Ar nesen izdoto Solo: Zvaigžņu karu stāstu, jauno kamenes, kas veic apļus, jaunumus un ziņas par Dveina Džonsona un Džeisona Stathama filmu, kas koncentrējas uz viņu ātri un bez žēlastības varoņiem, kas lēnām filtrējas, filmu spinoffs ir aktuāla tēma Holivudā.
Tas ir pilnīgi loģiski: uzņemiet populāru filmu, paņemiet tikai vienu vai divus rakstzīmes no minētās filmas un lieciet viņiem spēlēt atsevišķos piedzīvojumos. Tam ir divējāds efekts - jau izveidota fanu bāze un ietaupa filmu kompānijām naudu un resursus, lai nāktu klajā ar pilnīgi jauniem varoņiem / iestatījumiem. Vēl viens izplatīts spinoff iemesls ir tas, ka aktieris joprojām bija uznācējs un spēlēja tikai nelielu daļu oriģinālajā filmā, taču viņu varonim tiek piešķirta sava filma tagad, kad minētais aktieris ir lielāka zvaigzne.
Dažreiz tā ir veiksmīga pieeja. Dažas no pēdējo gadu labākajām un / vai ienesīgākajām filmām ir tehniski spinoffs, tostarp Deadpool, Logan, Minions un The Lego Batman Movie. Bet filmu spinoffs ne vienmēr saņem vērtīgas atsauksmes un nopelna miljardu dolāru kasēs - patiesībā tie ir diezgan lieli izņēmumi no likuma. Biežāk spinoffs labākajā gadījumā nespēj atgūt oriģināla burvību un sliktākajā gadījumā to pilnīgi sabojāt.
Šeit ir 20 neaizmirstami filmu izcēlumi, kurus atceras tikai superfani.
20 Drosmes karavāna: Ewok piedzīvojums
Nesenais Solo: Zvaigžņu karu stāsts izskatās kā pirmā teātri izlaistā Zvaigžņu karu filma, kas zaudējusi kasē. Tas liek faniem aizdomāties, vai Disney / Lucasfilm turpinās savus rumored plānus veidot Obi-Wan Kenobi, Boba Fett un Lando Calrissian atsevišķas filmas - un, ja tas notiek, kādas mācības no Solo vajadzēs, lai neatkārtotu tās vilšanās biļešu tirdzniecībā.
Viss, kas malā, pat ja jūs esat nonācis neseno Zvaigžņu karu nīdēja pusē, patiesi ticat, ka Solo vai The Last Jedi vai pat The Phantom Menace ir vissliktākie franšīzes ieraksti, par kuriem jūs acīmredzot esat pilnībā aizmirsis divas 80. gadu sākuma Ewok filmas.
Zvaigžņu kari bija dīvainā vietā pēc džedi atgriešanās. Šķiet, ka lielākā daļa uzmanības 80. gadu vidū bija vērsta uz mēģinājumu padarīt Ewoks par zīmolu sev ar ne tikai animācijas sērijām, bet arī divām televīzijai paredzētām filmām - Drosmes karavāna un Cīņa par Endoru.
Neskatoties uz to, ka Caravan nopelnīja pietiekami spēcīgus vērtējumus, lai attaisnotu turpinājumu, abas filmas tika uztvertas kā apvainojums franšīzei un arī nobālēja salīdzinājumā ar līdzīgām tā laika bērniem domātām fantāzijas cenām. Pieņemsim, ka ir iemesls, kāpēc šīs filmas nav Blu-Ray un tās gandrīz nebija DVD.
19 virsmeitene
2018. gadā filma, kuras pamatā ir DC Comics, tiek uzskatīta par neveiksmi, kad pasaules kasē tā "tikai" nopelna 650 miljonus ASV dolāru. Cik ātri mēs aizmirstam, cik sliktas lietas bija komiksu filmās, un neatkarīgi no tā, ko jūs domājat par pašnāvnieku vienības vai Betmena pret Supermenu kvalitāti, viņi abi izskatās kā The Dark Knight, salīdzinot ar 1984. gada Supergirl.
Pēc Ričarda Donnera filmas „Supermens” panākumiem pēkšņi radās interese mēģināt uzņemt vairāk filmu par lidojošiem supervaroņiem, kā tagad filmā bija iespējams izdarīt mazliet pārliecinoši - tik un tā pārliecinoši 1978. gadā. Tā kā Supermens III nespēja nopelnīt tik lielu skatu kā iepriekšējās divas filmas, producenti, kuriem jau piederēja filmas Supergirl filmas, nolēma, ka uzmanības maiņa uz "Super", kas bija glīta blondīne, būt tikai tas, kas franšīzei vajadzīgs zīmola atjaunošanai.
Diemžēl 1984. gadā nebija sekojošu trīs gadu desmitu progresa - vai arī Gal Gadot un Patty Jenkins talantu -, lai pareizi realizētu sieviešu supervaroņu filmu, kas noveda pie izcilās Wonder Woman.
