Pat labākie plāni ir pakļauti izmaiņām. Projekti sākas, domājot par vienu konkrētu redzējumu, bet radošais process pievieno jaunas idejas un izmet vecās labā vai sliktā virzienā.
Reizēm gatavo produktu var neatpazīt pēc sākotnējās idejas, kas bija domāta radītājiem.
Neviens no tiem nav taisnība kā ar videospēlēm. Konsoles tehnisko iespēju pārvērtēšana, biznesa darījumi, iejaukšanās izpilddirektorā un visādi notikumi maina spēles attīstības gaitu.
Pabeigtais nosaukums, kas nav nekas līdzīgs prototipam, ne vienmēr ir slikta lieta, bet vienmēr ir interesanti apskatīt to, kas varēja būt.
Šajā sarakstā tiks apskatītas spēles, kas sākās radikāli atšķirīgi no tām, kas galu galā nonāca veikalu plauktos. Tas var attiekties uz žanru, uzstādījumu, svarīgām detaļām vai pat sākumu kā pavisam citu projektu kopumā.
Vai pārmaiņas bija vislabākās, ir grūti pateikt, jo bieži vien tikai daži redz pat sākotnējo koncepciju, nemaz nerunājot par to.
Dažas no idejām ļāva to attīstīt, pirms tās atmeta vai mainīja, savukārt dažas no tām tika liktas mierā plānošanas posmā. Lai cik forši varētu šķist daži jēdzieni, parasti ir viegli saprotams, kāpēc viņi nekad nav iekļuvuši pēdējā spēlē.
Radikālas idejas ir foršas, taču spēlēm ir jāuztraucas arī par pārdošanu. Daudzi daudzsološi nosaukumi tiek atcelti, tāpēc, apsverot alternatīvu, ir viegli panākt noteiktu aspektu mainīšanu.
Tāpēc ieslēdziet šīs "ja nu" mašīnas, jo šeit ir 20 veidi, kā video spēles bija gandrīz pilnīgi atšķirīgas.
20 Halo bija RTS
Master Chief piedzīvojums sākās nevis kā pirmās personas šāvējs, bet gan kā reālā laika stratēģijas spēle, kas ir līdzīga viņu iepriekšējam darbam pie Mīta sērijas.
Ne tikai to, bet revolucionāro nosaukumu pirmo reizi Macworld konferencē atklāja Stīvs Džobs, kuru paredzēts laist klajā vienlaikus ar Windows un Mac.
Gadu pēc tā atklāšanas Microsoft iegādājās Bungie, un spēle tika pārveidota par trešās personas darbības spēli.
Tālāk attīstībā tika veikts pēdējais lēciens pie pirmās personas šāvēja.
Ir grūti pateikt, vai Halo: Combat Evolved būtu izdarījis tik lielu uzplaiksnījumu, ja tas paliktu kā RTS. Zinot to, ir jēga, kāpēc seriāls iedziļinājās žanrā ar savu spinoff Halo Wars.
19 Metal Gear Solid 2 bija vēl trakāks
Hideo Kojimas spēlētais Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty neatšķīrās no tā, ko spēlētāji iepriekš bija pieredzējuši gan spēlē, gan sižetā.
Neatkarīgi no tā, vai kādam patika tās daudzie līkloči un grausti, vai nē, nenoliedzami, tie pārsteidza. Vienkāršāk sakot, spēle ir bonkers.
Tomēr uz griešanas zāles grīdas bija palikušas vēl trakākas idejas.
Hideo Kojima oriģinālā izklāsta tulkotā versija atklāj vairākas detaļas, kas atšķīrās no spēles, kas beidzot tika izlaista. Vissmieklīgākais jēdziens noteikti būtu haizivis Hudzonas upē.
Kojimam vienmēr ir netipiskas idejas par savām spēlēm, un dažreiz ir labāk, ka daži viņa redzējumi tiek nogriezti no gala produkta.
18 Mortal Kombat lomā Žans Klods Van Damme
Pasāžu dienās kabinetiem bija jāpieliek lielas pūles, lai izceltu visus pārējos. Midvejs uzskatīja, ka tas būs arkādes nosaukums, kurā piedalīsies darbības varonis.
Eds Būns un viņa komanda bija iecerējuši izstrādāt cīnītāju, kurā piedalītos Žans Klods Van Damme.
