Filmas treileris galvenokārt ir paredzēts vienas darbības veikšanai: pārdodiet jūs, redzot filmu, kuru reklamējat. Labākie filmu reklāmkadri spēj piesaistīt un pārliecināt auditoriju apmeklēt apskatīto atrakciju neatkarīgi no tā, vai reklāmā tiek parādīts gandrīz viss, kas filmai paredzēts, vai tik tikko neko neatklāj. Kas ir filmas piekabe, ko tā var darīt un kā tā tiek tirgota, gadu desmitos ir mainījies, taču viena lieta, kurai joprojām ir izdevies sagādāt problēmu, ir treileri, kas neatbilst pārdotajam.
Tas nav pārāk neparasti, ja piekabe melo par kaut ko, lai nodrošinātu panākumus, taču dažos gadījumos tas ir praktiski nepiedodams grēks. Neatkarīgi no tā, vai slikta filma izskatās labi, vai arī pārāk liela uzmanība tiek pievērsta pūlim patīkamajai zvaigznei, lai vairāk sēdētu sēdekļos, šajā sarakstā ir uzskaitīti daži no visbriesmīgākajiem maldinošo piekabju piemēriem. Jo pretrunīgāks ir piekabe un tās mārketings, jo lielāka iespēja, ka tā parādīsies šajā sarakstā; kas ietver filmas, kurām aiz muguras ir milzīgs kāpums, kā arī filmas, kas kļuvušas draņķīgas par maldinošas reklāmas izmantošanu. Dažu šo ierakstu gadījumā viņu maldinošie piekabes ir tas, ko cilvēki visvairāk atceras par filmām.
Neesiet neviena muļķis, jo mēs apskatīsim jūs 16 filmas, kas pilnīgi atšķīrās no viņu reklāmkadriem.
17 Pašnāvnieku pulks
Autors: Deivids Aijers, Suicide Squad ir trešais ieraksts arvien pieaugošajā DC paplašinātajā Visumā, un tas sastāv no vairākiem pazīstamiem komiksu grāmatu neliešiem, kuri (piespiedu kārtā) sanāk kopā, lai rīkotos bīstamā situācijā. Filma visvairāk reklamēja Margotu Robiju kā Hārliju Kvinu un Džaredu Leto kā vienīgo Džokeru ar sprādzēm un iecienītām licencētām dziesmām vilkšanā.
Lai gan licencētā mūzika ir visā Suicide Squad (vai vismaz visā tās atvēršanas laikā dažās minūtēs), Leto's Joker faktiskais ekrāna laiks ir ļoti mazs, it īpaši salīdzinot ar to, cik daudz reklāmkadru, reklāmu un preču viņam parādīja. Pats Leto par to ārkārtīgi nepatika, tāpat kā daudzi filmu skatītāji, kuri uzskatīja, ka viņus ir maldinājis filmas mārketings. Arī pati filma nebija tik viegla un smieklīga, kā piekabēm liktos, tāpēc arī tur ir tā.
16 Atpakaļ nākotnē
Prezentējis Stīvens Spīlbergs, 1985. gada filma “Back to the Future” ir nostiprinājusi savu statusu popkultūrā kā zinātniskās fantastikas klasika. Tas ir stāsts par vienu Marty McFly, kurš saduras ar saviem vecākiem, dodoties atpakaļ uz 1955. gadu kopā ar Doc Brown, cilvēku, kurš viņus ieņēma pagātnē. Kā norāda nosaukums, Martim ir jāatgriežas nākotnē un jāpārliecinās, ka viņš vairs nemaina laika grafiku.
Filmas priekšnoteikums tur šķiet diezgan skaists, tāpēc treilers liek izskatīties romantiskai komēdijai ar sci-fi elementiem, nevis otrādi. Tas viss acīmredzamāk tiek pievērsts Martija līnijai, ka “mana mamma ir ieguvusi man priekšstatus?” Tas noveda pie tā, ka rakstnieks Bobs Gale un režisors Roberts Zemeckis kritizēja šo piekabi, jo tas skaidri liek filmai vairāk domāt par nejaušu (un ikonu) romantiku, nevis laika ceļojumu.
15 nemīlīgie pagrabi
Rakstnieka-režisora Kventina Tarantino sestā pilnmetrāžas filma “Inglourious Basterds” ir II pasaules kara filma, kas iet no nodaļas uz nodaļu, no varoņa uz rakstu un stāsts uz stāstu, galvenokārt koncentrējoties uz sižetu, lai vienreiz un uz visiem laikiem nogalinātu Ādolfu Hitleru. Kā var gaidīt no Tarantino attēla, filma tika reklamēta kā vardarbīga un drausmīga ekspluatācijas stila filma, kuras galvenā loma bija smieklīgi skanīgais Breds Pits.