Supergirl, kas tehniski tiek uzskatīta par tādu pašu Visumu kā Christopher Reeve Superman sērija, bija radoša un komerciāla katastrofa.
Tas pat spēja radīt sliktus sniegumus no uzticamiem veterāniem, piemēram, Faye Dunaway un Peter O'Toole, nopelnot abus Razzie nominācijas par darbu pie filmas.
18 lidmašīnas
Lai arī Pixar ir zem Disneja jumta, tā veidotās filmas ir ļoti atšķirīgas. Faktiski viens no iemesliem, kāpēc Disneja animācijas filmas, kas nav Pixar filmas, sāka nēsāt Steamboat Willie pavadīto studijas karti "Walt Disney Animation Studios", bija mēģinājums skaidri nošķirt Pixar filmas no pašas Disney iekšējām cenām, īpaši Disneja datora animācijas. filmas.
Šī nošķiršana padara lidmašīnas par ļoti dīvainu produktu. Tiek pārdota kā filma, kas notiek "pasaulē virs automašīnām", un ar antropomorfām lidmašīnām, kas ir līdzīgas šīs Pixar franšīzes transportlīdzekļiem, šķiet, ka visas zīmes norāda, ka tas ir Pixar izveidots spinoff Cars sērijai. Patiesībā lidmašīnas ir iekšēja Disneja filma, un, lai arī tās stāstu ir iecerējis Cars rakstnieks / režisors Džons Lasseters, tas nekādā ziņā nav Pixar produkcija. Patiesībā, daudzi Pixar dalībnieki ir centušies distancēties no filmas un pārliecināties, ka to nevar sajaukt ar vienu pašu - kas ir vēl jo vairāk mulsinoši, jo pirms filmas nosaukuma ir ekrāns. secība, kas auditorijai stāsta, ka filma ir daļa no "Automobiļu pasaules".
Par šo visu ir daudz ko izpakot un tam, kas noteikti bija jānotiek lidmašīnu ražošanas aizkulisēs, taču šodien mums ir jārunā tikai par to, ka filma nav laba. Viss, kas jums jādara, ir to noskatīties, lai redzētu, ka nē, šī noteikti nav Pixar filma.
17 Ace Ventura Jr: mājdzīvnieku detektīvs
Ir grūti iedomāties, kurš vispār varēja domāt, ka tā ir laba ideja. Nu, labi, ja tas tika veikts, kamēr Ace Ventura vēl bija karsts īpašums, ir viegli saprast, kāpēc kāds mēģinātu veikt skaidras naudas iemaksu ar ātru un ērtu blakusnodarbību, kurā piedalās jau esoša filmas varoņa bērnu versija, kā tas ir nebūtu bijis nepieciešams nopelnīt visu tik daudz naudas, lai produkcija būtu vērta pūļu vērtībā.
Ace Ventura Jr: Mājdzīvnieku detektīvs tika izlaists 2009. gadā, milzīgi 15 gadus pēc Džima Kerija oriģināla.
Patiesībā pirms šīs absolūti drausmīgās televīzijai paredzētās filmas izlaišanas Ace Ventura zīmola jaunākais papildinājums bija animācijas sērija, kuras darbība beidzās 2000. gadā.
Acīmredzot šīs filmas veidotāji nesaņēma piezīmi, ka 2003. gada prequel Dumb and Dumberer: Kad Harijs satika Loidu tikko nopelnīja naudu un nevienam nebija īsti iepaticies, tas nozīmē, ka vairāk nekā desmit gadus vēlāk atdzīvināja Džima Kerija 90. gadu komēdijas ar citu aktieri, kurš atainoja viņa sākotnējā varoņa jaunāku versiju.
Tas sekoja vēl vienam 1990. gadu filmas Džimam Kerijam, kas piedzīvoja līdzīgu likteni un jutās tikpat nepareizi un nevajadzīgi, 2000. gadā, taču jums būs jālasa tālāk, lai uzzinātu vairāk par šo filmu.
16 Nogādājiet viņu grieķim
Kas tas bija par 2000. gadu smagajām R komēdijām, kas šķita nogatavojušās spinoff ārstēšanai? Tas ir 40 bija Knocked Up spinoff, kurā piedalījās Pola Ruda un Leslijas Mannas precētais pāris, kas pusmūža vecumā virzās uz dzīvi un mīlestību, gan rakstījis, gan režisējis Džuds Apatovs, un tam bija diezgan konsekventa - ja nedaudz vairāk sēriju un pieklusināta - toni.
