Ceļojuma zemākā definīcija ir vienkārši šāda: persona vai cilvēki, kas pārvietojas lielā attālumā, parasti ar automašīnu. Ceļojumi uz ceļiem, neskatoties uz mūsu romantisko kultūras ideju par tiem, parasti nav nozīmīgi darbi - pārvietošanās (vissliktākā), braukšana mājās uz brīvdienām, došanās uz skolu utt. Pat braucot uz atvaļinājumu, ceļojums parasti ir vissliktākais.. Aizraujoši, pārliecināti; bet galu galā šie braucieni bezpilota lidaparātiem, bezpilota lidaparātiem un bezpilota lidaparātiem
.vai esam jau klāt?
Tomēr kinoteātrī ceļojumi ir svarīgi veidos, kas reti atbilst realitātei. Daži no tiem ir varoņu ceļojumi, pārveidojoša pieredze, kas paaugstina varoņus vai noveco viņus. Citas ir farsas kļūdu komēdijas, kurās tiek parādīti jautri šķēršļi un neveiksmes, kas pastāv tikai daiļliteratūrā. Daži ir abi, un daži nav neviena. Neskatoties uz toņu atšķirībām un unikālajiem žanra elementiem, ceļojuma filmas veido visu kategoriju. Šis saraksts ir par labākajiem šajā kategorijā.
Šīs ir visu laiku 17 lielākās ceļojuma filmas.
17 ceļa brauciens
Road Trip ir laika kapsula, kas pildīta ar to, ko jaunajiem pieaugušajiem gadsimta sākumā šķita smieklīgi. Filma nopelnīja 120 miljonus ASV dolāru salīdzinājumā ar budžetu 16 miljonu dolāru apmērā, un kredītu sarakstā ir tādi vārdi kā Šons Viljams Skots, Eimija Viedra, Freds Vards un Toms Grīns. Ja šie nosaukumi neizraisa atmiņas, iespējams, filmas sižets būs.
Road Trip ir par koledžas bērnu, kurš kā veids, kā uzturēt tālsatiksmes attiecības ar savu draudzeni, pats sevi filmē ikdienas video emuāros. Uz lentes. Pēc tam viņš visā valstī pa pastu nosūta draudzenei lenti. Šī sistēma darbojas lieliski, līdz nejauši tiek nosūtīta lente, kurā iemūžināta drauga neuzticība. Tāpēc viņš un viņa draugi iekāpj automašīnā un brauc pāri valstij, lai mēģinātu pārtvert lenti.
Filma galu galā ir aizmirstams ieraksts ceļa brauciena žanrā - tā ierindojas sarakstā pēdējā vietā, iekļaujot tāpēc, ka tās priekšnoteikums ir cieņa pašam ceļa braucienam un tāpēc, ka tās nosaukums ir arī ceļa brauciens.
16 Zombielands
Daži filmu ceļojumi ir pašatklāsmes meklējumi. Daži kalpo praktiskiem mērķiem, piemēram, nejaušas seksuālās lentes atgūšanai vai atvaļinājumam. Vai arī skriet no zombijiem.
Kad Zombielande 2009. gadā ieradās teātros, mēs redzējām polārā ekstrēma ceļa brauciena neprāta. Filmas galvenajās lomās ir Vudijs Harelsons, Emma Stouna, Jese Eizenberga un Ebigeila Breslina, un tās darbība norisinās zombiju apokalipses izpostītajā pasaulē. Šīs rakstzīmes nedarbojas pa valsti kādā izbraukumā, bet izmisīgi (un jautri) meklē patvērumu - un twinkies.
Tāpat kā ar jebkuru labu ceļa braucienu, arī filmā tiek nojaukti šķēršļi un veidojas attiecības. Kad mēs pirmo reizi tiekamies ar Zombielandes varoņiem, viņi sevi identificē tikai pēc dzimšanas vietas (“Sveiki, es esmu Kolumbs”) kā veidu, kā pretoties saišu veidošanai, bet filmas beigās romantikas dzirkstelē un veidojas pārsteidzošas draudzības. Filma piedāvā ceļa braucienu kā pārveidojošu notikumu ar apmierinošu emocionālo atdevi. Plus vēl daudz zombiju (un varbūt vēl vairāk).