Diemžēl darījums ar viņa līdzības izmantošanu neizdevās, un komanda bija spiesta nākt klajā ar oriģinālu ideju. Šī ideja izrādījās nedaudz kaut kas tāds kā Mortal Kombat.
Varbūt Žana Kloda Van Damme spēle būtu bijusi veiksmīga, taču, iespējams, tā nebūtu ieguvusi Mortal Kombat mantojumu.
Turklāt sērijas vēsture un rakstzīmes padara to tik īpašu daudziem spēlētājiem.
17 Final Fantasy VII reālajā pasaulē
Kad Final Fantasy VII bija sākuma stadijā, Hironobu Sakaguchi bija iecerējis, lai nosaukums krasi atšķirtos no tā priekšgājējiem.
Lai gan pabeigtā spēle joprojām ir masveida atkāpšanās no pirmajiem pieciem ierakstiem, dažas agrīnas idejas nokrita vēl tālāk no koka.
Galvenokārt tituls tika noteikts reālajā pasaulē, galvenokārt Ņujorkā.
Lai gan pēdējai spēlei ir savs unikāls iestatījums, joprojām tiek pierādītas dažas sākotnējās idejas pēdas, un Midgars atgādina nedaudz futūristisku Big Apple.
Final Fantasy VII izdevās dažus spēlētājus nepareizi noberzt ar zinātniskās fantastikas iestatījumu un stāstu. Šie paši cilvēki, iespējams, būtu nokļuvuši jumtā, ja spēle notiktu uz Zemes.
16 2016. gada liktenis bija liktenis 4
Pirmās divas Doom spēles satricināja spēļu pasauli. Kaut arī Doom 3 ir stabils nosaukums, tas šķita pārāk daudz novirzīts no oriģinālajiem, koncentrējoties uz šausmu atņemšanu drudžainai dēmonu slepkavībai.
Doom 4 kādu laiku tika izstrādāts, un Zeme bija galvenais iestatījums.
Tie, kas strādāja pie projekta, teica, ka nosaukums vairāk atgādināja Call of Duty nosaukumu nekā Doom spēli.
Komanda atgriezās pie zīmēšanas dēļa un iznāca ar 2016. gada Doom. Jaunais nosaukums tika uztverts ārkārtīgi labi, un tam pat ir turpinājums.
Dažreiz atgriešanās pirmajā vietā ir nepieciešams, bet sāpīgs solis, lai atrastu to, kas patiešām darbojas.
15 Metal Gear Solid 4 dinamiskais kaujas lauks
Retos gadījumos Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, šķiet, tika paziņots, tiklīdz sākās izstrāde.
Pirms spēles izlaišanas Kojima ķircināja dinamiskas cīņas koncepciju, sakot: "tātad jums ir valsts A vai valsts B, tāpēc Snake varētu iejaukties kādā no šīm valstīm. Tas nenozīmē, ka visi ir Snake ienaidnieki."
Faktiskajā spēlē viena no konflikta pusēm ir izteikti ienaidniece, un tā tiek mudināta palīdzēt otrai.
Patiesībā, nepalīdzot vienai pusei, pirmie divi akti kļūst ievērojami grūtāki.
Sākotnējās beigas bija arī tas, ka abi vadošie, Snake un Otacon, atgriezīsies un zaudēs dzīvību par noziegumiem.
14 Beyond Good & Evil bija neticami ambiciozi
Mišela Ančela radošais prāts deva tādus pasaules titulus kā Rayman un Beyond Good & Evil. Pēdējā spēle bija paredzēta daudz lielāka mēroga ar atšķirīgu estētiku.
Sākotnējais mērķis par labu un ļaunu bija pilnībā izpētāma pasaule, kas centās spēlētājus izveicināt ar savu lielumu.
Diemžēl negatīva uztveršana no E3 2002 izraisīja spēles pārskatīšanu ar mazāku izpēti un pamatotāku mākslas stilu. Nosaukums bija kritisks mīļais, taču komerciāli neizdevās radīt nevienu viļņu.
Pēc daudziem gadiem šķiet, ka daudzas Ancela sākotnējās idejas var piepildīties ar ilgi gaidīto turpinājumu, kas pašlaik tiek izstrādāts.
Šis nosaukums joprojām ir tāls ceļš, tāpēc, cerams, tas tomēr ieraudzīs dienasgaismu.