Pilnīgi pretējs ceļš bija Get Him To The Greek, kas paņēma Rasela Brenda rokzvaigžņu varoni no Aizmirstot Sāru Māršalu un Džonu Hilu - pilnībā atveidojot citu varoni - un salika viņus trakajā piedzīvojumā, kur Hila varonim jāiegūst Brenda raksturs uz koncertu. Tādā gadījumā mums ir jāskatās, kā reālistisks, godīgs attiecību atspoguļojums un sirdssāpes pārvēršas par dumjš, pļāpīgu komēdiju.
Taisnības labad jāsaka, ka Get Him To The Greek nav briesmīga filma, it īpaši, ja jūs uzjautrina zīmola īpašais humora zīmols. Džona Hila parasti piedalās izklaidējošās izrādēs pat filmās. Bet šis saraksts īpaši attiecas uz spinoffiem, un kā viens no pēdējo desmit gadu labākajiem komēdijiem, Get Him to The Greek ļoti pietrūkst tā izejmateriālam.
Godīgi sakot, mēs drīzāk būtu redzējuši visu filmu, kuras pamatā ir Džeisona Segela vampīru leļļu mūzikls, nevis skatīties šo formālo, neievērojamo blēšanos.
15 Skorpiona karalis
Pēc dažām nelielām TV lomām Dveinam Džonsonam, kurš tajās dienās, pat aktiera karjerā, joprojām darbojas Dawyne "The Rock" Johnson, bija pirmā ievērojamā ļaundara loma 2001. gada fantāzijas piedzīvojumu turpinājumā The Mummy Returns. Šīs filmas lielāko kases skaitļu kombinācija un tajā laikā strauji pieaugošā Džonsona popularitāte noveda pie tā, ka nākamajā gadā tika izlaists atsevišķs spinoff ar viņa varoni.
Patiešām, Skorpiona karalis kalpotu par Džonsona tramplīnu aktieru karjerā, kas turpinās līdz šai dienai, jo kopš 2002. gada nav bijis neviena gada, kurā nebūtu izlaista filma, kurā piedalītos galvenokārt bijušie cīkstoņi. - ar lielāko daļu gadu ir vairākas filmas. Tomēr, kā mēs visi zinām, tas, ka filma palīdz padarīt jūs par zvaigzni, nenozīmē, ka tā ir laba filma.
Scorpion King nebija ne kritiķu iecienīts, ne liels naudas nopelns.
Pat pats Džonsons, kurš kopš tā laika ir sevi pierādījis kā talantīgu faktisko aktieri kā darbības zvaigzni, joprojām atrada savu balsi, un viņa sniegums šeit nav tāds, kuru viņš, visticamāk, ļoti mīļi atsauktu. Piešķirts, ka ar apakšmateriāliem var darīt tikai tik daudz - taču paturēsim prātā, ka šī ir franšīzes sadaļa, kas padarīja Brendanu Freizeru par ticamu darbības vadošo lomu, tāpēc tas noteikti spēj izcelt labāko no saviem dalībniekiem..
14 Get Smart's Bruce un Lloyd: ārpus kontroles
Mēs varam tikai pieņemt, ka šis spinoff tika ražots vai vismaz plānots vienlaikus ar galveno Get Smart filmu un ka kāds patiešām ticēja, ka Bruce un Lloyd būs tās izlaušanās atbalstošās varoņi. Mēs varam arī tikai pieļaut, ka viss jau bija pārāk tālu, kad izrādījās, ka Get Smart bija ne tikai neliels panākums, bet nevienam tik ļoti nerūpēja neviens dalībnieku sastāvs, kurš nebija Stīvs Kerels, Anne Hathaway, Dveins Džonsons, Alans Ārkins, Terijs Crews, Džeimss Kāns vai Terenss Zīmogs, ņemot vērā to, kam vajadzētu vadīt viņu pašu filmu. Un tas pat neskaita daudzos A saraksta kamejus no tādiem kā Bils Marejs u.c.
Kad jums ir tik liela zvaigzne, un jūs varat uzņemt Teriju Ekipāžu un Patriku Varburtonu uz kuģa, lai iegūtu tiešo-video spinoffu, tas ir tas, kurš jūs izveidojat šīs tiešās-video spinoff zvaigznes. Nevis divi bumbulīgi sānu varoņi, kurus atveidoja B varoņi no Varoņiem un puisis, kurš reiz bija Malkolma vidū.
Viss, kas teikts, diezgan atjautīgā mārketinga gājienā Out of Control tika izlaists mazāk nekā divas nedēļas pēc Get Smart teātra izrādes, kad interese par filmas papildmateriālu būtu bijusi visaugstākā. Tādējādi vājā filma galu galā nopelnīja vairāk nekā 2 miljonus ASV dolāru, kas, iespējams, atpelnīs naudu. Redzi, tas ir tad, kad tu to dari - nevis pēc 15 gadiem, Ace Ventura Jr radītājs.