15 Borats
Borats: Amerikas kultūras mācības par labu Kazahstānas krāšņajai tautai, ko mēs sauksim vienkārši par Boratu, kurš virzās uz priekšu, bija vai nu apsteidzis savu laiku, vai arī mūžīgs ar ksenofobijas, homofobijas un džingoisma izcelšanos Amerikā. Saša Barons Koens atveido filmas titulēto varoni, braucot krosā uz divām lietām: hronikas amerikāņu kultūru un atrast Pamelu Andersoni, kuru viņš redzēja televizorā un ir apņēmības pilns uzņemt sievu.
Pastāv iespēja, ka jebkurš svaigums vai nervozitāte, ko Borats definēja, kad tas tika izlaists, ir nolietojies, aptraipīts no sliktajiem iespaidiem un atstāstījumiem, kurus ilgu laiku pēc filmas sākotnējās izlaišanas nebija iespējams izvairīties. Bet tas, ko Borats izdarīja kā ceļojuma filmu, bija ģeniāls. Sagrozot attiecības starp ceļojumu un valsti (attiecības, kuras parasti nosaka atklājumi un izpratne), Saša Barons Koens pavērsa jautru mājas spoguli pret mūsu nacionālo tēlu. Tas bija jautrs.
14 Mad Max: Dusmu ceļš
Dusmu ceļš ir viena no divām lietām: tā ir vai nu izstiepta “ceļa brauciena” definīcija, vai arī “ceļa brauciena” apoteoze. Mēs noliecamies pret pēdējo. Filmas varoņi Makss (Toms Hārdijs) un Imperators Furiosa (Šarlīze Terona) faktiski veic divus garus braucienus ar kravas automašīnu, un klāt ir visas filmas ceļojuma pazīmes. Ceļojumu spiediens atklāj slēptas patiesības par varoņiem, kuri gan atklāj viens otru, gan paši sevi. Veidojas attiecības; citi, vairāk postoši, tiek izlieti.
Tas, ka “ceļošanas spiediens” šajā gadījumā ietver izstarotos kara zēnus, kuri izšauj uguns šķēpus kravas automašīnās, smilšu vētras, kas iznīcina karavānas, un viens sejnieks, kurš spēlē liesmu metēju ģitāru, nekādā ziņā neatlaida iepriekš uzsvērtos ceļojuma tropus. Ja kas, šī ceļojuma unikālās briesmas pastiprina to, kas mums patīk ceļojumu filmās, tajā pašā laikā pievienojot dažas no labākajām darbības filmām, ko kāds jebkad redzējis.
13 savvaļā
Into The Wild neievēro parasto ceļa brauciena formātu, parasti ceļā uz jebkuru automašīnu automašīnā iekļauj vienu vai vairākas rakstzīmes, tikai atklājot, ka pats ceļojums bija svarīgāks par galamērķi. Filmai “Into the Wild” un filmas varonim Krisam Makkandlessam (Emīls Hiršs) ceļojums nekad nav bijis par kaut ko citu, izņemot ceļojumu, galamērķi ir sasodīti.
Filmā Into the Wild McCandless pilnībā atbrīvojas no sabiedrības siksnām un atkāpjas no ceļa, lai kurp pūta vējš. Filmas perspektīva galu galā ir satraucoša, bet atsvaidzinoši oriģināla - tas, kas prognozējami sākas kā dabiska rakstura parādība un sabiedrības nosodījums, pārvēršas par murgu, jo Makkandlessa dzīve nonāk vienatnē un bailēs, nepareizi novērtējot, cik nežēlīga daba patiesi varētu būt būt.