Tomēr pati filma tik tikko nenozīmē Bredu Pitu un viņa jautro nacistu mednieku grupu. Drīzāk filma faktiski ir ansambļa skaņdarbs, kas raksturo garu dialoga un īslaicīgo fragmentu, bieži runājot citā valodā, nevis angļu valodā. Kas attiecas uz vardarbību, arī to nav pārāk daudz, vismaz, salīdzinot ar dialoga smago ainu daudzumu. Lai arī tas nekādā veidā netraucēja filmai kļūt par kritisku un finansiālu veiksmi, tas tomēr dažus filmas veidotājus lika mazliet maldināt.
14 Ceļš
Balstoties uz Kormaka Makartija post-apokaliptisko romānu, The Road ir par tēvu un dēlu iznīcinātā pasaulē, kur kaut kāda katastrofa ir atstājusi robežu nedzīvu un lielākoties neapdzīvotu. Filmas piekabes parādīja iznīcības ainas un pārdeva filmu kā uz rīcību orientētu, pēc stila veidotu filmu. Tas pat nozīmēja, ka Charlize Theron spēlēja ievērojamu personāžu (viņas vārds ir pat uz plakāta).
Patiesībā, The Road ir drūma, ārkārtīgi pozitīva filma par cilvēci un tēva un dēla attiecībām. Mēs nezinām, kāpēc vai kā beidzās pasaule (tāpēc visi iznīcināšanas materiāli bija tikai piekabei), un Theron varonis tik tikko parādās, un, kad viņa to dara, tas ir tikai zibspuldzēs. Daudzi cilvēki, kas ir redzējuši filmu, ir aprakstījuši to kā postošu un ārkārtīgi nomācošu, un nav šaubu, ka tās mārketings veicināja cilvēku reakciju uz to, kā viņi to darīja.
13 Brigē / septiņi psihopāti
Abām šajā ierakstā redzamajām filmām ir divi kopīgi vīrieši: rakstnieks-režisors Martins Makdongs un aktieris Kolins Farrels. Abas ir kļuvušas pazīstamas arī ar nepareizi un nepareizi pārstāvētajām piekabēm. Brigē ir apmēram divi hitmeni, kuri slēpjas Brigē pilsētā, un, lai gan treilers pārdod filmu kā īpatnēju tumšu komēdiju, patiesībā tā ir ļoti melanholiska un reizēm nomācoša filma, kas reizēm ir tumši komēdiska. Tātad, kaut arī sižets nav pārāk tālu, tonis un vispārīgais stāstījuma virziens noteikti ir.
Tad vēl ir septiņi psihopāti, kuru sižets ir saistīts ar cilvēku, kurš raksta scenāriju (sauktu par “septiņiem psihopātiem”) un mijiedarbojas ar dažādiem cilvēkiem, no kuriem daži ir nestabilāki nekā citi. Piekabe un citi reklāmas veidi radīja komēdijas ansambļa filmas iespaidu, nevis metafikcionālās komēdijas-drāmas, kāda filma patiesībā ir. Nemaz nerunājot par to, ka mārketings notiek tieši uz atsauces uz to, kas ir pat “septiņi psihopāti”.
12 Jarhead
Piekabes un 2005. gada Jarhead mārketings ļāva izskatīties kā kara filma, pilna ar visām darbībām un sprādzieniem, ko jūsu vidējais filmas skatītājs gaidītu no šādas filmas. Balstoties uz Entonija Svofforda memuāriem, Džarheds stāsta par ASV jūras jūru Persijas līča karā, Džeimam Gyllenhaalam iesākot galveno lomu.
Tomēr mārketings un reklāmkadri, iespējams, nav pamudinājuši nenojaušos skatītājus par filmas patiesību, un tas ir tas, cik reāli redzēja mūsu ASV jūrnieks. Kaut arī daži recenzenti (piemēram, Rodžers Eberts) novērtēja filmas koncentrēšanos uz kara izolēšanu un ikdienišķajām darbībām, daudzi filmas veidotāji jutās pievilti ar piekabēm, kas nozīmēja, ka kartēs ir iekļauta tradicionālāka kara filma. Iespējams, tieši tāpēc filma izveidoja pāris tieša video turpinājumus, kas bija tieši tādi, neliedzot reālu savienojumu ar pirmo filmu, izņemot vārdu.