13 Šarpē pasakainais piedzīvojums
Ja līdz 2000. gadu vidum jau bijāt sasniedzis pilngadību, jūs, iespējams, tikai neskaidri zinājāt vidusskolas mūziklu un vienkārši zinājāt, ka tas aizsāka Zaka Efrona un Vanesas Hudgensas karjeru. Bērniem noteiktā vecumā vidusskolas mūzikls praktiski bija reliģija, kas bija viena no visu laiku populārākajām Disneja kanāla oriģinālfilmām un nārstoja ne tikai tiešos turpinājumus, bet arī albumus, video spēles, komiksus, tiešraides un miljoniem plakātu. guļamistabas sienas.
Protams, viss, kas ir milzīgs, arī neizbēgami iedvesmos dažus spinoffus. Papildus diviem reģionam raksturīgiem spinoffiem Ķīnas un Latīņamerikas tirgiem, High School Musical arī redzēja, ka tā improvizētā ļaundare ieguva savu pašu nosaukto filmu. Šarpejas pasakainajā piedzīvojumā spēlēja Ešlija Tisdeila - kuru, kas nav Disneja anatiķi, iespējams, vislabāk zināsit no Scary Movie 5 vai ielīmēsit anonhijas dēlos un gados jaunos un izsalkušos - kā Šarpaju Evansu, kurš filmu sāk ar tik ļoti saistāmo dilemmu: tiek izmesta no viņas miljoniem dolāru vērtā penthouse, jo viņi neļauj suņiem.
Tas viss ir tikai attaisnojums, lai savilktu kopā ziepjūdienas drāmas un mūzikas numurus.
Bez pārējās High School Musical dalībnieku grupas, viņu ansambļa ķīmija ir liela daļa no tā, kas padarīja šo sēriju tik populāru, Sharpay's Fabulous Adventure nāk no sajūtas kā kaut kas cits. Turklāt franšīzes faniem bija jāaug piecu gadu laikā starp debiju un piedzīvojumu, tāpēc lielākā daļa no viņiem līdz šim brīdim bija vienkārši novecojuši.
12 Maskas dēls
Savulaik Džeimijs Kenedijs, šķiet, bija viens no Holivudas karstākajiem topošajiem un atnācējiem, kurš piedalījās tādās paaudžu filmas kā Scream un Romeo + Juliet. Tad viņš izveidoja Malibu visvairāk meklēto - kuru viņš arī bija līdzautors - un visas simpātijas pret jebkuru lejupejošu trajektoriju, kuru viņa karjera veica pēc tam, ātri izžuva.
Lai nogremdētu citādi daudzsološu karjeru, parasti ir vajadzīgas vairākas sliktas filmas. Faktiski bieži vien ir vajadzīgi smirdētāji pēc kārtas, lai patiešām ietekmētu aktiera vispārējo karjeru. Tomēr lielākā daļa filmu nav tik briesmīgas kā Maska dēls. Citiem Džima Kerija spinoffiem / rebootiem, kuros nebija pats Kerijs, vismaz bija gudrība, lai savus varoņus padarītu jaunākus, lai jaunajai zvaigznei būtu attaisnojums, lai nebūtu jāuzņemas neiespējamais uzdevums pārspēt Džimu Keriju Džima Kerija loma. Kaut arī Kenedija raksturs Maska dēlā tehniski nav tāds pats kā Kerija oriģinālajā rakstā, ikviens, kurš to redz, automātiski salīdzinās viņu izrādes - un šajā nolūkā Kenedijs nokrīt.
Lai gan daudzi no mums, kas redzēja Masku kā bērni, atceras, ka to mīlēja, tā patiesībā nav pārāk laba filma. Tātad, lai teiktu, ka Masku dēls ir ievērojami sliktāks, tas par to īpaši nerunā.
11 Nacionālā Lampūna Van Vailders: Tadža pieaugums
Pirms viņš pārspēja kases rekordus kā pasaules iecienītākais pretmīļu antivaronis, Raiens Reinoldss nopelnīja nodevas daudzās neefektīvās komēdijās. Kādreiz šāda mulsinoša komēdija bija Nacionālā Lampūna Van Vailders, kur Reinolds atveidoja titulēto varoni, kurš valdīja viņa koledžu, daļēji tur pavadot dažus pārāk daudzus gadus. Kaut arī šī filma satur vienu no visnopietnākajām un vislielāko rāvienu izraisošo komēdiju ainām, kāda jebkad redzēta galvenajā filmā, tas bija daudz aizmirstams, izņemot Reinoldsa sniegumu, kurš varēja radīt šarmu un padarīt skatāmu gandrīz visu. Nu, jebkas, izņemot Zaļo laternu.
Tā ir galvenā problēma ar Van Vaildera spinoff The Rade of Taj, kas koncentrējas uz Van sāncenu Tadž Mahalu - jā, tas ir viņa vārds, lai jūs zinātu, ar ko mēs šeit nodarbojamies - kad viņš sāk uzņemt vietu, kur tagad absolvējušais Van atstāja.