Filmu finišs ir nomācošs un mulsinošs, taču tas izdodas slimīgi spēlēt ar mūsu cerībām par to, kā vajadzētu darboties ceļa braucieniem un atkāpšanās gadījumiem - šī stāsta varonis, iespējams, ir atradis sevi, bet daļa no šī atklājuma bija tieši tas, cik viņš nebija aprīkots. galu galā tikt galā ar apkārtni.
12 Mazā jaunkundze
Mazā jaunkundze Sunshine ir indie filma, kuru citas indie filmas izmanto kā veiksmes marķieri, pēc tam, kad kasē nopelnīja 100 miljonus dolāru pret budžetu 8 miljonu dolāru apmērā un tika nominēta četrām akadēmijas balvām. To ir viegli redzēt, kā filma bija tik veiksmīga; tas veikli pasniedz smieklīgu un sirsnīgu stāstu, kas nepareizās rokās viegli varēja būt mīļi salds.
Filma seko ģimenei, kas savā veidā nedarbojas un ceļo pa visu valsti, lai piedalītos jaunākajā meitenē skaistumkonkursā. Ģimene sastāv no personībām, kuras neievēro ērtus aprakstus. Pusaudzis dēls klusēšanas solījuma vidū, līdz viņš kļūst par izmēģinājuma pilotu. Zinātnisks brālis, kurš arī ir homoseksuāls un atgūstas no pašnāvības mēģinājuma. Vectēvs, kas aplaupīts no veco ļaužu pansionāta par heroīna šņākšanu.
Ceļojums Little Miss Sunshine tuvina ģimeni, pārvieto viņus garām sīkajiem konfliktiem, kas saistīti ar filmas agrīnu sākšanos. Tomēr tā vietā, lai mainītos viens pret otru, ģimene kļūst cienīgāka ap Abigailas Breslinas raksturu, priecājoties būt kopā viens ar otru, kaut arī viņi visi ir vienā vai otrā veidā pieskrūvēti.
11 Lietus cilvēks
Šobrīd ir šokējoši - ar telšu stabu kultūru, kas valda mūsu teātros -, ka Lietus cilvēks bija 1988. gada visvairāk nopelnītā filma. Bet tā tas bija ar 354 miljoniem ASV dolāru, salīdzinot ar divdesmit piecu un četru Oskara balvu budžetu (ieskaitot labāko filmu un labāko aktieri)), lai sāktu. Filma seko Tomam Krūzam kā Čārlijam, slaidam pārdevējam, kuram jāmaksā parādi. Čārlija tēvs aiziet mūžībā un atstāj ģimenes ievērojamo bagātību Raimondam (Dastinam Hofmanam), brālim, kurš Čārlijs nekad nezināja par pastāvēšanu. Raimonds ir autists savants, kurš filmas sākumā dzīvo psihiskajā iestādē.
Ceļojums lietus cilvēkā ir paredzams, ka tas pārveido Čārliju, kurš filmu sāk kā savu pašlabumu vergs un pabeidz ar jaunatklātu skatījumu uz to, ko attiecības var nozīmēt. Kad abi brāļi dodas no Sinsinati uz Losandželosu, ko kavē Raimonda stāvokļa ierobežojumi, Čārlijs atklāj, ka viņa brālis ir vairāk nekā tikai šķērslis ģimenes laimes priekšā.
10 Motociklu dienasgrāmatas
Motociklu dienasgrāmatas ir tikpat liela oda filma kā žanrs, kā arī jauna Če Gevara biogrāfija, kad viņš šķērso Dienvidamerikas kontinentu ar, kā jūs uzminējāt, motociklu. Filma varēja būt vēsturiskā atskaite par topošo revolucionāru, taču tā vietā uzņemas romantisku nostāju attiecībā uz ceļojumu kā pārveidošanas notikumu. Tas ir poētisks, tomēr vēsturiski precīzs.