13 Goldeneye bija daudz lietu
Reti joprojām domāja par Super Nintendo, kad viņam tika uzdots izstrādāt aJames Bond spēli. Šajā posmā tam bija jābūt sānu ritināšanas platformerim, kas līdzīgs Donkey Kong Country spēlēm, kas ievietoja izstrādātāju kartē.
Kad izstrāde tika pārslēgta uz nākamo paaudzi, uzņēmumam bija jāveic ievērojams darbs, nezinot precīzas konsoles specifikācijas vai pat to, kā kontrolieris izskatīsies.
Tāpēc spēle bija paredzēta gan uz sliedēm, gan brīvai klaiņošanai, ja kontrolieris nepiedalījās spēlētāja kustībā šāvējā.
Kad viss tika izlīdzināts, pasaule uzņēma vienu no visu laiku jautrākajiem, visvairāk atkarību izraisošajiem konsoles šāvējiem.
12 zvaigžņu lapsas piedzīvojumi nebija zvaigžņu lapsa
Nintendo 64 paaudzes laikā Rare bija visaugstākajā līmenī ar tādiem nosaukumiem kā Goldeneye, Donkey Kong 64, Banjo-Kazooie un Perfect Dark.
Tuvojoties partnerības beigām ar Nintendo, viņi strādāja pie N64 spēles ar nosaukumu Dinosaur Planet.
Šigeru Mijamoto savulaik atzīmēja līdzības starp Dinosaur Planet galveno varoni un Fox McCloud.
Nav skaidrs, vai tas ir iemesls, kāpēc spēle ieguva zīmolu Star Fox, taču attīstība tika pārslēgta uz gaidāmo Gamecube, un nosaukums tika mainīts uz Star Fox Adventures.
Daži no izstrādātājiem nepatika pret izmaiņām, taču pēc izlaišanas spēle tika atzinīgi novērtēta. Tas arī beidzot bija pēdējais nosaukums, kas reti sastopams, pirms 2002. gadā Microsoft nopirka.
11 Velns var raudāt bija pastāvīgs ļauns 4
Resident Evil ir vairākas reizes izgudrojis sevi, taču vienmēr saglabā savu biedējošo atmosfēru. Kad viena ideja par jaunu Resident Evil tika uzskatīta par pārāk seriālu, tā tika pārveidota par jaunu intelektuālo īpašumu Devil May Cry.
Resident Evil 4 tika veidots vairākos dažādos veidos, pirms tas kļuva par to, ko spēlētāji šodien zina un mīl.
Viena agrīna koncepcija bija pārāk koncentrēta uz darbību un gludu stilu, nevis spriedzi un šausmām. Tika nolemts, ka tas neatbilst Resident Evil atmosfērai, un tādējādi piedzima Devil May Cry.
Ir grūti iedomāties, ka spēle tiek uzskatīta par pārāk daudz iesāktu Resident Evil, taču tas notika ilgi pirms tādu nosaukumu bombardēšanas kā Resident Evil 6 un Operation Raccoon City.
10 tumšais sektors izskatījās kā Warframe
Tikai nedaudzi atceras 2008. gada Dark Sector, taču tas ir ievērojams ar to, ka tā ir pirmā Playstation 3 pieteiktā spēle.
Ja salīdzina spēles pirmo izskatu ar gala produktu, viņi gandrīz nemaz neizskatās pēc tā paša projekta.
Sākotnējā piekabē redzams zinātniskās fantastikas iestatījums kosmosā. Pēdējā spēle notiek uz Zemes, un tajā ir daži zinātniskās fantastikas elementi, taču nekas nav atpazīstams no pirmajiem kadriem.
Dizaina maiņa tika saistīta ar mainīgo tirgu tajā laikā, kad nebija zinātniskās fantastikas šāvēju.
Vecā, neizmantotā estētika vēlāk tika izmantota Warframe - daudzspēlētāju brīvi spēlējamam šāvējam, kas ir ļoti veiksmīgs un joprojām regulāri pievieno jaunu saturu.
9 Elder Scrolls: Arēna nebija RPG
Elder Scrolls: Arena bija Bethesda pirmais mēģinājums iesaistīties lomu spēlēs, un viņi gandrīz nokoda vairāk, nekā varēja ar to sakošļāt.