Visu cieņu Kalam Pennam, taču viņš nav Raiens Reinoldss, un Tadža stereotipiskais Indijas šiks ļoti ātri nolietojas.
Būdams Nacionālās Lampūnas filma, kas uzņemta koledžā, Tadžē Risei ir daudz slazdu, viegla satura, seksistiska un fratiska humora. Tomēr atšķirībā no kaut kā, piemēram, Animal House, tas ir viss, kas tam patiešām ir gatavs. Ir daudz citu skatāmu filmu, kurās ir viss šis saturs, un tās ir arī patiesi smieklīgas, nevis Rise of Taj.
10 ASV tiesneši
Filmām, kuru pamatā ir TV šovi, ir plankumaina vēsture, un tikai reizēm izceļas, piemēram, The Addams Family vai Mission: Impossible, Holivudas lieta tiek pievērsta mazajam ekrānam, lai iegūtu iedvesmu. Viens no ievērības cienīgākajiem piemēriem, kā televīzijas šovs veido lielisku filmu, ir 1993. gada filmas “Bēglis” adaptācija Harisona Forda lomā. Tas bija ne tikai milzīgs hīts, bet pat tika nominēts septiņām Kinoakadēmijas balvām - ieskaitot labāko filmu - un ieguva Tomija Lī Džonsa balvu kā labākais otrā plāna aktieris.
Bēguļojošais līdzzvaigzne Džo Pantoliano ir stāstījis par to, kā bija paredzēts likvidēt viņa varoni, un ka viņš jautāja režisoram, vai viņš varētu izdzīvot, ja būtu turpinājums - kam slavenais kaprīzais Harisons Fords atcirta, ka nebūtu esi turpinājums, jo viņš to nedomāja darīt.
Fordam bija puse taisnības - turpinājums Bēguļojošajam nebija, bet bija tāds spinoff, ko sauca par ASV maršāliem, kas atgrieza Džonsu, Pantoliano, Danielu Roebuku un citus, "aizstājot" Ford brīvo vietu dalībnieku sastāvā ar jaunu bēgošo Vesliju Snipes. un pievienojot arī Robertu Downey Jr.
Nav šaubu, vai Pantoliano vai Ford pēdējoreiz smējās - filma guva peļņu kasēs, īpaši iespaidīgi, ņemot vērā to, ka tā tika izlaista Titānika vēsturiskā brauciena laikā, taču tā neguva Bēgošā atzinību vai ilgmūžību.
9 Skaistumkopšanas veikals
2002. gada frizētava izrādījās liels mutvārdu hīts, kas kasē ienesa vairāk nekā četrkāršu budžetu. Ansamblī piedalījās esošās zvaigznes Ice Cube, Anthony Anderson, Keith David, Cedric the Entertainer un Sean Patrick Thomas, vienlaikus iepazīstinot ar tādiem jaunpienācējiem kā Maikls Eilijs un būdams viens no repera Ievas pirmajām galvenajām lomām. Tādi bija Barbershop panākumi, ka tā bija viena no retajām komēdijām, kas tika pārvērsta par pilnvērtīgu franšīzi, radot divus tiešus teātra turpinājumus, kā arī par spinoffu.
Šis spinoff, Beauty Shop, spēlēja Queen Latifah varoni, kurš pirmo reizi tika parādīts otrajā Barbershop filmā - lai gan, ņemot vērā viņas diezgan mazo lomu un rēķinus kā "īpašu izskatu" Barbershop 2, šķiet diezgan skaidrs, ka viņa bija tikai tur, lai iestatītu jau ieplānots spinoff.
Tāpat kā acīmredzami aizmugurējie piloti televīzijā, piespiedu filmu spinoffs vienmēr izjūt tikai nedaudz neuzmanību un, šķiet, reti sasniedz tik lielu kā organiskāku spinoffu.
Pat ar talantīgu sastāvu, kurā piedalījās arī Endijs Makdovels, Alfrē Vudards, Kevins Beikons, Djimons Hounsou, Mena Suvari un Alīsija Silverstouna, skaistumkopšanas salonā auditorija neparādījās tāpat kā pat daudz vēlāk trešajā Barbershop daļā. Tā ir gan vismazāk nopelnītā, gan sliktāk novērtētā filma Barbershop franšīzē. Rezultātā tas ir palicis kā vienreizējs spinoff, nevis savas atsevišķās franšīzes sākums.
8 amerikāņu pīrāga dāvanas: grupas nometne
Filma "American Pie Presents" ir bijusi sērijas "American Pie" kvadriloģiju sērijas filmas, kurās kā saite parasti darbojas kāds Stiflera radinieks un parasti piedalās Jevgeņijs Levijs.
Daži oriģinālā American Pie citāti ir tikpat ikoniski kā "Šis vienreiz grupas nometnē …" Līdz ar filmas beigām šī citāta beigas pārsteidzoši pagriezās, bet otrās filmas kulminācija faktiski notiek grupas nometnē. Kad pienāca laiks pirmajam amerikāņu pīrāga izcīņai, kur to vēl varēja iestatīt, nevis grupas nometnē?