Filma pielāgo Če Gevaras reālās dzīves atmiņas, stāstu par viņa ceļojumu pa Dienvidameriku pēdējā medicīnas skolas gadā. Dodoties brīvprātīgā darbā spitālīgo kolonijā, Gevara un viņa braukšanas partneris saskaras ar atšķirībām starp augstāko klasi, kurai viņi pieder, un briesmīgo nabadzību, ko viņi atklāj pa ceļam. Motociklu dienasgrāmatas padara braucienu par daudzfunkcionālu - tas ir personīgo atklājumu, kontinenta hronikas un revolucionāra veidošanas līdzeklis.
9 Gandrīz slavena
Ceļu filmu un pilngadības filmu krustojumā var atrast Kameronas Krovas daļēji autobiogrāfisko Almost Famous stāstu par pusaudžu rokenrola žurnālistu un grupu, kurai viņš seko.
Labākajā gadījumā Krovs ir prasmīgs nospiest robežu starp pārmērīgi saldu sentimentālismu un asu emocionālo rezonansi. Gandrīz slavens ir Krovs labākajā gadījumā. Filma seko Viljamam Milleram, topošajam mūzikas kritiķim, kuram tikai piecpadsmit dzīves gadi ir zem viņa jostas. Viņš seko Stillwateram - grupas, kas arvien pieaug, visā valstī, pa ceļam atklājot, kāda ir sajūta iemīlēties, tikt pieņemtam, sadraudzēties, tikt pieviltam, noraidītam un samulstam. Ja ceļa brauciena filmu pazīme ir ceļošana kā pārmaiņu kanāls, gandrīz ideāla ir ideja, kas destilēta līdz pat tās kodolam.
Jauns Patriks Fugits deva dziļumu un dzīvību Viljama galvenajam varonim līdzās zvaigznēm, kurās piedalījās Kate Hudson, kā arī veterānu grupas dalībnieka Penija Leina lomā. Visi tūristu autobusa varoņi vienā vai otrā veidā ir sabojāti, salauzti, un tomēr viņi visi ir simpātiski. Tas rada apreibinošu prieka un skumju sajaukumu un ceļojumu, kuru mēs labprāt izbrauktu.
8 Y Tu Mama Tambien
Y Tu Mama Tambien ir Alfonso Kuarona režisētā 2001. gada filma, kas seko diviem pusaudžiem un divdesmit gadus vecai sievietei, kad viņi šķērso Meksiku, meklējot noteiktu nomaļu pludmali. Cuaron turpinātu vadīt milzīgas, redzamas filmas, piemēram, Gravitāte un Cilvēku bērni, bet Y Tu Mama Tambien ir maza, nežēlīgi intīma pasaka.
Dažas ceļojuma filmas, īpaši par to, kā jauni vīrieši atklāj sevi, kā gala mērķi pasniedz seksualitāti, ko ir vērts ceļot, lai atklātu. Pat ne sekss, akts; tikai paša varoņa seksualitāte, slieksnis starp zēnu un vīrišķību. Y Tu Mama Tambien seksualitāti pasniedz kā kodolbumbu. Abi varoņi pieķeras savai nelikumīgajai vēsturei ar sievietēm un cenšas sevi seksualizēt pasaules acīs. Šis meklējums galu galā iznīcina viņu attiecību pamatu, jo viņi atklāj kodīgas patiesības par sevi un šķērso līnijas, kuras nevar šķērsot.
Šis kopsavilkums var šķist neskaidrs, jo tā tas ir. Pati filma ir izteikti izteikta un atklāta tādā veidā, ka mēs šeit tiešām nevaram būt. Tās seksualitātes izklāsts ir agresīvi graujošs, un pārsteidzošs ir ceļa brauciena kā šī graušanas instrumenta izmantošana. Tas ir vienskaitļa ieraksts ceļu filmu žanrā, un tas paliks pie jums kādu laiku pēc ceļojuma beigām.