Faktiski spēle sākotnēji netika paredzēta kā RPG, bet gan kā turnīra cīnītāja. Spēlētāja galvenais mērķis bija pieveikt visus pārējos kaujiniekus un kļūt par čempionu.
Attīstības gaitā sānu meklējumi tika paplašināti un uzmanība tika pilnībā novirzīta no arēnas kaujas koncepcijas.
Galu galā arēnas cīņas tika atlaistas, un spēle kļuva par pilnvērtīgu RPG.
Šis solis atmaksājās, un spēle radīja milzīgu franšīzi, kas neliecina par bremzēšanas pazīmēm, un pašlaik Elder Scrolls VI tiek izstrādāts.
8 Konkera slikto kažokādu diena bija jauka
Šajās dienās tirgus ir piesātināts ar necenzētām pārpilnām, vardarbīgām spēlēm. Conker's Bad Fur diena parādījās, pirms tā bija norma, un šķiet arī burvīga uz virsmas.
Tomēr, ātri ieskatoties spēlē, tiek atklāts pieaugušo un bieži skatoloģisks humors.
Tās pirmajam atklājumam nebija neviena brieduma, un tas izraisīja nelielu entuziasmu un nevēlamus salīdzinājumus ar Banjo-Kazooie.
Pēc neilga brīža klusēšanas tas atkārtojās ar toni, kas nozaga kritiķu sirdis.
Konkera slikto kažokādu dienā neizdevās piesaistīt lielus pārdošanas apjomus, taču tā kļuva par kulta klasiku. Tas tika pārveidots XBOX un 2015. gadā pat tika parādīts Rare Replay for Xbox One.
7 pierobežas valstis izskatījās nopietnas
Pirms Borderlands programmatūra Gearbox bija pazīstama galvenokārt ar diviem ļoti cienījamiem Half-Life paplašinājumiem un Brothers in Arms spēlēm.
Spēlētāju intereses tika piesaistītas, kad pirmo reizi 2007. gadā tika paziņots par dungeon rāpuļa un šāvēja hibrīdu.
Pēc izrādes ziņas par nosaukumu bija reti, līdz tās atkal parādījās no ēnas ar pilnīgi atšķirīgu, karikatūriskāku mākslas stilu.
Tā bija radikāla atkāpšanās no vairāk pamatota izskata agrīnās piekabes, kas tika demonstrētas.
Pārmaiņas tika veiktas pēdējā brīdī un nozīmēja izmest milzīgu darbu. Gearbox izlēma par jauno mākslas stilu, lai izvairītos no salīdzinājumiem ar citiem postapokaliptiskiem šāvējiem, piemēram, Rage un Fallout 3.
Pēc visa spriežot, jaunais virziens atmaksājās.
6 Bioshock Without Rapture
Kena Levina un neracionālās spēles radīja lielu slampu ar Bioshock. Ceļojums zemūdens pilsētā tika strādāts daudzus gadus, un ražošanas sākumposmā tas gandrīz neatgādināja šodienas Bioshock.
Pirmais atklātais prototips tika uzstādīts kosmosa stacijā, un ienaidnieki bija mutanti. Pamatidejas bija, bet pilnīgi citā vidē.
Šis pirmais kadrs tika izveidots 2002. gadā, padarot to vēl piecus gadus pirms leģendārā nosaukuma nonākšanas tirgū.
Spēle radīja divus turpinājumus, un, lai gan Iracionālas spēles vairs nav, tās mantojums ir stingri nostiprināts.
Bioshock nākotne ir neskaidra, taču jauna spēle nav izslēgta.
5 Grand Theft Auto bija viss par sacīkstēm
Šķiet, ka katrs nākamais Grant Theft Auto nosaukums gandrīz visos iespējamos veidos pārspēj pēdējo.
Šajā brīdī tas ir viens no populārākajiem daiļliteratūras materiāliem, kāds jebkad pastāvējis. Tomēr tā pretrunīgi rosinošā, naudu ģenerējošā koncepcija par nemitīgo noziedznieku spēlēšanu ne vienmēr bija plāna sastāvdaļa.
Par pirmo titulu franšīzē vajadzēja saukt Race 'N' Chase.
Tās spēle bija pilnībā vērsta uz sacīkstēm, un bija paredzēts, ka būs arī daudzspēlētāji. Sākotnējā dizaina mazais noziedzīgais elements galu galā pievērsa visu uzmanību, un sacīkstes tika padarītas par sekundārām.