American Pie Presents: Grupas nometnē piedalās Stīva Stiflera jaunākais brālis Mets, kad viņš ilgojas iesaistīties ģimenes biznesā - gaidīt to - veidot pieaugušo filmas. Pēc tam Mets nokļūst grupas nometnē kā sods par to, ka spēlējis palaidnību grupas nometnē, jo tas ir tikai tāds neloģisks raksturs, kas notiek šādās filmās.
Pēc tam seko nogurdinošs hi-jinx, Mets galu galā uzzina, ka ceļš uz meitenes sirdi nenotiek ar viņas slepenu videoierakstu, un mēs visi nolemjam, ka mums vienkārši būtu bijis labāk tā vietā noskatīties sākotnējo Americnan Pie. Neatkarīgi no tā sekotu vēl trīs spinoffi.
7 ielu cīnītājs: leģenda par Čun-Li
Tāds ir videospēļu filmu stāvoklis, ka pat 25 gadus pēc to pastāvēšanas Dveins Džonsons bija ļoti priecīgs čivināt par to, ka Rampage kļūst par visu laiku vislabāk pārskatīto tiešraides video spēļu filmu vietnē Rotten Tomatoes - ar milzīgiem 52%, kas joprojām nav pat sertificēts Fresh.
Tomēr daudzām agrīnām videospēļu filmām ir zināma tik slikta - viņi ir laba noskaņa - vai arī fani tos vienkārši mīļi atceras, jo viņiem tajā laikā bija 9 gadi un viņiem ir bērnības rožu krāsas nostalģija. Daudzi cilvēki apgalvo, ka var izbaudīt 1994. gada StreetFighter šajā līmenī, īpaši slavējot Raula Džūlijas ļaundara M. Bisona sniegumu līdz spārēm un zvaigznes Jean-Claude Van Damme jocīgi šausmīgos vienas līnijpārvadātājus.
Viena no Street Fighter daudzajām problēmām bija saspringta, iekļaujot pēc iespējas vairāk spēles 15+ rakstzīmju un liekot viņiem visiem darīt kaut ko jēgpilnu. Tātad, tas bija gudrs solis, lai iecerētu viena rakstura spinoff filmas, koncentrējoties tikai uz vienu cīnītāju, un ar ko labāk sākt, nekā ar Chun-Li?
Diemžēl Street Fighter: The Legend of Chun-Li saglabāja visu oriģinālās filmas sliktību, taču neuztraucās atnest nevienu tās prieku vai nometni.
Tā vietā tai izdevās būt daudz, daudz sliktākai filmai, kas nez kāpēc, lai gan bija laba ideja, lai viens no The Black Eyed Peas spēlētu Vega, un lai Kriss Kleins tajā vispār piedalītos.
6 Evans Visvarenais
Stīvs Karels ir viens no tiem aktieriem, kuri, šķiet, bija mūžīgi "blakus" un bija izcils izpildītājs gandrīz visā, kurā viņš atradās, taču līdz pat birojam nekad īsti neizlauzās līdz patiesam galvenajam statusam. Patiesībā to ir viegli aizmirst, kamēr neatgriezies un patiesībā vēlreiz skaties tādas filmas kā Anchorman vai Bruce Almighty, ka viņa lomas daudzās viņa filmās ir daudz mazākas, nekā mēs, šķiet, atceramies, ka tās ir, jo viņš vienmēr bija tik labs zagt ainas.
Kurš gan ir labāks kandidāts uz vienas rakstzīmes spinoffs filmām aktieriem, kuri pēc oriģinālās filmas kļuva daudz lielāki nekā Stīvs Karels? Lai gan lielākā daļa cilvēku, iespējams, būtu izvēlējušies ķieģeļu Tamlandes filmu, nevis Evana Bakstera filmu, Evans Visvarenais ir tas, ko mēs ieguvām. Tagad, labi, mēs joprojām vēlamies, lai tā būtu bijusi ķieģeļu Tamlandes filma.
Ir grūti precīzi noteikt, kā šķietami slam-dunk spinoff priekšnoteikums, piemēram, Evans Visvarenais, varēja būt tik slikts, taču nekas par filmu neatstāja zīmi. Daži kritiķi norādīja, ka Brūsa Visvarenā garīgais vēstījums bija dziļāks un saistāmāks, turpretī slinka stāsts par Noasa šķirstu nebija arī šīs lietas.
Kas nepalīdzēja, bija Evana absurdi lielais budžets - 175 miljoni ASV dolāru, tas ir vairāk vasaras lielāko darbības filmu cenu zīme nekā ģimenei draudzīgas komēdijas ar kristiešu noslieci. Nav pārsteidzoši, ka tas to neatguva.