11 Aizliegtā karaliste
Kad jūsu filmu zvaigznes ir tādas leģendas kā Džekijs Čans un Džeta Li, protams, jūs vēlēsities, lai viņi būtu reklāmas materiāla uzmanības centrā. Aizliegtā karaļvalsts, kas izlaista 2008. gadā, ir Vuksijas filma, kas veidota senajā Ķīnā, un ir brīvi balstīta romānā Ceļojums uz rietumiem. Izklausās, ka tā būtu jautra kung fu filma ar diviem pazīstamiem cīņas mākslas dalībniekiem, un, lai arī mārketings lielākoties to pārdeva, patiesībā tā ir tikai daļēji patiesa.
Filmas galvenais varonis faktiski ir amerikāņu baltais kazlēns, kurš tiek nogādāts senajā Ķīnā un viņam jāpalīdz diviem vīriešiem (Čanam un Li) atdot maģisko personālu tā likumīgajam īpašniekam. Kaut arī šī filma patiešām ir fantastiska cīņas mākslas stila filma, galvenā mārketinga priekšnoteikuma neņemšana vērā ir diezgan niecīga, nemaz nerunājot par tiešu viltojumu ļaudīm, domājot, ka viņi dodas uz cita veida filmu. Vismaz treilerā ir galvenais varonis, lai gan viņš lielākoties tiek stumts malā.
10 Cry_Wolf
Viena no daudzajām aizmirstajām PG-13 2000. gada “šausmu filmām”, Cry_Wolf ir unikāla savā žanrā, jo tas ir stāsts par dažiem internātskolas bērniem, kuri veido baumas par sērijveida slepkavu (tātad filmas nosaukums). Tomēr studentiem rodas aizdomas, ka viņu izgatavotais sērijveida slepkava patiesībā ir īsts, tiklīdz izrādās, ka viņš faktiski ir nonāvējis cilvēkus.
Kamēr tā tika tirgota kā tikai vēl viena filma par samazināšanu, piekabē esošie filmēšanas materiāli tika pilnībā atstāti no filmas. Tas ir tāpēc, ka tas faktiski nav slasher kinoizrāde (kas attaisno tā PG-13 vērtējumu), bet gan vairāk kā noslēpumainā filma, kas atlec no žanra uz žanru līdz tā noslēgumam. Lai arī filmu šajās dienās nevar mīlīgi atcerēties (un tajā laikā nesaņēma labas atsauksmes), tā ir kā piemērs tam, kad reklāmkadri un mārketings diezgan lielā mērā melo potenciālajai auditorijai.
9 Ķengurs Džeks
Pat pēc šī saraksta standartiem tas ir diezgan dīvaini. Ķengurs Džeks ir 2003. gada komēdijas filma ar PG vērtējumu, taču sākotnēji tā nebija paredzēta. Tas ir par mafiju un naudas apmaiņu, ar sižetu, kurā būtu jēga rīkoties draugs-komēdija ar PG-13 vai R reitingu. Izņemot to, ka tas nemaz nav tik izplatīts.
Nē, šī ir filma, kas sevi reklamēja kā runājošu dzīvnieku filmu. Kamēr filmā ir pazaudēta nauda mežonīgam ķenguram, nominālais dzīvnieks sarunājas (un izvaro) tikai sapņu secībā, kas tika pievienota, lai filma izskatās kā ģimenei draudzīga bilde. Rescaur: filma, kas sākotnēji bija tieša mafijas darbības komēdija, pārvērtās par ģimeni orientētu runājošu dzīvnieku filmu. Nav brīnums, ka to kritizēja gan kritiķi, gan auditorija, lai arī tā bija laba, tomēr tai izdevās gūt nelielu peļņu.
8 Brauciet
Balstoties uz Džeimsa Sallisa romānu un režisora eiropieša autora Nikolā Vininga Refna vadību, Drive bija indie panākums kritiski, izpelnoties daudz uzslavu un fanu visā. Tas stāsta par Holivudas kaskadieru vīru dienā, Holivudas bēguļojošo autovadītāju naktī, kurš pamanās sevi pasargāt sievieti no tiem, kas cenšas viņai nodarīt ļaunumu. Filma ir ļoti grafiska un vardarbīga, un tajā ir daudz sintēzes un atmosfēras, radot filmu ar unikālu Eiropas un Amerikas jūtīgumu.