Ir ļoti apšaubāmi, vai Race 'N' Chase būtu kļuvusi par mamuta lieluma franšīzi, kāda šodien ir Grand Theft Auto.
4 Assassin's Creed bija Persijas princis
Vairāk nekā desmit gadus Assassin's Creed gandrīz katru gadu ir izsūknējis spēles.
Ņemot vērā franšīzes popularitāti, dažus var pārsteigt tas, ka pirmizrādes spēle sāka dzīvi kā netradicionālu citas sērijas turpinājumu.
Pirmais uzbrukums templiešu un slepkavu pasaulē bija Persijas prinča spēle, kurā spēlētāji kontrolēja vienu no prinča miesassargiem.
Ubisoft netika uztverts ar ideju par Persijas princi, kura lomā būtu kāds cits, izņemot Princi, tāpēc spēle pārvērtās par Assassin's Creed.
Ir lieliski, ka piedzima jauna franšīze, taču fani joprojām pacietīgi gaida, kad princis sāks jaunu piedzīvojumu.
3 Unharted 4 bija netradicionāls
Fani gaidīja Uncharted 4 vairāk nekā četrus gadus. Daļu no tā var attiecināt uz agrīnām nepatikšanām attīstības jomā un direktoru maiņu.
Eimija Henniga 2014. gadā pameta Nerātno suni un kopā ar viņu ieguva savu versiju Uncharted 4: A Thief's End.
Viena būtiska atšķirība bija tas, ka Dreika brālis Sems sāka darboties kā ļaundaris, kurš rūgti izturējās pret Dreiku par to, ka atstāja viņu sapūt cietumā.
Turklāt galvenais varonis gandrīz visu kampaņas pirmo pusi nelietoja ieroci. Tas tika darīts, lai nosaukums patiešām izceltos no tā priekšgājējiem.
Hennigas aiziešanas iemesli joprojām ir neskaidri, taču pasaule nekad nezinās, kā būtu izrādījusies viņas vīzija par Dreika pēdējo piedzīvojumu.
2 Donkey Kong bija Popeye spēle
Ar Donkey Kong Shigeru Miyamoto izveidoja divas spēļu ikonas. Arī Paulīna bija tur, taču pēc tam viņa palika ārpus uzmanības centra, iespējams, tāpēc, ka pildīja mēra pienākumus Ņū Donkas pilsētā un koncentrējās uz vokālajām nodarbībām.
Neviena no šīm rakstzīmēm nebūtu redzama, ja tiktu īstenots sākotnējais plāns.
Nintendo bija iecerējis izveidot spēli, kuras pamatā ir Popeye the Sailor Man. Diemžēl darījums par zīmola izmantošanu neizdevās, un Mijamoto bija spiests sapņot par oriģinālvaroņiem.
Galu galā Nintendo patiešām izveidoja Popeye spēli, taču tā tirgū neradīja nekādus viļņus.
Tomēr Donkey Kong guva milzīgus panākumus, jo Mario un Donkey Kong kļuva par superzvaigznēm.
1 bēdīgi slavens bija vairāk kā dzīvnieku šķērsošana
Pirms draņķīgi Sucker Punch Productions guva panākumus ar trim Sly Cooper tituliem. Kad pienāca nākamās paaudzes laiks, komanda vēlējās izgatavot jaunu īpašumu, kas ļoti atšķīrās no viltīgā jenots piedzīvojumiem.
Viņi sāka ar super varoņa koncepciju, kas tika reklamēta kā "Animal Crossing superhero versija".
Paralēli cīņai ar ļaunajiem spēlētājiem kā pilsētas attīstītājam būtu arī mēness gaisma.
Pēc pusgada simulācijas elementi tika uzskatīti par garlaicīgiem, tāpēc tie tika cirsti par labu tiešai bezmaksas viesabonēšanas spēlei.
Tā izrādījās pareizā izvēle, un Infamous uzsāka trīs spēļu un daudzu paplašinājumu franšīzi.
Pilsētas attīstība var būt interesanta, taču ne tad, ja tā vietā var būt supervaronis.
---
Kādas citas spēles jūs varat iedomāties, kas sākās pavisam citādi? Paziņojiet mums komentāros!