5 Sarkanā Sonja
Tikai daži aktieri ir bijuši vai kādreiz bijuši filmu zvaigznes tādā līmenī, kādā Arnolds Švarcenegers bija savas virsotnes laikā, un galvenās auditorijas pirmo reizi tika iepazīstinātas ar muskulatūru austrieti viņa izrāviena titullomā 1982. gada filmā Conan the Barbarian. Neskatoties uz to, ka daudzi kritiķi sūdzējās, ka dažus no viņa dialogiem bija grūti saprast, filma bija veiksmīga un paziņoja par Holivudas jaunākās darbības zvaigznes ierašanos - kas tiks nostiprināta, kad viņš parādīsies gan Conan turpinājumā, gan arī The Terminator two gadus vēlāk.
Tādi bija Barbana Konana panākumi, ne tikai piesaistot auditoriju, bet arī palaižot jaunu zvaigzni, kas 1985. gadā tika atdalīta Sarkanajā Sonjā ar toreiz iesācēju Brigitu Nīlsenu. Arī Švarcenegers - viņa trešo reizi spēlēja Konanu - Red Sonja balstījās uz cita Roberta E. Hovarda komiksu radīšanu un notika tajā pašā izdomātajā Visumā.
Kā izrādījās, Conan filmas nebija ne kases hīts, ne zvaigžņu spēkrats.
Nīlsena 80. gados joprojām kļuva par diezgan lielu zvaigzni, taču tas drīzāk bija saistīts ar vēlākām lomām Rokija IV, Kobrā un Beverlihilsas policista II, nevis viņas lomā kā Sarkanā Sonja. Vissliktākais ir tas, ka Švarcenegers vēlāk filmu nosauks par sliktāko, ko viņš jebkad ir darījis, un viņš arī izveidoja Jingle All The Way.
4 Šoka ārstēšana
Tas nav pārāk bieži, ka filma pāriet no aizmirstā flopa uz pilnvērtīgu popkultūras fenomenu - bet tieši tas notika ar Rocky Horror Picture Show. Pēc sākotnējās neveiksmes kasē Rokijs Horrors pamazām izpelnījās vienu no lielākajiem kulta sekojumiem filmu vēsturē. Starp daudzajiem filmas sasniegumiem ir visilgākais teātra režisors no visām filmām, jo tā ir nepārtraukti spēlēta kinoteātros kopš tās iznākšanas 1975. gadā.
Pat 1978. gada sākumā Rokija Horrora popularitāte - galvenokārt pateicoties jau leģendārajām pusnakts izrādēm, kur fani nāk kostīmā un mijiedarbojas ar filmu - bija tāda, ka tā iedvesmoja rakstnieku Ričardu O'Braienu izveidot turpinājumu. Sākotnēji plānojot tiešo turpinājumu, O'Braiens bija spiests pārdomāt šo ideju, kad režisors Džims Šarmans netika pārdots, darot kaut ko tik līdzīgu, un Tims Karijs nevēlējās atkal spēlēt Dr Frank-N-Furter - un, Vismaz toreiz tas, ka kāds cits spēlēja Frenku, vienkārši nebūtu pieņemams. Tā vietā O'Braiens paņēma darbu, kuru viņš jau bija ievietojis filmā - galvenokārt viņa sacerētās dziesmas - un tā vietā iztēlojās spinoffu, kas redzētu, ka tagad precētie Breds un Dženeta dzīvo pilsētā, kas pieder ātrās ēdināšanas vietnei. uzņēmums un pilnībā iekļauts milzu televīzijas studijā.
Lai gan, protams, romāns un priekšnoteikums pirms laika, šoku ārstēšana nespēja atgūt Rokisko šausmu burvību un tikko ieguva nelielu daļu no savas fantāzijas.
3 Svešinieks / Autons
Viens no visīsāk strādājošajiem Doctor Who vēsturē strādājošajiem ārstiem bija Kolins Beikers, kurš laika lordu atainoja tikai no 1984. līdz 1986. gadam. Pat viņa īsais stāžs bija zināmā mērā strīdīgs, un tam nepalīdzēja izrādes pazemināšanās tajā brīdī - 1989. gadā tas būtu sāk savu ilgo pārtraukumu kā regulāru sēriju līdz 2005. gada atdzimšanai.
Beikers turpināja attēlot nenosauktu galveno varoni, kurš ļoti acīmredzami balstījās uz ārstu piecu 90. gadu sākuma īsfilmu video sērijā, kuras kopējais nosaukums bija Svešais, kas godināja ārstu Who. Aktrise, kura spēlēja Beikera asistentu filmā Doctor Who, Nikola Braienta arī spēlēja līdzīgu lomu filmā Svešinieks. Ja ar to nepietiek, viens no The Stranger rakstniekiem bija Nikolass Brigss, kurš turpināja izteikt dažādus varoņus mūsdienu Doctor Who sērijā - tik acīmredzami, ka pret projektu nav retrospektīvs naids.