7 Harolds un Kumars dodas uz Balto pili
Harolds un Kumars Dodas uz Balto pili ir farss ar diviem tituliem, kas pēc tam, kad ir iesaistījušies kādā no narkotiku atpūtas aktivitātēm, nolemj meklēt balto pili pēc hamburgeriem. Uz tās virsmas filma nav atšķirīga no citām stoneru komēdijām, piemēram, Half Baked, How High u.c. Kas to izceļ, ir filmas varoņi, kas ir pilnībā realizēti un salīdzināmi, un galvenie aktieri, kas elpo filmu, kuru citādi sašaurina labi definētais žanrs, kas to definē.
Džona Čo un Kala Pena atveidotie Harolds un Kumars ievērojami atšķiras no citiem sliņķiem un nepietiekamiem sasniegumiem, kas bieži apdzīvo tādas komēdijas kā šī. Viņi abi ir otrās paaudzes imigranti un abi ir salīdzinoši labi sasnieguši. Viņu ar narkotikām saistītās aizbēgšanas impulss nav apcietināts. Tā vietā tā ir realitāte, ka varbūt izšķirošā vecumā viņiem nav rīcības brīvības pār savu dzīvi. Kumaram (Pennam) jāizlemj, vai viņš vēlas būt ārsts, vai arī viņš izpilda likteni, kuru viņš neizvēlējās, liktenis, kuru viņš arī izjūt, ir etniski pilnīgi oriģināls. Harolds ir vientuļš investīciju baņķieris, stagnējošs un ar neatgriezenisku mīlestību ar savu tuvāko.
Varoņi ir viegli salīdzināmi, viņiem ir taustāmas izjūtas un mērķi, un viņi kā tādas ir simpātiskas figūras savai auditorijai. Tāpat kā jebkura laba ceļa filma, arī viņi mainās, atklājot savas patiesās vēlmes un atgūstot varu pār savu izvēli.
6 Taisnais stāsts
Tiešā stāsta pamatā ir patiesie notikumi, kas saistīti ar Alvina Traita ceļojumu pāri Aiovai un Viskonsinai. Fakts, ka Alvina ceļojums notiek ar zāles pļāvēju, ir tikai pirmais no sērijas “The Straight Story” un citu ceļa brauciena filmu atšķirību sērijas.
Ričards Farnsvorts ir Alvins, vecāka gadagājuma cilvēks, kurš dzīvo kopā ar savu meitu. Viņu apciemo ziņa, ka viņa atsvešinātais brālis ir pārcietis insultu, mudinot Alvinu viņu apciemot pirms nāves un izlabot. Alvins, apsēdies ar fiziskiem traucējumiem, kas nāk ar vecumu, nevar iegūt autovadītāja apliecību. Tātad, apņēmības pilns, viņš brauc ar savu ārkārtīgi lēnu zāliena traktoru.
Filmu vadīja Deivids Linčs, uzņemot visu filmu pa faktisko maršrutu, pa kuru Alvins devās, lai atrastu savu brāli. Taisnais stāsts tika nominēts palmu zonai Kannu kinofestivālā 1999. gadā un tika izlaists gandrīz vienbalsīgi kritiķu atzinību. Tas atšķiras no Linča parasti bizantiešu darbiem kā pieejama un aizkustinoša filma - tāda, kas izmanto ceļa braucienu kā veidu, kā Alvins ceļā satiek daudzus varoņus un sirsnīgi, jēgpilni mijiedarbojas ar katru no viņiem, pirms galu galā sasniedz savu mērķi.
5 brīvdienas (1983)
Atvaļinājums ir gan nežēlīgi smieklīgs, gan patiesi skaudrs tādā veidā, kā ir dažas citas filmas. Tagad stāsts ir labi zināms - Klarks Grisvalds (Čevijs Čeiss) ir izmisis un pārspējīgs vīrs un divu bērnu tēvs, kurš vēlas tikai nodrošināt kvalitatīvas brīvdienas savai ģimenei, kurai nav komplikāciju.