Protams, tas nemaz nav tas, kā filma tika tirgota. Neskatoties uz dažiem foršiem personāžu plakātiem, Drive piekabe lika izskatīties kā automašīnas pakaļdzīšanās veida filma, a la The Fast and Furious. Šis kļūdainais mārketinga virziens bija tik nožēlojams, ka viens krāpnieks filmas mēģinātājs mēģināja panākt tiesas prāvu par to, cik viņu maldinoša bija filmas reklāma. Vismaz tagad lielākā daļa cilvēku zina, ko gaidīt, pārbaudot šo kulta hitu.
7 Gada cilvēks
Gada cilvēks bija 2006. gada politiskā komēdija-drāma, kuras režisors bija Barijs Levinsons un kuras galvenā loma bija Robina Viljamsa, kuras abi kopā strādāja “Good Morning”, Vjetnamā. Gada cilvēks attiecas uz politisko sarunu šova rīkotāju / komiķi, kurš nolemj kandidēt prezidenta amatā. Filmas treilerā šķietami parādīts viss, kas jums jāzina: viņš nolemj startēt un pēc tam faktiski uzvar vēlēšanās.
Kaut arī Levinsona iepriekšējā Vjetnama varēja likt dažiem filmas skatītājiem domāt, kāda veida filma tā galu galā būs, Gada cilvēks tika kritizēts par to, ka ap pusceļu ir nomainījis savu komēdisko pieņēmumu par sazvērestības trilleri, kaut uz kādu no reklāmkadriem vai reklāmām nav norādīts uz. Filma izpelnījās galvenokārt negatīvas atsauksmes, un daudzi kritiķi ne tikai skatīja filmas galveno tonālo maiņu, bet arī komēdiju, kas tika demonstrēta pirmajā pusē. Gada cilvēkam izdevās divkāršot ražošanas budžetu, taču tā negatīvā uzņemšana ir nodrošinājusi, ka tas paliek aizmirsts.
6 Pasažieri
Pasažieru zvaigznes, Kriss Prats un Dženifera Lawrence, izlaistas 2016. gada beigās, ir divi cilvēki uz kosmosa kuģa, kas devās uz jaunu planētu, lai sāktu jaunu dzīvi. Tomēr vismaz tiktāl, cik norāda piekabe, kaut kas noiet greizi, un abi cilvēki ir nomodā, lai kaut ko izdarītu, pretējā gadījumā kuģis, iespējams, nekad nenonāk galamērķī.
Filmas priekšnoteikums šķiet pietiekami vienkāršs, izņemot to, ka treileris to rupji maldina. Pirmais cēliens faktiski sastāv tikai no Prīta varoņa, kurš ir vienīgais varonis, kurš pamostas no medicīniski izraisīta kriosmaga. Viņš klīst ap kuģi un galu galā kļūst nožēlojams, kas liek viņam pamodināt Lawrence raksturu. Nevienā no reklāmām par Pasažieriem tas ne tikai norāda, bet arī padarīja filmu pieejamu uzbrukumam tiem, kuri uzskatīja, ka tas Prīta varoni padara neatgriezenisku. Katrā ziņā filmai izdevās atgūt savu budžetu, negatīvās atsauksmes tika nolādētas.
5 Nodrošinājuma skaistums
Citā filmā, kas tika izlaista 2016. gada nogalē, filmā “Collateral Beauty” ir visu zvaigžņu ansamblis, kuru uzsvēra Vils Smits, kurš spēlē sērojošu tēvu, kurš tiek galā ar savas meitas zaudējumiem. Kā pierāda tīši saraustītais un saraustītais treileris, viņš kā vēstules izrakstīšanas vēstules raksta laikam, nāvei un mīlestībai. Tomēr viņa dzīvē sāk parādīties šo trīs jēdzienu fiziskās izpausmes
..
Izņemot ne īsti. Jau pirmajās divdesmit minūtēs no filmas Collateral Beauty skaidri norāda, ka šīs izpausmes ir apmaksāti aktieri, ka Smita personāža līdzstrādnieki viņu filmē un pēc tam aktieri digitāli noņem, lai izskatās, ka viņš ir traks, viss solījums viņu atbrīvot no uzņēmuma, baidoties, ka viņa sērošana izraisīs tā neveiksmi. Kāds var uzminēt, kā cilvēki, kas ir šīs filmas pamatā, varētu nākt klajā ar šo koncepciju, nemaz nerunājot par to, ka to pārdod kā fantastisku Oskara ēsmu.
4 Hercules (2014)
Izlaists 2014. gadā un filmējoties vienīgajā Dwayne “The Rock” Johnson, Hercules pamatā bija grafiskais romāns, kura pati pamatā bija nominālais mītiskais varonis. Varētu gaidīt, ka filmā par šādu ikonu būs daudz monstru cīņas, fantastiskas darbības un lielākas nekā dzīves varonības - tādas lietas, par kurām Hercules ir kļuvušas zināmas gadsimtiem ilgi.
