savu laiku šī saraksta uzmanības centrā, šis mākslas darbs bija pārāk labs, lai to neiekļautu. Šis Dareja-Dauna mākslas darbs parāda ne tikai Doriju, bet arī Marlīnu un Nemo kā cilvēkus.
Mākslas darbs izdodas izskatīties superreālistisks, vienlaikus izjūtot karikatūru. Mākslas darbā attēlota Marlīna oranžā džemperī ar lielu baltu svītru gar centru, kas simbolizē klaunu. Nemo uz saviem pleciem valkā oranžu t-kreklu un tur kruķi.
Nemo filmai ir “laimīgā spura”, kas ir mazāka par viņa parasto spuru, jo tā tika sabojāta, kad viņš bija bērniņš barracuda uzbrukuma laikā. Dareja-Dauna šo filmas daļu iesaista interesantā veidā, taču ar to neapstājas.
Viņš arī risina ilustrējot viņu draugu, vārdā Dorijs. Zilas tang zivis parasti ir dzeltenas un zilas, un, protams, cilvēka dory valkā zilu kleitu ar dzelteniem zābakiem. Viņa valkā arī to, kas, šķiet, ir matu sprādze vai zieds matos, kas atgādina dzelteno spuru komplektu.
Tur ir daži talantīgi mākslinieki, un Dareja-Dauna spēja precīzi attēlot nevis vienu, ne divus, bet trīs ikoniskus multfilmu varoņus.
---
Vai ir kādi citi neticami multiplikācijas filmu varoņu mākslas darbi, kas tiek uzskatīti par cilvēkiem, kas tur atrodas? Skaņu komentāros!