Tas, ka Grisvolds nav uzdevumu izpildītājs, drīzāk mīlošs un gādīgs tētis un vīrs, tikai pastiprina visu centienu komisko traģēdiju. Atvaļinājuma stunda ir vienkārša un uzreiz saistāma: neviena ģimene nav ideāla, un nekas nekad nenotiek tā, kā plānots. Konservētās pieredzes, plastmasas izklaides parki un augstprātīgie tūristu slazdi nav tas, kas padara ģimenes brīvdienas neaizmirstamas. Tieši novirzīšanās, starpgadījumi, kas varētu notikt tikai ar jūsu ģimeni, padara neaizmirstamu citādi nemanāmu pieredzi.
Tagad Atvaļinājums šo ideju pārņem ārkārtīgi augstā līmenī, kā to darītu jebkura laba komēdija. Nepareizi notiek viss, kas var noiet greizi, sākot no paša transportlīdzekļa, līdz zaudētai valūtai, autoavārijām, trakiem radiniekiem un vismaz vienam mirušam sunim. Klārks sevi noved pie ārprāta robežas, cenšoties pārvarēt šo neveiksmīgo notikumu virkni, tikai lai uzzinātu, ka ģimenes galamērķis nav pat atvērts uzņēmējdarbībai.
Tas bija projekts, kas kalpoja vēl četriem, dažādas kvalitātes turpinājumiem. Atvaļinājums turpināja atgriezties pie akas, galu galā tāpēc, ka mēs visi vienā vai otrā pakāpē esam Grisvaldi.
4 Dumb and Dumber
Ceļojumi pa ceļam reti kļūst smieklīgāki nekā Dumb and Dumber, kļūdu komēdija par diviem draugiem - Hariju un Loidu -, kas brauc pa visu valsti, lai atdotu naudas portfeli likumīgajam īpašniekam. Harijs un Loids sāpīgi neapzinās, ka noziegumu sindikāts arī ir pēc šīs naudas un ka viņu drošība ir ļoti apšaubāma no brīža, kad viņi uzsāk darbu.
Atšķirībā no citām filmas šajā sarakstā, Dumb un Dumber nav daudz ko teikt par ceļa braucienu raksturīgo spēku, turklāt kā sižeta ierīci. Tas, ka filma nav tieši liriska par ceļojuma spēkiem, tomēr nemazina tās humoru, un tas galu galā ir visa vingrinājuma jēga. Dumb un Dumber varoņus tik jautrus padara tieši tas, ka viņi nemainās, ka viņi atsakās mainīties, ka viņi pat neatzīst izmaiņas kā iespēju. Ceļojums tos nevar pārveidot, jo to būtību padara neiespējamu.
Neraugoties uz to, ka filma savā humorā ir diezgan zila, šajā ziņā patiesībā ir pārdomāta. Kur lielākā daļa ceļa braucamo filmu zig, Dumb un Dumber zags. Ja filma noslēgtos ar to, ka tās idiņie varoņi ir kaut ko iemācījušies, tā justos lēta, neiegūta. Tā vietā, kad Harijs un Loids filmas nedomājot nodod iespēju būt naftas zēniem autobusa kravas modeļiem, lai turpinātu staigāt ar kājām, tas jūtas jautri perfekti.
3 Thelma un Luīze
Thelma and Louise ir ceļa brauciena filma ar kaut ko sakāmu, kaut ko senatnīgu un aktuālu šodien, kas ievērojami apsteidza savu laiku 1991. gadā. Filma seko diviem draugiem Thelmai (Džīna Deivisa) un Luīzei (Sjūzena Sarandona), kuri dodas ceļā. divu dienu atvaļinājumam. Tas, kas sākas kā regulāra atkāpšanās, beidzas ar katastrofu, ko iezīmē slepkavība, laupīšana un pašnāvība.
Filmas attieksme pret vīriešu apspiešanu - un atbilstoša sieviešu reakcija - ir sarežģīta, un šajā telpā to ir grūti izpakot. Abus titulētos varoņus vienā vai otrā veidā ir skārusi vīriešu vardarbība, un viņu lēmums par atlīdzību natūrā galu galā noved pie viņu priekšlaicīgas nāves.