Tomēr filma patiesībā ir vērsta uz Hercules, kas ir tikai parasts puisis, kuram jāizveido algotņu grupa ar lupatu tagiem, lai palīdzētu dažiem ļaudīm. Tas ir tālu no tā, kā visvairāk pazīstams varonis, kā arī ļoti atšķirīga filma no tā, ko visvairāk gaidīja. Kāpēc? Tā kā visi šie monstri, kurus mēs redzējām Herc cīņā piekabē, visi ir ierobežoti ar montāžas ainu pirmajās minūtēs. Tātad Hercules leģenda ir tikai tāda: leģenda. Izgatavots stāsts bija paredzēts, lai baidītu savus ienaidniekus un pārdotu filmu biļetes. Kamēr filma spēja pārsteigt dažus kritiķus, tie, kas meklē tīru Hercules darbību, bija vairāk nekā nedaudz vīlušies.
3 Dvieļu galviņa
Balstoties uz Alicia Erian romānu, Towelhead ir novecojošs stāsts par Libānas amerikāņu pusaudzi Amerikā, kas nodarbojas ar pubertāti, kā arī rasismu un privātumu. Pazīstams arī ar nosaukumu Nekas nav privāts, Towelhead tika reklamēta kā daudz komēdiskāka filma, nekā tā patiesībā ir, un piekabe varēja viegli apmānīt nepatīkamākos no filmas skatītājiem tā domāt.
Patiesībā Dvieļgalva ir neērti vairāk nekā tikai sacensību, bet seksuālas pamošanās izpēte, vecāki vīrieši nonāk daudz jaunākā meitenē un visas seksa puses, kas nav tik krāšņas. Tas ir pietiekami slikti, lai maldinātu auditoriju, domājot, ka tā ir pavisam cita filma, bet īpaši slikti ir likt noteiktiem varoņiem izskatīties labāk, nekā tie patiesībā ir filmā. Mums arī jāpiemin, ka filma nav tik smieklīga kā jebkura mārketinga šķēle, ja jūs tam ticētu.
2 Kajīte mežā
Režisors Drew Goddard, producējis Džošs Vedons un sarakstījuši abi talantīgi indivīdi, The Cabin in the Woods ir filma, kas ļoti ar nodomu slēpa to, kas patiesībā bija. Pamatnoteikums ir tāds, ka jaunu cilvēku grupa dodas uz nominālo kajīti mežā, lai jautri pavadītu nedēļas nogali un, iespējams, arī seksu. Tomēr lietas sāk kļūt dīvainas un spocīgas, kā rezultātā parasti var gaidīt no šausmu filmas “Kabīne mežā”.
Bet kā rāda pašas filmas pirmā aina, šī filma neattiecas uz to. Faktiski šī pazemes iekārta padara “šausmu filmu” lietas par tādu, lai nomierinātu Dievu, kurš nogalinās mūs visus, ja viņi neturēs tam upurēt jauniešus. Jā, tā ir metafikcija satīriski šausmu komēdijas filma, kas maskēta kā taisna šausmu filma par koledžas studentiem, kas nonāk nepatikšanās mežā. Kaut arī tas tika kritizēts, daudzi filmas autori atstāja teātri izlikti, ja bija patīkami pārsteigti.
1 Goda vārds: Melnie Ziemassvētki (2006)
Sākotnēji 1974. gada kulta klasika, kas palīdzēja iedvesmot veselu paaudzi un kopš tā laika tiek uzskatīta par unikālu feministu filmu veidošanu, Melnie Ziemassvētki 2006. gadā tika pārveidota par diezgan negatīvām recenzijām. Tas stāsta par meiteņu grupu, kuru terorizē nezināms slepkava, kura pa vienai meitenēm šausmīgā veidā piezemējas.
Pārsteigums padara interesantu maldinoša mārketinga gadījumu ar to, ka studija devās aiz režisora muguras un nošāva sižetus tieši piekabēm. Tātad tie foršie izskata slepkavības, kuras jūs redzat notiekošā, bija tikai tāpēc, lai filma izskatās labāk nekā tā bija. Tajā pašā laikā filma nopelnīja ļoti maz naudas kasē, bet mājas videoklipam izdevās izcīnīt vēl dažus dolārus.
-
Kādas citas filmas varēja definēt ar maldinošām piekabēm? Paziņojiet mums komentāros.