Līdzīga - bet oficiālāka - Doctor Who fanu filmu triloģija nāca vēlāk 90. gados, izmantojot Auton, kas ir nosaukta pēc citplanētiešu sacīkstēm oficiālajā seriālā. Nicholas Briggs piedalījās arī šajās filmās, kas tieši kalpoja par turpinājuma stāstiem esošajām Doctor Who epizodēm un ieguva tam nepieciešamās atļaujas.
Abām sērijām ir ļoti zema budžeta atmosfēra - pat vairāk nekā oficiālajai sērijai -, tāpēc tās ir grūti izbaudīt, īpaši pēc mūsdienu standartiem.
Viņus nav gluži viegli sagādāt, taču nopietni ārsta Doctor Who komplektētāji noteikti vēlēsies tos meklēt.
2 Vienreiz policists (aka Supercop 2)
Viena no leģendārās darbības superzvaigznes Džekija Čana populārākajām - un viņa personīgākajām - sērijām ir Policijas stāsts, kuru jūs, iespējams, neuzskatāt par pazīstamu, bet tikai tāpēc, ka dažādas šo filmu rietumu versijas ir pārdēvētas. Tas, ko jūs droši vien zināt kā Džekija Čana pirmais streiks, patiesībā ir, piemēram, Policijas stāsts 4: pirmais streiks. Filma, kuru liela daļa angliski runājošās pasaules pazīst kā Supercop, faktiski ir trešā Policijas stāsta filma, tikai ar apakšvirsrakstu "Supercop".
Kur tas viss kļūst vēl mulsinošāk, ir Policijas stāsta spinoff Once A Cop ar apbrīnojamo Michelle Yeoh (Crouching Tiger, Hidden Dragon; Tomorrow Never Dies) galvenajā lomā. Lai izmantotu to, kas toreiz bija visjaunākā Džekija Čana filma, sākotnējā nosaukuma vietā tā tika pārnesta kā Supercop 2. Situāciju vēl mulsinošāk padara tas, ka dažādās pasaules daļās Once A Cop pat kļūdaini dēvē par Police Story IV - neskatoties uz to, ka jau ir ceturtā Policijas stāsta filma, un tajā pašā laikā tā ir diezgan slavena.
Labi, tāpēc tagad, kad mēs visu esam iztaisnojuši, kā Reiz policists ir filma? Ir labi. Tā kā “Policijas stāsts” ir izcēlies, tas noteikti pietrūkst, un, lai arī cik liels ir Yeoh, viņa nav Džekija Čana. Tomēr Honkongas darbības filmu faniem tas nav šausmīgs veids, kā pavadīt sestdienas pēcpusdienu.
1 Lielais Bartoks
Disnejam jau sen ir tradīcija tieši uz video, rakstzīmēm raksturīgas spinoffs uz tās teātra izlaidumiem, tostarp filmas, kuru centrā ir The Lion King's Timon & Pumbaa, Lilo no Lilo & Stitch un pat Kronk of The Imperator New Groove "slava. " 90. gadu beigās Fox karstu sekundi domāja, ka tā varētu uzņemties Disneju un īslaicīgi izveidotu Fox Animation Studios, lai konkurētu ar Peles māju, kuras pirmā filma ir Anastasija .
Likumsakarīgi, ka Fokss nolēma, ka Anastasijai ir nepieciešams arī tiešais video, rakstzīmēm raksturīgs spinoff.
Lai gan tas neizvilka 1990. gadu Disneja numurus, Anastasija bija cienījama kases veiksme, kas izpelnījās nopietnas kritiskas uzslavas un pat divas tās dziesmas nominēja Oskaram. Tas noteikti bija labs sākums jaunizveidotajai studijai, līdz to nogremdēja lielā budžeta krūtis Titan AE - pēdējais Fox Animation Studios izlaidums. Pirms tam nāca Anastasijas spinoffs Bartok the Magnificent , kura galvenajā lomā bija sākotnējās filmas sikspārnis. Balss bija izcila tiešraides video producēšanai, tostarp Henkam Azari, Katrīnai O'Harai, Kelsija Gramatikai, Tinam Karijam un Dženiferei Tillijai, noapaļot vairāk oriģinālās filmas dalībnieku nekā lielākajai daļai Disneja mājas video turpinājumu.
Kritiķi bija diezgan vienprātīgi, ka Bartoks bija pienācīgs, bet galu galā vienkārši jutās nevajadzīgs. Redzot, kā Anastasijai nav bijis tā laika populārāko animācijas filmu uzturēšanās spēks, Bartoks ir atlaidies vēl tālāk no to cilvēku atmiņām, kuri to tiešām redzēja.
---
Vai atcerējāties kādu no šiem spinoffiem? Dalieties savās domās par viņiem komentāros.