Iepriekšminētais apraksts var likt nezinātājam lasītājam sagaidīt, ka Thelma un Luīze ir tumšas, satraucošas un traģiskas - un tieši tā. Bet ievērojams ir tas, ka filma ir arī dinamiska un smieklīga, apdzīvota ar varoņiem, kas nolec no ekrāna. Neatkarīgi no tā, vai tas ir patiesi feministisks paziņojums, vai bruņota un vardarbīga feministu ideoloģijas sagrozīšana, vai anti-vīrietis, vai arī neviens no iepriekš minētajiem, patiešām ir arguments par pilnīgi citu telpu. Mēs esam noraizējušies par Thelmu un Luīzi kā ceļa brauciena filmu, un tā izdodas kļūt par pilnīgi unikālu un atalgojošu ierakstu šajā kategorijā.
2 Brāļi Blūzs
Ceļojuma filmās pēc definīcijas ceļojums kalpo mērķim; tas nav tikai apstākļu jautājums. Brāļi Blūzs varētu būt tikai izņēmums, kas pierāda noteikumu šajā sakarā. Attiecīgais ceļojums nav sevis atklāšana vai pārveidošana. Reģistrētajām jūdzēm nav raksturīga spēka vai vērtības. Tā vietā ceļojums filmā The Blues Brother piešķir pašai filmai formu. Varoņiem pārvietojoties no vienas vietas uz otru, filma iegūst impulsu un likmes pieaug eksponenciāli augstāk.
Džeiks un Elvuds Blūzs ir pārspīlēti mūziķi, kuri cenšas izglābt zēnus mājās, kur viņi uzauguši, no slēgšanas, kaut vai tikai, lai dotu sev kaut kādu izpirkšanas veidu. Lai to izdarītu, viņiem ir jāsaliek sava vecā grupa un jāspēlē mūzika par naudu. Zināmā mērā tas ir visas filmas būtība. Ekrānā faktiski parādās nojaukšanas opera, kas papildināta ar automašīnu vajāšanām, avārijām, apšaudēm un fantastiskiem mūzikas numuriem. Ceļojums neveicina filmas darbību, bet tas noteikti nosaka filmas formu.
1 Easy Rider
Šis saraksts sākās ar Road Trip, laika kapsulu, kas nepārprotami bija no 2000. gada. Mēs to pabeidzim ar Easy Rider, visu laiku labāko ceļu filmu un nekļūdīgi 1969. gada filmu.
Easy Rider ir viss par ceļojumu. Filma iepazīstina ar diviem varoņiem, kas piesaistīti realitātei, kas ātri izzūd ap viņiem. Abi ir brīvie gari, pretkultūru ceļotāji sešdesmito gadu beigās - laikā, kad renegāta gara un patiesas brīvības idejas lēnām sarūsēja. Vaijats (Pīters Fonda) un Bilijs (Deniss Hopers) no Losandželosas uz Ņūorleānu dodas ar motociklu, cerot, ka tas tiks paveikts laikā līdz Mardi Gras. Viņiem ir maz naudas ar neseno narkotiku darījumu un viņi ir atvērti jebkuram ceļam.
Tas, ko viņi uzskata, ir negaidīts - šķiet, ka valsts vismaz tur, kur viņi atrodas, nav tik laipna pret brīvprātīgiem dīvaiņiem kā kādreiz. Wyatt un Billy, divi riteņbraucēji, kuri tikai vēlas nogaršot patiesu brīvību un ceļu, izceļas mazajās pilsētās un lauku kopienās pa savu taku. Viņi ir atzīmēti kā nepiederīgi, klaidoņi, un galu galā viņus piemeklē traģēdija.
Tā ir pasaka, kuru nevarēja pateikt vienā vietā. Ceļojums bija būtisks, lai atklātu patiesību par Ameriku, vismaz patiesību, ka filmas veidotāji un varoņi dzīvoja. Easy Rider ir būtiskākā ceļa filma, un šī kategorija ir vislabākā.